Вы можете удалить не более пяти своих рецензий.После удаления этой рецензии у вас останется возможность удалить не более .После удаления этой рецензии у вас останется возможность удалить только еще одну.После удаления этой рецензии вам больше не будет доступна функция удаления рецензий.Вы уже удалили пять своих рецензий. Функция удаления рецензий более недоступна.
Все мы любим этот период жизни, иногда вызывающий улыбку, иногда печаль о невозвратимом прошлом.
Детство — прекрасная пора. Кто из нас не хранит о нём светлые воспоминания, наполненные неземной радостью и теплотой. Дети, словно маленькие пришельцы, приходят в этот непонятный и незнакомый для них мир, неизведанную планету, толком изучить которую они смогут только начиная с отрочества. Дети — мечтатели и с ранних лет верят в реальность сказок, которые на ночь им читают родители. Но ведь так прекрасно, когда у человека есть свой маленький мир, который существует глубоко внутри его, а главное — есть надежда, что этот крохотный мирок когда-нибудь оживёт. Да, дети вырастают и уже с улыбкой смотрят на своих детей, которые также наивно погружаются в свои крохотные миры, но вспоминать о детстве, сказках, которые так и не стали реальность и прокручивать события давних лет — прекрасно. Так же, как и прекрасно детство. Беззаботное, доброе, иногда грустное.
«Мост в Терабитию» — очень добрый и душевный фильм. Один из немногих, после просмотра которого хочется на некоторое время погрузится в детство и вновь стать маленьким мечтателем, представляющим себе мирок, полный сказочных или фантастических героев. У каждого он разный и неповторимый, а его индивидуальность зависит от фантазии и воображения человека. Так же Лесли и Джесс придумали свой мир — мир Терабитии, где стали правителями и защитниками земель.
Джесс — мальчик с талантом художника и тихоня, не имеющий друзей. Он живёт в семье, еле-еле сводящей концы с концами. Пытаясь хоть как-то скрасить свою унылую и размеренную жизнь, он не покладая сил тренируется, чтобы победить в предстоящем соревновании по бегу, после которого в его жизнь входит обаятельная Лесли, полная энтузиазма и фантазий. Из чёрно-белой и скучной жизнь Джесса превращается в цветную, раскрашенную цветами, подвластными воображению.
Лесли — дочь писаталей-фантастов, которые зарабатывают себе на кусок хлеба, придумывая разные истории, порой даже по несколько дней не выходя из дома. Она первая, кто говорит Джессу, что он — это не его родители, и если отец всё время ворчит на него, ругая за витание в облаках, нужно свести всё на нет, выполнить пару отцовских поручений и вновь продолжать выдумывать разные истории.
Дружба Джесса и Лесли удивительна. Искренняя, светлая и чистая, которую не способны разрушить даже самые тяжкие невзгоды. Что может быть прекраснее, когда тебя ценит и понимает тот, кто обогатил и дополнил твой внутренний мир?
Мост, созданный Джессом, открыл путь в удивительный и волшебный мир прекрасной Терабитии, путь в которую открыть каждому, кто готов на мгновение закрыть глаза и представить её обширные просторы и обитателей — терабитян.
Чудесный фильм всё-таки снял Габор Чупо, пусть и немного наивный.
Трудно написать что-то более-менее привычное, когда стадия эйфории ещё не прошла, в воображении прокручиваются сцены из фильма, а писать хочется только лестные оды.
Я не устаю разделять современный российский юмор на несколько ветвей, в которые можно включить практически не смешной «Аншлаг» с «Кривым зеркалом» в придачу, классический юмор времён Аркадия Райкина и Александра Иванова, современный Comedy Club, вечный КВН и то, над чем можно смеяться всегда — передачи выходцев из всё того же КВН (см. Хорошие шутки) и любимый мной «Квартет И». Фанаты Comedy или «Аншлага» (коли такие ещё имеются), извиняйте, но я отдаю предпочтение последним из всего вышеперечисленного списка. Думаю, что теперь, когда мои пристрастия в юморе ясны, можно начинать разбор полётов вокруг последнего творения неугомонной четвёрки — «День радио».
Сразу скажу, что фильм отличный, и в разы лучше, чем предшественник.
