Вы можете удалить не более пяти своих рецензий.После удаления этой рецензии у вас останется возможность удалить не более .После удаления этой рецензии у вас останется возможность удалить только еще одну.После удаления этой рецензии вам больше не будет доступна функция удаления рецензий.Вы уже удалили пять своих рецензий. Функция удаления рецензий более недоступна.
Новое трёхмерное приключение для всей семьи вместе с замечательным актёрским составом занесёт зрителей в водоворот удивительных чудес и впечатляющих спецэффектов. Прекрасно сыгранные персонажи не дадут скучать за счет своей харизмы и занимательных сцен, как забавных, так и впечатляющих, как романтических, так и душевных. Идеальный блокбастер в грамотной подаче и прекрасном визуальном формате.
Первое на что здесь хочется обратить внимание, это даже не харизма Майкла Кейна и не белоснежная улыбка Дуэйна Джонсона, а потрясающе грамотная работа над ошибками в сравнении с первой картиной! «Путешествие к центру Земли» с Фрейзером оставляло отнюдь не такие приятные впечатления, как его сиквел. Сменить врага мумий на царя скорпионов было решением определённо удачным, заменить тусклую проводницу на сексуальную Ванессу Хадженс — тем более. А насколько потрясающе реалистичными вышли все хищники Атлантиды!
Шикарно сделанные гигантские ящерицы превосходят качеством спецэффектов не только мультяшного тиранозавра первой части, но и обитателей Острова Черепа из «Кинг Конга» Питера Джексона. Аналогичные восторги вызывает и гигантский электрический угорь, опять же лихо уделывающий качеством прорисовки своего коллегу, мохнатые огромные пчёлы и невероятно правдоподобный карликовый слоник! Текстуры кожи, движения и поведение, общие комбинированные сцены участия актёров и животных — всё выполнено на самом высшем уровне! А заодно будут и огромные муравьи, и гигантские пауки, и карликовые акулы и даже воздушные гонки от хищных птиц!
Динамика картины захватывает с самого начала. Режиссёр выдает буквально нон-стоп экшен в своей постановке, начинаясь с погоней от полиции, продолжая захватывающим объединением сюжетов классических книжек в одно цельное послание миру, и даже после урагана, едва попав на остров, брожение по камням оборачивается опасным столкновением с ящерицей-переростком. И это лишь самое-самое начало всех многочисленных, и самое главное — зрелищных, приключений отважных героев, познающих ценности дружбы, семьи и, конечно же, любовь.
Можно по-разному относиться к вольностям в отношении сюжета Верна о том самом острове, но уж по крайней мере здесь не забыли о чудовищах, как в скучнейших чёрно-белых постановках 41 и 51 годов. Но вот версия 1961 года с эффектами от великого Рэя Харрихаузена также обязана быть в домашней коллекции. Нынешний фильм, конечно, уже без покадровой анимации, но зато с настоящим прорывом в CGI — подобную реалистичность объектов и текстур наблюдать можно было разве что в отношении роботов трилогии «Трансформеры», здесь же с помощью качественных графических технологий создаются различные животные, насекомые, морские обитатели и прочие знакомые и привычные создания в весьма специфическом виде. Брэду Пэйтону не впервые показывать анимированных созданий и на этот раз получилось ещё лучше и гораздо эффектней!
Без опасностей и трудностей в хорошем приключении никуда, а потому главных героев на пути к Атлантиде и обратно ожидает не мало препятствий, заставляющих их сплотиться, раскрыться и работать в команде, сохранять человечность в диких условиях, и становиться лучше, как и лучше понимать друг друга. Не смотря на всяческих чудовищ и хищников, кино по-семейному доброе, правильное и весьма трогательное. Без сильных трагедий и глубоких драм, картине удаётся в развлекательной форме доносить свою мораль, сопровождать зрелище весёлым юмором, а каждое испытание превращать в захватывающую и эмоциональную сцену!
К актёрским работам претензий ни малейших. Хатчерсон удачно справился с ролью стандартного подростка, Скала Джонсон в семейных картинах уже совсем смотрится, как влитой, Луиз Гузман юморит на каждом шагу, ну а Хадженс в обтягивающем минимуме одежды заставляет пускать слюнки и восхищаться очарованием. Майкл Кейн безусловно переиграл всех вместе взятых, подойдя к своей персоне с такой душой и отдачей, что такой боевой дедушка запомнится надолго. Ну, а сам фильм можно охарактеризовать как раз удачными словами его персонажа: «Ну, что же вы стоите?! Аплодируйте!». Действительно, браво!
Биографическая история о дружбе и разладе Фрейда и Юнга через выступившую катализатором пациентку из России. Уже с первых кадров при появлении прекрасной Киры Найтли в невероятно экспрессивной игре убеждаешься в её лучшей роли за всю карьеру, с которыми даже близко не сравнятся другие исторические картины типа «Герцогини» да «Гордости и предубеждения». В «Методе» Кира выкладывается в крайне специфическом амплуа, при этом целиком и полностью во всех тонкостях эмоций и глубочайшей палитре поведения, настроений и поступков.
Не отметить другие изумительные актёрские работы в данной картине также нельзя. Не смотря на довольно не частое появление Зигмунда Фрейда на экране, Вигго Мортенсен смотрится в этом амплуа просто идеально и потрясающе. Играющий главную роль Фассбендер так же шикарно преподносит Юнга со всеми душевными терзаниями и насыщенностью чувств, идей, развития собственной жизни и судьбы. Ну, и невозможно не отметить Венсана Касселя, который казалось бы здесь всех переиграл, будь у его героя больше экранного времени.
Выставленные здесь основными мотивами, секс, любовь и измена раскрываются через психоаналитические взгляды на природу человека. Не даром же в центре повествования именно эти исторические персоны, и без призмы классического психоанализа со всей его проблематикой и принятием/неприятием публикой, вся эта история супружеской неверности и любовных отношениях с собственной паценткой смотрелась бы совершенно не так.
В сильной постановке биопик-драмы хочется отметить отсутствие акцента на правоте чьей либо позиции с режиссёрской стороны. Нам не выставляют Фрейда вечно правым идеалистом, лишь подчеркивая его заслуги, и Юнга при всех противоречиях классическим идеям вовсе не представляют выдающимся первооткрывателем, разбившим предыдущие теории. Хотя казалось бы во всём здесь прав Отто Гросс, но его так мало, а его идеи столь прямолинейны и чужды зажатому в цензуре и морали обществе, что многие будут просто неспособны принять всё то, о чем сообщает Юнгу герой Касселя, к тому же он и сам по сюжету является пациентом.
Шикарная музыка и стильный визуальный ряд помогают полному погружению в эпоху. Различные мелочи типа столовых приборов, пароходов и повозок усиливают проработку композиции, мощная актёрская игра вызывает множество эмоций и отношений к персонажам картины, сочный видеоряд украшен обилием эротических сцен — куда ж в такой истории без сексуального подтекста и откровенных эпизодов, ну а манера рассказа не даёт скучать ни минуты, в мощной и увлекательной динамике преподносит не урок истории психологии, а красивую и насыщенную историю любви!
Отражаясь вдоль всего повествования, название фильма находится в состоянии практически главной мысли и ключевого описания всего действия. Однако опасный здесь не только метод, но и вся человеческая природа, а ключевым вопросом при всём обилии проблем, остаётся и особенно выделяется лишь полигамия или моногамия — многоженство или выбор одной супруги на всю жизнь. Природа супружеской неверности, природа человеческого влечения, мужская психология среди изучения и исследования женщин. Ведь опасный метод — не всегда опасен для пациента, он может быть куда более опасен для самого врача. Или, как в данном случае, сразу да обоих.
Конечно, нельзя не упрекнуть концепцию мелодраматического сюжета в самой классической шаблонности развития действия: сначала вместе и счастливы в своей маленькой тайне, затем тайна рушится, он бросает её, а затем при возобновлении отношений уже уходит она, когда он понимает, что жить без неё больше не может. Любовная трагедия в регулярном создании проблем и конфликтов, вместо счастливого принятия собственной природы и человеческих особенностей — неотъемлемая часть внутренней борьбы за выживание в псевдо-развитии общества, общественного сознания и вне зависимости от смены норм этики, морали, терпимости и свободы. Именно в эту проблемы и в эти вопросы упирается повествование, когда метод, психоанализ, Фрейд и остальные — просто фигуры-участники, рисующие главную тему картины.
Благодаря невероятно сильным актёрским работам персонажи не затыкаются на задний план размышлениями и философией, а с развитием действия все ярче выезжают из контекста ситуации и за общий антураж истории в лав-стори о запретных чувствах, чувствах не одобряемых, порицаемых, но воплощённых в жизнь. Запретный плод сладок, и тем слаще создавать подобные картины, тем приятнее их смотреть. Направленность идей против общественного мнения и нравов, стремление создать культурную и сексуальную революцию — вот то, что вызывает уважение и восхищение в первую очередь. То, ради чего подобные работы и стоит создавать.
Кроненберг снял определённо свой лучший фильм в карьере, аналогично грандиозную работу проделала и Кира Найтли. В таланте Мортенсена, Касселя да и Фассбендера сомневаться не приходится, они здесь хороши и потрясающи. Для Майкла так и вовсе одна из лучших ролей. Весь фильм — одно сплошное восхищение, и даже какие-то мелкие придирки здесь не имеют никакого веса в сравнении с общим великолепием постановки и подачи сей истории. Великолепное и даже грандиозное кино, настоящий шедевр!
Яркая и красивая картина для семейного просмотра хорошо подойдёт для просмотра и детям и взрослым, она пропитана атмосферой открытий и настоящим кинематографическим очарованием. Снятое с живописными пейзажами, выразительными спецэффектами и харизматичными героями, такое кино оставляет сильный след в памяти, неся в мир что-то вечное и доброе, при этом без банальных морализаторских нагрузок. Хотя при самом сочетании «Сказка от Мартина Скорсезе» воображение рисует не самые радужные перспективы и весьма слабые надежды на счастливый финал, данный опыт режиссёру удался во всем великолепии жанра, благодаря чему получилась одна из наиболее ярких и трогательных кино-сказок.
Действие неспешно погружается в миры детских фантазий и открытий, начинаясь с фантастических книг и заканчивая удивительным и причудливым кинематографом. Главная идея проекта состоит как раз в мире оживших фантазий и в творчестве, в самовыражении удивительного и невероятного мира фантазий, в который погружаться хочется вновь и вновь.
