- сортировать:
- по дате
- по рейтингу
- по году
- по названию фильма
- период времени:
- за неделю
- за месяц
- за полгода
- за всё время
Фильм на грани, очень атмосферный. Сюжетная линия кажется поначалу очень неотёсанной, какие-то отрывки и обломки и невдомёк в чём трагедия Нины. Потом приходит понимание, что режиссёр таким образом отражает болезнь. Всё экспрессивно, рывками, на разрыв аорты. Психоделический Даррен Аранофски, волшебство музыки Чайковского создают прекрасного монстра в исполнении Натали Портман.
Нина, страдающая раздвоением личности, застрявшая в розовой комнате среди плюшевых зайчиков и зеркал, под неусыпным давлением матери. Инфантильная девушка, жертва материнских амбиций, прилежная танцовщица, белая лебедь. Кусающая до крови, царапающая до крови, предающаяся плотским наслаждениям, страстная чёрная лебедь. Она выполняет свою партию идеально, уживая в себе их обеих. Всё что требовал от неё постановщик сделано. И вот она вскрытая, она и чёрная и белая. Чёрный лебедь вырвался наружу. Она уравновешенно совершенна, она совершенна в своей болезни. Балет «Лебединое озеро»,соперничество между танцовщицами, злой колдун-режиссёр всего лишь фон, критическая масса для раскрытия внутренней драмы Нины. Эрос и Танатос, всё переплетено, всё одно и тоже. И смерть, как освобождение, как награда, как торжество, как пьедестал для «маленькой принцессы»
Фильм достойный, сильная игра актёров, продуманный сценарий, отличная операторская работа и вечная музыка.
|
прямая ссылка
9 января 2011 | 17:10
Подкупает искренность, связность и легкость повествования. Можно буквально прикоснуться к живой истории (в противовес мертвой на страницах учебников). Тут не просто какие-то сухие даты и события, а картина того времени сквозь призму долгой и насыщенной человеческой жизни, с эмоциональной окраской (но и трезвой оценкой) происходившего. Кроме непосредственно исторической канвы, Лилианна Зиновьевна делится своим жизненным опытом, размышлениями, тем, что ей открылось и кажется важным.
Буквально прикипаешь к экрану, никогда бы не подумал, что столь долгий рассказ пожилой женщины о своей жизни может быть настолько увлекательным. Поразительное сочетание глубины, четкости и последовательности мыслей, дара рассказчика и интересной судьбы. Тот случай когда есть о чем рассказать, есть возможность рассказать и есть желание/способность рассказать.
|
прямая ссылка
2 апреля 2010 | 02:37
Я человек несколько искушенный в кинематографе, пересмотрел не одну сотню очень разных фильмов, и, естественно, имею некое свое понимание какой фильм хорош и почему. Иногда размышлял о том, как должен выглядеть «идеальный фильм», что и как в нем нужно было бы показать. Периодически, при просмотре очередного киношедевра, бывали ощущения «вот, если бы я снимал море я бы снял его именно так, идеальная сцена».
Так вот, при просмотре «Грегори Мулин против человечества», у меня родилось и оформилось четкое ощущение, что «идеальную комедию» мне можно уже не задумывать она уже снята. В этом фильме практически нет откровенно слабых сцен или изъянов. Режиссер очень четко, последовательно и бескомпромиссно воплотил в жизнь свое понимание комедии, без оглядок «ой, а про Гитлера лучше не шутить» или «ну придется вставить такую-то сцену, большая часть зрителей такое любят». Жесткий и дико смешной черный юмор, именно такой, каким он должен быть, без излишней стыдливости или эпатажного перебарщивания, золотая середина.
Единственная вещь, которую можно назвать минусом, заметная часть юмора связана с темой футбола и футбольных фанатов, а поэтому может остаться неоцененной или непонятой определенной частью зрителей.
Но в целом «Грегори Мулин против человечества» это идеал комедии с высоким содержанием черного юмора. Я получил огромное удовольствие от просмотра и данный фильм заслуженно и навсегда вошел в число моих любимых. Если Вам не чужд черный юмор и не вызывает отторжения юмор на связанную с футболом тематику категорически рекомендую к просмотру! Если Вы еще не смотрели сей шедевр Я Вам даже немного завидую. Enjoy!
|
прямая ссылка
13 ноября 2009 | 01:21
Фильм простенький как пять копеек. Но никто этого с самого начала и не скрывает. Простота эта ровная, без претензий, без перекосов, за это плюс балл. Т. е. фильм сходу (по определению) не претендует больше, чем на 7 из 10, и эти свои 7 отрабатывает по полной. (Это как у гимнастов, упражнение небольшой сложности, но выполненное безукоризненно.)
