Вы можете удалить не более пяти своих рецензий.После удаления этой рецензии у вас останется возможность удалить не более .После удаления этой рецензии у вас останется возможность удалить только еще одну.После удаления этой рецензии вам больше не будет доступна функция удаления рецензий.Вы уже удалили пять своих рецензий. Функция удаления рецензий более недоступна.
Три порции кино от Сербско-Боснийско-Югославского гиганта Эмира Кустурицы смешать с порцией Августина Диаз Янес «Нет вестей от Бога», просолить, поперчить, заправить тремя порциями сочного черного юмора, немного фантастического и все это залить соусом лирики и романтизма. За 5 минут до готовности добавить ложечку «Кин-Дза-Дзы!».
И вот пред вами творение Горана Дукича, до этого практически никому совсем неизвестного уроженца Загреба.
Очень яркая и эмоциональная лента, лиричная и романтичная, не лишенная выдумки и тонкостей и просто с шикарным черным и не очень юмором, которому позавидовал бы сам Кустурица. Саунд тоже подстать. Вы не сможете здесь не улыбнуться, а когда будете взахлеб и посмеиваясь рассказывать друзьям о сюжетной перипетии фильма и самоубийствах на любой вкус, они на вас странно посмотрят и скажут:"… и это смешно» Да, смешно и даже более: романтично и смешно!
Действительно стоящее и запоминающееся зрелище. Столько интересных тонкостей. Черничный пирог, по сути, всегда остается нетронутым, но на двери кафе крупно показана надпись на русском «КЛЮЧ» черничного цвета. В память о той, что как сон, о той прекрасной русской девушке, что ушла, оставив только ключ в банке. Красиво и тонко, как звон ключа опускающегося в стеклянную тару.
Нара Джонс проста и выразительна, как и в своей музыке. Неудивительно, что заглавная композиция в картине именно её. Прекрасно сыгранная роль, волшебный финальный поцелуй. Давно не видывал так красиво снятого поцелуя.
Здесь нет ни коммерческого пафоса, ни философских изысканий арт хаусного кино, ни чрезмерного словоблудства, есть лишь хорошо поставленная слоеная эмоциональная начинка и невероятная притягательность, интересные операторские подходы и «фишки», отличная актерская игра. За все это и хочется сказать спасибо Вонг Кар Ваю и его рабочему «караваю», то есть бригаде. Спасибо.
Получите, распишитесь…
Для смертельно живых любовью или 51 год, 9 месяцев и 4 дня одиночества!
Вышло так, что начал я этот отзыв с тишины и неровного дыхания.
Спасибо.
О великом писателе.
Габриель Гарсия Маркес всегда для меня был кем-то особенным, тем, кто делает из очевидных и простых жизненных вещей, явлений и взаимоотношений философские притчи от грехопадения до апокалипсиса. Именно такой книгой для меня впоследствии стал роман «100 лет одиночества» О боже, сколько всего нужно было уложить в своей памяти: героев, образов, жизней, действий. У меня даже было и до сих пор есть, хронологическое древо героев романа, написанное жутко мелким почерком, с подробным описанием каждого героя. До сей поры с нежностью гляжу на эту потрепанную, как жизнь героев книги, бумажку формата А4. «Любовь во время Холеры», иногда называемая «Любовь во время Чумы», безусловно, в одном ряду стоит с книгой «100 лет одиночества». Думаю, сам Маркес не разделял ни одну из своих книг, все они в той или иной мере взаимосвязаны. Даже если после прочтенных романов, читатель решит прочесть рассказы писателя, то рано или поздно поймет, что точка отсчета какой-то уже прочитанный им роман. Просто в романе это было сиюминутной встречей, а в очередном рассказе, это действие преобразовалось в цепь удивительных и насыщенных событий. Вот такой он всеобъемлющий Маркес.
О собственных волнениях и ожиданиях.