Часовой механизм используется здесь отнюдь не только антуражем существования главного героя — смышлённого механика Хьюго, чинящего механического человечка, найденного его погибшим отцом, а выступает аллегорией самой городской жизни и суеты, ассоциируясь то с суетой на вокзале, то и вовсе с жизнью города целиком. Не даром визуальный ряд активно фокуссирует переходы пейзажей в винтики и шестерёнки больших вокзальных часов и прочих механизмов. Образ жизни, взаимодействие между людьми, отношения, в которых одни сходятся, другие разрывают с прошлым, всё в бесконечном взаимодействии и практически отточенном движении единого механизма окружающей жизни. И не зря именно благодаря техническим новинкам тех лет все книжные (да и не только) фантазии начинают оживать на экране.
Причём после всех многочисленных сюжетных зарисовок типа встречи незнакомой девочки с ключём от того самого механического человечка, беготни от настырного смотрителя, тайно влюблённого в продавщицу цветов, отношений с сердитым и озлобленным мастером игрушек и непосредственно всей линии с починкой «художника», в итоге мы получаем кино про кино. Неожиданный финальный поворот внезапно переворачивает не только сюжет фильма и отношение к некоторым персонажам, но и вообще по другому ставит сюжетный и смысловой стержень, переключаясь на совсем иной уровень и другую форму повествования.
Пожалуй этой сменой ритма, целей и сюжета в финальном акте фильм и запомнится в первую очередь. Неожиданный сюжетный ход расставляет всё на свои места, хоть в ожидаемом порядке, но уже совсем с иными акцентами и обрамлением действия, и чем ближе к финалу, тем более насыщенным становится действие. Причем насыщенность эта касается, как ноток напряжения (вынесенная на постер сцена с зависанием на стрелках часов хотя бы, или приём со сном во сне, как самая жуткая сцена фильма), так и счастливого разрешения всего многообразия персонажных конфликтов.
Сами же персонажи, достойно сыгранные и эффектно поданные на экране, надолго остаются в памяти после такого прекрасного сюжета и замечательно рассказанной истории. Сэр Бен Кингсли и (в кои то веки не омерзительно-противный) Саша Барон Коэн воплотили противоречивых «злодеев» истории, очень к месту пришлись яркие фигуры Кристофера Ли и Джуда Лоу (как ключевых наставников для главных героев), отметился в роли алкоголика Рэй Уинстон, шикарно разыграли побочный и весёлый сюжет «гаррипоттеровские» Фрэнсис де ла Тур и Ричард Гриффитс, а самые внимательные разглядят камео режиссёра, а заодно и камео автора оригинальной книжки «Изобретение Хьюго Кабре» Брайана Слезника. Ну, и безусловно, главные герои — отлично справившийся с ролью Аса Баттерфилд и главный бриллиант картины — сногсшибательная Хлоя Грейс Моретц, затмевающая многих других блистательным перфомансом и яркой искренностью своей героини.
Заядлым киноманам помимо доброй и красочной сказки помогут вспомнить про начало кинематографа, знаменитые фантастические картины и творчество Жоржа Мельеса, быть может кого-то даже подхлестнув интересом к его творчеству. Основной же массе зрителей стоит просто верить в чудеса, с наслаждением смотреть новую работу Мартина Скорсезе, и погружаться в атмосферу Парижа тридцатых годов в этой незабываемой и потрясающей сказке!
Когда хочется тепла, ярких красок и романтики можно вспомнить такой замечательный город, как Париж, а ещё больше романтизируя обстановку, можно сдвинуть временные рамки немного назад от современного антуража мегаполиса в эпоху кабаре. В новом мультфильме Бибо Биржерона и Люка Бессона действие разворачивается во время наводнения, о чем сообщают весьма излишние для такого мультфильма чёрно-белые ретро-хроники в самом начале.
Учитывая, что вода у Эйфелевой башни здесь не играет практически никакой роли, появляясь лишь финальным фоном насыщенного действия, конкретизировать время происходящего было совсем необязательным штрихом. Аналогичным дополнением вышел и эпилог, да встроенная в титры сцена полёта. Завершить сюжет выступлением было бы гораздо более правильным решением, нежели решили раздуть под конец авторы мультфильма, видимо настолько сильный акцент сделав на сюжете, вместо развлекательных трюков, что необходимо было хоть чем-то удивить и захватить дух под конец.
Но не смотря на малую долю встроенных шуток практически все они удаются на славу. 3—4 момента особенно запомнятся, в духе поющей обезьяны или неудачливого вора, однако разговорные шутки в текстах смешат куда лучше, чем показанные комичные ситуации. Впрочем, повторюсь, рассказанная история интересует создателей мультфильма гораздо больше, чем трюки и юмор.
Три ярких музыкальных номера едва ли дадут повод назвать картину мюзиклом, но за весь 2011 год практически не найдётся песни, способной сравниться с великолепием трека «La Seine», а потому главным плюсом данного анимационного проекта можно назвать музыку.
Что же до анимации героев и окружения, то нарисован мультфильм весьма мило и приятно. Здесь не будет каких-либо восторгов или потрясающего применения технологий, но добавленный объём и общая яркая гамма способствуют погружению в антураж ленты, а персонажи и вовсе один забавнее другого: главный герой с внешностью лепрекона, его дружок горе-изобретатель в наряде из соломы, красавица-певица в качестве центрального бриллианта визуала, и наконец самое главное: крайне умная обезьяна с табличками заготовленного текста и… поющая гигантская блоха!
Смотреть на музыкально-детективные приключения этих ярких персонажей увлекательно, не смотря на схожести со многими иными произведениями, к которым сделаны намеренные или не намеренные отсылки. Ведь «Монстр в Париже» не смотрится ненужным сборником оммажей, как какие-нибудь «Монстры против пришельцев», и совсем не смотрится дико вторично, паразитирующим на чьей-то славе, известности и успехе. Он получился самостоятельным и самодостаточным анимационным фильмом, приятным и захватывающим, ярким и красивым, и что самое главное — романтичным.
Последнее качество помогает добиться не «детского», а именно «семейного» мультфильма, без глупого разграничения шуток на детские и взрослые, чем регулярно грешат голливудские мульт-бастеры, без напыщенной серьёзности при банальной морали. Этот мульт будет интересен детям, развлечёт взрослых и крайне рекомендуется влюблённым парочкам и молодым семьям. Мультфильм жанра «романтической комедии» — это прекрасная альтернатива множеству других анимационных лент, а французская атмосфера своим европейским колоритом и вовсе затянет в свой особенный, волшебный мир.
Заводное действие из Парижа с любовью дарует море впечатлений и позитива! Анимация с сочным содержанием не должна оставить равнодушным зрителя любого возраста, смешные шутки, красивая музыка и приятная глазу анимация преподнесут совместно качественный французский продукт с именитыми создателями и исполнителями, и душевный мультфильм про талантливого поющего монстра запомниться надолго!
Экранизации мифологических сюжетов раз за разом в последнее время оказываются один хуже другого, но тренд продолжает постепенно наращивать амбиции, то тут, то там всплывая мертворождёнными и бездушными трупами недоделанных фильмов. И тем не менее что-то из этот даже имеет коммерческий успех, порождает сиквелы, спин-оффы, скатывается порой на фильмы снятые сразу для dvd, и даже имеет собственных поклонников. Впрочем, как и многие другие фильмы. Как хорошие, так и плохие.
Тарсем Сингх, чьи визуальные фантазии ведут упорную борьбу с сюжетом, актёрской игрой и всяческой логикой, любит взять в совершенно пустое действо какую-нибудь Дженнифер Лопез, разыграть на экране абсолютный бред, а затем внезапно запомниться всем смотревшим сценой разрезанной лошади или каким другим визуальным приёмом, претендующим на что-то редкое и уникальное. И несмотря на кошмарные «Клетку» с «Запредельем», новое творение Сингха мало-мальский шаг вперёд для режиссёра при наличии должного задора в экшен сценах и использования слоу-мо без дотошного Снайдеровского вращения камерой по три часа вокруг героя, прежде чем он или ему нанесут очередной удар. Насилие новой картины Сингха зрелищно и насыщенно, но при всём обилии крови настоящего экшена действительно мало, а финальное столкновение смехотворно и не внятно, в отличие от схватки кучки богов с горсткой титанов.
Битва людей, битва богов, битва титанов и, в конце концов, битва Тесея с Гиперионом — вся эта многослойная кульминация получилась одновременно то затянутой, то рваной и скомканной.
Антураж фильма получился даже более смехотворным, чем его примитивный сюжет. Впрочем даже прямая экранизация мифов могла смотреться довольно банальной и предсказуемой историей, но то, что сотворил и наворотил здесь Сингх максимум можно назвать пародией и комедией. Бледные декорации и безрадостные пейзажи навевают своим видом лишь тоску, а никак не ужас военной эпохи. Резиновые доспехи вызывают только смех, но главным объектом позора здесь является даже не напрочь отсутствующая актёрская игра, а шляпы!
К головным уборам персонажей Сингх подошёл с таким чувством извращения, что Леди Гага должна теперь лопнуть от завести с её фриковой модой, взяв на вооружение всю палитру причудливых шапочек и шляп. Одеяние жрецов, бесконечные маски отряда Гипериона и его маска «шипастого кролика» с ушами-рогами на манер челюстей жука, четыре вариации шапок для жриц, а костюмы богов и вовсе надо видеть, чтобы посмеяться от души самостоятельно. Ирокез мечей, крылья размером с самого актёра, а что было на голове у Посейдона разобрать толком вообще не удаётся. Идиотизм нарядов и их неестественность зашкаливают настолько, что все это выглядит постановкой мужского гей-кружка, в котором полуголые мужчины в причудливых одеждах пытаются друг друга побороть…
Смотреть всю эту мерзость в причудливых шляпках неимоверно нудно. Во всей начальной суете ждёшь с надеждой, что вот-вот появится сюжет. Герои в итоге мрут, боги ничем им не уступают (не проявляют по сути даже элементарных возможностей и способностей — разве что один раз пускают волну, да прыгают порой с небес на землю золотистыми лучками добра и справедливости…).
