Вы можете удалить не более пяти своих рецензий.После удаления этой рецензии у вас останется возможность удалить не более .После удаления этой рецензии у вас останется возможность удалить только еще одну.После удаления этой рецензии вам больше не будет доступна функция удаления рецензий.Вы уже удалили пять своих рецензий. Функция удаления рецензий более недоступна.
Нередко, мы представляем себя на месте главных героев. Сопереживая, думаем как бы сами поступили на их месте. Действия семейной пары в фильме «Они» остались весьма типичными и необдуманными, будто они сами дети, а не их убийцы.
Извечная тема жалких жертв, не вызывающих особого сострадания и насильников, играющих по выдуманным правилам. В данной картине правила тоже существуют и весьма ловко соблюдаются. Начинается все на обочине дороги, а заканчивается в подвальных помещениях — как и положено.
Это сложно назвать триллером, скорее весь фильм походит на некую рекламу, в которой показывается обзор излюбленных и запоминающихся моментов. Некий микс из картин уходящего времени. Темная подача, среднестатистическая пара, тихое место, вдали от цивилизации… Все построено на доверии, которое в миг разрушается, но мало чему учит.
Лишь в конце, режиссер начал раскрывать нам свои карты. Увы, но этого слишком мало и уже довольно поздно.
Голливудские ужастики уже давно замылили глаз опытному зрителю, и теперь в ход пошли все остальные страны. В их число попала и Великобритания, снявшая триллер, местами больше похожий на злую сказку или страшилку на ночь.
Фильм весьма неплох своими красивыми пейзажами и немного старомодной атмосферой, способной гипнотически воздействовать. Подобно множеству других атмосферных картин, «Похищенная» разделилась на два действия. В первом, нам показывают очередную группу людей, весьма самоотверженных, способных постоять за себя и других, однако уже вскоре каждый из главных героев встанет на свою позицию. Далеко не все из них способны легко пожертвовать своей жизнью, и напряжение сменяется сомнением.
Если первую половину фильма можно отнести к переживаниям персонажей и расчетливым действиям, то вторая часть — своего рода кульминация, ведь до конца дойдут далеко не все.
В картине задействовано достаточно много персонажей, что легко способно отвлечь зрителя от главной и важнейшей сути фильма. Так и произошло, Финальные сцены мало связаны между собой и немного портят общую сюжетную линию. Вполне возможно, что режиссер просто намекает на продолжение «Похищенной», но загадывать не стоит.
Фильм, без сомнения, стоящий просмотра., ему лишь не хватило авторства. Весьма неплохая попытка показать «все и сразу».
При просмотре финальных титров мучил лишь один вопрос «И ради кого все это?»
Это удивительная, пронзительная история, которая не может не оставить равнодушным.
Как я бы я охарактеризовала фильм? Многогранный, разносторонний, эмоциональный. Вызвал различные чувства, ощущения: улыбка сменялась комом в горле, нежеланием видеть происходящее, и наконец — последние полчаса невозможно было смотреть без слез. Каждый персонаж, это отдельная история, отдельный человек со своим мировоззрением. Главным персонажем, является конь Джоуи, воистину великий, отважный, выносливый, ему сопереживаешь. «У него четыре черных чулка, белое пятно на мордочке, в виде рога».
Война — это страшное слово, к сожалению, многим знакомо. Она не щадит ни кого: ни стариков, ни детей, ни даже животных… История каждого героя, это и капитан Николс (Том Хидлстон), майор Джейми Стюарт (Бенедикт Камбербэтч) (!), Эмили и её дедушка отзывается эхом.
Хочется отметить таких актеров как: Джереми Ирвин, Бенедикт Камбербэтч.
Джереми Ирвин (Альберт Наракотт) Это было знакомство с актером. «В нем было что то живое, настоящее и невинное…»
Бенедикт Камбербэтч (майор Джейми Стюарт) Шла имено из за него на фильм. Это был первый фильм, где я увидела Его на большом экране. Узнаю знакомые черты, манеры; Стюарт прямолинеен, отважный командир.
Стивен Спилберг, который для меня обозначился, как фантаст, знаток историй о приключениях, а в этой картине приятно порадовал. Надо сказать спасибо и Кетлин Кеннеди, за такую рассказанную историю, воплощенную Стивеном на экраном. Приятно было видеть таких актеров как Девид Тьюлис, Бенедикт Камбербэтч, Том Хидлстон, Эмили Уотсон. War Horse — очень сильный, заслуживающий внимания фильм. Такие качества, верность родине, надежда, вера, семья, в нем не пустой звук.
Сложно было открывать и познавать для себя творчество режиссера с его противоречивыми работами. Именно поэтому, перед просмотром фильма, настрой был не слишком положительным, но все обернулось большой удачей.