К чему я все это? А дело вот в чем. Я очень ждал этой экранизации. Очень хотел увидеть Хавьера Бардема, очень хотел, чтобы он меня поразил и чтобы я увидел в нем Флорентино Арису. И в тоже время я побаивался того, что фильм просто могут превратить в пресловутый и невыразительный сериал. Вы знаете, в отношении Маркеса это может получиться просто: увлечешься собственным, добавишь своего лишнего и прости-прощай хороший фильм. Нужно быть предельно аккуратным в таком казалось бы простом фильме о любви. Здесь очень много граней и тонкостей, где можно чуть отклониться в сторону и увидеть уже абсолютно других людей, другие мнения в центре картины. Видимо оттого так любят известного писателя, что он вызывает огромное количество мнений, чувств и собственных или известных нам жизненных путей.
Дыхание полной грудью.
Об оправданных ожиданиях и о притягательности.
Скорее, надо полагать, что ночь короткая, нежели фильм длинный. Даже не хочу смотреть на продолжительность, это либо миг Любви, либо маленькая жизнь до нее. Это хорошо.
Глубокий вдох
И Фильм в целом, и игра актеров оправдали все мои ожидания и растворили в гуще событий все мои сомнения. Бардем вновь великолепен и непостижим. Актриса, что я раньше не лицезрел, или думал, что не лицезрел, тоже безупречна. Джованна Меззоджорно почему-то напомнила мне блистательно сыгравшую Марион Котийяр в фильме «Жизнь в розовом цвете». Картина Майка Ньюэлла очень притягательна, она просто уносит тебя в мир грез и чувств, сомнений и надежд. И как я благодарен режиссеру, что это не та притягательность, что притягивает к «голубым» экранам миллионы переживающих за судьбы фатальных женщин, опьяненных южноамериканскими мыльными операми. Нет больше опасений, есть лишь собственные и неповторимые ощущения и благодарность за хорошо проделанную работу по экранизации одного из самых сильных романа человечества!
Еще один глубокий вдох.
Любовь
Не хочется лезть в описания сюжета, скажу лишь одно: Любовь есть самое главное, непоколебимое ни временем, ни пространством, ни жизнью, ни смертью, ЛЮБОВЬ есть в пустоте, пустот нет в ЛЮБВИ!
Именно это название композиции знаменитой группы RADIOHEAD приходит на ум после просмотра фильма. И даже не ясно почему. Может благодаря названию. Может просто хотелось бы видеть и слышать совместную работу группы и именитого режиссера. Во всяком случае, они бы друг с другом определенно сработались. Просто, во всяком случае, похожие ощущения, как от прослушивания композиций группы, так и после фильмов Гаса Ван Сента.
Честно говоря немного побаивался смотреть фильм. Думал, что мистер Ван Сент уйдет в глубокие психологически-сюрhеалистические дебри и мое сознание не вырвется из этого в попытках понять происходящее. Но нет, все было не так. Фильм, конечно, не смотрится так легко, как лопается попкорн между зубами, но, тем не менее, понятный, сюжетно-читабельный и красивый.
Оператор и те люди, что создавали картинку физически; с отличными крупными планами, преследованием объекта с необычных ракурсов, имитация любительских съемок, замедленные съемки и т. д., просто великолепны и постарались на совесть. Ну и естественно заслуживает лесnных слов властная рука режиссера объяснившего «как и что» и поставившая все на свои места в этом тонком мире подростка случайно совершившего жуткое убийство.
Парнишка на главной роли сыграл тоже весьма не плохо, его тяжелые глаза на долго остаются в памяти. Сделано все на совесть: мыслей в голове хоть отбавляй, сквозная тонкая подростковая грусть как в фильме «Соединенные штаты Лиланда «, немного неожиданности, странная и страшная смерть, красивые образы — вот основные примечательные моменты фильма.
Смотрится достаточно легко и втягивает. Цепляет и долго не отпускает. Не гениально, но с претензией на оную и абсолютно безоговорочно точно хорошо. Определенно советую! За все это и хорошая вам, мистер Гас Ван Сент, оценка. Пора бы выходить в отличники, способен ведь!
