Вы можете удалить не более пяти своих рецензий.После удаления этой рецензии у вас останется возможность удалить не более .После удаления этой рецензии у вас останется возможность удалить только еще одну.После удаления этой рецензии вам больше не будет доступна функция удаления рецензий.Вы уже удалили пять своих рецензий. Функция удаления рецензий более недоступна.
Бездарно. И пошленький постер вообще-то должен предостерегать от похода в кино.
В начале, несмотря на рыхлое повествование и нытика-героя, по нескольку раз твердящего одни и те же глупые фразы значительным шёпотом, еще казалось, что у Сокурова может получиться. Нелепые кривлянья и расшаркивания второплановых героев, доктор, поднимающий многочисленные юбки старой пациентке и достающий, пардон, из п… ды яичко, пока она улыбается и сладостно мычит, как старухи из «Истерии» — всё это настораживало, конечно.
Но потом появился джокер-Мюллер, словно слепленный из тел убитых солдат, с хвостиком, но без х… я, — и отвлек ненадолго своей многозначительностью. А там и Маргарита подоспела — с губками, как у ребёнка, бантиком, и «остановись, мгновенье» было, и дурацкие метафоры вроде падения в любовь как в омут.
С какого-то момента этого едва ли не 2,5-часового «Фауста» понимаешь, что дальше в кадре может случится в принципе что угодно. Вылетит дракон и откусит головы Фаусту с Мефистофелем, бредущим по горам. Фауст убьёт Маргариту. Мефистофель сбросит Фауста в гейзер-ад.
Вы говорите: высокое искусство, гениальное кино, значения-символы. Но гениальность — не полное самодурство режиссера в вопросе о том, что за чем последует. К. Еськов в замечательной своей книге «История Земли и жизни на ней» утверждает: «Наука (в отличие от псевдонауки) должна делать проверяемые предсказания («Будет так-то и так-то, в противном случае я съем свою шляпу»), причем предсказания эти должны быть рискованными, не очевидными априори (не типа — «Солнце завтра по-прежнему взойдет на востоке»)". Так и хорошее кино — в нём финал бывает неожиданным и мощным, но всегда предопределен нагромождением сюжетных действий и единственно верен. У каждого фильма может быть только один правдивый конец. А символов и значений в кадре можно выдумать сколько угодно.
В кино идёт великолепный фильм — «МЫ. Верим в любовь» — снятый Мадонной.
Это история Уоллис Симпсон и короля Эдуарда VIII, ради неё отрёкшегося от британского престола. По первым буквам их имен — W.E. — образовано название фильма («Верим в любовь» прикрутили русские прокатчики).
Мадонна, для которой это вторая режиссерская работа, словно выворачивает в фильме наизнанку свою увлеченность этой историей и личную значимость Уоллис для неё. Фильм вышел авторский — мудрый, основательный, почти документальный и потрясающе снятый (многие сцены можно резать на открытки) — и абсолютно не банальный и не любительский: любовная экзальтация в нём скупа и по-английски сдержана.
На экране переплетаются две истории: Уоллис в 1998-м, названную в честь Герцогини Виндзорской, и Уоллис с Эдвардом, преодолевающих 1930-е. Точка соприкосновения — аукцион вещей отреченного короля и его женщины, до, во время и после которого Уоллис «современная» пытается постигнуть суть страстей пары, называвшей себя W.E.
Связь времен, судеб и событий; реплики Уоллис Симпсон, обращенные к «современной» Уоллис; восхитительная музыка и актерская игра создают какой-то магический накал, задевающий и душу, и сердце. Возвышенной романтики в фильме нет — но то, как точно построены кадры, как передают обе актрисы внутреннюю борьбу своей игрой, и сколько в этом спрятано чувства, трогает гораздо глубже и сильней.
В какой-то момент Уоллис Виндзорская говорит, как бы обращаясь к нынешней Уоллис: «Ты не представляешь, что значит быть в истории любви последнего века». В какой-то момент фильма Мадонны четко понимаешь: прошла любовь тех давно умерших людей — и настали последние времена.
Объект для насмешек, бывший всеобщий любимчик и будущий Барак Обама неподалеку от школьной вечеринки находят дыру в земле, где скрывается таинственно-сверкающий пурпурный криптонит. Облучившись, пацаны открывают в себе способности Хэнкока и начинают применять их не по прямому назначению супергероев из комиксов.
Максу Лэндису, сыну Джона Лэндиса, всего двадцать шесть. Легенда гласит, что он уже написал 59 сценариев. Учитывая его активность на сценарном рынке в последнее время, будет совсем неудивительно, если это правда. В «Хронике», с одной стороны, нет ничего необычного. Но авторы подсовывают нам мокументари (вернее его подвид — found footage), что заметно выделяет фильм из толпы картин о людях с суперспособностями.
Главные герои — обычные ребята, которые, переступив через несколько ступенек эволюции, не применяют новые знания на всякую хрень, типа помоги ближнему или защити народ от плохих парней. Зачем? Куда веселее покидать мячик на высоте пары километров, пообедать на крыше небоскреба или стать популярным на местном шоу талантов. Пока пацаны валяют дурака, смотреть весело. Но как только авторы пытаются включить драму, начинаются проблемы. Все элементы и предпосылки для трагического поворота присутствуют, но по ощущениям переход главного героя на темную сторону происходит очень быстро. С другой стороны, несомненный плюс истории — главный персонаж оказывается плохим парнем.
Съемку ведут несколько «операторов», за счет чего сложно причислить картину к жанру «найденной записи». Это больше кино, собранное из множества найденных записей. Но с таким подходом режиссеру удается не только поиграть с разным качеством изображения (из-за различных камер), но и заметно расширить историю по сравнению со стандартным «всё снимаем на одну камеру». Можно, конечно, побурчать, что съёмки уж больно «гладкие» и красивые. Но это ж хорошо: стиль эпилептика изрядно надоел. Еще можно придраться к мультяшному CGI. Но когда бюджет равен чаевым от Кэмерона или Эммериха, рассчитывать на масштабные спецэффекты не приходится. Либо дешево, но сердито, либо дорого и скучно.
«Хроника» — хороший пример, как за небольшие деньги можно снять крепкое развлекательное кино, попадающее под любимую формулу любого продюсера «знакомая история, рассказанная по-новому».
Маленький мальчик (Владислав Галкин), слывущий хулиганом, прибывает в пионерский лагерь, где его уже поджидают предвзято настроенные вожатые и пионеры.
А мальчишка на самом деле-то хороший, просто гиперэнергичный и своенравный, зато умница какой — стихи сочиняет на лету, как в игре буриме, подбирает рифму ко всему, что видит. И смелый такой, что для спасения кота к клетке льва ринется. И бумеранг бросит так, что он не вернется, а все в лагере переколотит. Но слава трудного ребенка сильно преувеличена педагогами, ведь мальчик всегда извинится и объяснит свои поступки.