«Приют» обезоруживает своей детскостью и наивностью. Это кино похоже на сказку в которой нет добра и зла. Здесь у всех героев равные права, просто они выбрали разные пути, придя в итоге к одному и тому же.
На протяжении всей картины чувствуется связь режиссера со зрителями. Она позволяет разгадывать загадки и тайны вместе с главными героями, тем самым создавая идеальную атмосферу сопереживания.
Фильм очень легкий, с плавной сюжетной линией, достаточным количеством клише и намеков. Возможно он не совсем страшный и напряженный, но похоже, что в этом и заключается шарм фильмов Гильермо дель Торо.
Мир повидал достаточно фильмов про инопланетян как художественных, так и документальных. Это два абсолютно разных жанра и смешивая их нужно надеяться лишь на провал или на торжество.
Документальные фильмы про неопознанные летающие объекты всегда лицезреть интересн. Они захватывают полной неизвестностью и не дают расслабиться от того, что кадры подтверждены людьми. От многих можно услышать захватывающие истории, но достаточно ли наше человечество знает о существах внеземных цивилизаций, чтобы снимать художественное кино на основе документалистики? Причем не подтверждая ни одного факта.
Случилось так, что режиссер не смог зацепить неверующего зрителя, и на впечатлительных особ тоже должного впечатления картина не произвела. Сложно судить чем создатели хотели напугать зрителя, так как все это или полнейшая выдумка или повтор чужих творений.
Что касается роли Миллы Йовович в «Четвертом виде», на мой взгляд, она не закончена. Актрисе просто не дали выложиться, из-за формата фильма.
О чем эта картина? Точно не об инопланетных существах, не о похищениях ими людей, не о драме в семье… Скорей это напоминание или даже призыв людей нашей планеты Земля к бдительности. Нельзя терять самообладание, потому что этим можно причинить вред себе и своим близким.
Шерлок Холмс. Игра теней — это один из ожидаемых мною кинопремьер. Один из сильных, мощных фильмов мною просмотренных. Уступает первой части, и даже немножечко её превосходит.
Англия. Гнетущая атмосфера, и ощущение чего то надвигающегося. Шерлок Холмс снова в деле, на одной стороне шахматной доски, а на другой такой же превосходный противник Мориарти.
Шерлок. Это имя ласкает слух… Роберт и Ричи на славу постарались над новым Шерлоком. «Ты либо гений, либо безумец! — Это две крайности одной сущности.» Так вот эти слова очень подходят к описанию Холмса. Красавец, умен, шикарен в поведении, на несколько шагов предугадывает действия. Он удивлят поражает, смешит своем поведением по доброму. Ниrогда не знаешь, что последует потом…
Мориарти (Джаред Харрис). Антипод и антагонист Холмса. В этой части показан во всей красе. «Он отбрасывает тень на все события фильма. Он это то, что движет сценарий.» (Харрис). Минимум движений, ум, изощренный план. Добро и зло, два вечных понятия, шагающих по осторию ножа.
Майкрофт. (Стивен Фрай)"- Я другой Холмс. — То есть вас еще и двое?!» Да, их двое, и что общего так это чувство юмора! актера было немного, но я была рада его появлению.
Самые полюбившиеся моменты: комичные сцены с Холмсом, свадьба Ватсона, лес, где герои спасаются от людей Мориарти; пляска Ватсона и Холмса в цыганском таборе.
Фильм Шерлок Холмс. Игра теней подарил положительные эмоций. И первой фразой после просмотра стала «Я в счастии!». Спасибо тебе Гай Ритчи! И актеры, за прекрасную игру.
«Невидимой красной нитью соединены те, кому суждено встретиться, несмотря на время, место и обстоятельства. нить может растянуться или спутаться, но никогда не порвется».
Под завершение уходящего года, Елки — 2 для меня стали одним из ожидаемых премьер. Авторы продолжают остаются верны себе, и вновь напоминают зрителям, что такое Новый Год, что семья не пустой звук в суете наших будничных дней.
Фильм мне понравился, оправдал ожидания. Как и предыдущие Елки, содержит несколько новелл, историй из жизни, в которых тема 6-ти рукопожатий тоже своеобразно представлена.
«Амнезия». О! Это одна из любимых новелл. Светлаков и Ургант, на них можно смотреть часами! Особенно понравился момент сидения на скамейке и понимания, а что же такое З. Г. Столько было вариантов! Очешуеть просто! И поиска квартиры!
«Куранты и самолет». Эта новелла стала центральной и связующей все остальные. А Красная площадь — местом встреч, слез радости, подсчитывания оставшихся минут до Нового Года… Здесь встречаются и Вера с курсантом (я уж было подумала, что Вера, как и Павел сделает решающий удар менеджеру), и Снегирева с Земляникиным. Приятно была удивлена появлением актера Павла Баршака в новелле, играющего помощника пилота.