Долгожданный фильм! Еще бы, Брэд Питт, Сэм Роквэлл, приправленные саундом Ника Кейва, затравленные продюсированием самого Пита, братьев Скоттов и еще дюжиной известных людей. Ожидал естественно многого. И ожидания белее чем оправдались. А Кэйси Аффлек просто порадовал. Хорошая актерская игра, Браво! И в целом актеры сыграли просто великолепно.
Для многих зрителей, в частности для любителей искрометных экшенов, фильм может показаться скучным и затянутым и такие люди будут правы в своем выборе. Но искренние киноманы не ориентирующиеся на конкретные жанры, а просто ценящие качественное кино, обязаны держать на полке творение малоизвестного, но безусловно талантливого режиссера Эндрю Доминика. Почему многим эта лента придется не по вкусу? Все просто. От того, что основной подтекст отведен психологическому состоянию героев, их внутренним переживаниям, стремлениям и состояниям. И если зритель по какой-то причине не улавливает эти тонкие психологические переплетения оттесненные мастерской игрой актеров, то фильм может показаться занудным и затянутым. Так вполне может произойти, но в таком случае попробуйте пересмотреть картину второй раз и, если терпение и время это позволяют, уверен вы найдете новые, ранее не уведенные и яркие краски.
Таким образом, картину можно сравнить с лентой Д. Финчера «Зодиак». От Финчера все ждали чего-то сверх неожиданного и яркого. А культовый режиссер показал там тонкое внутреннее состояние героев, психологические подтексты и мастерски воссоздал атмосферу когда-то происходящего. Так и здесь, так и с Джесси Джеймсом, а в лице Форда мы видим вообще сразу несколько стремительно меняющихся личностей. И об этом можно писать долго, так что лучше с пользой потратить свое время на просмотр ленты «Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса».
Положительный и правильный фильм. Честно говоря, до сих пор ком в горле от финальной сцены на крыльце. И опять же говоря честно, честно не ожидал увидеть такую блистательную игру Холли Берри. В таких ребятах как Билли Боб Торнтон и Хит Леджер сомневаться естественно не приходится. Но за темнокожую девчонку Холли, побаивался, вернее за ее актерскую работу. Но она великолепна, просто восхитительна, проста и выразительна, сексуальная и тонкая, пронзительна и по-актерски решительна. Просто умница. Заслуженный и неоспоримый Оскар. Жаль, что вспоминаешь эту актрису чаще по худшей женской роли («Женщина-кошка») и полученной ей по этому поводу почетной премии Золотая малина, 2005 год.
Резюмируя ощущения после просмотра можно заявить, что голова остается чистой и свободной, ощущения позитивные, мысли праведные и просто порой задумываешься, что даже в самом жестоком мире и самые жестокие люди могут исправиться и быть лучше. В это хочется верить и верится. И про боль и страдания: они обязательно окупятся, и будет тебе за них благо, в этой или в следующей жизни, на земле или на небе, в сердцах любящих или в устах Высших сил. Человечности вам. Да хранят вас Звезды!
Всегда любил фильмы, манеру, неповторимый стиль братьев Коэн. Это есть и этого не отнять. Единственный фильм, что не произвел должного на меня впечатления «Невыносимая жестокость». А такие ленты как Перекресток Миллера, Большой Лебовский, О где же ты, брат?, Человек, которого не было, Фарго — вообще для меня являются классикой современного кино и имеют в моей коллекции меньше всего пыли на dvd боксах в связи с постоянным влиянием заботливых рук и регулярным пересмотром. И теперь я побаиваюсь за них (а они то как боятся), так как у меня появился новый фаворит. Для меня эти ребята — никогда неразделимые братья, что вновь отодрали мне голову и прикрепили снова, но уже с выпученными глазами от того, что они творят. Удивительный фильм! А теперь по порядку.
Обложка.
Уже здесь глаза Хавьера Бардема наводят леденящий кровь ужас. Он смотрит на вас с небес и видит каждый ваш тихий или стремительный шаг, даже не глядя на вас. Он Власть, Сила и Бог этого современного беспощадного мира. Самый жестокий из жестоких, бесстрашный и неуязвимый.