Снова и снова нам предстоит окунутся в мир суматохи и юмора, где балом блистательно правит неподражаемый «Квартет И», в состав которого входит великолепная четвёрка людей с потрясающим колоритом и харизмой, а так же чувством юмора, которым, увы, временами обделены отечественные юмористы а-ля «Аншлаг», собственно, как и парни из «Comedy Club», которые уходят в строну пошлого юмора. Посему, квартет и последние — небо и земля. Фанаты Comedy, ещё раз извиняйте.
А теперь более подробно и с меньшим количеством лесных слов (если получится конечно, уж больно мне понравилось кино).
Новый губернатор, пиаром которого занимались лучшие умы радиостанции, скорей всего, отдыхает от пережитых суматох, в то время как всё те же лучшие умы «Как бы радио» с энтузиазмом берутся за новое дело, когда всё вокруг превращается в настоящий хаос. Нет, на этот раз им предстоит заниматься не пиарством, их главная задача — проведение марафона. Не в поддержку русских туристов в Кении, как изначально было задумано, а в поддержку одинокому судну, даже посудине, которая как бы терпит бедствие, и на борту которой как бы экзотические животные.
Определённо, мне нравятся задумки обоих фильмов, при просмотре которых обеспечен отличный отдых, а, следовательно, и отличное времяпровождение. Но «День радио» понравился всё-таки больше, хотя заложенный в нём позитив действует не меньше, чем в «Дне выборов», где юмора хоть отбавляй, смейся — не хочу.
Вообще, приятно последнее время наблюдать за тем, как звёзды эстрады (да и не только) приобщились к съёмкам столь замечательных фильмов. Не всегда увидишь Фоменко, поющего шансон или Макаревича с песней вроде «Снежинки» (вновь возвращаясь к теме «Дня» первого).
Да и актёры, приглашённые в фильм, вызывают не менее положительные эмоции. И Дмитрий Марьянов в роли импровизирующего диск-жокея, и Нона Гришаева со своей, мягко скажем, пьяной героиней, даже самые маленькие роли и камео маститых актёров — потрясающее зрелище!
Собственно, как таковых скучных моментов и минусов в фильме нет. Конечно, если глубоко копнуть, можно найти и то и другое, ну уж больно не хочется хоть как-то портить себе впечатление о фильме, даже самую малость.
Напоследок, перефразирую коронную фразу Леонида Бараца — «А мы здесь все молодцы» на «А ВЫ здесь все молодцы» в честь создателей столь замечательной картины, которые подарили мне сто минут непрерывного смеха. Да, это была дифирамба. А Вы что ждали?
Я смогу! Я докажу! Я покажу! Обо мне узнают. Обо мне заговорят! (Кеша)
О нём, действительно, узнали. Узнали, как о ворчливом, независимом и эгоистичном попугае, который всё время сбегал от своего хозяина и снова и снова возвращался к нему, пережив неудобства жизни вне домашнего очага. Одним словом, герой что надо для ещё одного анимационного советского шедевра.
Александр Курляндский — человек потрясающей фантазии. Когда-то он придумал замечательный мультсериал «Ну, погоди!», хоть и напоминающий не менее забавную парочку кота и мышонка, но всё же более родной и близкий. А затем подарил детям и взрослым вздорного Кешу, чья эпопея похождений оказалась не менее интересной и смешной.
Кеша — герой с характером. Он не принимает никаких забот своего хозяина Вовки и спокойную, размеренную жизнь с телевизором и плеером. Ему подавай приключения, с возможностью стать героем, нового хозяина, а главное — свободу действий.
Героя, который делает, что хочет, можно и не любить, ведь не всегда эгоизм и цинизм приветствуется зрителем, но шутки из уст Кеши и его временами положительное поведение приводят к обратному. Вдобавок, неповторимый стиль ему придаёт прекрасная озвучка главного героя в исполнении Геннадия Хазанова, что делает Кешу очень колоритным персонажем.
«Возвращения блудного попугая» — это прекрасный мультфильм, с нестареющим советским юмором и иронией, который, достоян быть пересмотренным не один десяток раз. Всё.