Все истории, и «Ромео и Алена», «Аэродром», «Ванна» и другие радовали, смешили, поднимали по своему настроение. Новогодняя атмосфера, Куценко в образе Дракоши, будущего символа будущего года, Было приятно видеть таких актеров, как Сергей Светлаков, Иван Ургант, Петр Федоров, Павел Баршак. Линия с депутатом (Вержбицкий) показалась ненужной. А так все вышло мило, временами задорно.
Для многих, предстоящий праздник — это повод собраться всем вместе, семьей, вспоминать хорошие моменты, стараться не думать о плохом, пожелать всего всего, и хоть на миг поверить в чудо. Это запах мандаринов, ели, поздравлений., и другой многочисленной составляющей…
Описание сюжета фильма не слишком заинтересовывало, поэтому просмотр велся исключительно из-за Миши Бартон, которая сыграла просто восхитительно!
Никто не может знать, что творится в голове у человека стоящего рядом. Все мы, постоянно, изо дня в день, строим миллионы догадок, пытаемся здраво рассуждать и понять почему случилось это. Фильм «Homecoming» как раз повествует о догадках со стороны. Он отнюдь не выворачивает человека на изнанку и даже не настроен выводить на эмоции, просто это показание памяти произошедшего, которая не может быть проконтролирована.
Персонаж Миши Бартон-это не злопамятная девушка, это та, в голове которой хранится память о времени, что ей дорого, но которое уже не вернуть. И вот появляется кто-то, кто претендует на ту же картинку, которая так не хочет забываться.
Очень сложно найти виноватого в данном фильме. Отчасти, каждый кто повязан в этой истории, немного виноват. Ведь Шелби-уставшая от жизни девушка, без поддержки, с больной мамой, с бросившим ее парнем, запертая в маленьком городке с людьми, которых ненавидит… Ее можно понять, но остальных нет. Просто не понятно, что ими движет, и какой мотив.
Каждый человек ищет поддержку, но никогда не видит ее. Чем запомнится этот фильм? Наверное правдивостью. Он учит не доверять, но в то же время безумно любить, ведь от любви до ненависти всего один шаг.
Было бы смешно называть этот фильм сложным для восприятия, но, пожалуй, что так и есть. Начиная смотреть эту картину, я представляла, что повествование будет о девочке -подростке, тяжело переживающей сложный период в своей семье, но досмотрев фильм до конца, я поняла, что ошибилась!
Если вы спросите о чем это кино, то мой ответ не будет однозначным. Весь фильм выстроен в очень грамотной последовательности. Иногда казалось, что над ним велись математические рассчеты, потому как зритель полностью погружается в бразильские каникулы, вместе с персонажами фильма.
Для меня, сюжет картины поделился на две линии: со стороны взрослых и глазами детей. Однако, эти две сюжетные линии настолько тесно переплетаются друг с другом, что ты ловишь себя на мысли о том, что дети начинают входить во взрослую жизнь, а взрослые совершают детские поступки.
Всю роль и внимание здесь взяла на себя четырнадцатилетняя Филиппа. Ее история взросления показана от начала и до конца. Девочка, брошенная родителями на произвол судьбы, ищет способы выжить в жестоком мире методом самостоятельных проб и ошибок, в то время как ее мама и папа слишком заняты, чтобы увидеть переходный момент в жизни собственной дочери. Филиппа также выступает и примером подражания для своих сестры и брата.
Это история о девочке -беспризорнице, имеющей полноценную семью, но не знающую слово «ответственность». Вот так фильм и получился грузным, сложным, не вполне понятным, местами старомодным и колким. Среди пустынного океана, всегда есть остров, а обитаем он или нет, решать каждому из нас.
-Ты не должна знать все, ты еще ребенок!
-Я больше не ребенок.
По себе знаю, что запоминать лица людей -это как дар, данный не каждому. Это неотъемлемая часть жизни, но далеко не всех наградили столь безупречной зрительной памятью на человеческие лица. Я не являюсь одной из вознагражденных, и подобно героине фильма, гораздо лучше запоминаю одежду и жесты, чем маску.
Милла Йовович вновь предстала перед зрителями в новом амплуа. На этот раз -она жертва, и единственный человек, который способен распознать маньяка, не помня его лица.
На мой взгляд, Милла справилась с этой нелегкой задачей и даже украсила фильм. Он получился весьма драматичным, но с долей триллера.
«Лица в толпе» никогда не назовутся лучшим фильмом, но донесут до зрителя свое видение взаимоотношений людей, которые должны основываться на доверии и внутреннем притяжении, а не изменчивой и обманчивой внешности, и уж тем более не играющем с нами лице.