О современности и Хавьере Бардеме
Да, этот мир суров и опасен. Чертовски опасен, что ты вполне имеешь право на мысль, с которой ты просыпаешься каждое утро: «А не последний ли это день». Так мало слов и голова пуста от навязчивых мыслей и порой решает все монета, его величество случай. Все просто если ты он, если ты Бог, если коса цивилизаций в твоих беспощадных лапах. Такую жестокость я еще нигде не встречал. Это абсолютная беспощадность. За безупречно сыгранную беспощадность обязаны давать Оскар и 2 млн. долларов наличными в черном портфеле. И я перед вами мистер Бардем снимаю шляпу и пожалуй удаляюсь подальше содрогаясь от ваших глаз, что и без того врезались мне в память.
О видении Коэнов.
Эти ребята не так просты, как многим кажется. Кто же главный герой, что для многих должен быть непременно? Сделать из троих героев главных и в тоже время не сделать главной роли как таковой. И лишь финальный монолог старика шерифа в исполнении Томи Ли Джонса ставят оного во главе картины. Но он все равно не главный. Его мысли, ощущения и правда главнее. Персонаж Джоша Бролина? Сделать так, что зритель видит героя, отслеживает и переживает за него, а он, тот самый герой, вопреки всем схемам, дохнет в середине фильма. И он, уже не герой. А кто, убийца? Ага, видимо сейчас откроется вся его суть и мы увидим все его душевные копошения. Как бы не так, вы забыли, он же современное зло, бездушная цивилизация и к тому же не главный герой и не «второго плана» как позиционируют ведущие кинокритики. Он просто есть и от него никуда не деться. И шериф, все никак не выходит на главные позиции, затмевая экран, как в пресловутых американских детективах.
Вестерн? Где вы видели такой вестерн? Черный саркастический юмор? Да у этих ребят с юмором все ок, вспомнить хотя бы «О, где же ты, брат?», и здесь он есть, только бьет едва заметной струйкой крови по асфальту, так как без нее не обходится ни один нормальный человек. Да, не он правит фильмом, как нет здесь главных ролей, как нет здесь и жанра, где саундтрек твое клокочущее сердце и разметавшиеся мысли скребущие во всех уголках головы, так как с некоторых пор она квадратная от всего этого. Это Коэны. Они заставят вас пересмотреть это вновь и вновь, для того, чтобы ваша голова приобрела первоначальное состояние.
Об «Оскаре».
Спасибо. Просто спасибо и за одно, и за другое, и за третье, не важно, что из этого главнее. Я ставил на победу, но честно говоря, не ждал. Мои извинения.
О Главном.
Случается в русской классической литературе многое говорят сны героев. Очень многое. Я думаю все учили наизусть, или хотя бы подробно изучали в школьной программе некоторые отрывки из снов героев книги. Так Вот. Первый сон пожилого шерифа: Деньги, как любые материальные ценности — основное и самое зловещее зло современности. И зачем помнить такие сны. Вот и шериф плохо его помнит, цитирую: «вроде как их теряет». Здесь все просто.
А второй сон — это содержание и ощущения всего происходящего. Еще помните про горьковского Данко? Да, да, тот, что вырвал себе сердце, высоко поднял и осветил путь. Не похоже? Это тот, кого вело внутреннее понимание, он не делал ничего, что не позволяла делать его внутренняя свобода. Он «рванул» свое сердце и оно засияло. Он как отец, которого каждый сын вспоминает крепким, отважным и сильным. Он в холода и стужу, при сумятице и неразберихе укажет путь и согреет твое сердце. «Он скачет во тьму и холод и я знаю, что когда я доберусь туда, он меня там встретит. А потом я просыпаюсь.» Это слова пожилого шерифа рассказавшего сон своей жене. Сон о том, что кто-то, как отец, может противопоставить что-то ужасному и неисправимому месту как это, вырвать собственное сердце и своей правдой заткнуть горло бесу цивилизации. И уберечь его, старого и бессильного перед настоящим. Каждый отец стареет, но следующее поколение видит их сильными, а себя, считая безучастными слабаками. Так что, старикам тут не место.