После ухода с «Ходячих мертвецов» Фрэнк Дарабонт начал пристраивать свой новый проект — L.A. Noir, в основе которого лежит книга Джона Бантина «L.A. Noir: The Struggle For The Soul Of America’s Most Seductive City». Сериал расскажет о противостоянии шефа полиции Лос-Анджелеса Уильяма Паркера и криминального босса Микки Коэна. Дарабонт написал сценарий пилота под названием «A Guy Walks into a Bar…». Проект подобрал канал TNT. Фрэнк сам поставит пилотную серию, а также выступит продюсером вместе с Майклом Де Лукой.
1922 год.
Девятилетний шкед с бейсбольной битой медленно бредет по улице вместе с двумя корешами. Подходит к кассе кинотеатра и в настоятельной манере требует все деньги. Кассирша в легком шоке. Это шутка? Нет, не шутка. Не получив денег, пацан начинает разбивать будку. Стекло летит в вопящую от ужаса девушку. Приятели паренька, увидев полицейских, срываются, но пацан продолжает стоять на своем. Наконец, он получает желаемое, но не успевает обернуться, как его хватают двое полицейских. Девятилетний пацан, только что ограбивший кинотеатр, — Мейер Харрис Коэн, но все зовут его Микки. К 1947 году он станет боссом организованной преступности Лос-Анджелеса.
Невольным свидетелем ограбления становится семнадцатилетний Билл, свято верующий в торжество справедливости и неподкупность полиции.
1924 год.
Отморозок с изрядным боекомплектом засел в доме с четырьмя заложниками. Ведет непрерывный огонь по приехавшим полицейским. Просто так к дому не подойти: он либо положит половину стражей порядка, либо убьет всех заложников. Сержант решает послать переговорщика, его взгляд останавливается на девятнадцатилетнем Билле, зеленый новичок, уже успевший всех достать верой в чистое-светлое-вечное и нежеланием играть по внутренним правилам. Его не жалко подставить под пули. Однако Билл оказывается изобретательным малым: ему удается не только уболтать преступника, но и обезоружить его. Этот новичок не получит медаль за провяленную храбрость в спасении жизни четырех заложников. Потому что он никому не нравится. Когда Микки возьмет под контроль преступный мир, Билл станет главой полиции Лос-Анджелеса. Сейчас все его зовут шеф полиции Уильям Паркер, или сэр.
1947 год.
Вы думаете главными героями будут Микки и Уильям, и речь пойдет о их противостоянии? Я тоже так думал, но смущал голос за кадром Джо Тига. Речь действительно пойдет о борьбе с организованной преступностью в Лос-Анджелесе, но главный герой пилота — Джо.
Кто такой Джо?
Джо — полицейский, которого мы встречаем в баре. К нему подходит Хэкки Нэш и предлагает подзаработать на стороне. Всего пара часов, и тысяча в кармане. Нужно лишь проследить, чтобы Хэкки не грохнули во время обмена ценной информации на увесистый пресс бабла. Нэш — никто в криминальном мире, у него слишком много долгов. Но его не трогают, потому что он вырос вместе с Микки (Хэш был одним из подельников Микки, когда тот грабил кинотеатр). По словам Нэша, у него есть материал, способный похоронить большого человека в ОПГ, если информацией завладеет полиция. Нэш не просто так выбрал Джо: ему его рекомендовали проверенные люди, да и несколько лет назад Джо арестовывал Нэша по мелкому делу. Можно даже сказать, что они знакомы.
Джо обещает подумать, но долго ему размышлять не приходится: Нэша пасут ребята из специального отдела по борьбе с преступностью, созданного Уильямом Паркером. Джо ничего не остается, как честно рассказать, что от него хотел Нэш. Такой шанс Паркер упустить не может. Неизвестно, кого именно шантажирует Нэш, но материал может привести к самому Микки. Успешное проведение операции также выгодно и для Джо: если все получится, он на постоянной основе войдет в особый отдел и станет другом Уильяма, а Билл никогда не забывает о своих друзьях.
Похоже, сороковые годы прошлого века быстро входят в моду: пару лет назад Джон Логан и Майкл Манн разрабатывали проект о частном детективе, «подчищающим мусор» на студии MGM на стыке 30-х и 40-х; этой осенью грядет Gangster Squad с мега-звездным кастингом. Конечно, в полицейском жанре сложно сказать что-то новое, но все дело в том, как рассказать историю.
Во-первых, поначалу можно подумать, что Микки и Билл — главные герои. Представьте мое удивление, когда через семь первых страниц выясняется, что они мягко говоря второстепенные персонажи (Микки больше не появится, а Уильям присутствует в парочке мелких сцен).
Во-вторых, у Дарабонта, как всегда, очень яркие образы и оригинальный подход к рассказу о привычных вещах: например, шикарная сцена, где мы идем по улице, видя только ноги прохожих, а Джо голосом за кадром рассказывает нам, как по обуви в толпе людей опознать плохих парней.
В-третьих, Джо — очень неоднозначный персонаж. Он далеко не так прост. Намного умнее и хитрее, чем может показаться на первый взгляд. Разумеется, встреча Нэша с плохими парнями пойдет совсем не так, как задумывалось. Но трудно представить, что события будут развиваться таким образом. Кто такой Джо? И самое главное, на кого он работает?
События сериала будут охватывать десятилетний промежуток. И очень интересно будет посмотреть, как авторы построят повествование. Уже ясно, что здесь будет сквозной сюжет. Но из-за массы персонажей, представленных в пилоте, его можно развить самыми разнообразными способами.
Сценарий мне очень понравился. И особенно радует заявление Дарабонта сделать умную, неприкрашенную, аутентичную нуар-драму. Надеюсь, что на TNT у Дарабонта судьба сложится удачнее, чем на AMC.
Как бы я ни старался проникнуться этим фильмом, чтобы оправдать 189 минут потраченного времени — не получается. И это странно, потому что я субъективно считаю фильмы с кучей сюжетных линий крутыми. Мне нравятся и комедии, и драмы, и мелодрамы, и всякие тяжелые штуки типа «21 грамм», но тут что-то не то совсем.
Я бы отметил какие-то отдельные составляющие, которые меня реально порадовали. Мне очень понравился Том Круз, его сюжетная линия — лучшая в фильме, как мне кажется. Очень хороший персонаж получился у Уильяма Мэйси, чего нельзя сказать про его историю. Пустота просто. Интересно было следить за развитием событий в квартире кокаинщицы Клавы, когда к ней пришел неуклюжий коп. Но опять-таки, до и после эти персонажи ничего вразумительного не выдали. Пожалуй еще отмечу малюсенькие роли Пэттона Освальта и Луиса Гузмана. Отличный момент еще был с песней, которую все по очереди пели. И, за исключением помпезного дождя из лягушек, всё!