Хорошая средняя картина, которая способна легко смотреться в кинотеатрах, отличные актеры и саундтрек. Смотреть или нет -решать каждому, но я однозначно говорю да!
В связи с нехваткой новинок на рынке фильмов ужасов, режиссерам, видимо, ничего не остается, как взяться за старое. Если быть точнее, то за продолжение старого, но еще не забытого.
Казалось бы, что совсем недавно на свет вышла самая провальная часть «Поворота не туда» -третья. Фильм больше походил на несмешную зацикленную комедию, чем на какой-либо ужастик. И не думаю, что после этой части кто-то из зрителей рассчитывал на хорошее продолжение. Не многие думали, что оно вообще будет…
Итак, сейчас мы уже можем лицезреть творение режиссера третий части- Деклана О’ Брайэна -«Поворот не туда 4». Фильм приятно удивил! Возможно на сюжет повлиял тот фактор, что Деклан О Брайэн выступил здесь еще и в роли сценариста. Возможно, благодаря этому, картина получилась более полная, отлаженная и приемлемая.
Нельзя сравнивать четвертую часть с первой, так как в последнем фильме открылась новая ступень -это уже другая история, и иное веяние. Если же рассматривать данную часть как самостоятельную картину, то это больше похоже на штамповку, состоящую из всевозможных клише, но для четвертой части «Поворота не туда» — это вполне достойное продолжение, которое оставляет далеко позади себя второй и третий фильмы, занимая почетное второе место.
Актеры в картине были абсолютно незнакомые. Может это и к лучшему, что не было уже порядком поднадоевших знаменитых лиц. Сыграли неплохо, провалов достаточно, диалоги пустоваты, и сюжет еще требует доработки, но плюсов тоже не мало. Саундтрек просто восхитительный!
В течение фильма улавливались отголоски на норвежский «Остаться в живых» и другие подобные картины с белоснежным снегом, снегоходами, заброшенным отелем посреди глуши и прочее…
Всем поклонникам и тем кто следит за «Поворотами» смотреть обязательно!
Потрясающий и невероятно сильный фильм, который, к сожалению, понятен лишь избранным.
Сюжет закручивается вокруг миловидной девушки Юн Янг. Кто-то находит в ней сходство с актрисами, кто-то восхищается ее чертами лица или фигурой, но большинство видит в ней куклу, не способную на собственные чувства.
Если бы любой другой девушке предложили быть на месте Юн Янг, она бы согласилась без промедления. Ведь это означает: толпы поклонников, всеобщее восхищение и беззаботность. Однако они не знают, что на душе у этой молодой девушке, жаждущей жизни. Она бежит от зависти, которой болеет все население нашей планеты, пытаясь доказать, что в человеке должна быть уникальность и индивидуальность.
Картина страшная по своей сути. Ведь проблема булимии и анорексии, которые тесно взаимосвязаны, сейчас поглощает весь мир. Стремление к идеалу, которого не существует, управляет людьми. Юн Янг пытается разбить стереотипы о красоте, напрочь въевшиеся в головы окружающих, смотрящих лишь на внешнюю оболочку человека.
Красота -это не власть и даже не богатство, красота -это проклятие и унижение своего внутреннего мира, потому что душевное равновесие намного важнее внешнего восприятия. Изменяя внешность, мы изменяем только реакцию людей вокруг, а изменяясь внутри, мы разрушаем себя.
Будьте в гармонии с собой и стремитесь лишь к душевной красоте, а не телесной.
С чего бы начать… Несколько часов назад, даже раньше я пришла из кинотеатра. Ни сколечко не пожалела. Этот фильм стоит того, чтобы его смотреть. Очень понравился.
Чарли Кентон, в прошлом боксер, а ныне его — жизнь — это робобокс. Неудачи на этом поприще идут одна за другой, но внезапно в жизни Чарли появляется Макс, сын, который станет, шаг за шагом, его другом, соратником. Забегая вперед, отмечу что из них получилась слаженная команда. Оба упрямца, что отец, что сын, но такие очаровашки! Одним из значительных моментов отметила тот, где Чарли спасает Макса, во время его падения. Сильный момент.
АТОМ. робот Макса, ставший народным чемпионом, но в первую очередь, его другом. Если присмотреться получше, то такое впечатление складывается, что в нем есть что то от человека. Улыбка не сходит с лица видя как, Макс танцует, а Атом повторяет его действия, подобных эпизодов было много. Он соединил отца и сына, в него вдохнули новую жизнь, и он показал себя.