Актёрской игры в картине практически нет. То, что Генри Кавилл абсолютная бездарность, ясно было ещё по «Тюдорам» и выбору его для главной роли в новом фильме Зака Снайдера, но остальные то уж могли бы постараться! Микки Рурк здесь занимает своим бесконечно одинаковым лицом объёмное количество хронометража, но ему абсолютно нечего играть, как мимикой, так и действиями. Поджечь, убить, отдать приказы, рассказать про источник своей злобы на мир и к богам, и все это без какой-либо вовлечённости в происходящее. Сразу вспоминается столь же невыразительный Лэнг в новом «Конане».
Боги в этом фильме вызывают негодования ещё больше, чем все остальные. Во-первых сам пантеон изрядно поредел, оставив почему-то лишь горстку напыщенных юнцов, годных сниматься разве что в «Сумерки» да «Дневники вампиров», а кроме них есть очаровательная Изабель Лукас, от которой проку крайне мало, хоть бы разделась что ли… да единственный пытающийся хоть как-то играть на эмоциях — Люк Эванс в роли Зевса. Зевс из него, разумеется, абсолютно никакой, но светлым пятном в тотальном отсутствии актёрской игры он таки стал. Отметить можно ещё и Фриду Пинто — оракул-девственница мечтающая порвать с видениями и невинностью — это явно персонаж, заслуживающий внимания.
Синх настолько погрязает в визуальной манере исполнения, которая в целом мало чем отличается от того же Снайдера и его «Спартанцев», что ему уже напрочь не интересны ни персонажи, ни сюжет, ни тот факт, что костюмы по-театральному убоги и смешны, а актёрской игрой не пахнет и в помине, ему куда важнее шляпы на этих самых актёрах и актрисах, внешность головных уборов и их перемещение в пространстве. Здесь он умудрился даже из Минотавра сделать не хтоническое чудовище, не мифического монстра, а обычного рестлера в маске быка… Сингху давно пора бы замахнуться на какой-нибудь кино-комикс, где маски и плащи куда важнее какого-либо сюжета и людей, стоящих за ними. С другой стороны, не дай бог нам сей кино-комикс посмотреть… Уж лучше пусть снимает для себя.
Из-за дешевых нарядов и не впечатляющего окружения здесь не пахнет даже большим бюджетом. Кровь в большинстве случаев явно рисованная и компьютерная, Боги практически совсем не проявляют свои силы, никаких монстров и чудовищ из мифологии здесь совершенно нет. Ни кентавров, ни фавнов, ни даже минотавра. Всё разыграно спектаклем, дешевым и любительским, слишком жестоким для детей и слишком тупым и смехотворным для взрослый.
Тарсем Сингх снял свой гей-парад, задав стилистику и тему в виде мифов о Тесее — герое мифов и легенд. Обещанной визуальной красоты ждать не приходится, в финальной схватке не покидает ощущение, что даже спартанцы и даже сотней бы лихо справились со всем никчёмным воинством царя в костюме кролика, а главный герой будет кидаться фразочками типа «Война на дворе!» от которых зал над таким шутом будет просто ухохатываться.
Тот факт, что у Синха получилось снять несуразное чёрте что получше, чем аналогичные попытки Снайдера и Латерье, ещё не делают его хорошим режиссёром. А отсутствие в картине монстров отнюдь не делает её правдоподобной, натуралистичной или, боже упаси, исторической. Мерзкое и гнилое зрелище со слабыми проблесками (игра Эванса, расчленение титанов, обнажённая Пинто) и громадными минусами, оставляющими крайне неприятное ощущение после просмотра. И тут уже надо либо зрителю понять, что Синх снимать кино не умеет в принципе, либо самому Тарсему прекратить доить быка и вернуться к созданию видео-клипов (с мужчинами-моделями для женских и гей-журналов). В кинематографе таким делать нечего…
Казалось бы в одну реку дважды не войдешь, и едва ли Селин Скьямма после «Водяных лилий» станет возвращаться к теме однополой любви среди девочек-подростков, но вот годы прошли и Селин выдала ещё более провокационную вещь — «Tomboy».
Картина, поднимающая тему влечения девочки к девочке за весь свой хронометраж ни разу не пытается сделать из этого действительно трагедию, не говорит, что это плохо или не правильно. Фильм во всех отношениях проповедует терпимость и понимание, и в данном случае акцентируясь даже не на отношениях между детьми, а на принятии их своими родителями. Принятие такими, какими они есть, не смотря на все их выходки и странности, из-за которых нет причин разочаровываться или меньше любить.
Главной героине Лоре — десять, у неё не проколоты уши, она не носит платья и юбки, не любит яркие девочковые цвета, да ещё и с короткой стрижкой, и у неё практически не начала расти грудь, вылитый мальчишка. А озорной характер и вовсе делает из неё такого сорванца, что даже другая девочка Лиза во время знакомства принимает её за мальчика. Лора с родителями и младшей сестрёнкой Жанной приехала в новый дом и совершенно никого не знает из местных ребятишек, заканчивается лето, впереди школа, и вот новое знакомство, новая дружба… или нечто гораздо большее?! И здесь начинается самое интересное. Лора понимает, что влюбилась в новую подругу и притворяется для неё и всех остальных детей мальчиком по имени Михаэль.
Весьма своебразная история первой любви подана крайне оригинально, с яркими и глубоко продуманными персонажами, которые не столько раскрывают сами себя, сколько напрямую и весьма серьёзно влияют на рассказанную историю, балансирующую на грани счастья и разоблачения. Три главные героини сыграли перкрасно: Зои Херан, Мэлонн Левана, Жанна Диссон — все достойны отдельной похвалы. Родители тоже получились на славу, Софи Каттани и Матье Деми очень ярким образцом для подражания демонстрируют чуткость и понимание.
У главной медали здесь есть две стороны. С одной — Зои Херан блистательно отыгрывает мальчиковый темперамент особенно данного возраста, через смесь желания выделиться и в то же время «быть, как все», через восприятия людей и окружающего мира, а заодно проявляя действительно отменную смекалку, чтобы выглядеть и мыслить, как мальчишка. Зритель, не читавший синопсиса, и не знающий в чём собственно суть данной картины, ещё с самого начала был бы наверняка уверен, что главным действующим лицом здесь является мальчишка. Особым откровением для подобных, видимо, должна стать сцена в ванной, раз и навсегда доказывающая, кто всё-таки перед нами. С другой же стороны, Зои пусть без проколов в ушах и короткой стрижкой все равно содержит в себе именно девочковое обаяние, это элементарно узнается по глазам и улыбке, по мимике лица.
Чтобы действительно выглядить, как мальчик, Лора стрижется ещё короче (аля «Американская дочь»), одевает только тусклые цвета, меняет розовую ленточку ключей на белый шнурок, а для сцен совместного купания и вовсе лепит пенис из пластилина, чтоб визуально никто ни о чём не догадался.
В противовес, строящей из себя мальчика, главной героине выступает женственная, но отнюдь не хрупкая Лиза в исполнении Жанны Диссон. Её дуэт с «Михаэлем»-Лорой получился крайне трогательный и эмоциональный, а заодно и крайне милый. В отличие от похожих картин типа «Небесные создания», «Моя собачья жизнь», «Освободи меня» или опять таки те же «Водяные лилии» здесь слегка иной уклон в тот же самый вопрос, другие углы зрения и грани восприятия.
Отношения в целом напоминают «Впусти меня», по крайней мере смотрятся так же несказанно мило и с улыбкой. Сцена с отданной жевачкой, прогулкой с первым поцелуем, обсуждения грядущей школы или бешенные «танцы» в розовой комнате — все это исключительно умиляет, отсылая в ностальгические воспоминания о ранней любви и тогдашних переживаниях. А уж сцена с косметикой так и вовсе одна из наиболее примечательных, причем больше всего хочется отметить реакцию матери, которая вместо привычно-неадекватного «смой немедленно! маленькая ещё!» очень радуется, увидев дочурку в макияже, подчеркивая её женственность и тягу к косметике.
И не смотря на то, что основной экранный дуэт не настолько часто на экране увлекается мелодрамой и отношениями, остальные герои картины служат лишь для оформления и обрамления этой романтической истории, всплывая там чаще препятствиями и проблемами, делающими жизнь насыщеннее и интересней. Вот младшая сестра прознала про секрет Лоры, вот мать едва не раскусила скрываемую от неё тайну, вот Жанну обижает какой-то хулиган и Лора-«Михаль» вынужден(а) вставать на защиту, а под конец, разумеется, тайное становится явным.
Но даже здесь, на удивление, все остается жизнерадостным и светлым. Мать объясняет старшей дочери, почему та должна признаться, и принимает её даже с лесбийскими наклонностями, вот отец, который мог бы накричать, выпороть и отказаться от дочери, весьма трепетно и лояльно успокаивает Лору, и наконец даже узнавшая всю правду Лиза все равно приходит и устраивает свидание, а по финальному взгляду и игривой улыбке становится сразу ясно — они по-прежнему гораздо больше, чем просто друзья.
Здесь нет такой «клубничности», как в картинах гения-Гамильтона, страсти и разврата, как в «Распутном детстве», откровенных лесби-сцен, как в «Свободе любви» и арт-хаусных странностей на манер «Ледяного замка» или «Тома и Лолы», но тем меньше упрёков в разврате экранного действия будет в адрес данной картины, (заодно фильм вполне можно назвать жизненным и актуальным) одной оказательной сцены в ванной здесь уже достаточно, а последующие эпизоды с раздеванием весьма напоминают известную юморную короткометражку «Без бикини».
Многое смотрится на улыбке, многое в буре эмоций. Картина трогает и хватает за душу, оставляя очень приятное послевкусие после просмотра. Кино получилось яркое, эффектное и крайне позитивное. Одновременно и жизненное, и в то же время почти сказочное, потомучто уж больно редко в подобных «жизненных» картинах встречаются приятные и жизнерадостные финалы без смертей, разлук и прочих трагедий.
Картина, конечно же, не для всех, но у неё явно будут, как ценители, так и ненавистники. Фильм о любви! Без капли меланхолии, но на сильных эмоциях и искренних чувствах, с восхитительной игрой актёров всех возрастных категорий и блистательным завораживающим сценарием, погружающим в обилие переживаний и воспоминаний.
И хотя здесь крайне многие детали похожи на сюжетные черты иных похожих картин, выходящих в самые разные периоды, «Tomboy» не теряет своей самостоятельности, целостности и даже выделяется на фоне большинства себе подобных. Один из лучших фильмов о лесби-любви в юном возрасте. Дерзкий, но светлый, провокационный, но очень правильный, такой фильм заслуживает самой высшей оценки.