Все эти составляющие как-то хороши по-своему, но в общем картина ничего из себя не представляет. Этот фильм надо, для начала, отдать грамотному хладнокровному монтажеру, и только потом показывать зрителю. Будь это бесконечное уныние компактней, смотрелось бы живее и приятнее. А после просмотра не возникало бы ощущения, что тебя развели, как последнего простака.
Тем не менее, очень сложно дать здравую оценку этому фильму. Уж слишком сильно любят его различные кинолюбители раскладывать на мельчайшие детали, полировать до блеска своими объяснениями, а затем собирать воедино, комментируя происходящее в духе «этот жест левой рукой — скрытый намек на борьбу человека с внутренними демонами» и т. п. И когда читаешь эти строки, начинаешь задумываться, а правильно ли я истолковал то или это. Но это уже совсем не мои мысли. Пускай это горстка фанатов радуется себе дальше, а я оценю этот фильм скорее как фейл, нежели вин.
Предельно идиотский триллер/фильм ужасов с Домиником Пурселлом из Prison Break в роли главного маньяка. Совершенно ничего оригинального, страшного или интересного. Все очень банально и тупо, хотя довольно прилично снято. В целом полный шлак, на который не стоит тратить время. Кстати, я всегда говорил, что Пурселл невероятно деревянный и натужный актер, который только может серьезную рожу делать, но если на протяжении сериала Prison Break это еще могло прокатить, но в любом другом фильме это смотрится просто смешно.
Предельно странный фильм ужасов ну с очень черным юмором)) В принципе довольно трешовый и не очень дорогой фильм с некоторыми очень жесткими сценами и совершенно непредсказуемым сценарием. Именно этим фильм и цепляет. На протяжении всей ленты невозможно понять что будет дальше, и в чем причина всей этой жести на экране. Своими совершенно неожиданными сценарными ходами фильм притягивает и оторваться от него почти невозможно, но в итоге все-таки расстройство посетит вас, так как концовка, которую мы ждали весь фильм, оказывается большим надувательством. А ведь если бы не последние 3 минуты фильма, то в итоге могла бы получится почти культовая киношка типа Boxing Helena. So bad it`s good.
В любом случае Chop может прийтись по душе многим любителям ужасов и треша, а если учесть, что фильм в принципе не такой уж и трешовый (с Тромой ничего общего), то и поклонников у него могло бы быть куда больше, но концовка все перечеркнула.
Все равно советую любителям жанра раскопать эту новинку, так как тут есть на что посмотреть.
P.S. Не хотел бы особо раскрывать сюжет, но если в двух словах, то фильм рассказывает о том, как один мужик попадает в дичайший переплет при котором начинает терять некоторые части своего тела.
Душевная драма, в которой столько психологии в каждом кадре, что хватило бы на десяток персонажей. Здесь каждый герой, каждый член семьи, переживающей горе — гибель матери (Джулия Робертс) в ДТП, наполнен столькими сожалениями, враждебностью, терзаниями, недосказанными проблемами…
Отец (Уиллем Дефо), испортивший детство своему сыну. Успешный писатель (Райан Рейнольдс), поставивший на конвейер свои детские трагедии.
Кадры нынешней реальности перемежаются с воспоминаниями о прошлом. Потому что проблемы поколений повторяются, и несчастный мальчишка в прошлом — теперь становится дядей, который может дать совет страдающему эмоционально племяннику.
«Отцы и дети» — извечная драма. Вопреки обещаниям и клятвам, вопреки надеждам, что обидчик изменится и осознает свое поведение, что обиженный ребенок забудет, растворит в себе обиду… Ничего не исчезает, все остается, перевоплощается, выплескивается, обретает новый путь и смысл.
Очень эмоциональное, но совсем не слезное кино. Рекомендую тем, кто хотя бы раз в жизни думал — «поступаю ли я правильно?» Без травм, без жесткой грусти, но задуматься…
Когда-то давным давно в этих местах завелись людоеды, которые могут заражать других людей этой «болезнью». Как кстати группа молодых и красивых студентов приехали отдохнуть в эту глушь))
НЕ сказать, что фильм очень плохой, просто довольно прямолинейный. Никаких особых сюрпризов, хотя концовка может кого-то и удивить. Жестких сцен тоже немного, но во второй половине фильма хоть какой-то саспенс начинается. В общем, смотреть стоит большим поклонникам ужасов, они может не так уж и сильно обломаются.
Очень тупая, но местами довольно забавная спортивная комедия, которая, похоже, была снята в связи с успехом сериала Blue Mountain State на Spike TV. Те же наркоманы/алкоголики студенты, которые пытаются еще и в американский футбол играть. Тот же кретин тренер (Энди Дик), который куда больше любит бить и унижать свою команду, чем ее тренировать. Ассоциации с командой ГазМяс напрашиваются сами собой.
Почти все шутки ниже пояса, много пошлости, но местами эта грубость попадает в цель, да и комедийных сериальных актеров тут вагон и маленькая тележка, которым иногда получается сделать этот фильм хотя бы чуть лучше среднего. Также надо учесть мою легкую слабость перед спортивными фильмами, несмотря на всю клише и банальности. В общем, как тупая комедия под пивас дома вполне подходит, но не рассчитывайте на что-то большее.
Здесь все, что полагается красивому музыкальному фильму по произведению-бестселлеру для детей. Это не совсем мюзикл, песен всего несколько, но постановка, надо признать, великолепная.
Шикарный, изысканный размах декораций, костюмы, все сцены с участием детей, солдатов, балерин — красивые, продуманные до мелочей. Даже королеву Викторию не преминули показать в госпитале в образе добродетельницы (одна из последних ролей Берил Мерсер). Актеры играют «прямо по Станиславскому», хотя не без излишней патетики, как положено в 30—40-е в Голливуде.
И девочка (мне понравилась больше всех в аналогичных фильмах) 11-летняя Ширли Темпл — впереди ее ждала большая карьера, не только юной актрисы, но и политика (она даже была послом в Чехословакии), сейчас ей 83 года, и она здравствует в Калифорнии.
Однажды в заброшенном торговом центре Пол становится свидетелем того, что не может увидеть обычный человек — Нил пытается убить призрака. С этого момента жизнь Пола резко изменится: ему начинают сниться апокалипсические сны, он обнаруживает силы исцелять людей, контролировать предметы и предвидеть будущее, не говоря уже о более серьезных вещах. Нил, возглавляющий отряд по борьбе с призраками и за последние несколько дней потерявший своих лучших людей, уверен — новые способности Пола помогут ему в давней войне.
Наш мир населен призраками. Смерть страшна: никакого рая, никакого яркого света и туннеля, никаких встреч с умершими родственниками. После смерти возможно лишь вознесение. Что дальше — никто не знает. Во время Второй мировой войны было слишком много смертей, некоторые порталы, где происходит вознесение, перестали функционировать. Много умерших осталось в нашем мире. Они живут среди нас, стареют, их тела продолжают разлагаться. Они не способны взаимодействовать с предметами или проходить сквозь стены, поэтому могут застрять в помещениях на годы. Один из них нашел способ вернуться в мир живых. Но метод требует больших человеческих жертв и обладает непредвиденным побочным эффектом.