Конечно же, найдутся люди (помоложе, погорячее, повпечатлительнее), которые воскликнут: «Заставляет задуматься. А не суррогаты ли мы сами? Живем ли мы полной жизнью?» Более умудренные жизнью на такие слова лишь улыбнутся. А кто-то вообще не поймет: «чего? да ну, вот спецэффекты классные, но там ведь роботы были, а мы не роботы, хотя прикольно было бы».
Так что «каждому свое». Каждый увидит то, что хочет (готов) увидеть.
Прикольно было увидеть Брюса с волосами, хотя бы и в роли суррогата. Но сказать, что Брюс как-то ярко смотрелся, вписал эту роль золотыми буквами в свой послужной список, это сильно слукавить.
Резюме: вполне подойдет, чтобы скоротать субботний вечер. Но я вас умоляю, не надо мне рассказывать про оригинально-гениальную идею, неожиданную концовку и прочие откровения.
|
прямая ссылка
25 октября 2009 | 02:18
alik_kpi
12(2007)
Осовременивание и адаптация классики
Сразу признаюсь, что к Михалкову отношусь прохладно и считаю, что он был на своем месте в роли Сергей Сергеича в фильме «Жестокий романс», там ему удалось создать ну о-о-очень убедительный образ (а возможно эта его гениальная игра отчасти повлияла на мое к нему отношение). Тем не менее, с неким уважением отношусь к его ролям в кино и к его режиссерским работам. А не люблю его за свойственную ему пафосность и самовлюбленность.
До просмотра я не читал никаких отзывов/рецензий и т. д. и т. п., не знал, что фильм является «римейком» и не смотрел «оригинал» фильм «12 Angry Men» (1957). Все это прочитал и узнал я позже. И сразу же захотелось посмотреть оригинал американский фильм 57-го года «12 разгневанных мужчин», чтобы оценить, сколько было из него взято, а сколько придумано самостоятельно. Что я и не преминул сделать.
Почему захотелось посмотреть «оригинал»? Просто было странное ощущение, смесь противоположных ощущений, с одной стороны чувствовалось ряд сильных, хороших моментов, а с другой некоторые вещи несколько смущали, оставляли ощущение такой себе лубочности, явно показушных моментов.
Посмотрев «оригинал», могу сказать, что сюжет и его ходы позаимствованы практически полностью, те косметические изменения, которые были сделаны, скорее идут в минус. Фильм был адаптирован под современную Россию, пуэрто-риканский подросток стал чеченским, а брокеры и коммивояжеры стали более типичными для России профессиями, изменились истории, рассказываемые персонажами, в них появилось больше драмы и надрыва, гораздо больше, чем в «оригинале», может даже слишком много.
Когда читал про оригинальный фильм, там упоминалось, что перед режиссером стояла задача сделать фильм так, чтобы он не выглядел телепостановкой пьесы, а именно художественным фильмом, не смотря на замкнутое пространство и ограниченное количество персонажей. Может поэтому, чтобы несколько оживить действие, Михалков добавил много чисто кинематографических сцен, которые я назвал «явно показушными». Хотя, если вспомнить того же Эльдара Рязанова и его фильм «Гараж», он ведь как-то обошелся без них. Да и в фильме-«оригинале», тоже как-то обошлись. Причем Михалков, по сравнению с «оригиналом», увеличил время фильма почти вдвое.
Тем не менее, фильм Михалкова «12» смотрится с интересом, держит в напряжении. Собраны одни из лучших современных российских актеров и играют свои роли они достоверно и очень хорошо. Только вот почти постоянно где-то внутри сидит такое ощущение некой показушности, чрезмерности и лубочности и несколько отравляет впечатление. Ну и Михалков был бы не Михалков, если бы не отвел для себя особую роль, это тоже было таким себе его привнесением в отличия от «оригинала», и тоже скорее в минус, из-за чрезмерного пафоса.
Резюмирую. Фильм безусловно выделяется среди современных российских, стоит того, чтобы на него обратить внимание и посмотреть, причем во многом благодаря заимствованиям из «оригинала». Но для меня он скорее воспринимается не как серьезный фильм, а как такой себе прикол что-ли, капустник, стебовый римейк (как «ДаунХауз»), хотя вроде как фильм сам по себе совсем не выглядит комедией или явным стебом. А оригинал «12 Angry Men» это действительно классика и это действительно надо видеть, заслуженное попадание в IMDB top250.
|
прямая ссылка
6 октября 2009 | 02:19
Одна из немногих ярких ролей любимой мною Анджелины Джоли.