То, с каким старанием и уважением к оригинальной картине Джона Карпентера подошёл Маттис ван Хейниген мл. при создании предыстории «Нечто» достойно громкой похвалы. Соединив по сути два фильма в одну дилогию, за счет помещённой в титры финальной сцены, он добился невероятно удачной взаимосвязи между картинами, по мере развития действия оставлял запоминающиеся фишки первой картины, такие, как труп двухлицего человекоподобного существа, топор с не-человеческой кровью на лезвии и многое другое, а заодно здесь наконец-таки исправили главный минус оригинальной картины — отсутствие женских персонажей. Аж две девушки, одну из которых играет Мэри Элизабет Уинстед, прекрасно разбавляют мужской коллектив, делая картину ещё более приятной.
Весьма яркие и запоминающиеся герои так же получились одним из весомых плюсов картины. И хотя заранее знаешь, что если это предыстория, то всем или же почти всем здесь суждено погибнуть, за многих действительно переживаешь по мере развития действия и нагнетённой атмосферы. А вот к недочётам стоит отнести тотальную предсказуемость, кто из героев свой, а кто — чужой.
Таракано-образная тварь, выскочившая из корабля пришельцев и найденная во льдах имеет склонность к мимикрии, копируя персонажей фильма с точностью до клетки, разве что неорганические элементы типа вставных протезов, зубных коронок и сережек в ушах этой твари не удаётся воспроизвести. И так или иначе по поведению и расставленным обманкам всегда точно знаешь, кто вот-вот откроет второй-третий рот, выпустит щупальца и распадётся на кучу паукообразных конечностей, причем практически ни разу нам не показывают, как именно этот человек был заражён и почему. Глупой внезапностью пытаются скрыть прям-таки дичайшую банальность, предсказуемо здесь всё от начала до конца. Но с другой стороны, разве не была предсказуема, скажем, «Техасская бензопила: Начало», где мы тоже знали, кому отпилят ноги, кого когда зарежут и вообще, она точно так же смотрелась не столько предысторией, сколько ремейком, а стать успешным и потрясающим фильмом это ничуть не помешало.
Правда, едва ли новой версии «Нечто» светит статус культовости хотя бы той же предыстории к «Техасской резне», и уж тем более славы оригинала от Карпентера. Картина на самом деле напоминает скорее молодёжный «Факультет», но и среди тинейджеров наврядли достигнут той же популярности и статуса. Молодёжных актёров и наркоманской тематики здесь нет, но в сцене, когда главная героиня со всей серьёзностью и ужасом заявляет, сто пришелец — это кто-то из присутствующих в комнате, вместо должного напряжения замечаешь лёгкие смешки, мол «все это уже было, сколько ж можно мусолить такую тему?».
Да и монстры оригинальной картины впечатляли гораздо сильнее. Впрочем и в новой картине есть весьма удачные сцены всяческой натуралистичной мерзости, просто в памяти скорее всего останутся халтурные эпизоды с графикой, нежели действительно хорошие рукотворные находки. Компьютерные монстры в кино совершенно не впечатляют, если речь не заходит о масштабе и размерах типа «Монстро» (да и то, куда какому-то Кловерфилду до Годзиллы, Гамеры, Гидоры и прочих гигантских кино-тварей). На всю эту графическую мерзость, вероятно, стоило потратить гораздо больше средств и времени, придавая тканям существ ту же реалистичность, с которой смотрятся абсолютно правдоподобные металлические конструкции «Трансформеров» и «Живой стали», но при этом не превращать жутко-мясной и жестокий хоррро в многомиллионный блокбастер для детского сада о нападении пришельцев. Кстати, если уж действительно о мерзком PG-13, пришельцах и блокбастерах — инопланетяне из «Войны Миров» Спилберга как раз смотрелись невероятно натуралистично, хотя внешне отнюдь не такие жуткие, как твари в «Нечто».
По крайней мере удалось сохранить обилие жестоких и зрелищных убийств. Пусть они из-за компьютерной крови и нарисованных пробоин в телах погибших совсем не так пугают, как правдоподобно вылезающий из живота Чужой в самом известном космо-хорроре, но все же вполне радуют зрелищностью и изобретательностью и не смотря на графику смотрятся все же чем-то более качественным, нежели графические модели для компьютерной игры.
Видно старание авторов и актёров. Мэри Элизабет Уинстед так и вовсе блеск, как хороша! Но ужастик врядли заслуживает оценки выше, чем просто «хорошо». Это достойное времяпровождение на 1 вечер, и картина смотрится действительно приятно. Возможно, что её порой даже захочется пересмотреть в спайке с лентой Карпентера, сразу заглатывая оба фильма в один заход, но войти в историю жанра такой картине, увы, не светит. Даже если плюсов здесь гораздо больше, чем минусов.
Биопик об одном из знаменитейших наркодиллеров Говарде Марксе удался на славу благодаря смелости режиссёрских решений и непосредственно взгляда на данный материал. Активно пропагандирующий жизнь в удовольствиях и употребление наркотиков, фильм даже не пытается углубляться в мораль или оборотную сторону медали. Вовсе нет. В картине прекрасным образом расставлены акценты на «хороших» поставщиках и любителях дунуть, и на «плохих» законниках и полицейских. В очередной раз поднятие темы несправедливости законодательства и о государственной системе, разрушающей личное счастье людей.
Первое, на что хочется обратить в этой картине, это её безупречная стилизация под фильмы семидесятых годов. Во время всего просмотра ни разу не посещает мысль, что фильм современный и снят совсем недавно. Он словно всплыл из той лихой эпохи, полон использованием фирменных приёмов кинематографа того времени и выглядит не только биографической картиной, но и оммажем самому времени, в котором и развернулось действие картины.
Касаемо содержания, стиль фильма так же нельзя не затронуть. Чёрно-белый пролог явно показывает унылость серых будней и безысходности окружающего, показывает несговорчивых девчонок и задиристых старшеклассников, рутину жизни и бесконечность проблем… и вдруг, одна затяжка марихуаны в корне меняет дело — вокруг появляется цвет, кругом разгуливают обнажённые красавицы, а дружелюбные соседи угощают разнообразными сушенными травами, высвобождающими сознание и дарующими удовольствие!
Фильм даже не пытается сказать наркотикам «нет», он громогласно заявляет в кульминационной сцене секса, что стоит делать людям, когда им предлагают травку, да и сам по себе выстроен исключительно на одобрительном отношении к проблеме. Не будь картина биографичной, а рассказывала бы о неком придуманном для кинематографа герое, в ней наверняка было бы куда больше погонь и схваток с полицией и куда более жизнеутверждающий яркий хэппи енд, но даже при смеси фактов и сценарного приукрашивания получилось весьма зрелищно, хоть и практически без экшен-эпизодов.
Лихо проворачиваемые поставки выставлены яркой темой, вне зависимости от своей удачливости. Что-то находят, что-то удаётся провести, судебные разбирательства и подозрения одно за другим, череда проблем и череда счастливых ситуаций. Эпизоды веселья и безумства (уж видео со свиньёй и говорящий член обязаны вызвать бурю всяческих эмоций) чередуются с жизненными трудностями, ведь по сути вся эта вереница с травой — дорогое удовольствие и опасное дело, но для Говарда Маркса это уже образ жизни. И, пожалуй, единственная негативная метафора картины — это наглядно показанное привыкание, причем не столь к курению нелегальных растений, сколько к неспособности главного героя завязать с криминалом даже ради любимой женщины, своей семьи, своих детей.
Однако в серьёзности и трагичности сюжет, слава богу, не утопает, и не учит нас печальными исходами на манер каких нибудь «Детей со станции Зоопарк» («Christiane F. — Wir Kinder vom Bahnhof Zoo»), «На игле» или «Морфия», и при этом, что наиболее важно, без всей этой серьёзности и социальности картина не превращается в невыносимую и укуренную дурдом-комедию типа «Гарольда и кумара», «Ананасового экспресса» или «Джея с молчаливым Бобом». Фильм удачно сохраняет непосредственно качественный юмор и изящно балансирует с драматической составляющей, давя на неправильные законы и несовершенство судебной системы в целом.
Иванс в главной роли был прекрасен, он тащит на себе весь фильм, регулярно преподнося что-то эффектное, пафосное, уверенное и действительно впечатляющее! А заодно, безусловно, хочется отметить, как восхитительно сыграл Дэвид Тьюлис (Люпин из «Гарри Поттера») революционера, идущего наперекор системе. Остальные лишь качественно дополняли сюжет без особой искры, но и без претензий. Разве что полицейские и прочие стражи правопорядка вышли неимоверно мерзкими и противными личностями, а многих симпатичных девушек, принявших участие в картине, стоит поблагодарить за обилие обнажёнки.
Фильм Бернарда Роуза по-настоящему впечатляет и должен вызывать в свой адрес, как море одобрения, так и море негативной критики за пропаганду и прочее. Он впечатляет и развлекает, унося на два часа в эпоху семидесятых годов, в кинематографический рай свободы с показателями разрушителей счастья в лице вовсе не наркотиков. Получилась картина про жизнерадостного и преуспевающего бизнесмена, дающего людям то, в чем те нуждаются. И про то, как мерзостная и противная полиция совместно со столь же убогими и отвратительными законами разрушают семьи и личное счастье. После такой картины хочется одного — легализации!
Сюжеты про грабителей, как и истории про захват семьи, скорее всего будут вечно актуальными темами кинематографа. Порой зрителя ставят по сторону преступников, заставляя желать удачи тем или иным героям в ограблении казино, банков и так далее, в остальных случаях — наоборот, всеми способами вызывают сочувствие к заложникам, погружая в атмосферу напряжения и постоянной опасности. И картина Шумахера, хоть и куда более относится ко второму случаю, но все-таки выдает сюжетом такие лихие тайны и повороты запутавшихся в собственной лжи героев, что всё смотрится гораздо более оригинально и не типично, как мы привыкли наблюдать.
