У этой фирмы лучшие кроссовки, особенно белые, сшитые в классическом стиле, и их реклама всегда представляет собой произведение кинематографического искусства, была даже спародирована в одной из серий «Очень страшного кино». Теперь же получился невероятно забавный треш-фильм с участием Коби Брайанта, Роберта Родригеса. Микки Рурка (а нет, то есть Денни Трехо), Джорджа Клуни (хотя не его, а Брюса Уиллиса), а также Канье Уэста (не спрашивайте, сам не знаю кто это).

Родригес, как Боярский, в шляпе пришел в гости к Брайанту для обсуждения нового фильма о Черной мамбе. Он супергерой и Родригес предлагает баскетболисту роль, заманивает звезду в свой фильм, упоминая крупных голливудских звёзд. Теперь понятно каким образом Родригес набирает такой состав каждый фильм: идёт к Альбе, грит Джесси айда ко мне, с Ди Каприо сыграешь; идёт к Лео, грит, мол, Мерил Стрип у нас, айда и ты, и т. д. Кто-нибудь да соглашается, а отказников всегда может заменить Чич Марин.

«Черная мамба» смесь «Города грехов» с Грайндхаусом. В короткие пять минут помещаются юмор и безумие, взрывы и драки, а оружием главному герою становится баскетбольный мяч, и снято всё на фоне рир-экрана. Злодей же хочет отжать у мамбы его кроссовки, самые лучшие кроссовки мира, а самого баскетболиста забрать в свою команду отмороженных убийц-баскетболистов. Невероятно смешно. А главное с Родригесом всегда непредсказуемо. Когда-то шутливый трейлер к несуществующему фильму «Мачете» вырос в настоящий фильм, может и теперь Родригес схитрит, договорится с передовиком в сфере спортивной одежды. Тем более в лучшей форме он не был со времен «Города грехов». Можно рисовать галочку Родригесу.

Снятый еще в 1986 году Майклом Манном фильм Охотник на людей, начавший историю о докторе Ганнибале Лекторе — психопате и тонком психологе, о маньяке, можно назвать немного противоречивым и даже интересным, но не так сильно как последующие фильмы режиссера: Схватка, фильм о лейтенанте полиции и талантливом преступнике, один из которых прекрасно и талантливо проделывается различные преступления, а другой, пытающийся его поймать; Полиция Майами, тоже фильм нам повествует об полицейских, только работающих уже под прикрытием и ввязавшихся в дела продаж наркотиков, войн между бандами и их последующим арестом.

Картина нам рассказывает об агенте полиции, который пытается расследовать дело о серийном маньяке и убийце, попросившего помощи в этом деле у Ганнибала Лектора, находящегося в психиатрической лечебнице, кстати, которого он сам туда и посадил.

В настоящее время производители фильмов, режиссеры и другие, очень влиятельные люди в кино индустрии очень любят снимать ремейки старых и иногда не очень популярных фильмов. Охотник на людей не исключение и не смог он обойти продюсеров и сценаристов от пересъемки, с уже другими и известными актерами современности и более крупным бюджетом.

Так появился из рук Голливуда фильм Красный дракон, повествующий нам о той же истории, только роль Ганнибала в нем сыграл Энтони Хопкинс, прекрасно ужившийся в этой роли и картина эта, кстати, является уже третьей, где он играет этого персонажа. Роль детектива досталась Эдварду Нортону, известному нам фильмам: Бойцовский Клуб, Американская история Икс, Народ против Ларри Флинта, Иллюзионист и многих других.

Конечно, смотря фильм Майкла Манна, невольно сравниваешь его и уже знаешь, что дальше произойдет, в этом конечно можно найти недостаток и минусы просмотра ремейков, когда другой, практически тот же, фильм уже был просмотрен и оценен.

Но, не смотря на эти факторы, кино все равно продолжает удивлять, например сцена с горящим журналистом, привязанному к инвалидной коляске, финальная сцена поимки маньяка и его не столько легкого сопротивления, но и конечно сторона психологических переживаний и способность детектива вживаться в мысли маньяка и думать также как он.

Игра Брайана Кокса, который «временно замещал» Энтони Хопкинса на роли Ганнибала Лектора, поражает, ему удалось четко и реалистично передать настрой и психическое состояние, его отличия от обычных здоровых людей и, конечно же, незаурядные интеллектуальные способности.

Охотник на людей, одна из первых работ Майкла Манна, но и в ней чувствуются зачатки и талант режиссера, ставшего сейчас столь популярным и снявшим целый ряд качественного кино. Фильм смотрится легко и если нужно провести время интересно и не скучно, то просмотр этой картины оправдает все ваши ожидания.

Что мне нравится наблюдать на экране при просмотре какого-нибудь фильма или мультфильма, так это логичность всех сюжетных линий, расплетающихся на протяжении просмотра, правдоподобность действий героев и, конечно же, интерес ко всему происходящему, возникающий, пускай даже не сразу.

Все эти факторы и условия, можно сказать, соблюдаются во многих фильмах, интерес и эмоции от просмотра и в процессе просмотра очень важные показатели и они обязательно должны быть. Каким бы способом, кокой бы интригой не вызывали бы у нас, у зрителей, эти качества, особенной разницы нет, но столь «безразличные» факторы эти, играют большую роль при оценке и сравнении фильма с другими кинокартинами.

Фильм Майкла Мана «Полиция Майами: Отдел Нравов», с оригинала переводящаяся только как «Полиция Нравов», несет в себе много трудов и талантов людей участвующих при создании этой картины. Именно логично представленная информация, правдоподобность всего происходящего в фильмах Майкла Манна, предстают, возможно, в первостепенной важности.

Взять, например самый популярный и наилучший фильм режиссера, «Схватка», в нем все логично и притом очень интересно, интриги и даже эмоции, появляющиеся от просмотра, не могут не радовать. Кстати в Схватке, тоже описывается история преследования преступной группы грабителей, главарь которой тоже очень умен и талантлив в своем деле, как и лейтенант полиции, ведущий на него «охоту», кстати, замечательно сыгранный звездой и талантливым человеком — Аль Пачино.