Сериал посвящает чуть ли не половину времени (три серии из шести), чтобы познакомить нас с персонажами и во всех подробностях рассказать о немалой мифологии созданного мира. Поэтому в первых сериях теряешься в догадках, что же в итоге получится на выходе, и зачем столько сюжетных линий никак не пересекающихся между собой.
The Fades — это история о борьбе добра со злом, но с другой стороны — история о школьниках, выживающих в жестоком мире старших классов. Пол — обыкновенный тинейджер, пытающийся хотя бы немного выделиться из толпы. А сделать это не так уж просто. Особенно когда твой лучший друг, Мак, — главный школьный гик, любящий поговорить со зрителем в начале каждой серии. Вместе они способны найти выход из любой ситуации, обильно цитируя известные фильмы (к примеру, обсуждают мир призраков, вспоминая сюжетные перипетии «Шестого чувства», что забавно, учитывая похожесть проектов). Можете себе представить удивление Пола, когда ему удается заполучить дивную няшу Джей и порадовать нас хорошей романтической линией.
По ходу действия авторы не жалели сюрпризов и джокеров в рукаве. Они любят шокировать неожиданными поворотами сюжета. Никто не застрахован от смерти: к финалу 90% персонажей окажутся на том свете. Однако смерть героя — понятие относительное. Многие из них, перейдя по ту сторону, начинают играть в сюжете более важную роль, чем при жизни.
Первый сезон закончился отличным клифхэнгером. Будет ли второй — неизвестно. Но очень бы хотелось.
«Петля времени» — третий полнометражный проект Райана Джонсона после восторженно принятого в узких кругах школьного нуара, «Кирпич», и милой сказки про мошенников, «Братья Блум». Сценарий финишировал в середине «Черного списка 2010» и рассказывает о Джо, ремастеринговая версии Брюса Уиллиса в лице Джозефа Гордона-Левитта, пытающегося убить взрослого самого себя, собственно сам Брюс Уиллис, после того как последний прорвался в прошлое.
Деньги на фильм пожертвовали китайцы, потребовавшие перенести действие, разумеется, в Китай, что повлекло за собой серьезные изменения в скрипте. Персонажи остались прежними, но насколько сильно изменился сюжет и сюжетные линии, узнаем в сентябре. Ниже речь пойдет о первоначальной версии сценария.
2045. Никаких апокалипсисов за тридцать пять лет не произошло. С нашей планетой более или менее всё нормально. Ну как нормально… Миром правят криминальные группировки, банды, мафия, контролирующие всё и вся. Правительство утратило свою силу. Города и их жители подчинены крутым парням, пришедшим к успеху.
В 2070 путешествие во времени станет реальностью. Еще через пять лет технология будет запрещена (из-за возможных разрушительных последствий) и уйдет в подполье, оказавшись в руках криминальных группировок. В 2075 невозможно убить человека и незаметно избавиться от тела. Об убийстве становится моментально известно. Поэтому, если нужно устранить конкурента, нужного человека ловят и отправляют в 2045 год, где его уже поджидает лупер (looper), незамедлительно всаживающий бедолаге пулю в голову и избавляющийся от тела. Все довольны, баланс времени не нарушен. У работы луперов есть одна особенность — возможный ранний выход на пенсию. Если в будущем криминального босса заметут, то он как можно быстрее постарается избавиться от своих луперов: версию лупера 2075 засылают в 2045, где его должен убить тот же самый лупер, только на тридцать лет моложе. Это называется «закрыть петлю». Луперу выплачивают внушительный бонус и освобождают от работы. Джо как раз должен был убить Старого Джо, но замешкался, и последний пустился в бега. Не стоит говорить, к чему могут привести действия человека в прошлом, знающего будущее на тридцать лет вперед. Поэтому братки разыскивают не только Старого Джо, но и облажавшегося Джо…
Сценарий разбит на четыре главы: Джо (1—28 страницы), Старый Джо (29—50), Сара (51—99), Сид (100—113).
Что интересно, первые две главы — первый акт, в котором Райан Джонсон знакомит нас с миром будущего, и как он устроен. Истории про путешествия во времени всегда требуют больше объяснений и экспозиции, но 50 страниц — не слишком ли? Вдобавок, понять логику автора весьма непросто. Сначала нам сообщают, что будущее невозможно изменить. Небольшие колебания вероятны, но основные события нельзя подправить. Но спустя тридцать страниц выясняется: будущее не только поддается корректировкам, но еще и предполагает альтернативные временные линии, которые, как ни в чем не бывало, пересекаются друг с другом. После первых двух глав я уже даже не пытался понять логику временных перемещений.
К миру будущего также есть определенные вопросы. Если и в 2045, и в 2075 миром правят криминальные группировки, зачем им заморачиваться с путешествиями во времени для уничтожения нежелательных элементов? Зачем посылать Старого лупера к тому же луперу в 2045? Лупер — это чуть ли не самая престижная профессия, и желающих выполнить заказ более чем достаточно. В 2045 население в курсе об изобретении машин времени, и чем занимаются луперы, но это никак не отражается на поведении людей. Подобных вопросов накапливается предостаточно. О технологиях и внешнем виде 2045 года Джонсон толком ничего не рассказывает. Но здесь надо учитывать, что сценарий он писал под себя, и прописывать, как всё будет выглядеть, ему было необязательно.
Первые две главы насыщены и событиями, и экшн-сценами, однако в третьей и четвертой действие переезжает на ферму, где Джо вместе с Сарой и шестилетним Сидом поджидают Старого Джо. Динамика повествования заметно тормозится. Но именно в третьей главе Райан Джонсон предлагает поразмышлять, кто же в этой истории положительный персонаж (самая интересная деталь сценария). С самого начала истории мы следим за Джо, он меняется на наших глазах: закрывает петлю, получает кучу денег, переезжает в Париж. Деньги быстро закончились, но талант к криминальным делам остался. Джо поднялся в преступном мире, стал влиятельным боссом и… в какой-то момент встретил женщину, которую полюбил. У них все было по-настоящему: Джо завязал, женился, был счастлив. Но его жену убили, а его отправили на смерть в прошлое.
Казалось бы, Старый Джо — это и есть наш герой. Но не все так просто. В 2075 в криминальном мире появился новый влиятельный игрок — Благодетель (Rainmaker). Никто не знает его настоящего имени, но все его боятся. Он возник из ниоткуда и быстро избавился от конкурентов. Он также уничтожал преступников, отошедших от дел, одним из которых был Старый Джо. Для Благодетеля убийство криминальных боссов — это, скорее всего, своя личная вендетта. Попав в прошлое, Старый Джо решает убить Благодетеля, когда тот был ребенком. Он не знает его имя, но у него четыре кандидата (точно кто-то из них). И Джо начинает убивать детей. По идеи, мы должны переживать за Старого Джо, но как ему можно простить убийство детей? Разумеется, одним из приговоренных в списке Старого Джо окажется Сид.