Актеры. Для меня существовали два актера, ради которых я шла на фильм: Хью Джекман и Эванжелин Лили. Хью был просто бесподобен! Тренировки с Атомом, «Смотри на меня», сцены, где Чарли помогает Атому приемами, его прыжок в сторону, я просто сидела порой с открытым ртом от удивления.
Это первый фильм, где я увидела Лили вне Лоста. Её героиня Бейли имеет стиль, обаятельна, впечатлительна.
Переживательный, эмоциональный фильм. Просто накал эмоций был и взале, и во мне; коленки дрожат, кулачки держишь, «болеешь» смотря бой.
Хочется сказать спасибо Шону Леви, за такой фильм и всем всем.
Поверь, что жизнь — не снов игра,
Не сказок темный лес.
Как часто мелкий дождь
Сулит нам день чудес!
Наконец-то я посмотрела этот фильм! Еще с того момента, как узнала о фильме, и об актерах, задействованных в картине, возникло желание просмотра. Это одна из тех экранизаций, когда смотришь историю, рассказанную автором, становишься её невольным очевидцем и не чувствуешь чего-то лишнего.
Шарлота Бронте, одна из сестер Бронте, создала одно из известных произведений, которое на экране и доселе оживает на глазах у зрителей.
Девушка, в душе маленькое дитя, у которой, как заметила её единственная подруга Эллен Бернс, есть тяга к жизни. Джейн — хрупкий ангел, она, как и многие, жаждет любви. Непоколебима в своих решениях, порывиста.
Ее жизнь до появления в Торнфилд-холле разделена была на «до» и «после». Жизнь, полная пренебрежения, сменилась присутствием друзей, разносторонних личностей с не простой судьбой. Торнфилд одновременно и пугает, и притягивает Джейн. В нем чувствуется загадка, какая-то тайна, которую она никак не может постичь.
Рочестер в исполнении Майкла Фасбендера обаятелен, в нем чувствуются его черты. Мы видим его разным, а главное метущимся. И мимика, и улыбка — все это ему очень подходит. Наедине с Джейн он предстает искренним, любящим.
Сент. — Джон Риверс (Джейми Белл). Когда я читала книгу, мне представлялся человек в годах, познавший жизнь. Риверс предстает человеком, у которого свои ценности, почитает Бога.
Викторианская Англия, манящие замки, сдержанные и вместе чувствовавшиеся отношения, симпатия. Джейн Эйр представала для зрителей в разных образах и ипостасях, как и Рочестер. Эта пара побудила интерес к фильму. Двое, нашедшие друг в друге то, что искали, чего им недоставало.
Пускай у неба хмурый вид -
Промчатся облака;
А ливень розы оживит,
Увядшие слегка.
«L»âge de raison» открывает новые горизонты для души, мировосприятия, стремления и мечты, поднимающейся так высоко…
«Важно иметь достаточно большие мечты, чтобы не терять их из виду, когда гонишься за ними.»
Понравился ли мне этот фильм? Я не могу дать однозначного ответа. Это больше, чем просто кино. Скорее- руководство к действию. «Большая маленькая Я» как переходный возраст, и смотреть его можно лишь в определенный период своей жизни. Мне повезло, потому что фильм появился тогда, когда требовалось.
Он вновь заставляет почувствовать любого взрослого ребенком. Однако детский мир здесь далеко не безоблачный, как любят описывать его во многих фильмах, в этой картине он полон печали и подавленности, но постоянное стремление к чему-то большему и лучшему творит чудеса. Все мечты воплощаются в жизнь, какими бы требовательными они не были. Вопрос лишь в том, действительно ли мы хотим, чтобы они сбылись?
«Здесь есть лопата.»
Кто-то старается побыстрее забыть все свое прошлое и ни в коем случае не ворошить его, а кто-то, случайно вспоминая, обретает долгожданную свободу.
Не оборачиваясь назад, мы никогда не узнаем, что двигаемся вперед. Именно так этот замечательный фильм помогает не только вспомнить лучшие и худшие моменты пережитого прошлого, но и с легкостью и бесстрашием заглянуть прямо в глаза неизвестному будущему, которое в любом случае будет правильным, потому что оно наше!
В настоящем, Маргарет прошла все стадии своего прошлого, которые помогли ей разобраться с будущим и полюбить себя такой, какая она есть. Игра Софи Марсо просто восхитительна!
«Джиперс Криперс»- это то, чего не хватает во все времена. Это молодежный ужастик, способный напугать и любого взрослого.
По сюжету брат и сестра, едущие к своим родителям, становятся жертвами атаки неизвестного никому темного демона. Если бы не главный таинственный герой, которого никому еще не удалось разгадать, то фильм не развился бы дальше банальных сцен погони и убийств. Но к счастью здесь фантазии нет границ.