Сюжет Полиции Майами, нам повествует о двух напарниках, друзьях, героев Джейми Фокса и Колина Фарела, внедренных под прикрытием в группировку наркокортеля, для установления личности их главаря и его ареста.

Как и в предыдущих работах Майкла Манна, тут тоже присутствует некоторая доля романности и мелодраматизма. А именно сцены романтических и любовных моментов обоих главных героев, дальнейшей драматичности и некоторой даже трагедии со сторон обоих из героев, развязывают интерес и строят дополнительные интриги.

Можно заметить, но только заметить, ибо в интересе и интриге, логичности этот фактор не влияет достаточно сильным образом, затянутость некоторых сцен, довольно длинные разговоры и просто выводы и мысли вслух, не сильно препятствуют просмотру и последующему получению удовольствия от этого фильма.

Талант режиссера и самих актеров, Колина Фарелла и Джейми Фокса, сказывается практически во всех действиях и сценах. Характер и психология героев очень хорошо глубоко воспринимаются, при просмотре, сразу начинаешь верить, что они делают то что должны сделать и ничего лишнего, наигранности не чувствуется вообще, будто Фарелл и Фокс действительно друзья и так же работают полицейскими.

Хотя брутальных, серьезных, сильных и не бросающих слов на ветер, героев, наверно, сыграть смогли бы любые из талантливых актеров, но именно в сценах, не столь важных для сюжета в целом, но показывающих некоторые мелочи из их жизни, отношения с любимыми и жертвы, которые приносятся во имя справедливости самими героями, доказывают о правильном и точном выборе актеров на эти роли.

Правдоподобная игра и качественная съемка, талант и имя такого знаменитого режиссера — Майкла Манна, будут должным образом сказаны при просмотре и оценке фильма после того как он кончится. Коллектив выпустил картину, даже достаточно правдоподобную, об операции полицейских и ФБР по борьбе с наркотиками, о трудностях и неожиданностях этого опасного и ошеломляющего вида деятельности — работы под прикрытием.

Роберт Де Ниро и Аль Пачино в фильме «Схватка» играют персонажей с одной стороны достаточно противоположных личностей, а с другой во многом схожих и понимающих друг — друга.

По сюжету, полицейский детектив (Аль Пачино) разыскивает и устраивает следственные эксперименты, чтобы поймать одного из самых искусных и профессиональных грабителей, персонажа Роберта Де Ниро.

На фоне всех расследований, планирований преступлений и их совершений, нам, зрителям, показывают обратную сторону медали, мы видим жизнь, проблемы героев, все недостатки и некоторые даже плюсы такой преступной и очень опасной для жизни игры.

Майкл Манн снял кино, смотрящееся достаточно хорошо и интересно. В фильме нет таких моментов, где действия главных героев и любых других второстепенных персонажей казались бы нам фальшивыми. Игра Вела Килмера, Аль Пачино, Роберта Де Ниро и многих других вызывает только уважение, эмоции только положительные и полностью доверяясь их персонажам, вследствие естественно актерскому таланту, веришь и переживаешь все трагедии и неприятности обвалившиеся на них на протяжение все времени, которое идет фильм.

Личная жизнь героев заслуживает отдельного внимания. Верность и любовь к персонажам отрицательным, то есть к грабителям, их жен достойна уважения, этот факт многими действиями подтверждается в некоторых сценах фильма, например, при возвращении героя Вела Килмера домой, его жена, зная что дома полиция и как только она позовет мужа к дому, того сразу же арестуют и отдадут в руки закона, она тайным жестом предупредила его, хотя знала что ей от этого лучше не будет — по всей вероятности ее за соучастие во многих преступлениях могут посадить за решетку.

Работа оператора была проделана таким образом, что эффект трясущейся камеры, как будто человек идет и нам показывают что он видит, по идее, должна отпугнуть и вызвать негатив, но наоборот, благодаря этому даже лучше и быстрее погружаешься в фильм, особенно конечно при эффектных сценах, погонях, перестрелках и масштабных, поражающих воображение ограблениях. Но естественно без крови и жертв, при таких делах никуда не деться, вот тут по большей части и пробегает драматическая и трагическая сюжетная часть фильма.

Итог: фильм интересен, смотрится на одном дыхании, коллектив таких знаменитых и талантливых во всем мире актеров, не может не радовать. После просмотра, некоторое время находишься в небольшом забвении, под настроем и сюжетом остросюжетного фильма и наблюдаешь за тем что вышло после объединения легенд киноиндустрии — Роберта Де Ниро и Аль Пачино.

Обида, засевшая в глубине человеческой души, будет находиться в недрах головы обиженного человека очень долгое время, если вообще не на всю жизнь. Самые сильные отрицательные эмоции, возможно, человек может получить только в отрочестве или даже в детстве, вследствие чего и возникают психические заболевания или неутомимая жажда отомстить обидчику, даже не обидчику, потому что в некоторых случаях слово обида, неуместно.

Когда творят и выполняют приказы безжалостных и злых людей, многих убивают, калечат и унижают таким способом, что даже не веришь своим ушам когда об этих случаях нам рассказывают, чувство возникающее вследствие таких вот пыток и отвратительных унижений, не обида, а скорее злость.

В фильме «Однажды на Диком Западе», герой попадает практически в такую ситуацию, его подлым образом, а точнее его родного брата убивают. Самое отвратительное и бесчеловечное было то, что неопытный мальчик, принужден сам был исполнить приговор своему брату.

В поисках человека свершившего эти злодеяния, наш герой отправляется на Дикий Запад и попадает в город, который с большим желанием и страстью даже, пытается купить одна железнодорожная компания, естественно в довольно личных и корыстных целях.

Объединившиеся банды и «сильные» жители города, дают серьезный отпор компании и постепенно сами завлекаются идеей построить на пустынном и практически нежилом, безводном месте, но очень многообещающем, новый город и открыть свою станцию.