Сценарий Джонсона интересен общей идеей (луперы, путешествия во времени, мир будущего) и сюрпризами по ходу повествования (история Старого Джо, кто такой Благодетель и в чем его особенность), но исполнение здесь далеко не так прекрасно. Слишком много вопросов к логике повествования и временным парадоксам. Огромный первый акт. После бодрого начала в середине скрипта действие практически останавливается. Но даже при недостатках проект ожидаем. Очень интересно посмотреть, что Райан починил и изменил.
Том Кейн (Келси Грэммер), смотрит в камеру безжизненно-уставшими глазами и выслушивает печальную новость: ему осталось жить не более 3—5 лет. Смерть будет подкрадываться медленно и мучительно. Том — действующий мэр Чикаго. Он правит городом, как Тони Сопрано: заключает сделки, выгодные исключительно для него; уничтожает карьеры и жизни людей, отважившихся перейти ему дорогу. Если о болезни станет известно, с должностью можно будет распрощаться. Для Тома даже обнародованная дата смерти не так страшна, как проявление слабости по отношению к его врагам.
Несмотря на диагноз, Том не намерен отказываться от далеко идущих планов в политической жизни города и штата. На грядущих губернаторских выборах он к удивлению многих поддерживает не действующего губернатора, а молодого и малоизвестного кандидата, которым после его избрания Кейн сможет «рулить» по своему усмотрению.
В любом другом сериале можно было бы ожидать, что Том попытается загладить грехи прошлого и найти примирение в жизни, постарается сделать хоть что-то хорошее. Увы, а может быть к счастью, этому не суждено сбыться. Кейн похож на Тони Сопрано. Но если последний старался убедить и себя и нас, что он не плохой парень, а просто делает свою работу; то Том не питает иллюзий: он знает, что он — монстр.
Да и с кем Тому мириться? С женой, формально существующей для светских мероприятий, а на деле они давно предпочитают держаться подальше друг от друга? Для нее власть — такой же наркотик, как и для мужа. Потеряв его, она в ту же минуту расстанется со своими амбициями.
Или Тому следует найти общий язык с дочерью, бывшей наркоманкой, которая несколько лет не общается со своими родителями? Дочь — единственный человек, которому Том рассказывает о своей болезни. В их отношениях еще есть лучик надежды. Тем сложнее поверить в один из жестких твистов «Босса».
В реальной жизни мы презираем таких людей как Том Кейн, но на киноэкранах они известны как антигерои. За такими персонажами интересно наблюдать, не потому что они воплощение самого зла, и мы ждем, когда их постигнет справедливое наказание, а потому что они делают выбор, на который мы никогда бы не отважились. А герою Келси, заслуженно заработавшему «Золотой глобус», не раз предстоит выбираться из патовых ситуаций. «Босс» во многом хорош именно непредсказуемым поведением персонажей: когда ты загнан в угол, все средства хороши, что с лихвой используют герои.
Главная тема сериала «Политика — жутко грязное дело» не может поразить новизной, но всегда актуальна (особенно для нас, жителей на постсоветском пространстве). Создатели даже не пытаются отмыть своих героев: коррупция, фальсификации, правильные сделки, черный пиар, манипуляции с фактами… Псевдо-документальная манера съемки, крупные и сверхкрупные планы, необычные ракурсы ручных камер, естественное или слабое освещение только усиливают эффект присутствия внутри политических интриг Чикаго.
Starz неожиданно для всех сделал очень крепкую городскую драму, где нет положительных персонажей в общепринятом понимании, а их действия всегда окрашены в серые тона.
Приятный фильм, красочная история, симпатичная реализация.
Бриттани Мерфи в окружении японских актеров, она все-таки была умницей, жаль, что осталось совсем немного ролей, которые я еще не видела, а новых — увы, уже не будет.
Девочка-американка приезжает в Токио за своей влюбленностью, а остается — чтобы обрести саму себя, познать свою новую цель в жизни — готовить лапшу, стать шеф-поваром. Она — настоящая белая ворона в маленьком ресторанчике, хозяин которого не понимает ни слова по-английски, гонят ее по чем свет зря, кричит и бросается словарем. Но девушка обладает невероятным упорством, и в награду сценаристами ей обещано не только достижение ее цели, но и обретение гармонии в сердце и новой любви.
Понравился этот фильм. Это вовсе не пустая и легкая комедия, а достаточно вдумчивый жизненный сценарий.
О кризисе среднего возраста, о попытках самореализации, когда тебе уже «за сорок». О семье, в которой растет подросток-гей и маленький несмышленый скрипач. О старике, за которым ухаживает дочь вопреки его склочному характеру. Об уставшей женщине, что не видит помощи и понимания от супруга. О мужчине, увлекшемся своей коллегой, доступной беззаботной женщиной, когда ему стало невмоготу возвращаться в дом, полный проблем.
Семейная драма, с хорошими актерами (Карла Гуджино, Лив Шрайбер, Хелен Хант) старшего поколения и набирающим обороты в своей молодой карьере — Эзрой Миллером (в этом году фильм с его участием «Что-то не так с Кевином» получил хорошие отзывы.)
Я думала, что фильм совсем о другом. Знала бы — отложила его еще дальше, может быть, на год следующий… А может быть, он как раз пришел очень вовремя. Меня он тронул не просто так, слишком знакомой оказалась тема.
Даже не знаю, советовать его тем, кто влюблен и пребывает в счастливых отношениях, или оградить. А может и правда, увиденное как раз поспособствует тому, чтобы уберечь себя и близких, любимых от таких тяжелых эмоций. От того, чтобы быт и ежедневная рутина разрушили чувства… Может быть, не самую яркую и большую любовь, но стабильные хорошие чувства.
В этом фильме немного затянутая, но откровенно жизненная история о простой семье, в которой спряталось, затерялось самое важное — взаимопонимание. Есть чувства, но нет общего видения, пути в будущее. И будущего как бы нет.
Гослинг в очередной раз поразил своей игрой, не перехвалить бы. Уильямс была значительно бледнее, потому я и переживала больше не за ее героиню, а за ее мужа…
Показалось ли мне, что в финале забрезжила надежда, или это было полное отчаяние?
Берегите себя, свои семьи, свои сердца и любимых. Это — хорошее кино.
Forty (Сорок) должен стать следующим проектом Дага Эллина после Entourage, завершившего свое шествие по малым экранам в прошлом году. Сместив акцент с голливудских звезд на представителей среднего и высшего класса Нью-Йорка, Даг остался верен себе в построении общей концепции. Как и в Entourage, четыре главных героя:
- Кенни Дэвис, женат, двое детей. Три года назад зарабатывал в IB более $2 миллионов в год. Но финансовый кризис внес коррективы в успешную карьеру. Кенни умел не только зарабатывать кучу денег, но и думал о будущем: благодаря сбережениям дом в престижном районе пока что в безопасности, но надолго ли?