С другой стороны кроме отличного сюжета и хорошего кастинга здесь отметить хочется разве что общую атмосферу, прекрасно нагнетаемую всё более остро во второй половине фильма. Но уровня мастерства, с каким Джоэл может преподносить свои картины, здесь практически не пахнет. Очень невнятная операторская работа портит кульминационные моменты, едва начинается хоть что-то мало-мальски зрелищное, как сцену тут же обрывают, перенося действие к другим персонажам. Категорически ничем не оправданный рейтинг R только поддразнивает своим наличием, в то время, как визуальная сторона картины ничего примечательного не представляет.
Видеоряд, впрочем, может похвастаться интересными героями и хорошей актёрской игрой, но для подобной картины этого как-то маловато. Наиболее замученный, но чрезвычайно живучий персонаж Николаса Кейджа регулярно выдает те или иные финты, меняя сюжетный ритм и удивляя раскрывающимися подробностями. Подобное постепенно перенимают и остальные персонажи, как например самый лишний в команде захватчиков бугай выдает самое эффектное разоблачение, припрятанное под конец, правда в тот момент это уже не играет, к сожалению, ни малейшей роли и никак не влияет на героев.
Женская команда из Николь Кидман и Лианы Либерато тоже ведут себя весьма эффектно, вместо типичного проливания слёз и послушного поведения. Весьма отважные и боевые, они так или иначе выкручиваются из смертельно опасных ситуаций, проявляя смекалку и выдержку, но не всегда доводят дело до конца. На удивление в картине практически нет сексуального подтекста, угрожающего изнасилованием той или иной героини. Видать Кидман уже мало привлекает даже мужчин-безумцев, а юную Либерато, что родители, что захватчики считают ещё совсем ребёнком, совершенно не принимая её всерьёз.
Сексуальности нет и там, где быть ей полагается. Молодёжная вечеринка совершенно без прыгающих топлес тинейджерок, флэшбэки с изменой могли бы весьма сочно и красочно разыграть постельную сцену, сцена переодевания обрывается, едва наткнувшись на полу-голую Джордану Спиро со спины, и всё в таком духе. И даже ориентация Шумахера здесь не играет совершенно никакой роли, ведь у него обнаженные девушки были в «Кровавом ручье», и в «Стране тигров», и даже очень мельком в «Двенадцать» откуда в данную картину на скромное камео забрела симпатичная Эмили Миде. Не раскрывает Шумахер и тему насилия — крови тревожно мало, убийства слишком вялые, и в результате максимум запомнится лишь внезапно переломанная кисть руки, да это едва ли можно назвать впечатляющей сценой.
Очень печально, что столь захватывающий фильм своей визуальной скромностью не раскрывает весь свой богатый потенциал. А потому он хоть и весьма впечатляюще смотрится в первый раз, желания пересмотреть — абсолютно не вызывает. И это не смотря на регулярно переворачивающие сознание сюжетные твисты, яркий актёрский состав и их перфоманс и даже кульминацию напряженных сцен. Все-таки смелости и азарта у Джоэла на этот раз не хватило.
От этого триллера не нужно ждать шедевр, но его точно стоит посмотреть. Пусть он не способен оправдать все возложенные на него ожидания, но он прекрасно продуман и действительно смотрится с интересом. Это удачный жанровый образец, который хочется рекомендовать к просмотру, но, к сожалению, не тянет глянуть повторно. Такой вот получился фильм на один вечер от создателя «Призрака оперы», «Время убивать», «Бэтмена навсегда» и ещё многих других картин, которые точно останутся в памяти. А вот запомнится ли «Что скрывает ложь» — вопрос весьма спорный. Как-то слабовато для Шумахера получилось.
Ничего не снимавший с начала девяностых, Брюс Робинсон преподнёс нынче экранизацию «Ромового дневника». И пожалуй к нему, как режиссёру, стоит сыпать все основные претензии насчет подачи картины, преподнесения сцен и персонажей, общего ритма и даже ломанного порядка сцен, сюжетные линии которых возникают сами по себе и живут отдельной от фильма жизнью.
В остальном же здесь, казалось бы, всё хорошо. Достойный кастинг на заглавных ролях — харизматичный Джонни Депп, в контраст и противовес — уверенный и грубоватый Аарон Экхарт, очаровательная красотка Эмбер Хёрд, блистательно сочетающая свою темпераментную героиню из «Сумасшедшей езды» с пофигистической избалованной девчонкой из «Информаторов». А какие здесь второстепенные герои! Они по сути даже затмевают основные лица. Алкаш, слушающий речи Гитлера, жрица-гермафродит магии вуду, помешанный на петушиных боях журналист, циничный редактор газеты, погрязший во лжи. И, уверен, многие не скоро после просмотра забудут черепашку, украшенную россыпью драгоценных камней.
И в принципе необходимый для развлечения зрителя минимум картина успешно выполняет. Депп активно играет мимикой, при вялости своего героя (дико уступающего персонажу из «Страха и ненависти», к слову) одним своим видом не редко вызывает улыбку и восторг. Редкие, но очень меткие и удачные шутки в диалогах (лучшая, пожалуй, была про Кеннеди, хотя она не только смешная, но и грустная…), дважды раздетая (хоть и мельком) красавица Эмбер. Есть даже зрелищный (но категорически не нужный) эпизод галлюцинаций с огромным языком и эффектные петушиные бои. Но всего это столь мало на общее количество экранного времени, растраченного в пустую, что фильм совершенно не тянет пересматривать снова, да и вообще не очень то хочется рекомендовать.
Картину вполне стоит глянуть фанатам Деппа, ну или иных снимающихся здесь актёров и актрис, но больше, чем смотрибельный среднячок здесь врядли стоит ожидать. У фильма нет ни души, ни харизмы, ни обаяния. Он не захватывает безумством, не веселит от души, не заполняет чем-либо существенным, да и вообще даже, казалось бы, важные и осмысленные темы приподнимает очень уж поверхностно.
Журналист, ищущий свой стиль, имеющий две не опубликованные книги за спиной, отправляется искать, где скрывается правда, а погружается лишь в окружающую ложь. Вынужденный творить только в белых тонах, участвовать в аферах и прочих тёмных делишках, наполненный доверху алкоголем, он все-таки пытается сохранить человеческое лицо, сделать хоть что-то хорошее, и, в конце концов, сделать громкий финал.
Но то, что по началу звучало перспективно и интригующе, на деле оказывается вялым мельтешением с небольшим набором удачных сцен. Картина так же полна многочисленных оммажей и отсылок к фильму «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» с тем же Деппом, по тому же Томпсону, но все они практически не работают и чересчур органично вливаются именно в контекст данной истории, чтобы смотреться данью уважения или специально втиснутыми намёками.
И даже своеобразный двойной финал (пытающийся угодить, как любителям драматизма, показывая вместо очередных «Друзей Оушена» то, что не все планы удачно воплощаются в жизнь, так и поклонникам сладких финалов — благодаря тексту эпилога, рассказывающему парой предложений о дальнейшей судьбе героев) здесь едва ли способен поменять, сложившееся во время просмотра, отношение к картине в лучшую сторону. Блёклая постановка и сюжетные надоработки даже при обильном хронометраже (полном лишних и пустых эпизодов вместо настоящего действия и развития персонажей) гасят почти весь потенциал данной картины.
«Ромовый дневник» вышел не лишённым удачных моментов, но все-таки слишком скучным и тусклым. Его можно посмотреть, но вряд ли захочется пересматривать. И все-таки в фильме есть эпизоды и фразы, которые должны запомниться, а заодно забавный Депп и божественная Эмбер Хёрд. Проходной, но заслуживающий внимания фильм.
Был Шекспир или не был, писал ли он сам все свои пьесы или нет — одна из крупных исторических загадок, и весьма любопытную теорию на этот счет демонстрирует картина «Аноним». Фильм не столько начинает по косточкам разбирать все доводы за и против, собираясь предъявить улики с доказательствами или же наоборот опровергать известные факты, сколько в свободном полёте фантазии соединяет историю и домыслы, и ведь кто знает, вдруг именно так было на самом деле. И если ещё более глобальный миф развинчивался и разоблачался в «Коде Да Винчи» посредством триллера, то жанр «Анонима» вышел биографической и исторической драмой.
Хочется отметить тот факт, что любящий разрушать города пришельцами и годзиллами, а континенты и страны — природными явлениями, режиссёр Роланд Эмерих хоть и отошел в сторону исторического биопика, но по сути всё так же предлагает зрителю по-прежнему своеобразный фильм-катастрофу, только оформленный более тонко и в некотором другом смысле. Он все так же грациозно и помпезно занимается разрушением, но разрушением на этот раз сложившегося мнения, исторических событий, сознания поколений и зрительских масс, уверенных в личности Уильяма Шекспира и жизни той эпохи, а заодно и показывает личную трагедию-катастрофу другого писателя Бена Джонсона, ставшего посредником между «Шекспиром» истинным и Шекспиром ложным, не смотря на личные амбиции, стремления и талант.
Вот такая пьеса для троих, годящаяся вполне в качестве ещё одной шекспировской трагедии, вышла насыщенной и эмоциональной. Настоящий автор произведений, персонаж Уильяма Шекспира и писатель-посредник, оказавшийся между ними волей судьбы. Сюжет охватывает со временем все больше и больше персонажей, сгущая краски и с каждым экранным жестом все более чётко оформляя и обтачивая типажи в популярные шаблоны. Дворцовые интриги и измены, кровосмешение и тайные бастарды знати, хитроумный и злобный брюнет-советник, отважные рыцари, борьба за власть, борьба за справедливость.
Но развернуть всё это сюжетное великолепие совершенно невозможно при абсолютно детском рейтинге PG-13, оставляющим в итоге только красивую фабулу и имеющиеся к ней декорации с пейзажами. Постельные сцены обрываются на самом начале, расстрел из пушек снят до слёз не выразительно и слабо, ну а прервавшаяся на самом интересном месте средневековая забава стравливания медведя и голодных собак и вовсе вызывает сплошное расстройство, что ж так в этот раз совсем без зрелищ то? Совершенно скромно снятая, но при этом абсолютно не детская история, не заслуживающая такого цензурного рейтинга и бесконечного прекращения сцен на самом интересном месте.
Надо отдать фильму должное, что даже при такой цензуре он все равно захватывает и смотрится с интересом. Причем как раз таки история Шекспира и вся канитель вокруг авторства пьес смотрится куда более блёкло, нежели многочисленные заговоры и блестяще разыгранные «шахматные партии» интриг власти и отношений между героями. Развязка припасает довольно мощный набор эффектных поворотов, наслаивающихся один на другой, не переставая потрясать. И в итоге, оставленный в изумлении, такому фильму действительно аплодируешь, не смотря на нераскрытый визуальный потенциал содержания. Сюжет продуман просто замечательно!