Смотря фильм, можно сразу заметить, что каждая сцена, каждый разговор и общение героев затянуто и продолжается значительно больше, по времени, в отличие от сцен в других фильмах. Но благодаря таланту съемочной группы, безграничным знаниям в кино Сержио Леоне и сценаристам, кстати режиссер фильма тоже выступил в качестве одного из сценаристов фильма, нам дали на «дегустацию» и для просмотра такое замечательное кино. Именно «затянутость» многих сцен, придает фильмам Сержио Леоне глубокий интерес, позволяет более лучше понять характер и психологию многих героев.

Несмотря на то, что фильм вышел в очень далеком 1969 году, смотрится он довольно живо и даже некоторые сцены вызывают приятное, а иногда и презрительное удивление (постельные сцены, убийства и жестокости, особенно по отношению к ребенку, которого хладнокровно убили наемники).

Однажды на Диком Западе — нестареющий фильм, останется он в коллекциях фильмов многих любителей качественных и добротных фильмов очень надолго.

Классика, она остается бессмертной, если эти слова можно конечно отнести к такому молодому искусству как кино, но даже несмотря что этому фильму пошел уже шестой десяток лет, с даты премьеры, и его большой популярности не только в Америке, так как это классика именно американского кино, но и в России и многих других странах, можно сказать, что Сержио Леоно, действительно снял интересное, интригующее до самого конца и просто эффектное кино.

Необычное кино, смотря которое, поймала себя на странном чувстве — оно напомнило мне «Солярис» Содерберга, даже музыка…

Мне никогда не был особенно симпатичен Юэн МакГрегор, не считаю его красавцем и все, ну, не производит он на меня впечатления :)

В этом фильме мне понравилась игра Юэна, прочувствованно, нежно, искренне — мужчина, который не мог уснуть в одной постели с женщиной, вдруг… полюбил.

Хотя, любовь ли это? Тут скорее обстоятельства, чувство острейшего одиночества.

Сама идея… люди теряют чувства — то, что они (мы) всегда считали, вернее будет сказать, с чем мы никогда не считались — не ценили!

Тонкий фильм. Не на один раз. Думать, и еще раз думать! Чувствовать… Фильм обостряет чувства, заставляет переосмыслить их ценность — осознать, как прекрасно чувствовать вкус, запах, видеть… Давно не смотрела такого… сложного кино — сложного в плане идей заложенных в него — сейчас снимают пустышки, очень мало кино, на которое хочется сходить в кинотеатр — забить на Контру и «Лефт фо дед» и пойти…

Ева Грин хороша, редкая женщина, не красавица, но полна шарма, с характером…

Объект для насмешек, бывший всеобщий любимчик и будущий Барак Обама неподалеку от школьной вечеринки находят дыру в земле, где скрывается таинственно-сверкающий пурпурный криптонит. Облучившись, пацаны открывают в себе способности Хэнкока и начинают применять их не по прямому назначению супергероев из комиксов.

Максу Лэндису, сыну Джона Лэндиса, всего двадцать шесть. Легенда гласит, что он уже написал 59 сценариев. Учитывая его активность на сценарном рынке в последнее время, будет совсем неудивительно, если это правда. В «Хронике», с одной стороны, нет ничего необычного. Но авторы подсовывают нам мокументари (вернее его подвид — found footage), что заметно выделяет фильм из толпы картин о людях с суперспособностями.

Главные герои — обычные ребята, которые, переступив через несколько ступенек эволюции, не применяют новые знания на всякую хрень, типа помоги ближнему или защити народ от плохих парней. Зачем? Куда веселее покидать мячик на высоте пары километров, пообедать на крыше небоскреба или стать популярным на местном шоу талантов. Пока пацаны валяют дурака, смотреть весело. Но как только авторы пытаются включить драму, начинаются проблемы. Все элементы и предпосылки для трагического поворота присутствуют, но по ощущениям переход главного героя на темную сторону происходит очень быстро. С другой стороны, несомненный плюс истории — главный персонаж оказывается плохим парнем.

Съемку ведут несколько «операторов», за счет чего сложно причислить картину к жанру «найденной записи». Это больше кино, собранное из множества найденных записей. Но с таким подходом режиссеру удается не только поиграть с разным качеством изображения (из-за различных камер), но и заметно расширить историю по сравнению со стандартным «всё снимаем на одну камеру». Можно, конечно, побурчать, что съёмки уж больно «гладкие» и красивые. Но это ж хорошо: стиль эпилептика изрядно надоел. Еще можно придраться к мультяшному CGI. Но когда бюджет равен чаевым от Кэмерона или Эммериха, рассчитывать на масштабные спецэффекты не приходится. Либо дешево, но сердито, либо дорого и скучно.

«Хроника» — хороший пример, как за небольшие деньги можно снять крепкое развлекательное кино, попадающее под любимую формулу любого продюсера «знакомая история, рассказанная по-новому».

Привыкший к отсутствию родительской заботы и семейного счастья, маленький мальчик, которому в добавок отец категорически запрещает есть конфеты, шоколад и другие сладости, так как они наносят большой вред зубам и приводят к образованию кариеса, по истечение некоторого времени становится самым знаменитым и искусным производителем вкуснейших сладостей во всем мире.

Придумав специальный конкурс, он в пяти особенных своих шоколадках, спрятал пять золотых билетов, и ребенок, который найдет один из этих билетов, отравится в мир шоколадных каруселей, чудес и невообразимых тайн производства сладостей от Вилли Вонка.

Билеты достаются детям с характерами и воспитанием совершенно различными, индивидуальными даже можно сказать. В детях этих скрыты развивающиеся черты всех основных грехов и проблем человечества. Чревоугодие, гордыня, тщеславие, грубость и зависть, все эти качества есть в каждом из этих детей, только пропорции их в зависимости от воспитания у всех различны. Но один из них, очень сильно отличается от своих товарищей по везению, он добрый, воспитанный и очень любит и ценит свою семью.

Дети, да и их родители, которые тоже были допущены на фабрику, в зависимости от своих неутомимых желаний и наглых требований, в особенностях своего воспитания, платятся за все проделанные наглости, по их личному мнению все требования должны были быть выполнены безоговорочно.

Все «наказания», которые дети получили в итоге поражают и даже немного ужасают своей простотой и некой справедливостью, естественно если взят на заметку что все они в итоге остаются в живых.