- Барри Корт, метросексуал, неприлично богат. Больше всего обожает шумные тусовки и роскошнейших женщин, о которых люди читающие эти строки даже не мечтают. Любит потратить деньги на дорогие и никому не нужные игрушки.
- Майк Бёрнс, персональный тренер, пиарится где только можно.
- Пит Райли, женат, невротик, среднестатистический семьянин, у которого слишком мало денег, чтобы обеспечить себя и семью.
Они знают друг друга с двенадцати лет и по-прежнему лучшие друзья. Судя по сценарию первой серии, Кенни будет главным героем: его персонажу уделено наибольшее внимание и его герой наиболее интересен. Год назад расставшись с престижной работой, он легко мог найти такую же в другом инвестиционном банке, но не знает, что он хочет от своей жизни. По его словам, в IB он не вернется, но чем заниматься дальше? Деньги в определенный момент закончатся, а перспектив пока что никаких.
Эллин придумал Entourage, когда он был немногим старше своих персонажей и простился с ними, когда их возраст вплотную приблизился к 35. В Forty четверке главных героев по 38. Даг снова пишет про людей, возраст которых близок к его собственному, что, на мой взгляд, в подобных историях идет на пользу в построении сюжета. Он не изобретает новых путей: четыре героя, друзья с детства, максимально не похожи друг на друга, любят потусить вчетвером.
Жанр Forty сложно определить. Это далеко не комедия (чем по умолчанию являются все получасовые сериалы на кабельных каналах). Это скорее драмеди, которое очень легко повернуть как в комедию, так и в драму. Есть серьезные вещи — сюжетные линия Кенни. Есть чисто комедийные элементы — сюжетная линия Барри, любящего заявиться с super hot babe на день рождение семилетнего ребенка и подарить Rolex за семь штукарей.
HBO заказал съёмки пилотной серии. Эд Бернс сыграет Кенни, Адриан Пасдар — богатого Барри, Майкл Империоли — Майка, а Майкл Рапапорт — Пита, Сьюзэн Миснер исполнит роль жены Кенни. Кастинг интересен. Вырастить ли Forty в полноценный сериал, надо полагать, узнаем ближе к лету, но хочется верить в его светлое будущее.
Newsroom (ранее известный как More As Story Develops) ознаменует возвращение Аарона Соркина на телевидение. Сериал расскажет о закулисной жизни новостного шоу на кабельном канале. HBO уже заказал полный сезон, секундные кадры из которого можно заметить в новогоднем промо-ролике канала. Джефф Дэниэлс играет главную роль. Грег Моттола поставил пилотную серию. Предположительно, в первом сезоне будет десять серий.
Уилл МакКаллистер, диктор десятичасовых вечерних новостей и главная звезда канала United Broadcasting Systems (UBS), возвращается на работу после двухнедельного отпуска и узнает принеприятнейшую новость: его «подвинули» на восьмичасовой таймслот (куда менее престижное время). Его команда и продюсер ушли вместе с новым диктором. У Уилла от прежней команды осталось всего лишь три человека. Но что еще хуже, студия подписала трехлетний контракт с Маккензи Макхэйл, которая станет исполнительным продюсером новостного блока Уилла. Что совсем не выносимо: Маккензи — бывшая подруга Уилла, и они расстались далеко не друзьями.
Читая сценарии Аарона Соркина, невольно чувствуешь себя немного недоразвитым (уж больно изыскано и красиво общаются персонажи) и каждый раз удивляешься, как ему удается написать экшн, где вместо стрельбы и погонь диалоги, а действие не выходит за пределы одного здания. Конечно, если начать дробить сценарии Соркина на составляющие, в них не окажется ничего сверхестественного, всё довольно просто. Вот только, чтобы добиться такой простоты, требуются годы кропотливой работы… и талант, естественно.
Сценарий открывается сценой, в которой Лонни, телохранитель Уилла, зачитывает множество угроз в сторону босса, написанных либо первоклассником, либо дебилом. Однако бодигарда больше заботит не сам факт наличия угроз, а как безграмотно они составлены. Одно из посланий предполагает, что Уилл — еврей. Так ли это, интересуется Лонни. На что Уилл отвечает: «Конечно, Уильям Данкан МакКаллистер. Я еврей». Перед студией, раздавая автографы, Уилл подвергается нападению, которое предотвращает Лонни, однако Уиллу, похоже, вообще пох, что творится вокруг него. Проходя мимо остатков своей команды, он не может правильно назвать ни одного человека по имени, потому что он начинает запоминать имена своих коллег только тогда, когда они дорастут до продюсерской должности. Уилл — отличный пример человека, с которым невозможно работать; ему, мягко говоря, на всех глубоко наплевать.
Уилл узнает, что ему предстоит сотрудничать с бывшей. Можно предположить, что главный конфликт будет крутиться вокруг Уилла и Маккензи, но Соркин не ищет легких путей и заметно утяжеляет положение для остальных персонажей. Дело в том, что предыдущую программу Маккензи на CNN закрыли. На UBS она приводит свою команду, в которой выделяется Джим Харпер. Но тут выясняется, что контракт с UBS был заключен без согласия Уилла. Наш главный герой далеко не промах и очень быстро заставляет канал изменить контракт Маккензи с трехлетнего на 150недельный с правом Уилла уволить продюсера в конце каждой недели. Как? Уилл согласился урезать свою годичную зарплату на $1 миллион (сколько он получает?!). При таком повороте Джим Харпер не уверен, что ему следовало следовать за Маккензи (в отличие от нее у него было много предложений от других компаний).
Когда Уилл и Маккензи переходят к открытой конфронтации и начинают орать друг на друга, а команды Уилла и Маккензи не уверены в своем завтрашнем положении на студии, Соркин делает занимательную вещь. Мы понимаем, что в какой-то момент главным героям нужно будет объединиться вместе. До этого момента нигде не было сказано, когда происходит действие. Выясняется, что на дворе 20 апреля 2010 года. Ничем не примечательная дата за исключением аварии на буровой станции BP в Мексиканском заливе. Старый как мир прием — заставить зрителей переживать за героев, когда мы знаем важнейшую информацию, о которой не подозревают персонажи. Уилл и Маккензи могут не только первыми сообщить о начале крупнейшей экологической катастрофы в истории Штатов, но также посветить этой теме целый выпуск, на что точно не отважатся конкуренты. Но удастся ли им отодвинуть на второй план личные проблемы для достижения профессиональной цели?
Премьера сериала состоится, надо полагать, этой осенью. Джефф Дэниэлс играет Уилла; Эмили Мортимер, обошедшая Морису Томей, — Маккензи; Джон Галлахер мл. — Джима.