O`Brien to Ryan to Goldberg
Someone`s at first and the game is in doubt,
The guy who`s at bat hits a terrible clout,
The dust clears the way and they`re both of them out,
O`Brien to Ryan to Goldberg
(слова из очень весёлой песенки трёх главных героев фильма)
Когда-то довелось мне посмотреть «Поющий под дождём» — шикарный мюзикл с великолепно поставленными номерами. Именно его просмотр навёл меня на мысль подробно изучить фильмографию человека, поставившего столь замечательный фильм на пару со Стенли Доненом — Джина Келли.
И вот мне посчастливилось на одном из прилавков DVD-магазина узреть издание с фильмами вышесказанного человека, что явилось для меня почти подарком, можно даже сказать счастливым сюрпризом, поэтому издание мимолётом было мной приобретено, а через пару часов уже были отсмотрены пару фильмов (возможно, отзывы на них появятся в скором времени).
Собственно, фильм, о котором идёт речь — «Возьми меня с собой на бейсбол». Первая и, к счастью, не последняя совместная работа Джина Келли и Фрэнка Синатры. Да-да, именно Фрэнка Синатры — не только великолепного певца, но и замечательного актёра, о чём свидетельствуют прекрасные и позитивные музыкальные номера, да и сам фильм в целом.
Рассказывать о том, насколько бесподобен Джин Келли в роли Эдди О «Брайна, думаю, нет смысла. Во-первых, получится почти копия на отзыв всё тех же «Поющих под дождём», где актёр был восхвалён мной по полной программе, потому что это, действительно, человек потрясающего таланта и обаяния умеющий фантастически поднять настроению зрителю.
Само по себе кино довольно простое и не содержит напрягающие мозг сцены и реплики с различными нравоучениями и моралями. Одним словом, если хотите посмотреть мюзикл, который будет кишеть шутками, великолепными музыкальными номерами и мелодичными песнями или просто отвлечься от мирской суеты и по окончанию фильма остаться с улыбкой на лице — смотрите «Take Me Out to the Ball Game».
Вообще, я очень люблю старые добрые послевоенные фильмы, приносящие исключительно позитив, посему отзывы на них всегда будут хвалебные и сродные дифирамбам.
«Мосты округа Мэдисон» — это роман, который пишут только раз в жизни, роман о любви и потере (мизерная, но очень точная аннотация к роману Р. Д. Уоллера, которую можно применить и к фильму, заменив пару слов).
Снятый по одноимённому роману Роберта Джеймса Уоллера, фильм «Мосты округа Мэдисон» не имеет каких-либо высоких кинематографический наград, по телевизору его «крутят» крайне редко, книгу не так то просто сыскать, а фильм не имеет потрясающего DVD-издания с бонусами. Но даже таким его помнят, смотрят, а главное — любят.
«Если хотите поужинать снова «в час, когда белые мотыльки начинают свой танец», приходите сегодня вечером, после того как закончите работу. Любое время подойдет»
Жизнь Франчески Джонсон спокойна и размеренна, словно большой корабль, медленно достигающий причала, минуя бури и штормы. Она живёт с мужем, неизменно добрым и верным своим непоколебимым принципам человеком. Вместе с ними живут ещё два чада, которые в пору юности не очень были разговорчивы с матерью, а позже и вовсе покинули родной дом. Впрочем, настоящая мать — эта та, которая понимает своих детей, поэтому, взирая на их хлопоты семейной жизни, у каждого из которых семья, словно пирамида, которую нужно заново собирать или тщательно не давать ей развалиться, она сводит всё на нет и снова и снова прощает детей, не придавая большого значения их игнорированию. Тем не менее, жизнь её скушна, лишена приключений и интриг. И только один раз тому самому большому кораблю суждено попасть в бурю. Бурю любви длинной в четыре дня и три ночи.
Роберт Кинкейд — настоящий антипод главной героини. Имея уйму друзей по всему миру, самыми преданными для него остаются фотоаппарат и плёнка. Именно с ними он чувствует себя полноценным человеком, способным творить, заурядным художником. А в остальном он очень одинокий. Одинокий на столько, на сколько это возможно. Длинные поездки по бескрайним дорогам Америки, другим городам мира на всех континентах и экзотическим местам Африки, всегда наводят его на мысли, поэтому и представляется он как мыслитель, можно даже сказать философ, размышляющий о самом себе, о своём одиночестве. У него было много женщин, как он сам утверждал, но никого из них по-настоящему не любил, а только останавливался у них на время выполнения работы. Но назвать его бабником всё-таки не поворачивается язык. Роберт сравним лишь с бродягой-псом, который иногда находит себе пристанище, но через какое-то время обстоятельства вынуждают его покинуть свой временный дом. Для фотографа такое обстоятельство — работа.