В каждой сцене фильма, скрыт свой небольшой смысл, стоит открытая и легко просматриваемая мораль, показаны значения дружбы и воспитания, важность хорошей и любящей семьи для ребенка, но только в такой сказочной форме, что все герои и сцены с попаданием детей в «просак» не кажутся такими жуткими и страшными.

Джонни Депп — играет производителя сладостей и хозяина самой большой в мире шоколадной фабрики — Вилли Вонка. Обремененный отсутствием любви и заботы, по истечение времени сам становится холодным и тщеславным, но растапливает его сердце мальчик, который один не поддался всем желаниям, которые возникли у других детей. Можно сказать он разбудил в нем все доброе и семейное, что осталось в Вилли с самого детства, но заснувшее так крепко, что наш герой и забыл об этих дорогих и нужных человеку чувствах.

Фильм интересен и оригинален в своей фентезийной части, все происходящее нам показывается в мистическом и даже волшебном городке, где старые дома перекошены настолько, что вот-вот упадут, но не падают, где орехи сортирует не специальная машина, а особым образом обученные белки и где шоколад перемешивается не миксером, а многометровым водопадом. Все это волшебное и необычное содержащиеся в фильме, заставляет его смотреть с интересом, с юмором и некоторой долей морали в течение всех 120 минут экранного времени.

Man on a Ledge. Еще только услышав о проекте, прочитав синопсис, узнав утвержденный актерский состав, стало ясно, что нам на глаза представится весьма интересный проект в жанре триллер, с очень интересной главной линией. Единственное что настораживало, это имя в принципе не известного постановщика Асгера Лета. Но тут сразу, в начале, могу оговориться, режиссер справился со своим делом весьма не дурно.

Сюжет скроен так, что все нити переплетаются воедино лишь под конец, а сама картина виляет из одного угла в угол, как бывает очень часто. Сначала мы видим интриганские крупные планы на экране, озадачившие зрителя, немногословные диалоги между главными героями — грозит разрастись действие. Уже после происходит смена приоритетов, а главный герой большую часть фильма остаётся стоять на карнизе. Весь экшн переходит в руки «брата» Уортингтона — Белла, что со знойной красоткой собирается завоёвывать мир, разыграв трагедию в стиле «Миссия невыполнима».

Говоря об актерской игре… С каждым новым фильмом Уортингтон все больше реализует себя как актёр. И выбор такого перспективного экшн-актёра возможно заинтересует и незадачливого зрителя. Почему именно этот проект? В целом, это одна из его сильнейших ролей, учитывая его прошлые, пускай и прибыльные роли. Но в остальном картина не является фильмом с сильной драматической составляющей, где может пройти свою проверку актёрских качеств любой Брэдд Питт или Джейк Джилленхол…

Да и в общем, по-моему мнению, актёрский состав подобран вполне удачно, правда, не совсем понятно, зачем здесь понадобилась Элизабэт Бэнкс. Но роль у неё в целом поверхностная и вопросов нет. Эд Харраис отлично справляется с амплуа «ублюдка» с золотыми «Ролексами» и в собственном кабинете на своём собственном небоскрёбе. Ну, а Уортингтон в свою очередь делает первые шаги на пути к серьёзной роли (так и хочется вспомнить Мэла Гибсона).

В итоге на выходе получился очень даже не плохой триллер, главным достоинством которого является отсутствие явных минусов, и присутствие всех необходимых плюсов, таких как интересный сюжет, драматизм, идеальная доля юмора, и главное хорошая актерская игра. А от всего происходящего глаза так и тянутся к экрану.

В своих работах Тим Бартон более склонен к фентезийным и мистическим фильмам и мультфильмам, но в своей работе Крупная рыба, большой перевес был сделан на драматические моменты и сцены приятные глазу, такие как романтические встречи и смешные, но серьезные действия главного героя.

Сюжет фильма нам повествует об отце и сыне. Отец с самого детства рассказывал фантастические и достаточно неправдоподобные истории своему ребенку, о своей жизни, о том как он познакомился с его матерью, как он добился ее сердца и женился на ней.

Все эти истории представляются зрителю в субъективной форме, даже в буквальном смысле, что рассказывали мальчику то и показывали на экране. В этом собственно вся основная изюминка сюжета, ведь именно в историях нам представлены сцены с мистическими и фантастическими персонажами и те действия, которые они выполняют, просто поражают и сразу запоминаются, поэтому, даже если персонаж был в кадре очень короткое время, его легко, по оригинальной и индивидуальной манере поведения запомнить, и вспомнить если нужно.

Персонажи Стива Бушеми, достаточно популярного писателя и поэта в своем родном городе, и Дени Де Витто, организатора крупных цирковых представлений, сразу запоминаются и ассоциируются уже с характером и харизмой присущих именно своим героям, которых они сыграли.

Отношения уже взрослого сына и отца, в фильме, очень сложны и именно благодаря неверию сына во все эти истории они накаляются все больше. После сердечного приступа все члены семейства отправляются в дом к отцу семейства, и постепенно сын начинает верить и удостоверяется, что часть рассказов правдива, хоть и представлена была в преувеличенной форме и приукрашена достаточно интригующими фактами.

Вся драма и ироническая сторона сюжета заключается в том, что сын начинает прислушиваться к словам отца достаточно поздно и самому ему это тоже становится понятно. Ведь перед болезнью отца они практически не общались, но при ее близости стали разговаривать, открывать друг — другу душу и что самое главное у сына появилась гордость за проделанные дела отца, за все те заслуживающие медали поступки, которые успел совершить его отец за всю свою жизнь, за то что он помог и познакомился со столькими людьми и просто за то что он очень хороший человек.

Фильм очень хорош, смотрится интересно и благодаря деталям и сценам, смотрящимся фантастически и мистически, кино делается интригующим и даже немного познавательным. Вся масса полученных эмоций после просмотра фильма, будет обеспечена каждому человеку, кто сознательно сядет за просмотр фильма — Крупная рыба.