С другой стороны, возможно, что интереснее было бы наблюдать не то, как некий автор подписывается именем Шекспира, а то, что эти знаменитые пьесы вообще писали несколько разных личностей, но Эмериху было гораздо интереснее раскрывать фигуру графа Эрла Оксфорда, нежели погружаться непосредственно в тайны создания классических пьес. Жаль лишь, что под финал совершенно ничего не сказано про «Бурю» — последнюю пьесу, в сюжете который старый волшебник «уходит на покой», как по сути после неё ушел из драматургии и сам Шекспир, вне зависимости сам он свои произведения писал или подписывался под чужими, отданными ему для постановки в театре.
К актёрской игре и воплощению образов нет совершенно никаких претензий. Рис Иванс со своей ключевой ролью справился замечательно, передавая яркие особенности своего персонажа в весьма эффектной подаче. Себастьян Фернандес-Арместо, уже опытный в не слишком больших исторических ролях («Тюдоры», «Дворец», «Мария-Антуанетта», «Королева-девственница» «Древний Рим»), здесь оказывается едва ли не главным действующим лицом данной истории, выкладывая огромную гамму эмоций и чувств во всевозможных своих проявлениях. Эффектным злодеем получился Эдвард Хогг, этакий Грима из «Властелина Колец». Ну, а сыгравший непосредственно Уильяма Шекспира Рейф Сполл делает из своего персонажа такого Джека Воробья, что буквально каждым своим словом и жестом вызывает либо смех, либо восторг.
Прекрасный кастинг в этой лихо закрученной истории (слава богу Клозер к сценарию этой картины Эмериха отношения не имеет!) выдает прекрасный перфоманс, а обилие интриг позволяют смотреть киноленту с интересом. И хотя практически все съемки проходили на фоне зелёного экрана, дорисованные пейзажи и декорации смотрятся весьма натуралистично, как и массовка и всё остальное. Очень талантливая графическая работа и приятное музыкальное сопровождение (вот здесь уже Клозер руку приложил) отлично оформляют экранное действие исторического произведения.
«Аноним» не только оставляет приятное послевкусие и впечатление удачной картины, он ещё и вызывает желание пересмотреть что-то ещё на тему показанной исторической эпохи, например те же «Тюдоров», о чьей семье здесь в диалогах регулярно упоминается, только уже без лоска цензуры, а в полноценном погружении в дворцовые связи, тайны и заговоры. «Анонима» смело можно считать одним из лучших фильмов Эмериха, не смотря на казалось бы его сильные отличия от остальных его фильмов, а заодно и удачным экспериментом по спецэффектам, когда натуралистично нарисовать буквально все вокруг, не превращая картину в мультфильм или заставку видео-игры, получается действительно безупречно и очень красиво. А кем на самом деле был Шекспир, на фоне всего остального, уже не так уж и важно.
Любители закатывать шумные вечеринки внезапно могут лишиться роскошного летнего дома, где устраивали многие свои безумства, и чтобы как-то изыскано завершить летний сезон друзья решают устроить… оргию! Вполне простая завязка складывается в столь же простое, ничем не нагружающее, кино. Пол фильма к оргии готовятся, пол фильма на ней резвятся, впрочем может даже не в столь равном соотношении, но всяческие побочные вкрапления ромкома картину едва ли разнообразят чем-то иным и отвлечённым, а под конец и вовсе запутывают бессмысленным лабиринтом отношений.
Фильм с уверенностью можно назвать смешным, но тяжело назвать приятным. Сцены эффектного юмора и хорошего зрелища чередуются все время с какой-нибудь мерзостью, однако в целом получившаяся картина вызывает больше положительных эмоций и воспоминаний. Лучшие шутки получились исключительно для «тех, кто в теме». Поэтому не всем зрителям будет понятно, кто там занимается любовью под Radiohead, и почему Мик Джаггер не изменяет Дэвиду Боуи.
Фильм тотально перегружен персонажами, на раскрытие которых совершенно не хватает хронометража. С другой стороны, если те начнут ещё серьёзнее выяснять свои отношения, то фильм захочется просто выключить, так и не дождавшись обещанной оргии. На само действие, которое должно было бы выглядеть куда более смелым и впечатляющим, нежели оказалось, так же пытались сохранить какие-то человеческие разговоры и любовные дела, вот только в результате никто и ничто не меняется, чтобы хоть в какой-то мере отразить смысл содержания.
Совершенно непонятно, почему, регулярно собиравшие массу гостей и народу на своих вечеринках, главные герои решили устроить оргию-междусобойчик, и заместо приглашенных стриптизёрш и девушек легкого поведения проводят последний, громкий и наиболее безбашенный по их же задумке, уикенд — в скромной компании, не позвав по сути даже всех друзей. Ещё более нелепа линия риэлторши Келли, тормозящая картину какими-то всплесками чувств, совершенно не укладывающихся в развязку. Многие вещи, традиционные для комедий, идут в разрез со своими канонами, но вместо деконструкции жанра лишь разгибают картину не в ту степь, ослабляя эффект впечатления от увиденного и обращая казалось бы забавную картину с огромным потенциалом во что-то вялое и скучное.
Даже когда дело доходит до оргии, сцены секса получились черезчур завуалированными, обнажёнка проскальзывает мельком, а отдельные конфликты и вовсе безосновательно разрушают то атмосферу фильма, то настроение сцены. И всё бы ничего, в отдельных фильмах и таким сквозным эротическим моментам можно порадоваться, но здесь же все-таки кино про огрию, так устройте действительно что-то, годящееся на обещанную крутую вечеринку и завершение сезона. А то ощущение, что весь имевшийся бюджет картины ушел на зажигательный пролог предыдущей пати, а затем в кадре остались лишь разговоры, да изредка обнажающийся кастинг.
Комедия ситуаций едва не стала комедией разговорной, причем здесь действительно смешных фраз и диалогов куда больше, чем смешных действий и жестов. Главное всё-таки, что это действительно смешно, а не то, в какой форме это подаётся. А для некоторых зрителей данный фильм ещё, наверняка, выйдет и поучительным, рассказав про некоторые термин сексуального характера, пояснив обозначения цвета браслетов на юных девушках, и либо хороши либо плохим примером покажет, как можно устраивать развлечение в компании друзей.
Жалко лишь не раскрытый богатый потенциал фильма, который все же по всем правилам удачно раскрывает рейтинг R, но не дает ощущение настоящей вечеринки и ощущения на полную катушку. Много вопросов вызывают и сами герои и не смешной идиотизм их действия, и даже постановка отдельных сцен. Все это не столь критично, чтобы окончательно угробить комедию, но изрядно ухудшает просмотр. Дона Джонсона мало, Люси Панч практически никак себя не проявляет, из персонажей ярким и эффектным получился лишь герой Тайлера Лэбина, далекий от адекватности, но тем не менее забавный, но зато есть впервые раздевшаяся Анджела Сарафян, да и в целом девушки подобраны по большей части приятной наружности, что фильму только в плюс.
Проходная комедия-среднячок, которой можно уделить внимание и смотреть, не пожалев, если не ждать настоящей феерии юмора и визуального разврата. Получилось смешно, кому-нибудь и познавательно, но почему-то слишком уж камерно и скромно. Без должного масштаба и пафоса вечеринки, без настоящей оргии в громком понимании смысла слова, без ярких актёрских перфомансов и внятного сценария. Скоротать вечер за просмотром такая комедия сгодится, а вот пересматривать её едва ли захочется.
Историческо-приключенческий роман, в чьей основе не мало реальных фактов и реально живших прототипов, был экранизирован столько раз, что его очередная, осовремененная вариация, вызывала множество вопросов. От наивного «зачем», до любопытства, в каком же виде эту историю преподнесет постановщик легендарных картин «Смертельная битва» и «Обитель зла» Пол Андерсон, большой любитель отменного экшена и впечатляющих боевиков.
Преподнёс он «Мушкетёров» именно в своей фирменной стилистике. Здесь обилие экшена и многомиллионных качественных спецэффектов не перестает радовать глаз ещё с анимационных титров и впечатляющего пролога в Венеции, а драйв и нотки напряжения не отпускают до самого конца. Стилистически это подобно смеси лучших моментов «Пиратов Карибского Моря» и смелых решений Гая Ричи для «Шерлока Холмса». Ощущение, что именно на эти две кино-франшизы Андерсон и ориентировался, сохраняя свой узнаваемый почерк в самых лучших своих собственных традициях.
Что же до содержания, то сюжет Дюма был переработан в лучшую сторону и наполнен весьма впечатляющими элементами для большей кинематографичности происходящего. При этом Андерсону и актёрской команде удалось безупречно сохранить все типажи и характеры основных действующих лиц, отдельные черты возведя в ещё более броские, а какими-то удачными находками дополнив образ до ещё большей яркости.
Дрим-каст заслуживает прям-таки отдельной похвалы от мала до велика! Сражающиеся во имя короля мушкетёры в самом лучшем свете сумели преподнести себя на экране. Наконец-таки мы видим Д’артаньяна таким, каким он должен был быть — совсем юным, амбициозным и невероятно уверенным в себе. Логан Лерман блистательно отыграл свою партию даже на фоне маститых и опытных коллег, достигнув именно должного юношеского максимализма и всплеска эмоций в самые яркие моменты. Мэтью Макфейден прекрасно преподносит Атоса, как лидера мушкетёров, сохраняя всю мрачность и загадочность образа, акцентируясь на прошлом, связанном с Миледи. Однако создаётся впечатление, что Мэтью изо всех сил старается играть Атоса так, как это делал бы Роберт Дауни младший (в дубляже даже голос подобрали соответствующий). Портос, любящий поесть и поклоняющийся материальным благам, в исполнении Рэя Стивенсона получился столь же поразительно удачный, как и Арамис у Люка Эванса, со всеми своими фирменными чертами. И благо одними мушкетёрами идеальный кастинг картины не ограничивается.
Милла Йовович рождённая именно для роли Миледи наконец-таки воплотила самый идеальный для себя образ в самом потрясающем виде. Колоритная злодейка-интриганка, с жаждой авантюр в душе и богатства на деле, невероятно соблазнительная роковая женщина, и, в данном случае, не только темпераментная и безупречная в своей злодейской харизме, но и вооруженная трюковым искусством и всяческими гаджетами для проворачивания тёмных делишек. Одна из лучших ролей Миллы за её карьеру, если и вовсе не самая-самая!