Этих двух, абсолютно разных людей, свёл кедровый мост, который так тщетно искал фотограф. Именно с вопроса Роберта о его местонахождении начинается эта душещипательная и недолгая любовная история. Сперва она кажется даже банальной, ведь много было отсмотрено фильмов, в которых герой/героиня обретали свою любовь, когда их одолевала цель найти какой-либо объект, но вся прелесть «Мостов округа Мэдисон» в том, что история любви героев непростая и с особым подтекстом.
Трудно дать определение настоящей любви. Есть супруги, которые могут жить десятки лет душа в душу, заботится друг о друге, но не всегда между ними может быть любовь, скорей это можно назвать взаимной симпатией. А в старости, находясь почти в безысходности, неся бремя, и понимая, что разводы и прочие формальности уже ничего толком не дадут, супруги поймут, что на самом деле не могут жить друг без друга, и испытают потрясающее чувство, название которому любовь.
Встретившись в первые, не отводя друг от друга глаз, Роберт и Франческа испытали это чувство, и даже несмотря на то, что испытали они его уже не в первый раз в своей жизни, но именно этот был самым сильным, самым запоминающимся, самым крепким и настоящим. И дай Бог каждому узнать, что такое настоящая любовь. Как узнали Франческа и Роберт.
Тщетно пытаясь уговорить воротил киноидрустрии экранизовать свой сценарий о боксёре, воплотившем Американскую мечту в реальность, Сталлоне сумел-таки добиться своего, в результате чего в 1976 году фильм вышел на большой экран, а через год масло в огонь подлил Оскар за лучший фильм в паре с Золотым глобусом в той же номинацию. Словом, частью кинематографической истории «Рокки» стал ещё до того, как получил свои награды.
Простой житель Филадельфии, проводящий всё своё свободное время в хилом боксёрском клубе, казалось бы, особого интереса вызывать не может. Но его история интересна тем, что живёт он в полном уличной шпаны бедном районе и мечтает стать известным боксёром, прославится на весь мир, пытаясь получать от своего тренера хоть какие-то уроки. Стандартная история об одиноком и туповатом, по словам его самого же, человеке напоминает всем известную историю Золушки, чьему счастью способствовала волшебная фея.
Тот самой феей становится Аполло Крид — чемпион мира среди тяжеловесов, быстрый, изворотливый и по настоящему сильный противник, закончивший больше половины своих боёв нокаутом. Вообще, не будь фильм фильмом, а реальной историей, произошедшей на ринге, трудно было бы поверить в то, что человек, подобный герою Сталлоне сможет выстоять и дать потрясающий отбой герою Уэверза.
Роль Рокки Бальбоа для Сталлоне, пожалуй, самая удачная, да и самая лучшая. Наверное, даже лучше его другого непобедимого героя — Рэмбо. Во-первых, из-за того, что Сталлоне с особой симпатией отнесся к придуманному им же герою, с которым они довольно схожую судьбу: оба познавали горечь падений и непередаваемую радость взлётов, и вложил в него душу. Во-вторых, Рокки Бальбоа не какой-нибудь сверхчеловек или супермен, а просто слегка туповатый, но чертовски приятный парень и боксёр, сумевший собственными силами добиться победы и признания.
Безусловно, в фильме есть доля фантастики и психологически действующий на зрителя финал, начинающий невольно склонять его к самым отрицательным мыслям, но его апофеоз, подчёркнутый великолепной музыкой Била Конти, способен вызвать бурю восторга, радость, а у кого-то даже слёзы, а в памяти навсегда оставить образ торжествующего человека, который сумел-таки получить то, что хотел и ради чего ему стоит когда-то вновь вернуться на ринг.
Мы может любить всю жизнь, но по настоящему только под её занавес. Мы можем играть во влюблённых или думать, что любим. Можем скрывать свои чувства от чужих глаз, но в глубине души безмерно любить. А можем любить всю жизнь, быть преданным и верным.