На ru.wikipedia.org написано «Анджелина Джоли очень долго отклоняла роль Джиа, ссылаясь на то, что по её словам, жизнь Джиа была слишком похожа на её собственную». И действительно у меня было такое впечатление, что Джоли не играла, а именно жила в фильме, была самой собой, очень убедительное погружение в роль.
При просмотре не было мыслей в духе «как несправедливо, бедненькая», героиня не была ангелом и все, что случилось с ней, было закономерно, она к этому более или менее сознательно шла сама, могла сама все изменить и не сделала этого. Фильм для меня затмил «Реквием по мечте» в плане демонстрации «чем заканчиваются игры с наркотиками», тут все показано как-то просто, даже буднично и тем более страшно, чем в показушно-киношном Реквиеме.
|
прямая ссылка
- Полезная рецензия?
-
Да
/ Нет
6 октября 2009 | 02:05
Во время просмотра абсолютно не возникало никаких мыслей вроде «зачем тут три разнесенные по времени сюжетные линии», «а вот тут не надо было делать так, а надо было вот так». Фильм воспринимался именно такой, каким он есть, «ни прибавить, ни убрать».
Признаюсь: фильм меня зацепил. Но было ощущение, что ты подглядываешь за чьим-то сокровенным, личным. Мне кажется, этот фильм был нужен в первую очередь самому режиссеру, он его снял просто потому, что хотел его снять, оно просилось у него изнутри. Причем, если фильм «Пи» был его [режиссера] шагом к этому самому главному фильму, то «Реквием по мечте» был шагом в сторону, уходом с главного пути. Но в итоге он все же снял свой «Фонтан». Причем у меня было такое чувство, что будь я Дареном после этого фильма я бы ушел из кинематографа, потому что уже снял то самое важное, самое главное, сказал то, что хотел сказать. И говорить еще что-то после получается таким себе «святотатством», извержением чего-то несущественного или банальным зарабатыванием денег. Впрочем, сам режиссер, похоже, не разделяет такого моего мнения, так как у него недавно вышел «Рестлер» и анонсирован «Black Swan» (2010). И наверно ему виднее. Возможно он все же еще не все сказал, а может решил «срубить деньжат или славы» и он в своем праве, это его выбор. Время все расставит по своим местам.
Что касается самого сюжета/содержания фильма я не понимаю, как это можно обсуждать, обсусоливать в рецензиях. Точнее даже не так, понимаю, конечно, что так можно поступить с любым фильмом, но не вижу в этом смысла в данном случае. Тот, кто фильм не смотрел, по таким рассказам не поймет ничего, а кто смотрел уже и без этого в курсе дела. Разве что кого-то фильм не зацепил и, все что остается, это разобрать его по косточкам, сказать «здесь вот хорошо сделал, а здесь надо было вот так вот». Впрочем, может кто-то просто себе на хлеб зарабатывает, и кто я такой, чтобы ему мешать? «Если звезды зажигают значит это кому-нибудь нужно», если это кто-то читает -.. .
Второй раз пересматривать и записывать в свою коллекцию я фильм не буду. Это чужое сокровенное, оно мне не принадлежит, подсмотрел один раз и хватит.
|
прямая ссылка
6 октября 2009 | 01:54
Фильм снят по автобиографичному роману Амели Нотомб (она, как и главная героиня, бельгийка, родилась и жила некоторое время в Японии, а потом уже взрослой вернулась покорять Японию).
Фильм мне чем-то напомнил «Догвиль» Ларса фон Триера, тоже вроде все хотят как лучше, каждый поступок мотивирован и, если знать все движущие мотивы, предсказуем, но при этом все получается как-то не так, как хотелось бы. Несмотря на знание японского языка и культуры, главная героиня Амели далеко не всегда понимает эти мотивы и движущие силы, побуждающие японцев на те или иные слова/поступки, как, впрочем, и большинство «не-японских» зрителей. И зритель, вместе с Амели, открывает для себя особенности работы, карьеры и корпоративной культуры в крупной японской корпорации Юмимото.
В одной из рецензий фильм называют «своеобразным французским двойником Трудностей перевода Софии Копполы», и думаю это сравнение вполне уместно. Страх и трепет скорее относится к категории созерцательных, поэтому жаждущим экшена будет просто скучно.
8 из 10
|
прямая ссылка
6 октября 2009 | 01:32
Наверх страницы
|