Давно не лицезрел такой жгучей и позитивной сказки для взрослых. Да, не советую родителям приглашать для просмотра детей младше 13 лет. Некоторые моменты заставляют содрогнуться и взрослого зрителя. Так что малышам, пресловутого «Гарри» и спать. В таком эмоциональном напряжении держать практически весь фильм может далеко не каждая сказка. Как жаль лишь, что только сказка! Или не только? Ведь так хочется в нее поверить. Очень хочется. Огромное количество позитива после просмотра, аж не знаешь, куда его деть.
Про персонажи отдельная история, их так много и они настолько полные и многогранные и у каждого тонкий и неповторимый юмор, образ и энергия. Именно в этом и содержится успех детища Мэттью Вона. Свои неповторимые миры везде и всюду, даже на тучном небе под проливным дождем, даже в загробном и несвободном мире. И этот «голубоватый» образ в лице неподражаемого де Ниро. Чудовищно красиво! Думаю, сам Роберт, с превеликим удовольствием посмеялся над самим собой, точнее над своим героем.
Основной сказочный претендент на шедевр. Таким образом, единогласно, так как это я пишу один…
Рикс, Бин, Бобби, Чарли и Сэм, все, что вам необходимо знать, — я люблю вас! Я — нервный темп Рикса; Я- легкость Бина; Я — упругий слайд Бобби; Я — мгновение Чарли; Я — надежда Сэма. Я Нерв, что ощущает Jungle, как джанк, Acid Jazz, как сгуток крови на губах, Trip Hop, как нежность и томление, Breakbeat, как пульс клокочущих вен. Эй, Бин, отголосок современного джаза в электронике, говорят, ты где-то в Ирландии и без тебя оттуда трудно не вернуться. Или без твоей трубы в моей голове. А, Бин?
Не фильм, а ощущение, чувствуется как сквозной пронизывающий английский ветер. Истинно английский фильм. Так, о такой музыке, о таких взаимоотношениях и судьбах снимают только они. Великолепно, третий раз смотрю, третий раз в трансе. Завтра на работу, местное время 4:00, спать 3 часа, а в голове труба Бина, ритмы Рикса и след невообразимых событий.
Такие картины полезно смотреть всем: от музыкантов, до просто неравнодушных. Красивое и удивительно яркое кино. Таких фильмов мало. Много хороших и просто отличных, а таких просто мало. Наше время -« Время по Гринвичу». Как жаль, что я могу вам дать, лишь свою признательность и. ..
Безусловно Кирилл Серебренников был, есть и будет одним из самых одаренных людей в российском кинематографе и театральной сцене. И он, как никто другой, знает свои задачи и цели. И другого «недругого» кино от него не ожидали. Я даже несколько побаивался, что Кирилл просто оторвется на российских зрителей, за весь российский кинокретинизм, сняв жесткий, бытовой и жутко психологический арт хаус. Но Кирилл много умнее меня. Он снял фильм, что могут смотреть абсолютно разные слои населения и культурообразования и в тоже время оставляя кино авторским. За это Браво, такое сотворить может только Мастер с большой буквы «М».
Понятно всем что, про что и почему. Доходчиво и просто, просто как есть. Как в громадном зеркале видно подноготную каждого из нас в отдельности и частности, группой и поодиночке, ведь очень тонко чувствуются и проецируются типажи всех героев. «Копошения» на веки вечные. А потом мистер Серебренников, как только вы удостоитесь посмотреть очередной выпуск «Другого Кино», легко усмехнется над вами, так как вы, увидев его, начинаете глубоко и безразборчиво «рыться в себе». А он как специально нигде и никогда даже не упомянет своего шедевра «Изображая жертву», как и не было ничего. А кино просто не выходит из головы! Низкий поклон вам мистер Серебренников и спасибо!