Идеальный Ришелье получился у Кристофа Вальца, от которого ничего другого и не ожидалось, блестящая партия в блистательном образе. Ну, а Рошфор в исполнении Мадса Миккельсена и вовсе оказался лучшим за всю историю экранизаций произведения! На этом злодейские персонажи картины не заканчиваются, ведь есть ещё шикарный герцог Бэкингем, которого так шикарно сыграл Орландо Блум, до неузнаваемости перевоплотившись в отменного негодяя, стоящего воздушные корабли во славу Британии. Ну, а в прологе все обязаны отметить шикарное появление Тиля Швайгера в образе Калиостро — ещё одна из тех фишек фильма, которые вызывают восторг и аплодисменты!
Комик Джеймс Корден очень ярко изобразил слугу Планше, этот персонаж определённо запомнится и полюбиться зрителям, оживляя атмосферу картины юмористическими нотками и забавными выходками. А настоящим бриллиантом картины становятся прелестная Габриэлла Уайлд и изумительная Джуно Темпл — две красавицы, воплотившие самым идеальным образом нежную Констанцию и Королеву Анну. Да и, уверен, многие запомнят каким выдал короля актёр Фредди Фокс. Опять-таки изящное разбавление насыщенного экшена комедийными тонами вышло просто превосходным для идеального развлекательного блокбастера!
Пересказывать же сюжет или выявлять отличие нового фильма от книжного произведения не имеет никакого смысла. Во-первых это действительно надо видеть, столь впечатляющие картины, достойные звания лучшего и главного фильма года, не так уж часто появляются. А что до отличий, то в фильме Андерсона сюжет, повторюсь, переработан непосредственно в лучшую сторону, став куда более увлекательным, впечатляющим и интересным. Заодно и для сиквела оставлено место финальным эпилогом, который следовало бы поместить после титров, как модно нынче делать. Судьбы героев, интриги, сюжетное действие — все оказалось либо улучшено, либо в традициях оригинала, с вкраплением невероятно удачных и смелых сценарных и режиссёрских ходов.
Хвалить с толь изумительной картине хочется не только прекрасный кастинг, безупречно подошедший на свои роли, и не только насыщенность экшеном, спецэффектами и сражениями (уж финальная драка Д’артаньяна с Рошфором на крыше достойна оваций и всяческих кино-наград!), но и техническую часть: впечатляющую операторскую работу Глена МакФерсона и потрясающую музыку Пола Хаслингера! Экшен-версия «Мушкетёров» Пола Андерсона получилась идеальным блокбастером и эталоном развлекательного кино. Лучший фильм режиссёра за всю его карьеру и заодно, пожалуй, лучшей кино-постановкой данного произведения, не смотря на имеющиеся отличия. Они как раз таки и помогли сделать картину столь замечательной и превосходной!
То, что в принципе является кино-адаптацией в семейный блокбастер одного из эпизодов «Сумеречной зоны» (и одного эпизода «Симпсонов»), на самом деле сочетает огромное количество оммажей различным боксёрским картинам типа «Рокки», и на деле выглядит осовремененной версией семейной картины «Изо всех сил» (все с тем же Сталлоне, кстати), вот только здесь армрестлинг заменили боксом, да ещё и между громадными механическими борцами. Железный ринг и арена боя становятся местом, где разворачиваются захватывающие схватки и зрелищные. Таким сражениям, не смотря на всю эффектность, не удалось переплюнуть или хотя бы заменить «Трансформеров», впрочем, едва ли это было целью создателей. А вот создать некий интересный аналог, продолжая развивать тему робото-битв в кинематографе, действительно получилось.
Дисней по сути снял этакий новый жанр — «детский боевик». И если «детские ужастики» явление не слишком редкое, то «Живая сталь» практически в новинку очень удачно сочетает мотивы семейной картины и боевикового экшена, преподнося воистину редкий сплав, и становясь явлением уникальным. Нечто подобное уже предпринималось в шедевральном ремейке «Ведьминой горы», но там картина не настолько была насыщена сражениями, в то время, как разлетающиеся куски ещё жевелящихся роботов-бойцов приподнимают планку жестокости на совсем иной уровень. Ну а прекрасный и зрелищный «Я четвёртый» стоит отнести всё-таки не к детским, а уже подростковым боевикам.
Это, кстати, совсем не означает, что «Живая сталь» может понравится исключительно детям, скорее даже наоборот — семейное кино стало наконец-таки полноценно семейным (ну, в данном случае, все же скорее для пап и сыновей, нежели для представительниц прекрасного пола), когда захватывающее зрелище и ребёнка очарует и взрослому не позволит скучать.
Более того, Дисней похоже окончательно начал разграничивать аудиторию по своим проектам. «Рапунцель» — для девочек, «Живая сталь» — для мальчиков. Нет, впрочем ничего не мешает смотреть обе замечательные картины и тем и другим, но ведь правда — не каждому мальчишке нужна сказка о длинноволосой принцессе (пусть и полная приключений, юмора и блестящей анимации), и не каждая маленькая леди захочет смотреть, как огромные роботы на ринге отрывают друг другу руки и головы. Всегда будут исключения из правил, но основной направленности картин это не меняет.
К сожалению «Живая сталь», как и «Рапунцель» под конец начинают скатываться в этакое «новое веяние Диснея», где вместо стандартного сладко-вкусного хэппи енда, выкручивать какие-то совершенно не нужные финты, с претензией на оригинальность. Но «Живой стали» проблем с недостаточно удачным финалом мало, фильм почему-то оказывается даже лишенным эпилога, который способен детально разжевать судьбу героев в приятном ключе. Безусловно, запустить титры на эффектно-пафосной сцене — это тоже удачно срабатывающий приём, и зрительские овации он сорвать обязан. Но тогда добавили бы хоть что-то после или по середине титров. Ну, а в принципе к такому фильму действительно хочется продолжения. И судя по анонсам, студия вполне его уже планирует на 2014 год.
В целом же, не смотря на смазанный финал и некоторая нелогичность отдельных сюжетных элементов, «Живая Сталь» Шона Леви — это восхитительный боевой экшен о сражениях огромных роботов на радость публике, с пронизывающими все это мотивами семейных ценностей и морали. Отличное развлекательное кино, не то чтобы прям «для всей семьи», но скажем так — для отцов и сыновей, и для всех любителей роботов и сражений между этими стальными гигантами. До шедевра не дотянули совсем чуточку.
Изредка пробивающийся через толпу молодёжных хорроров поджанр «детского ужастика» едва ли способен получить в современном кинематографе достойную реинкарнацию. Новая постановка с продюсерской руки Гильермо Дель Торо незаслуженно хапнула кровожадный рейтинг R, хотя из себя не представляет ничего большего, чем детская страшилка, которой принято пугать самых впечатлительных ребятишек у костра в летнем лагере.
Фильм иногда начинает проходиться по традиционным жанровым клише, оставляя от тех лишь лёгкие намёки, подразнивая зрительское самолюбие и опыт. И когда кажется, что уже ясно, что следует дальше в подобных картинах, «Не бойся темноты» порой удачно удивляет, но в целом едва ли выбивается за свойственные такому жанру рамки.
Впрочем, из кучи подобных историй о проклятом старом здании, куда въезжает новая семья, здесь нет смехотворной банальности в духе призрачных детишек, или чьей-нибудь одержимости, здесь не станут подсовывать очередной рояль в кустах в духе убитых «ценных и любимых» рыбок, далеко не каждое нападение закончится обязательной смертью, а прятать таинственных существ от зрителя не собираются и вовсе.
Ну, а дебютант в большом кино Трой Никси решил особо не перегружать картину драматичностью, персонажам оставил условную шаблонность, а сюжетной логикой пренебрёг для создания должной атмосферы и традиционных бу-эффектов. Банальнейшее «папа, я видела монстров!», «дочка, тебе все это приснилось» обыгрывается с такими каменными типажами, словно зрители никогда не смотрели ужастиков, и более того — их ни разу в жизни не видели сами герои картины.
Замкнутая в себе героиня Бейли Мэддисон на голову переигрывает всех остальных картонных героев, среди которых, смешно подумать, имеется и «всезнающий садовник», и «во время успевающая кухарка», и прочие герои, которые всплывали на своих партиях регулярно за всю историю фильмов ужасов, не соизволив практически никогда меняться.
Что же до Кэти Холмс, то её поначалу мало чем примечательный персонаж, на удивление во второй половине фильма начинает проявлять должную адекватность и заинтересованность во всей этой истории. И когда вокруг всё до усмешки очевидно, почему-то едва ли улыбка может появиться на лице во время просмотра. Удачная операторская работа, напряженные музыкальные нотки, очень расчётливая постановка наиболее кульминационных сцен создают своей совокупностью здесь отличную атмосферу ужаса и страха, чего не хватает многим современным ужастикам, так и норовящим обратиться в комедию.
Можно, безусловно, много раз ругать за никчёмно поставленный рейтинг R, хотя картина едва тянет даже на PG. Можно ругаться на сразу же показанных во всей красе чудовищ, когда всем вокруг подавай «Монстро», «Супер 8» или «Ведьму из Блэр». И пока всякие примитивные подделки под кино в виде псевдо-документального бреда собирают бешенную кассу, настоящий хоррор вынужден тесниться и проходить практически безвестно. А тот факт, что при взрослом рейтинге режиссёр по наивности снимает детскую сказку, означает лишь, что смелости раздеть Кэти Холмс или адекватно снять ванный эпизод у него попросту нет, что не умаляет таланта грамотно поставить пугающую сцену с ползающими гадкими монстриками, но едва ли добавит доверия к режиссёру в его дальнейшей деятельности.
Быть может дело именно а засвеченных ещё в трейлерах существах, а может всё в их дизайне — вместо по-настоящему зловещих паукообразных, снующих по стенам, словно крысы, нам предлагают группу горбунов, не прошедших кастинг на Квазимодо лишь по причине маленького роста, а главной ошибкой было сделать у этой армии ковыляющих бесят ещё и лидера! Эта зубная фея своими командами исключительно умиляет, а раздражением на своей мордашке вызывает лишь разочарование в современном CGI и в использовании компьютерной графики в ужастиках, как таковой!