***
Большой постскриптум, посвященный нескольким примечательным деталям в сценарии, которые никогда не будут видны на экране.
Часто авторы либо опускают описание внешнего вида персонажей, (ограничиваясь стандартным — имя, возраст и несколько прилагательных), либо расписывают каждого героя во всех подробностях. Соркин используют простой способ, который почему-то мало кто применяет: количество слов в описании персонажа напрямую зависит от его важности и участия в сюжете. Героев, которые появляются в одной сцене, Аарон удостаивает чести быть названными, но даже не указывает их возраст. Персонажи, которые появляются в двух-трех сценах, получают чуть более пристальное внимание. Например, такая характеристика у Слоан, знакомой Джима, работающей экономическим обозревателем на канале: «Новая порода сексуальных финансовых аналитиков».
Наконец, о главных героях Соркин говорит много, но никаких конкретных характеристик.
Джим Харпер: «Около 30. Джим не знает, что он невероятно привлекательный парень, потому что он посмотрел «Вся президентская рать» в семь лет, и никогда не был прежним. У него естественное чувство юмора, он уверен в себе, но не высокомерен».
Маккензи Макхэйл: « Нестареющая и красивая. Лучше всего в мире она умеет продюсировать новости, а все остальное на последнем месте. Несмотря на то, что она женщина в мужском мире, она не пытается выглядеть крутой — она слишком уверена в себе для этого. Она может быть смешной, глупенькой, даже застенчивой, ровно до того момента, когда она врежет тебе по коленным чашечкам».
Ничего толком не сказано, но какие яркие образы!
Соркин интересным образом использует музыку в сценарии. Очень рискованный прием. Нет, он не указывает конкретные музыкальные произведения. Но в определенный, сюжетно-важный момент «начинает играть музыка, возможно впервые за всю серию. И она будет с нами до самой концовки. Она будет модулировать от напряжения к волнению к торжеству». После чего в сценах автор указывает, как меняется тональность музыки. Опять-таки ничего конкретно не сказано, но создает необходимую атмосферу и подчеркивает действия героев.
И последнее. Если девяноста процентов сценария — диалоги, за редким исключением они состоят из одного-двух предложений, а на при описании действия слова приравнены к золоту (мало, но эффектно), то 85страничный скрипт читается максимум как 60страничный, что несомненный плюс.
Смотрела по рекомендации и расстроилась, фильм не понравился.
В нем идет речь о психотерапевтической группе, которая собралась из клиентов, чьи доктора отправились в ежегодный августовский отпуск (все и сразу), а безутешные клиенты собрались вместе, чтобы не пропускать терапию и продолжить решать свои проблемы.
Возможно, психологам было бы интересно посмотреть и послушать диалоги в этом фильме…? Мне же показалось, что кроме Вупи Голдбрег в коротком эпизоде — смотреть не на что.
Кстати, на кинопоиске ее даже забыли упомянуть в списке актеров, хотя на постере она фигурирует.
Noir — киноадаптация одноименного аниме, которой для канала Starz занимаются Сэм Рэйми и Роберт Тейперт, сделавшие «Спартак: Кровь и песок». Стивен Лайтфут, написавший сценарий пилотной серии под названием Two Maidens who Govern Death (Две девушки, которые управляют смертью) и выступавший шоураннером, покинул проект и был заменен Шоном Яблонски (продюсер/шоураннер сериала Suits). Рэйми, Тейперт, Джошуа Донен, Билл Хэмм станут продюсерами сериала. О кастинговых решениях пока что не сообщалось. Количество серий в первом сезоне должно составить стандартные для Starz — восемь-десять.
1961 год. Париж. Джон Ланкастер делает предложение Мирей (29, красивая, элегантная, стильная, Бордо и Денев в одном лице). Они отмечают помолвку в клубе «Libertine» (известном месте, где можно воплотить в реальность свои самые смелые сексуальные фантазии) вместе со знакомыми, Лоуренсом и Смитом, даже не пытающимися скрыть от окружающих, что они — агенты ЦРУ.
В то же самое время в одном из парижских борделей происходит встреча между Сергеем и Тайлером. Сергей быстро понимает, что Тайлер — это не тот человек, которого он ждал. Но не успевают мужчины наставить друг на друга пистолеты, Кирика (девятнадцатилетняя роскошная японка), изображавшая гейшу, за одну секунду убивает Сергея и обезоруживает Тайлера. Кирика работает вместе с Лансом. Они оба из древнего клана наемных убийц. У нахлынувших русских агентов нет ни малейшего шанса выжить в смертельном бою.
Сергей работал на Виктора, русского шпиона, вышедшего на одного из агентов ЦРУ под псевдонимом Пандора, готового продать список всех американских агентов в Восточной Европе. Однако на встречу Пандора не явился, послав Тайлера. Сергей был не просто подчиненным Виктора, а его другом. Виктор предполагает, что его людей убил некто Нуар, самый известный киллер в мире, личность которого еще никому не удавалась установить.
Поимка убийц Сергея становится личной вендеттой Виктора, намеревающегося использовать Мирей в своих целях. Четыре года назад Джон сильно сидел на наркоте, и однажды в его номере нашли мертвую женщину. Отец Джона — владелец главных военных заводов США: если ему что-то нужно, то ЦРУ начинает работать только на него. За Джоном «прибрались», и дело замяли. Виктор угрожает Мирей опубликовать фотографии Джона и мертвой женщины, если она не согласится работать на него.
Тем временем, работодатель Кирики и Ланса сообщает им, что список агентов будет передан Мирей. Им необходимо завладеть списком и устранить девушку.
Как Виктор заполучил фотографии с Джоном, которые он использует для шантажа? Кто скрывается под псевдонимом Пандора? Кто же на самом деле Нуар? Кто такие Кирика и Ланс? Что в этой истории забыли двое агентов ЦРУ, Смит и Лоуренс, ночами просаживающие кучу денег на бухло, блэк-джек и шлюх? Выживет ли Мирей в схватке с двумя профессиональными киллерами?
И это лишь малая часть вопросов, на которые хочется получить ответы после первых 25 страниц пилотной серии.
Было бы странно, если бы Сэм Рэйми и Роб Тейперт, вдоволь поэксплуатировав насилие и обнаженную натуру в «Спартаке», не продолжили использовать отлаженную схему. Подавляющее количество времени персонажи проводят в клубе «Libertine» («Развратник»), где официантки разгуливают в нарядах из лучших коллекций секс-шопов; в многочисленных коридорах и приватных комнатах посетители реализуют свои сокровенные секс-фантазии, о которых мы боимся сказать вслух; на сцене устраиваются представления, перерастающие в оргии. И это еще не считая того, что сценарист постоянно раздевает главных героинь — Кирику и Мирей.