И нам всем бывает нужно кого-то побить,
Помучить, покалечить или даже убить,
И, если хочешь, ты можешь погубить меня…
И, чтобы жить, нам нужно жрать,
А по ночам нужно крепко спать,
И, если хочешь, ты можешь спать рядом со мной…
Майк Науменко
Одиночество — страшная вещь. И если ты одинок в своих идеях, убеждениях, страхах и слабостях, а порой и неволен в преодолении оных, то нужно общество таких же как ты. Или хоть чуточку похожих на тебя. Иначе очень трудно, а порой просто невыносимо. Так здорово за трапезой произнести вслух: «Приятного аппетита!» Так зачиналось любое общество. Так закалялась сталь. Так режиссер весьма деликатно преподносит нам развязку картины, а такое стечение обстоятельств не может оставить равнодушным. Никто не хочет быть одиноким в своем счастье или несчастии. Красиво и жестоко. Поэтому фильм смотрится весьма эффектно и нравится порой людям, что не ценят картин подобного жанра. И уж тем более от игры Роберта Карлайла и Гая Пирса просто получаешь удовольствие. А в эпизоде, где герой Карлайла начинает вести себя неадекватно и рыть землю у входа в пещеру, у меня, честно говоря, чуть сердце не выпрыгнуло. Хорошая сцена, запоминающаяся.
В общем и целом фильм хорош. И честно признаться есть несколько моментов, к которым весьма конкретно можно «докопаться», но как ни странно, этого просто не хочется делать. Особенно после «финального поцелуя» главных героев, попавших, как это обычно бывает у несостоявшегося общества, в капкан. Так что либо умри, либо ешь. Приятного аппетита!
Мистер Роберт Земекис все глубже погружается в недра компьютеризации и оных технологий, а так хотелось глубины подсознания, психологического подтекста и всего того, что этот господин умеет делать и не раз нам это доказывал. Можете считать меня консерватором, но я просто расстроен данным обстоятельством и такое кино красиво и хорошо, но после просмотра было ощущение, что я умираю, погибаю как киноман, как ценитель тонкой режиссерской мысли, что во мне практически нет эмоций после просмотра, а лишь стеклянное лицо Анджелины Джоли и ее притягательная стать. И все, ничего более. Только позже осознаешь, что наглотался пыли от пустых, безликих и стеклянных образов. Ужасно. Да, и ужасно красиво порой, но и пусто в тоже время. И это для меня оказалось важнее надутой компьютером красоты.
Без мощных компьютерных машин современному кинематографу не обойтись — это абсолютно точно. Но с таким кино я категорически не согласен, хоть и признаю, что оно смотрится эффектно. И еще один важный момент: не получается относиться к фильму и как к мультфильму, и как к игровому кино. Тем самым еле удерживаешься, чтоб не схватить мышь, обуздать клавиши W, S, A, D, не забывая подпрыгивать пробелом, и начать тотальный контроль над главным героем. Чудовищное ощущение. Так что Боб, как не прискорбно это созерцать, но ты далек от моего восприятия кино. А ты ведь можешь, я знаю, ты можешь стать для меня вновь неповторимым и ужасным Мистером Робертом Земекисом. А пока
Времени не хватает-это первое! Для труса — время будет трусливым, для героя — героическим, для шлюхи — очередной обман. Если ты добрый, то и время твоё доброе; если ты торопишься, то время летит; время слуга, если ты его хозяин; время твой бог, если ты его собака. Мы создатели времени, Жертвы времени и Убийцы времени! Время безвременно — это второе… А ты, Часы!
«Небо над Берлином 2». .. и все, и тишина. Есть лишь разные люди, разные мысли, действия. Есть покой и хаос, есть простые и непонятные вещи, есть верх и низ, земля и небо. И все это спорно и неоспоримо. И всего этого мало и много. Есть ангелы среди людей, есть люди среди ангелов. Есть Я! Есть Ты, наверное. Но мы точно есть: я и мой ангел, и мой ангел и я. И это хорошо. Хорошо писать и отзыв ощущениями, и ощущать свой отзыв.