8 из 10

«Стена» тот самый фильм, описывая который можно уложиться в одно ёмкое пафосное словечко. Оно будет ярко и даже весьма объективно, но всё же не совсем корректно. Охарактеризовать фильм крайне сложно, как и найти одно единое мнение, учитывающее все нюансы. «Стена» тот фильм, о котором нужно говорить, когда не хочется, и хочется говорить, когда не нужно. Кино подобно всему творчеству Pink Floyd инновационно, экспрессивно и цепляет самые тонкие струнки души, которые разрывают изнутри, не давая опомниться.

Подобной манеры подачи материала я ранее не встречал. Вся гениальность легендарного альбома Pink Floyd — The Wall положена на великолепную картинку, которую иначе как визуальным беспределом язык не поворачивается назвать. Если 23 раза платиновый альбом называют рок-оперой, то фильм Алана Паркера — своеобразный клип, призванный объединить это безумие в единую картину, во главе которой мысль, понять которую и предстоит зрителю. И если по началу картинки кажутся отдельными пазлами в головоломке, то чем ближе к финальному суду то кирпичики встают всё ближе друг другу, создавая непреодолимую стену на пути человека к свободе. Стена, строительство которой началось с самого детства, в течении всей жизни пополнялась кирпичами в подарок от непонимающего общества и скреплялась личными переживаниями будто цементом. Стена из запретов, непонимания и всего то дурного что было в жизни. И независимая личность постепенно превращается в параноика, когда уже не нужны уже протесты против общества и системы. Стену уже почти не сломать, она пустила корни в мозгу героя, смешивая все воспоминания, высеченные на стене, в термоядерный коктейль. А та самая светлая жизнь находится по ту сторону кирпичной преграды. Герой мечется в поисках наиболее безболезненного выхода, ища малюсенькую калиточку и ключ к ней. Но не найдя, приходит к выводу, что единственный выход это разрушить, то что строилось годами. Стена должна рухнуть!

Эта история о человеке послевоенного времени, как о символе той эпохи, когда сложно было выбраться из-за обилия стен. Но несмотря на то что сейчас другая жизнь, фильм не потеряет актуальности, ведь стены лишь препятствия к чему-то новому и разрушать нам их приходится регулярно, дабы не замкнуться в себе и не потерять нить к реальному миру, свободе и счастью.

All in all it was all just the bricks in the wall…

Тим Бартон — режиссер таких знаменитых и популярных фильмов, как Планета обезьян, Эдвард руки-ножницы, Сонная лощина и многих других, которые в своем сюжете и в фильме в целом несут оригинальную атмосферу, специфический настрой и очень большой талант режиссера.

В фильме Битлджус, главные герои хотят продать свой большой дом, но, к сожалению, не успевают это сделать, так как погибают вследствие аварии. Они попадают в загробный мир, но не сразу это понимают, ведь они также возвращаются к себе в дом и делают все повседневные дела, правда только до случая с отражением в зеркале — себя они в нем не увидели, да к тому же, еще нашли престранную и загадочную книгу, которую они точно нигде не покупали и домой никак не могли привезти, книга называлась «Пособие для недавно усопших».

Прочитав часть книги, они попадают в сам загробный мир, точнее в его главную часть, откуда все умершие переходят по назначенным им местам, где они и будут проводить остаток бесконечной своей жизни в качестве приведений, полтергейстов и экзорцистов.

После возвращения в свой старый дом, они хотят избавится от новых хозяев и случайно, даже скорее по глупости и незнанию некоторых фактов, просят помочь в этом приведение и специалиста по экзорцизму — Битлджуса. Битлджус не теряя времени даром, пытается вырваться на свободу, так как по некоторым причинам был наказан и не может просто так уйти куда захочется, строит планы и решается на подлые и злые действия по отношению к другим героям фильма.

Как было сказано выше, все фильмы Тима Бартона, пропитаны специфичной мистической и фентезийной атмосферой, данный фильм тоже не исключение. Все персонажи потустороннего мира настолько детально продуманы, что только по их внешнему виду, по их уродским и индивидуальным чертам, можно многое о них рассказать, даже если их видишь впервые.

Майкл Китон, игравший в других фильмах Бартона тоже одни из главных ролей, а если точнее в первой и второй части Бэтмена, сыграл Битлджуса просто великолепно, идеально вжился в роль и правдоподобно передал все черты его характера, все качества его личности, ставшие на протяжении его долгой загробной жизни очень подлыми, злыми и с одной стороны индивидуальными. Если бы роль такого персонажа досталась другому актеру, то наверно, филь не получился бы таким, каким мы его видим в настоящее время.

Выводы: фильм хороший, атмосфера позволяет влиться в сказочную историю и буквально поверить некоторым действиям героев. Благодаря качественному и трудоемкому мастерству композитора Дени Эльфмана, его саундтрекам к фильму, можно полтора часа наслаждаться на мир необъяснимых явлений, получать ответы на вопросы которые толком никто не может разъяснить и просто расслабиться перед экраном.

7 из 10

В 2005 году молодой начинающий режиссёр Нил Бломкамп создал свою очередную короткометражку «Выжить в Йобурге», снятую и рассказанную в псевдодокументальном стиле, сделанную слишком реалистично и интересно для короткого метра. Тогда Питер Джексон, последовав совету близкого человека, дал Бломкампу немножко денег и кусочек студии для реализации себя как полноценного режиссёра в полноформатном большом кино, что повлекло за собой ошеломляющий результат, который невозможно держать в стороне. Не каждому удаётся дебютную картину сделать настолько эмоционально сильной, осмысленной, и великолепной технически, учитывая очень маленький бюджет для подобной темы.

-Что вы можете рассказать о районе N9?