Экшном проект не обижен. Сцены действия пытаются максимально дистанцироваться от обычных боевиков и во многом напоминают ожившее аниме: яркие, сочные, с предполагаемыми жесткими монтажными склейками, концентрирующиеся на лицах и эмоциях героев, резко переходящие в слоу-мо и обратно, не стесняющие показывать насилие с максимально допустимым рейтингом…
Как в любой хорошей детективной истории, в «Нуаре» каждый персонаж — совсем не тот, за кого себя выдает. Герои ведут двойную игру, заключают сомнительные союзы, кидают друг друга, лишь для того чтобы через десять страниц сюжет снова развернулся на девяноста градусов и понесся в совершенно ином направлении.
Я не смотрел оригинальный аниме-сериал. Насколько можно судить по описанию с «Википедии», авторы нового проекта заметно перелопатили сюжет, изменили мотивацию персонажей и их прошлое, перенесли действие в модные шестидесятые. Уже понятно, что «Нуар» будет напирать на стиль, секс и эффектный видеоряд, заметно упрощая сюжет и оставляя на втором плане причинно-следственные связи. Но даже в таком виде мы вполне можем получить хорошее action-porn, которое будет просто-напросто весело смотреть.
История Da Brick началась с появления Майка Тайсона в одном из эпизодов седьмого сезона Entourage. Железный Майк спросил Дага Эллина: «Почему бы тебе не сделать с историей моей жизни то, что сделал с историей Марка». Идея Дагу понравилась, и вместе Джимом Лефковитцем они решили разработать проект и выступить продюсерами. Da Brick окрестили миксом из Entourage и The Wire, в котором речь пойдет о молодом боксере и его команде. Лефковитц привлек к проекту Джона Ридли, написавшего сценарий пилотного эпизода, который в свою очередь заинтересовал Спайка Ли, согласившегося поставить пилот. Эллин, Лефковитц, Ридли, Ли и Тайсон также выступят исполнительными продюсерами. Главную роль сыграет Джон Бойега, центровой пацанчик из «Чужих на районе». HBO заказал съемки первой серии, на основе которой будет принято решение о дальнейшей судьбе проекта.
Донни Райт, 18 лет, только что вышел из колонии для несовершеннолетних, где отбыл четырнадцать месяцев за нанесение тяжких телесных. Идти некуда. Его мать законченная наркоманка, у которой забрали дом. Знакомые подгоняют квартирку (представьте себе худшее место, в котором вы когда-либо были и умножьте его в сто раз), где можно перекантоваться какое-то время. Будущее не сулит ничего хорошего. Из друзей только: Реальный, заботящийся исключительно о своей уличной репутации крутого пацана, но укравший наркоту у тех, у кого нельзя красть; Малик, отличающийся острым как нож умом; и Кев, лучший друг Донни. Как раз последний предлагает Донни попробовать себя в боксе. В колонии Донни был непобедимым на ринге. У него пока что отсутствует техника, но чугунные кулаки с лихвой покрывают недостатки в скорости и стратегии ведения боя. Да и сам Донни понимает, если он не вырвется из своего круга общения, то, скорее всего, снова загремит в тюрьму. Бокс может стать его единственной путевкой в жизнь…
В мире полно фильмов о людях, поднявшихся с самых низов благодаря спорту. О боксе на киноэкранах уже сказали всё, что только можно. Однако Da Brick выделяется на общем фоне не только причастным к проекту HBO, но и духом The Wire, которым пронизана каждая сцена. Снова перед нами самые неблагонадежные городские кварталы. Prospects. Преобладание чернокожих и испаноговорящих персонажей. Диалоги такие, что даже на бумаге не всегда понятно, о чем идет речь. Наркотики. Нищета. Никакой романтизации криминальной жизни.
В плане развития сюжета есть несколько сюрпризов. По идеи, в первой серии Донни должен был прийти в спортзал, где его заметит тренер. Донни вместе с Кевом приходят в спортзал, вот только всё идет совсем не так, как планировалась. Виноват вспыльчивый характер Донни. Любое грубое высказывание в свой адрес парень не оставляет без внимания. К тому же, когда он нервничает, начинает сильно заикаться, что используется для насмешек над ним. Проблема в том, что, вступив драку, Донни не просто бьет, он убивает.
Второстепенные персонажи, обязательно присутствующие в подобных историях, у Джона Ридли далеко не стереотипны: тренер — это отнюдь не старичок с золотым сердцем, а умный, расчетливый, никому не дающий спуска и не позволяющий использовать себя. Должностное лицо, надзирающее за условно-досрочно освобожденными — молодая и симпатичная девушка, которой не все равно, что случится с ее подопечными. Пилот также хорош обозначением множеством конфликтов, которые, надо полагать, будут развиваться в последующих сериях:
- Донни и его мама, которую он любит всем сердцем, несмотря на полное непонимание своих знакомых.
- Донни и бокс, к которому ему еще предстоит прийти.
- Донни и Кев, по-настоящему желающий счастья своему другу и пытающийся вытащить его из дерьма.
- Внутренние демоны Донни (ярость, гнев, потеря контроля над собой), которые ему предстоит обуздать.
- Обозначенная любовная линия между Донни и Риз.
Создатели характеризуют Da Brick как современное исследование, что значит быть молодым чернокожим в пост-расисткой Америке. История частично навеяна фактами из биографии Майка Тайсона, действие происходит в современном Ньюарке, прозванном brick city. Однако помимо основной сюжетной линии HBO снова может ярко высказаться на социальные темы.
Мне нравится Джефф Бриджес, по-моему, он производит впечатление доброго отца, старшего друга и просто приятного знакомого. Он очень нравится мне в фильмах «Белый шквал», «Планета Ка-Пэкс», «У зеркала два лица», «Железная хватка», потому сюжет лирической драмы о его дружбе с собакой меня не удивил.
Вдвоем с псом они составляют хороший актерский дуэт, напоминая «К-9: Собачья работа» с Белуши, за исключением того, что в этом фильме немного ситуационного юмора.
Фильм скорее о том, как запутавшийся в самом себе взрослый человек обретает новый смысл жизни и понимание своей дороги — через общение с непростым характером своей собаки.
Это пока единственная режиссерская работа Джорджа ЛаВу, и на мой вкус, она получилась душевной.
Печально, но факт — этот отзыв отрицательный, и к просмотру фильм не рекомендуется. Откровенная чушь, телевизионный фильм для банального убийства времени в предновогоднем эфире каких-нибудь провинциальных каналов.
Несколько человек оказываются в новогоднюю ночь в закрытом супермаркете — по разным причинам и с разными целями — воры, девчонки-сотрудницы, охранник и парни-диггеры. Им доводится бегать, бросаться дынями, вести пустые диалоги, связывать друг друга, пить шампанское — в общем, весело проводить время.
Имя Павла Майкова, наверное, должно бы привлечь зрителя, влюбленного в «Бригаду», но ему, возможно, и этот глупенький сюжет придется по вкусу.