Даже сейчас, спустя 10 лет, сложно понять кто и что такое «Джиперс Криперс». Именно эта неизвестность притягивает и манит большинство зрителей данного кино. И можно быть уверенными, что нечто представленное в фильме, никогда не выйдет из моды.
Что касается актерской игры, то она далеко не на высоте. Нельзя сказать, что играют главные герои плохо, просто не всегда им удается до конца передать страх или волнение.
Фильм темный, мрачный, немного готичный, но он абсолютно не направлен в одну сторону, наоборот, это придает многогранности и является привлекательным для обширной аудитории.
Еще одна вещь, без которой «Джиперс Криперс» уже не мыслим- саундтрек. Старенький шлягер бесспорно является визитной карточкой этого фильма. С него все началось, им и закончится. Эта песня как сопровождение всего пути.
Конец картины весьма печален, а вот последние кадры, когда-то в 2001 году, воодушевляли, что нас с вами ждет продолжение.
«Искатели могил» — это явный настрой на «Ведьму из Блэр», но увы, чуда не свершилось, потому что подвиг 1999 года переплюнуть не получилось. Никакого прорыва в стиле и подаче…
Сюжет. Группа людей соглашаются быть запертыми в психиатрической лечебнице, дабы проверить все мифы о призраках, обитающих в заброшенном здании. Камеры будут работать всю ночь, которая в картине оказалась слишком долгой.
Этот фильм не оправдал моих надежд ни в плане сценария, ни манерой съемки, ни тем более пугающими сценами. Это были типичные эффекты ручной камеры и штампы из других фильмов.
Всю первую половину сюжет не развивается абсолютно. Нет никой динамики. В четырех стенах работать очень сложно, и сценарий должен быть продуман до мелочей. Зрителя надо заинтриговать именно вначале фильма, чтобы потом было просто невозможно выключить кино.
На первый взгляд кажется, что тема для данного кино выбрана вполне логично и имеет обширное поле деятельности, однако «Искатели могил» получились весьма ограниченными, будто загнанны в определенные рамки, не дающие раскрыться. Слишком мало пространства, нехватка эмоций у главных героев. Нет пояснений, которые могли бы открыть на что-то глаза, прояснить ситуацию зрителю.
«Искатели могил» не вызвали никаких эмоций, не сделали интригу, а создали непоследовательный и скорее скачущий сюжет, которому не хватает плавных переходов и побольше фактов.
Это не атмосферное кино и ничем оно не удивило, хотя дало хорошую наводку на собственный сценарий.
Хоть фильм на подобную тему и не является единственным в своем роде, он нашел способ сконцентрировать все внимание зрителей на проблеме и заставить ощутить себя в самом центре событий.
«Экспедиция» предъявляет нам факты, записанные на кинопленку группой молодых людей, которые всего лишь хотели снять неплохой пугающий фильм. Их поход в заброшенный лазарет не предвещал ничего плохого, но не все, что хорошо начинается, заканчивается не всегда так же.
В фильме присутствует новая подача. Рассказ ведется от двух лиц и сопровождается съемками как ручных камер, так и профессиональной съемкой. Однако в конце все это дополняют реальные отснятые материалы. Таким образом мы получаем абсолютно новую манеру съемки и повествования.
Кино затягивает с первых секунд, а когда попадаешь в заброшенное здание с потрясающей атмосферой, бесконечными комнатами и невероятно длинными и массивными корридорами, то оторваться от экрана и вовсе не представляет возможности. Местами фильм походит на квест или ролевую игру и актеры дают это понять своими действиями, но тут же ты осознаешь, что сюжет затягивает настолько, что ты погружаешься в него с головой. Хочется сорваться с места и немедленно очутиться там же, рядом с главными героями.
Фильм действительно поражает правдивостью и простотой, в очередной раз доказывая, что хорошее кино не требует огромного капитала на спецэффекты, оно всего лишь нуждается в заманчивой идее и в заинтересованных и верящих в нее людей.
Хоть фильм на подобную тему и не является единственным в своем роде, он нашел способ сконцентрировать все внимание зрителей на проблеме и заставить ощутить себя в самом центре событий.
«Экспедиция» предъявляет нам факты, записанные на кинопленку группой молодых людей, которые всего лишь хотели снять неплохой пугающий фильм. Их поход в заброшенный лазарет не предвещал ничего плохого, но не все, что хорошо начинается, заканчивается не всегда так же.
В фильме присутствует новая подача. Рассказ ведется от двух лиц и сопровождается съемками как ручных камер, так и профессиональной съемкой. Однако в конце все это дополняют реальные отснятые материалы. Таким образом мы получаем абсолютно новую манеру съемки и повествования.