Горожанка: О, это просто ужас. Когда корабль этих пришельцев завис над городом, я сначала не поверила своим глазам, что это вообще может быть такое. Корабль, похоже, неисправен был вот и застыл в воздухе. Капитанов якобы нет, починить не могут. Мне эта громада ближе к полудню солнце закрывает. Потом привыкли как-то, инопланетяне, ничего необычного. Зверьё какое-то. Особенно когда тарелку вскрыли, и расселили их на окраине, вонь на полгорода была. Теперь живут и плодятся там, приворовывая из бедных кварталов разные вещи. А в районе этом одна антисанитария, всюду грязь и помои, жрут они кошачьи консервы, живут в гаражах. Не представляю, как они там существуют, причём по ночам ещё выстрелы слышны, крики. Местные банды орудуют, оружием торгуют, технику чужую воруют, в общем, беспредел полный, мне не нравится. Хорошо, что теперь MNU этим займётся, на порядок чище будет, или вообще выгонят их нафиг. Слышала, что Юнайтед скоро рейд с силовиками организует по их баракам, а там посмотрим, либо они сгинут, либо я уеду отсюда.

-Как вы можете прокомментировать последние события близ Йоханнесбурга и действия MNU?

Сотрудник: Да никак. Мало кто знал, что Юнайтед делала с телами пришельцев и их оружием. Теперь знают многие, в том числе и я, поэтому недавно уволился из этого скопища придурков, думающих только о деньгах и власти. Вы помните Викуса Ван де Мерве? Он был в рейде во время переселения этих моллюсков. Если честно, сначала этот сотрудник меня очень бесил своим нервным характером. Вёл себя как тупой идиот, смеялся над пришельцами почём зря. В каком-то смысле его одержимость и легкомыслие подвели, и даже папочка его жены, имеющий вес в MNU, не помог ему. Он подхватил какую-то заразу и стал мутировать, вы представляете? Был объявлен в розыск, так как оружие моллюсков стало работать с его рук, а это новая волна экспериментов. Викус убежал в район N9, где и началась вся эта заварушка между наёмниками Юнайтед, местными бандами и пришельцами. Всем нужен был Викус, одним, чтобы улететь, двум другим для власти. Судя по последним сводкам новостей, я точно знаю, где он. Мне жаль его. Он потерял многое, и многое понял, правда, очень поздно.

-Вы были свидетелем событий в районе N9?

Местный: Ага. Ты даже не представляешь, каково это слышать и ощущать на себе гул и вибрацию запустившихся движков корабля. Я чуть кипятком не начал…Невероятные ощущения и это наверно самое крутое и впечатляющее, что я слышал. А когда он начал подниматься выше, меня буквально с ног снесло, чувак! Я разговаривал с одним из моллюсков, они довольно общительные, но противные до ужаса, сильные твари. Продавали за еду своё оружие, которое всё равно не работало. Но ты бы видел, как оно гремело в руках этого тощего мужика из MNU. Одной пушкой разнёс пол барака вместе с бандюгами, да ещё сел в этот робот, как в фильме у Кэмерона, или японских мультиках, помнишь? Вот тогда он устроил всем наёмникам настоящую войну. Я был на соседней улице, прятался в куче мусора, а этот Викус в экзоскелете, защищая одного моллюска, бомбил ракетами целый квартал! А как на части всех рвало, только кровища и шмотки в разные стороны летели, так он ещё свинью примагнитил и стал кидаться ею, Гордон, мать его, Фримен! Правда, не знаю, что с ним потом было.

-Спасибо. Как вам нынешняя обстановка в районе N9?

Я: В принципе, как всё было, так и осталось, только небо стало чище. Вся эта ситуация напоминает всеми много раз обсуждаемый апартеид в южноафриканской республике, оттуда родом и сам режиссёр. Нил Бломкамп очень прямолинейно и нарочно резко перенёс эту тему на инопланетян, и сделал это с хорошей долей чёрного юмора, который, очевидно не все поняли и приняли. «Район N9» это социальная фантастика в естественном обличии, не стесняющаяся показать человеческие пороки, агрессию и абсурдность многих вещей. Фильм очень жесток и неприятен, да и главные герои не белые и пушистые, они даже не герои вовсе. Правда, это абсолютно не мешает за них переживать, так как Шарлто Копли и другие, неизвестные на то время, актёры показали великолепную игру. Фильм оригинален в техническом плане. Это, как модно говорить — мокьюментари, что очень, очень добавляло реалистичности. Ещё удивляет то, что такой маленький бюджет был выбит по полной, воплотившись на экране в сильный и впечатляющий фильм. Джексон открыл Бломкампа, а тот, уже первой большой работой сумел сделать то, что удаётся не каждому — ударил в сердце.

-Простите, а…как? О каком фильме вы говорите?

9 из 10

Фильм детства. С давних времён, когда я стал помнить себя, «Терминатор» ярко и основательно вошёл в мою жизнь, он, конечно, не бегал за мной, но в кино на первые две части я ходил, будучи уже школьником и получил тогда неизгладимые ощущения. Жаль, что тот кинотеатр не дожил до этих дней и лишь его прямоугольное здание навевает воспоминания. Тогда Кэмерон автоматически стал одним из любимых режиссёров, подарив невероятно захватывающую историю про киборга-убийцу из будущего, который пришёл убить сначала будущую мать, а затем и родившегося сына, способного противостоять в грядущей войне с машинами. Таких сюжетов много, но именно «Терминатор» стал самым ярким и внушительным фильмом, заставившим на некоторое время полностью помешаться им. Теперь, он затаился на страницах книжек В. Х. Вишера и Рэндела Фрэйкса, написанных по сценариям. Скрывается на VHS и DVD, периодически приманивая посмотреть его оригинальную и страшную первую часть, первоклассный и убойный «Судный день», и не очень хорошее, но забавное «Восстание машин». После которого, оставаясь в заблуждении и опасаясь, я ждал неминуемое продолжение.