22 января 2008 года и несколько дней затем были чудовищно грустны для меня, так как с нами не стало Хита Леджера. Великолепного актера, что скончался в таком молодом возрасте. И конечно не написать отзыв на лучший его фильм, по-моему мнению, я просто не имел моральных прав. Джейк и Хит чутко и безумно ярко играют двух любящих друг друга мужчин, так, что все предрассудки об однополой любви смывает с твоего плоско направленного мозга и «уносит далеко в даль к водопаду».
Переиначиваются мнения, отношения, действия, суждение и это большая заслуга Энга Ли и его команды. А сколько во время премьеры фильма я слышал фраз типа: «Да фильм про геев, а значит- ерунда». Это я еще мягко перевел. Но мнения эти так глубоко неправы и плоски. Ведь фильм то о любви! О Любви! Да, о нетрадиционной, но это смывается за грань, если твое сознание, мозг и тело верит в любовь, а может даже знает грезы его величества Любви, ты просто цепенеешь от этой картины.
Некоторые, особенно «плоские головы», решили просто, что я голубой, так как с невообразимым упорством защищаю этот фильм. Представляете, какая нелепица! Так плевался я очень долго от недальновидности многих людей и тем не менее восхищался фильмом, игрой актеров, отличной операторской работой и просто волшебным саундтреком. Даже этот компонент приятно удивил, обрадовал, а когда я нашел пластинку и внимательно послушал, оставил однозначное и безусловно позитивное мнение о проделанной работе по озвучке фильма.
Даже не хочется в полной мере описывать игру актеров, в связи с тем, что, на мой взгляд, это лучшие роли как Хита, так и Джека. И дифирамбы им конечно обеспечены. Спасибо всей съемочной команде за безусловно яркий, эмоциональный и творческий подход, за неповторимую энергетику фильма и тонкий саундтрек, за все головные боли оператора и режиссера, за сломленные стены восприятия и яркую игру актеров. Спасибо тебе Джейк, что ты остаешься моим любимым актером, спасибо тебе Хит, что так здорово сыграл свою лучшую и весьма неординарную роль…
Да, вряд ли можно кого-то из известных режиссеров современного пошива сравнить с этим талантливым старичком. Дай ему бог здоровья и душевных сил! Безусловно, хороший фильм, снятый по очередным тараканам беспокойного очкарика; по идеям всем известным, но не иссякающим; по-простому, но с чуткой психологией речи, мимики, образов! Все просто да банальности, но авторски, с неповторимой «алленовской» едва заметной иронией, сатирой и, что последнее время особо интересно, драматизмом. И именно этот простой как есть драматизм в жгучей смеси разговорного жанра «Кассандры» особо притягивает. Это может смотреть практически любой зритель, а показанный комок нервов заставляет волей или неволей заинтересоваться и даже порой вопросами задаться. А о «Преступлении и наказании» можно вообще не говорить, тот кто посмотрит фильм ткнет в томик, а то и достанет Федора Михайловича с пыльной книжной полки своей бабушки.
Актеры, на мой взгляд, тоже были на высоте, хотя поначалу такой тендем почему-то настораживал. Но справились и даже где-то удивили. Вместе они смотрелись изумительно. Отличная работа, особенно впечатлила мимика Фаррелла. А вот женские роли не всегда выгледели на пять, в некоторых крохотных кусках недотягивали, но безусловно старались очень, видимо иначе у Аллена нельзя. И хорошо, что так.
Вот такие вот у меня дифирамбы индивидуальному Вудди получились. И именно за непревзойденную оригинальность и собственную непреклонную позицию, продемонстрированную в фильме многие его любят и ценят!
…………… и со всем не затянуто, очень даже не плохой фильм. Не фонтан, но брызжет! Криминальный триллер, да с сочным психологическим контекстом отношений. Это цепляет. Я лично смотрел не отрываясь. Некоторые сцены просто великолепны, например погоня под дождем и смерть отца главного героя. Комерции мало, а вот порассуждать после фильма хочется о многом, и это один из важнейших признаков хорошо сделанного кино!