Кино затягивает с первых секунд, а когда попадаешь в заброшенное здание с потрясающей атмосферой, бесконечными комнатами и невероятно длинными и массивными корридорами, то оторваться от экрана и вовсе не представляет возможности. Местами фильм походит на квест или ролевую игру и актеры дают это понять своими действиями, но тут же ты осознаешь, что сюжет затягивает настолько, что ты погружаешься в него с головой. Хочется сорваться с места и немедленно очутиться там же, рядом с главными героями.
Фильм действительно поражает правдивостью и простотой, в очередной раз доказывая, что хорошее кино не требует огромного капитала на спецэффекты, оно всего лишь нуждается в заманчивой идее и в заинтересованных и верящих в нее людей.
«Остановка 2» началась с полной неувязки с датами. Ведь маньяк начал изувечивать своих жертв еще в 1971, когда в желтом автобусе он истязал девушку, которая позже явилась Николь и так же висела на доске с объявлениями о пропаже людей. Однако действие данного продолжения начинается с 1972 года… Где же был хозяин пикапа целый год?
Если рассуждать о самом сюжете, то здесь зрителю приоткрывается завеса тайн, и мы узнаем как маньяк стал таким и почему, объясняются все непонятные ранее перемещения во времени. Также становится немного яснее присутствие в картине странноватой семейки из кемпера.
Остальная часть фильма посвящена поискам пропавшего год назад Джесси, которого теперь ищет его брат со своей подружкой и их школьным товарищем. И конечно, они становятся все ближе к водителю-маньяку и все дальше от правды.
Рассматривать это кино как самостоятельное нет необходимости, оно полностью привязано к первой части. Для малобюджетного продолжения-весьма сносно. Смотреть его стоит лишь тогда, когда вы посмотрели предыдущую «Остановку» и с учетом того, что она вам явно пришлась по душе.
Всем известно, что для того, чтобы остаться живым в любом ужастике надо выполнять весьма простые правила.
«Зоибилэнд» стал очередной жертвой нашествия зомби-тварей, оставив лишь нескольких выживших, хорошие машины и кучу оружия. Весьма неплохое начало, но смешных моментов в фильме не так уж и много. Город, населенный толпами голодных пожирателей живой плоти, похоже еще долго будет присутствовать на наших экранах.
Оригинальностью данное кино не отличается, зато его можно посмотреть в любой компании. Сюжет фильма легко предугадать, конец совсем не впечатлил, музыка не всегда подходит к эпизодам. Местами скучно, местами весело.
Иногда бывают ситуации, выход из которых-это просто замкнуть круг. Тем самым ты надеешься, что все беды, приключившиеся с тобой, не перейдут ни к кому больше, но насколько это большая ошибка…
«Остановке» помешало дотянуть до неплохого триллера только одно-«все это мы уже где-то видели». В содержании имеются: типичная молодая пара, желтый пикап с водителем в кепке, сумасшедшая семейка в фургоне и прочее. Все это постепенно тянет фильм на дно, если бы не тот замкнутый круг, в который попала Николь. Остановка поглотила ее, не давая вырваться, и теперь она сама уже не понимает где правда, а где вымысел.
В принципе конец у картины достаточно ожидаемый и намеков на продолжение нет, но Джон Шибан видимо посчитал иначе.
Вывод: хорошее road movie, сочетающее в себе все нужные элементы, имеющее высокий потенциал, но не достающее до того, чтобы считаться полноценной картиной. Взято понемногу ото всюду. Радует лишь то, что фильм все же имеет свою неповторимость, которую надо было лишь проявить поярче и заострить на ней внимание. Думаю, у большинства зрителей это кино удостоится лишь одного или двух просмотров.
Этот сериал привлек меня не сразу, лишь по мере развития сюжета. Для многих не секрет, что автором новеллы является бразильский сценарист Мануэль Карлос. Его работы рассказывают, прежде всего, историю женщины. Все люди разные, и у Карлоса Элена, не исключение. Для неё важна семья, она в определенной мере свободолюбива. Слова «любовь», «уважение» для неё не пустой звук.
Как бы ни называлась новелла, автор затрагивает определенные проблемы. В «Прожить жизнь» это — тетраплегия (паралич всех четырех конечностей), сестринская ревность (Изабелл), женский алкоголизм (Рената). Считаю, что все актрисы, и Алини Мораес и Адриана Биролли, Барбара Паз справились с ролью, глубоко показали героинь, происходило изменение отношения к каждой героине.
Панорама событий. Больше всего меня восхитил город Петра, что в Иордании. Изумительные места, съемки с Таис Араужу и Тьягу Ласерда, Алини Мораес. Бескрайняя пустыня Вади Рум, святые места, каменые дома, улицы столицы страны, Амман, изваяния. Лиссабон, где прогуливались Рената и Фелипе; Париж — сказочный город — красивый сад Мане, где Лу и Мигел среди изобилия цветов. Рио — де — Жанейро, также куротный город Бузиус.