История Коннора. Ткнув пальцем и утвердившись на режиссёрском кресле первыми двумя картинами о терминаторах, Кэмерон и предположить не мог, что некто по имени Мостоу превратит его великое детище в лишённую большого размаха и довольно камерную историю о том, как вопреки концовке «Судного дня» (полной версии), война со Скайнетом всё-таки началась. Повзрослевшего Коннора играл уже не Ферлонг, но зато был сам Шварценеггер в роли старого доброго Т800, правда розовые очки в звёздочку, «краткий курс психологии» и другой юмор в картине, по-моему, пошёл не на пользу. Это наводило на мысль, что создатели просто ностальгировали и при коротком сюжете постарались сделать конфетку. Спустя несколько лет, некто Джозеф Никол, он же МакДжи, взялся за очень сложный проект и, не высасывая остатки из бедных пальцев Кэмерона, он сделал своё ответвление истории, разумеется, тесно связав её с остальным каркасом вселенной «Терминатора». «Terminator Salvation» рассказывает уже о войне с машинами, о мире, где города разрушены и привычными пейзажами стали серые пустыни, развалины, среди которых око Скайнета выискивает повстанцев и Джона Коннора. Да, он не самый главный, как сказал по рации раньше, зато самый упёртый и отверженный, что отличает его от остальных «военных».

Спасение. Очевидно, все ждали такого же месива как во флэшбеках, где роботы идут по черепам с плотностью до двух киборгов на метр, методично отстреливая всё живое. Получили скудный пустынный постапокалиптический пейзаж, разрушенный Лос-Анджелес и один из заводов Скайнета, что тоже очень неплохо, учитывая нововведение в сюжет. Маркус Райт, неизвестный. Почему-то я сразу догадался кто он, наверно потому что так надо или действительно похож, так или иначе, он держал сюжет около себя, что многое меняло. Ждали отправки терминатора и Кайла Риза за Сарой Коннор, но не дождались, так как Риз ещё молод, а Т800 только пошли с конвейера. Джон пока не увидел своего отца (только ближе к концу), а Маркус Райт хранит секреты, в которые сам не верит. Можно сказать, что представленная история, описанная в четвёртом фильме франшизы, лишь подготавливает к тому самому первому (или второму) поворотному моменту, где будет машина времени, а пока я вижу знакомство отца с сыном, начало нового производства и немножко жалею самого человечного киборга из всех терминаторов, когда-либо существовавших. МакДжи сделал интересную историю, не лишённую пятен и косяков, но обладающую своей аурой и со множеством приятных отсылок к оригиналам.

Техника. При просмотре можно много раз удивиться и порадоваться за ту или иную сцену, но и столько же раз выпучить глаза от недоразумения. Среди представленных машин, огромный Жнец (вроде так эту развалюху называют), был самый непотребный и кривой робот, стальными лапами хватающий людей в плен для экспериментов. Водоплавающие, мототерминаторы, Т1, Т600, большие сторожевые турели…всё остальное сделано по высшему разряду, что особенно видно в финальных сценах, где достойные спецэффекты и декорации, удивляющие своей реалистичностью и размахом, приносят истинное удовольствие от тяжёлой борьбы с киборгами. Правда, такого действительно страшного изнеможения героев, как в оригиналах, не чувствуется, так как облегчённый рейтинг не позволяет, но чем-то берёт за душу. Кстати, насчёт души. Кристиан Бэйл (Коннор) был немного бездушен, и как-то малоэмоционален, что отодвинуло его персонаж на второй план, возможно, это затея режиссёра, но он справился с ролью. Его поборол Сэм Уортингтон (Райт), который, несмотря на свою бездушевность был душевнее всех и, как одна из первых громких ролей, она подошла ему. Удивлён был увидеть в роли спутницы Коннора Брайс Даллас Ховард (Кейт), слишком уж хрупка показалась мне, но симпатична. Антон Ельчин (Риз), Хелена Бонем Картер (д-р Коган), мулатка Мун Бладгуд (Уильямс) и Айронсайд в эпизоде, весьма неожиданный и неплохой состав для продолжения знаменитого хита.

«Терминатор: Да придёт спаситель» (как великолепно обозвали наши изощрённые локализаторы, умело издевающиеся над мозгом зрителя) доставляет мне удовольствие от просмотра, передавая мне мощные порции красивого экшена, стрельбы и взрывов на фоне полупустынного мира, не такого как хотелось бы, но очень привлекательного. Да, это «уже не тот Терминатор», уже не так впечатляет, как те. Конечно, «те» сняты тогда, когда подобные картины выходили с большим интервалом, да и представляли они собой такое же развлекательное кино. Сегодня сюжеты избиты, зритель сыт и избалован. Возможно, картина не раздражала бы некоторыми моментами, если бы МакДжи поработал над ошибками, умерив пафос и сделав так, чтобы Райт нёс на руках Коннора в финале, а то люди с такими ранами не то что ходить, жить не могут. Форма одерживает победу над содержанием? Не совсем, но «Спасение» очень нравится, а чтобы делать продолжение, нужно сто раз подумать, рассчитав «уход от столкновения, анализ траектории, поиск альтернатив».

9 из 10

После того, как главного героя фильма «Три цвета: Белый», кстати являющегося вторым фильмом из цикла Три цвета, бросает жена, он старается найти в себе силы к дальнейшей жизни. Вернувшись к себе домой, на родину, он остается жить в доме своего родного брата и помогает ему в его парикмахерской, так как сам является заслуженным и профессиональным знатоком своего дела.

После развода и полного расставания со своей супругой, герой фильма понимает, что его жалкое существование и его прежняя работа ничего не дадут для его будущей жизни. Переступив через определенные личностные рамки и прежние нормы морали, а ведь раньше он очень сильно от них зависел, и мнение общества высоко им ценилось, он подался в незаконную деятельность.

По истечении определенного времени он достигает определенных высот в своем новом бизнесе и решает вернуть свою бывшую жену, так как чувство любви у него, так и никуда и не ушло. Причем способ, благодаря которому его возлюбленная вернулась, достаточно оригинален, даже подл с какой-то стороны.

Фильм показывает нам, что если найти в себе силы преодолеть все личные беды и неприятности, перейти и понять определенные нормы и законы, можно достичь чего угодно. В данном случае наш герой, потеряв самое дорогое, что у него было, то есть любимую жену, нашел силы и потерял некоторый страх и найдя в себе смелость пойти против некоторых опасных людей, взял верх над ними и добился своего.

Самое главное, в таких случаях, в начале нового жизненного пути найти нужные знакомства и чтобы было наличие хороших друзей, на которых можно без страха и беспокойства за свою жизнь и деньги положиться. Найдя именно такого друга, серьезного, крепкого и справедливого, они в ходе пережитых жизненных неудач и даже несчастий добились многого, поставили свой бизнес и провернули дело с возвращением бывшей жены главного героя.