Никогда не разлучавшихся более чем на месяц Фиону и Гранта, сложно назвать идеальной парой, хоть и прожили они вместе более сорока лет. Грант в пору полного расцвета сил не мог устоять от искушения юными студентками, а Фиона делала вид, что ничего не замечала.
В ожидании старости эти двое шутили и смеялись, катались на лыжах и посещали бор. И встретили бы они её идеально и минорно, смотря друг на друга влюблённым взглядом, если бы не диковинное поведение Фионы с намёками на болезнь Альцгеймера.
Одиночество
Истинное одиночество — это присутствие человека, который тебя не понимает (с)
У одиночества есть преимущества и недостатки. Те, кто сознательно выбрал для себя это состояние, всегда буду видеть в нём только перспективы. Те, кто тяготятся своим одиночеством, всегда будут видеть только отрицательные стороны.
Соглашаясь с отправкой жены в лечебную клинику, Грант, по сути, обрекает себя на одиночество, в результате которого он понимает, что больше не может находиться вдали от неё, и скучную, в пастельных тонах жизнь, требующую разнообразия и так ему необходимого ему плеча жены, на которое он больше не может опереться.
Так уж устроен человек, по крайней мере, большая часть человечества, что не каждый может спокойно провести такое бремя.
Away from Her
«Sometimes you have to let go of what you can «t live without» (с)
Чем дальше — тем сильнее. Именно по такому принципу построен Грант, скучный, как и его физиономия, герой. Чем ближе — тем меньше. Именно по такому принципу построена Фиона, неординарная, чья болезнь развивается исподволь, и скучная, как игра Кристи, героиня.
А сам фильм, хоть и не лишён смысла, перспективных идей и старичков-героев, каждого из которых можно понять, к сожалению, выдался скучным и ровным, лишённым интриг и ярких сцен, поэтому для любителей фильмов, которые ждут от них море адреналина и взрыв эмоций, он превратится в пустую трату времени. И самое лучшее время просмотра его — время приспевшей старости, когда героев можно понят как-никак лучше.
Джеффри Абрамса смело можно называть везунчиком или, по крайней мере, человеком, знающим толк в выборе проектов. В его послужном списке достаточное количество интригующих и незаурядных кинофильмов и телесериалов всегда пользовавшихся успехом у публики. После «Шпионки», Абрамс взялся за всем известный и интригующий «Lost», по сей день, упорно скрывающий все тайны загадочного острова. А в январе, «круша и взрывая Нью-Йорк», вышел самый ожидаемый его проект — «Монстро».
Нью-Йорк занимает особое место в кинематографе. С одной стороны он счастливчик, ибо является одним из самых распространённых мест действий, с другой — город-аутсайдер, поддавшийся десятку налётов всяких земных и внеземных монстров. Жителей пугали Кинг-Конг и Годзилла, крушащие все известные небоскрёбы, нападали привидения, за которыми охотились весельчаки-паропсихологи, в конце концов, правительство США превращало город в изолированную тюрьму для самых отъявленных преступников. Непростая кино-судьба, если вдуматься.
Создатели (Абрамс в первую очередь), пустив в ход новаторские идеи и смелые решения, опираясь, видимо, на удачу, ни капли не прогадали. Одна из таких идей — съёмка любительской видеокамерой. Либо оператор прирождённый гений, либо опять-таки везунчик, ибо «Монстро» — кино, до самых мелочей скрывающие грань между зрителем и большим экраном, заставляя первого очутится в самом эпицентре событий и пережить накал страстей.
С одной стороны зритель получает неимоверный всплеск адреналина, с другой — позывы рвотного эффекта, словно действие разворачивается не в Нью-Йорке, а в каком-нибудь парке с аттракционами, а герои катаются на американских горках, снимая всё на видеокамеру.
«Монстро», с первого взгляда, может показаться безобидным: мало, а порой и вообще неизвестные актёры, Мэтт Ривз — режиссёр, снимавший до этого кое-какие сериалы, естественно, точно также мало известные российскому зрителю. А первые минуты фильма — скучное, почти неинтересное зрелище, во время просмотра которого вообще не думаешь о позывах каких-либо всплесков адреналина. В этой ситуации «Монстро» можно сравнить лишь с паровозом, лихо набирающим скорость, а затем уже трудно останавливаемым, да и самому, оказавшись в эпицентре событий волей оператора, хочется не возвращаться оттуда как можно дольше.