Музыка в новелле разнобразная, затрагивает струны души. Такие композиции как: A Mulher Que Eu Amo — Roberto Karlos, I loock to You, Heroes & Saints стали одними из любимых. Моими любимыми парами стали, конечно, Лу и Мигел, Элена и Бруно. Боже, при виде улыбки последнего нельзя не улыбнуться! По другому посмотрела на Лилию Кабрал (Тереза). Отношения матери и дочери были показаны убедительно.
Знакомые и любимые для меня актеры, и в то же время актеры открытие (Барбара Паз, Матеус Солано, Родригу Илберт), персонажи, о которых не перестаешь размышлять даже после просмотра, романтичная и разноплановая музыка. Я бы охарактеризовала сериал такими фразами: разноплановый, глубокий, душевный, романтический, вызывающий интерес. Карлос затрагивает некоторые проблемы, которые в современном мире не редкость, а отношения между людьми являются здесь не последним словом.
«Я вспомнила нас с Флорой в детстве. В первый раз, когда мы пели. Не могу поверить как ясно эта картина запечатлелась в моей памяти. Как в фильме. Зе. Флора такой красивой девочкой. Просто куколка.
«Фаворитка» — первая 20 — часовая новелла Жоао Эмануэла Корнейру на «Глобо», которой предшествовали успешные 19-часовые «Цвет греха» и «Змеи и ящерицы». Не плохая новелла с детективной канвой. В центре сюжета история 2 женщин, подруг, и одновременно с этим соперниц. К этому сериалу у меня сложилось неоднозначное отношение. По своей глубине, это сильный сериал, и в то же время новелла не лишена доли комизма.
Флора и Донателла. Две женщины. Одно муз. прошлое, мужчины, трагедия, повлиявшая на их судьбы. Большое уважение вызвала игра Патрисии Пилар. Она настолько глубоко преподнесла сущность Флоры. Хороший психолог, методично движется к цели, ей чужды любовь, сострадание. Пришелся по душе персонаж Мурилу Бенисиу, Доди. В этой роли он был особенно хорош. Подходящая прическа, загадочная улыбка, напевный голос. В этой новелле есть загадка, присутствует желание увидеть «завтра». Для меня был неестественен актер Жозе Майер в роли Аугусто Сезара. Привычно было видеть Майера в образе «героя любовника», а здесь полная противоположность — отшельник, нелюдим: было лишь родным любовь к музыке и забота о сыне.
«Все, теперь я нарисую куклу.
- Хватит, Флора, я не хочу больше играть с картинками.
- Я хочу попеть
- А я умею. Послушай.
«Какой сладкий поцелуй, его поцелуй. После того как я его поцеловала, я никогда не любила другого. Каккой сладкий поцелуй, он принес мне издалека. Когда он крепко обнимал меня, я теряю сознание от бесконечной любви».
В новелле жизнь персонажей протекает как в городе, так и за городом, в поселке. Многих героев объединяет любовь к семье, к музыке, дружба, желание помочь (Донателла, Касиану, Диду, Жука). Персонажи, к которым нет симпатии, это пожалуй: Леонарду и Дедина. Любимые пары: Зе и Боб и Донателла, Халли и Лара. Фаворитка — это интригующий бразильский сериал, в котором детективная история остается загадкой для зрителя до последней серии.
Музыка в сериале. Центральной композицией является песня, которую поют и Донателла, и Флора — Beijinho doce (Сладкий поцелуй). Также в новелле есть несколько интересных песен: Lenine — É O QUE ME INTERESSA (tema de Flora), Nando Reis — SOU DELA (tema de Lara)…
Это действительно, до боли простая и до безумия трогательная история человека, хоть и поздно, но понявшего, что семья важнее и превыше всего. Что это самое главное и важное из того, что есть в жизни, выдерживающая любые ссоры и обиды.
Как я и ожидала, фильм получился немного затянутым, но это вовсе не противоречит данному жанру, а наоборот, придает фильму гордости и главенства.
Семидесятитрехлетний глава семьи, подобно поломникам, своими всеми оставшимися силами добирается до брата, давняя ссора с которым разделила их на многие месяцы. Элвин проделывает свой собственный путь правды, гордости, дружбы и примирения, для достижения главной цели.
-Что самое тягостное в старости?
-Самое тягостное в старости-это мысли о молодости.
Даже если силы покинули вас, и вы уже собрались к скорой кончине, посмотрите немедленно «Простую историю» и поверьте, что мир гораздо больше, чем вам кажется, и наши возможности зависят только от нас самих.
Берегите свою семью, ведь один прутик сломать легко, а целую связку невозможно!