Фильм хороший, в отличие от предыдущей части «Три цвета: Синий» смотрится более живо и интересно. Все фильмы из цикла «Три цвета», можно смотреть не по порядку, по сюжетной линии они никак не переплетаются.

Присутствие в фильме комических моментов и драматических сцен, придают ему свой некоторый стиль, и просмотр его проходит на одном дыхании. Второй фильм из серии «Три цвета», снят и поставлен не в такой тяжелой психологической обстановке, нет в нем сильного напряжения и такой трагедии, как в первом фильме.

В общем если вам не понравилась первая часть цикла, то просмотр этой ленты может и проявить в вас больше эмоций и оставить немного впечатлений. Драма человеческих отношений и тяжесть некоторых потерь могут сломать кого угодно, но описываемая в этом фильме история, как раз наоборот показывает и даже доказывает нам, что пережить и смочь подняться можно, главное это вовремя и правильно понять.

Когда смотрела этот фильм с моего лица не сходила улыбка, умели у нас снимать такое крепкое житейское жизненное жизнеутверждающее кино! :)

Главная героиня… роскошная женщина! Эти красные бусы, загар, длинные русые волосы, яркие глаза… эх, в такую невозможно не влюбиться, не зря мужики ждали ее в камышах!!! :)

А характер, темперамент! Как герой Олега Ефремова целовал ее! Крепко, по-мужски, ласково, такую только так и целовать! :)

Смотришь такое кино и думаешь, было время люди не знали, что такое депрессия, некогда им было, жили, работали, любили, детей воспитывали! А сейчас… тьфу! Скучно нам живется, наверное, все мы недовольны!!!

Ты… ты… ты…

Отличный фильм. Фильм о том, как бывает, что мы не сумели понять человека, который нас любит, его любовь к нам.

Она полюбила Его с первого взгляда, а он ее с.. . тцатого. Но увидел, осознал, прочувствовал, как это когда тебя любят искренней любовью, и когда ты средство для достижения целей — всего лишь.

Да, как же мы люди бываем слепы и Сергей оказался слеп, не полюбил Марту, а увлекся ею, принял влечение (страсть???) за любовь, за то, чувство, которое и дало ему силы встать…

После десяти лет крестового похода и странствий рыцарь Антониус Блок, вместе со своим оруженосцем отправляются домой. После долгой и верной службы своему отечеству рыцарь задается вполне умными и серьезными вопросами, есть ли Бог, какой он, как его увидеть?

Пытаясь разузнать все больше и больше об интересующей его теме, он хитростью затевает шахматную партию с ангелом Смерти. На протяжении всей игры Смерть старается обманом, лукавством и другими достаточно подлыми методами выиграть партию и забрать душу рыцаря на тот свет. Процесс всей этой игры намекает в своем роде на то, что сам процесс смерти ужасен и даже подл, как будто, жизнь является своеобразной игрой, в которой нужно выигрывать, чтобы жить на всю широту души и всей полнотой жизни.

С начала фильма, даже как ни странно с первых минут, погружаешься в фильм, в его мрачную и тяжелую атмосферу, но при этом смотришь и получаешь новые философские мысли и не хочешь отрываться от экрана.

Конечно, нельзя сказать что хорошие и положительные эмоции, будут вами впитаны из этого фильма достаточно легко, здесь все самое вкусное завернуто в обертку из мрачной и темной «шахматной игры, тяжелых странствий героев, всех злодеяний, которые человек способен совершить и в первую очередь из вопросов главного героя и полученных на них ответов».

Хорошенько приглядевшись и подумав, сразу становится ясно, как явное делается отчетливо видным и понятным, например, что смерть рано или поздно придет за каждым, как в случае с главным героем фильма, и то что жизнь все таки так же прекрасна и полно положительных впечатлений и прекрасных моментов пока она продолжается можно получить, как в случае актеров, которые передвигаются, живут в небольшой повозке и растят своего маленького сына, мечтая, что он станет знаменит в будущем и прославит своих родителей.

Многим нравятся философские фильмы, кино, которое дает хорошую и даже «вкусную» пищу для размышлений в течение ближайших нескольких дней. Если вы один из любителей фильмов такого жанра, то просмотрев картину Седьмая печать, не появится ни капельки разочарования и никакого чувства впустую потраченного времени, как плохо и неинтересно это не звучало бы, но иногда такое, конечно же, случается.

Сэйдзюн Судзуки, Хидэки Такахаси… фильм шикарен! Смотрела его раза четыре и все нахожу что-то новое, а может, я просто питаю слабость к мужчинам в татуировке… Ирезуми (не Гаман, что поделаешь)!

Люблю такие фильмы с двойным дном, их можно смотреть, а возможно, ВИДЕТЬ.

Всегда смотрю фильмы ради идеи и тут она очень мощная — Прошлое. Прошлое, которое не стереть! Даже если мы забыли о нем, всегда есть кто-то, кто не забыл…

Склоняюсь к мысли, что некоторая «попсовость» фильмов Судзуки сэнсея, шла им только на пользу — те, кто не умеет ВИДЕТЬ, переплюются и забудут, а те, кто умеет чувствовать, будут помнить этот фильм всегда!

Отличный фильм для любителей жанра — якудза, «понятия»… :)

Это уже третий фильм Сэйдзюна Судзуки, который я посмотрела. Очень яркий режиссер! Он уже родным мне становится, и Акира Кобаяши — тоже :)

Смотрю фильмы Судзуки сэнсея и думаю, как жаль что этот человек снимал фильмы в То время, если бы он снимал в Наше время, уверена, это был бы очень востребованный режиссер!

«Мужской» ли это фильм? Не думаю. Все не так просто… Есть Смысл, Мысль, Идея, которые Судзуки сэнсей вложил в фильм (так же как и в «Irezumi ichidai» — «Татуированная жизнь»… Прошлое, которое всегда преследует нас, людей, напоминает о себе как Белый лис на спине Тэцу…