You`re a part time lover and a full time friend
The monkey on you`re back is the latest trend
I don «t see what anyone can see, in anyone else
(The Moldy Peaches — Anyone Else But You)
Её имя звучит и пишется вовсе не так, как город на Аляске. Ей 16 лет и она ученица средней школы. Её зовут Джуно. Джуно МакГрафф. Она самостоятельна и полна инициативы, и она беременна…Отказавшись от идеи аборта (поступив тем самым мудро), она решает отдать своего ещё народившегося ребёнка одной, с виду дружной, влюблённой и милой семейной паре. Увы, только с виду…
Именно такой, заурядный на первый взгляд сюжет, содержит в себе эта смысловая, сатирическая комедия Джейсона Рейтмана, о жизни современного подростка, совершившего небольшую оплошность, правда, превратившуюся в настоящую обузу, но, тем не менее, принёсшую свои немалые плюсы в осознании настоящих чувств и в выборе правильных взаимоотношений.
Зритель, тем временем, на полтора часа экранного времени погрузится в мир превосходной актёрской игры, потрясающего юмора и приятного звукового сопровождения, что просто услада для слуха, ибо в саундтреке присутствуют исключительно расслабляющие, проверенные временем и просто приятные песни, в каждой из которых главным музыкальным атрибутом является один из самых лучших музыкальных инструментов — гитара.
Абсолютно оправдывающий номинации фильм, за который не грех болеть на «Оскаре», как, собственно, и за Эллен Пейдж, просто потрясающе перевоплотившуюся в героиню, которая намного младше её реального возраста. Героиня сея — персона глубокая и интересная, способная правильно думать, действовать и трезво оценивать ситуацию. Прекрасный образ в прекрасном исполнении.
Несмотря на то, что в первую очередь, это кино для молодежи, той самой, к которой причисляется Джуно МакГрафф, оно просто обязывает к просмотру тех, кому случайно или ещё по каким-либо причинам попало в поле зрения. К сожалению, не каждый обладает таким менталитетом, поэтому не всегда здраво сможет поступать в той или иной сложной, неожиданной ситуации.
«…Получите вывих — мы вам его вправим. Простудитесь — вам дадут аспирин. Если же вас хватит удар — такова воля Господа»
Американский кинематограф 30-х годов был полон романтики, любви, надежд, песен, танцев, предвкушения счастья. Кроме таких утопических фильмов, режиссёры снимали фильмы-антиподы, отражающие реальность и весь ужас Великой депрессии, когда Америка разделилась на два лагеря: лагерь гангстеров, купающийся в море жестокости и денег, и лагерь безработных, отчаянных, ищущих средств людей.
Вышедший в далёком 1935 году одноимённый и жестокий роман Горацио МакКоя, Сидни Поллак экранизировал лишь спустя 34 года, сняв не менее жестокий, не менее интересный фильм. МакКой, а затем Поллак, раскрыли всю правду Великой депрессии: голод, инфляцию, безработицу, отчаяние, уже не боясь показать настоящее прошлое, которое так тщательно скрывали голливудские воротилы, выкупив и скрыв произведение МакКоя, тем самым, лишив режиссёров перенести всю правду на большой экран.
Люди, доведённые до отчаяния, были готовы на всё даже ради не пары долларов, а пары центов. Герои, согласившиеся на участие в танцевальном марафоне, по сути, согласились на самоубийство. Танцы сутками напролёт, почти без сна и отдыха. В этом марафоне выживали только сильнейшие, только те, кто из последних сил мог держаться на ногах.
Представьте себе картину: по лугу скачет тракененская лошадь, за которой бегут престарелый кучер и его внук. Лошадь спотыкается, переворачивается и ломает себе ноги. Кучеру ничего не остаётся, как пристрелить обречённое животное. МакКой удивительно точно подобрал название для своего романа о людях, которые по существу, почти не отличаются от той самой лошади, потому что точно так же обречены.
Зрители приходили, хлопали, ведущий непрерывно чесал языком, конкурсанты боролись из последних сил, а тем временем, циничные устроители этого смертельного марафона, набивали свои карманы. Таким было шоу. Шоу, в котором не было проигравших и выигравших. Были лишь обреченные.