И вроде бы и персонажам сопереживаешь, и пугаешься в должных моментах, и в напряжении держит хотя бы насыщенный действием финал, а то даже и сцены с двигающимся плюшевым мишкой, но фильм настолько лишён всякой изюминки, что его едва ли захочется пересматривать когда-либо, в то время как оригинальную работу Джона Ньюлэнда 1973 года хочется рекомендовать всем и каждому, и пересматривать вновь и вновь. На ночь. Одному/одной. В кромешной темноте.
С другой стороны вроде бы нелепо упрекать детскую страшилку в том, что она детская страшилка. Фильм ничуть не хочет казаться чем-то большим, чем он есть. Другой вопрос — зрительское ожидание, и кто чего хочет от картины получить. Напугать она вполне умеет, так для ужастика это, наверное, самое важное. Искать же некий скрытый смысл можно, как безуспешно, так и с обнаружением. Можно долго проводить параллели с «Лабиринтом Фавна», тыкая в то, что если там был показан военный конфликт через детское воображение, то здесь тоже самое происходит непосредственно с проблемой развода. И что никудышная игра Гая Пирса, как и всего его бредовый персонаж, это лишь наглядный плохой пример всем папашкам, чтобы те начали проявлять чуткость. А самоотдача героини Кэти Холмс должна показать юным зрителям (а подобный ужастик детям исключительно рекомендуется несмотря на всякие взрослые рейтинги!), что и мачехи могут быть близкими друзьями и готовы помогать, понимать, дружить.
Но стоило ли ради простых истин затевать всю ерунду про детские зубы — вопрос отдельный и открытый. Дель Торо настолько любит эти фольклорные персонажи, что запихивает их куда только может. Что ж, почему бы и нет, в конце концов. Ждём ужастики про злых домовых, кровожадного банника и лесной слэшер с кикиморой-убийцей, а лучше ещё про заманивающих мужчин фей-нимфоманок или же русалок. Впрочем в истории кино чего только не было, а сейчас дешевой графикой могут лишь загубить прекрасные идеи.
По неведомым причинам картина напоминает в итоге вовсе не предыдущие работы Дель Торо, а прекрасный триллер «Игра в прятки» с Дакотой Фаннинг и Робертом Де Ниро. Те же рисунки, такая же брюнеточка, подобная неведомая сила и убийства… Создатели новой версии «Не бойся темноты» могли бы провернуть аналогичный твист в конце, но решили иной раз поиграться с отсутствием здравого смысла, впрочем так или иначе удивив. Могло бы быть и хуже.
После хорошего ужастика обычно сложно спать по ночам, и наверняка особо впечатлительным юным зрителям, мало чего ещё успевшим посмотреть в домашней фильмотеке, по эфирным каналам и в сети, даже «Не бойся темноты» от Никси покажется весьма страшным. Остальным же придётся довольствоваться исключительно самой атмосферой да удачно нагнетённым саспенсом. А больше то здесь ничего и нет. Безумно талантливая Мэддисон, органично вписавшаяся и красивая Кэти Холмс, и невесть зачем бегающие по ним маленькие человечки. Наверное, чтобы напугать. Авось получится.
Несмотря на то, что фильм идёт не заявленные в названии 30 минут, а аж чуть больше восьмидесяти, пролетает это время с таким позитивом, громким смехом и приподнятым настроением, что подобный фильм вызывает настоящий восторг. А главное, не забудьте досидеть до конца финальных титров, после которых последует ещё одна сцена — уморительный эпилог, расставляющий логически точки в сюжетно-персонажных вопросах картины и веселящий от души по полной программе!
От начала до конца, наполненный безумным драйвом, фильм не оставляет даже места для передышки, веселя буквально каждой шуткой и сюжетной находкой, насколько удачно и забавно здесь проработаны герои и само действие. Пожалуй, самое бесшабашное ограбление, самое безбашенное и невероятно смешное из всего многообразия, что видали киноэкраны.
Режиссёр «Зомбилэнда» остается верен себе, а Дэнни МакБрайд по-прежнему настолько крутой и так шикарно юморит, что буквально крадёт фильм у всех его остальных участников. Впрочем, двое главных героев тоже получились уморительно-эффектными. Вынужденный грабить банки с бомбой на груди Айзенберг шикарно шутит про социальные сети, а его друг-индус, работающий школьным учителем, порой тоже выдает внезапные и любопытные сцены, будучи втянутым во всю эту лихо замешанную заварушку.
Отдельные фразы так и разлетаются на долгие цитаты в памяти, чего стоит хотя бы «медведя, я любил…» или «сначала отпилим руки, снимем жилетку, пришьем руки обратно…», сцены взорванных арбузов, убегающего копа, да и один вид похитителей в масках горилл уже внушает дикий смех и гарантирует отменный, но до дикости глупый юмор.
Персонажи картины ведут себя настолько нелепо и неадекватно, совершая глупость за глупостью в невероятном масштабе, что кроме как ухахатываться над всем происходящим просто ничего не остается. Фильм действительно очень комичный, местами до злой иронии и полного абсурда! При этом это очень удачно вписывается в сюжетную фабулу картины, а адекватный рейтинг R позволяет картине раскрывать свой потенциал на максимум, как в сценах стрельбы (эпизоды в банке и с ручкой старика-вояки просто блеск!), так и в плане оголённых женских тел в сртиптиз-клубе. Так что фильм радует и юмором и содержанием, отлично развлекая прекрасным набором ярких эпизодов и комедийных сцен.
И ведь все это обилие забавностей не рассыпается на лоскутное одеяло бессвязных сцен, за сам сюжет создателей так же следует отдельно похвалить, как и за придуманных героев, блестяще воплощенных на экране актёрским составом. Подобная история смотрелась бы интересно, даже не будь она комедией — по сути сюжеты про ограбление и таймеры у взрывных устройств практически всегда могли задавать тонус, увлекать зрительское внимание и хотя бы в напряжении держать. Последнее едва ли касается данной картины, однако за таких обаятельных и порой безумно наивных героев, пожалуй, и попереживать стоит.
Замечать какие-либо недостатки здесь просто излишне и не нужно. Конечно, могли бы и хронометраж увеличить, наполнив ещё большим количеством шуток, и титры запускать на столь резко и внезапно, а в сцене после них ограничиваться не только купальниками, но топлес-раздетыми моделями, но как таковых истинных недостатков у картины нет. Здесь даже музыка продумана идеально и подобрана разномастно приятно, включая даже рингтоны на мобильнике Дуэйна.
К тому же фильм оказался весьма киноманским, постоянные толстые отсылки и обсуждения тех или иных картин наполняют большую часть диалогов персонажей. То вспоминают «Крепкого орешка», то смотрят третью «Пятницу 13» в анаглифе 3D, постоянно припоминают те или иные эпизоды из картин, проводя сравнения, метафоры или просто выбирая занятие на вечер. Киношно-насыщенное кино — это настоящий праздник, а по-настоящему идеальные комедии и вовсе редкости!
«Успеть за 30 минут» — это шикарная комедия, отлично развлекающая и крайне смешная. Слаженно сработавший ансамбль создателей и актёрского состава преподнёс драйвовое и увлекательное кино, которое можно буквально разрывать на убойные цитаты, и хохотать, вспоминая лучшие моменты. Смотреть и пересматривать в обязательном порядке, а Дэнни МакБрайд — это уже прям-таки «наше всё» комедийного жанра!
Сюжет о том, как некто нанимает лучших киллеров, чтобы эта элита убийц за большой куш взялась за самую опасную работу, возможно не столь оригинален или нов, но в данной картине преподносится с таким изыском и запоминающимися яркими элементами, что фильм западает в душу и смотреть его хочется вновь и вновь.
Дело даже не в том, что профессионалу-Стэтэму здесь составляют компанию иные яркие личности, уж в командной игре он блистал, как в «Ограблении на Бейкер-Стрит», «Ограблении по-итальянски», так и «Неудержимых», а в разнообразии пейзажей и мест действия, в которых развернулся сюжет картины. Шикарный пролог со взрывами и стрельбой, пустыни с земляными пчелами, лесные пейзажи Австралии и погони в городских джунглях по крышам и станам высотных зданий — все это дух захватывает по полной программе, а правильный возрастной рейтинг гарантирует наличие кровавой жестокости и оголённых женских тел на радость публике.
Зрелище получилось отменное, правда порой чересчур затянутое и слишком долго наслаивающее варианты эпилогов, вместо грандиозной концовки. Впрочем, правильному финалу это ничуть не помешало, а динамика у картины всё равно очень даже приличная. Многообразие экшена и трюков с теми или иными оригинальными идеями очень радует визуальной насыщенностью. Например, эпизод в пещерах или же мордобой со стулом, ну и, конечно же, финальная шикарная погоня минутами ранее!
Колоритные герои ещё сильнее приковывают интерес когда, казалось бы сюжет можно предсказать наперед даже в паре простых вариантов. И если Джейсон Стэтэм, как всегда, получился самым крутым и боевым, то надо отдать должность харизме Адена Янга (получившегося наиболее эффектным киллером), мудрости Роберта Де Ниро (говорящего самые проникновенные и правильные вещи, помимо участия в перестрелках), и конечно же очарование и красоту Ивонн Страховски — она прям-таки бриллиант этого фильма, не смотря на то, что флэшбэки с ней иногда кажутся излишними.
Честно говоря куда более излишним оказался персонаж Клайва Оуэна, сцены с которым действительно здесь мешают в многообразии смыслов данного слова. Он мешает, как и непосредственно сюжетно главным героям (видимо, чтобы жизнь киллерам малиной не казалась), так и напрямую — совершенно зря, порой, перетягивая одеяло на себя. Его герой скучен, шаблонен до ужаса, крадёт с одной стороны хронометраж других, куда более интересных и ярких героев, а с другой и вовсе тормозит динамику картины. Абсолютно лишний по своей сюжетной линии персонаж. Однако без него не получилось бы столь сногсшибательного финального экшена, поделённого на две фазы. Так что при всех своих минусах, Оуэн оказался уместен.
Что же до главного профессионала картины, то Джейсон «наше всё» Стэтэм на этот раз отыгрывает не безжалостного устранителя без страха и упрёка, а человека с состраданием и чувствами. Героя, не желающего убивать невинных, не желающего убивать без причины, и вообще мечтающего завязать с преступным и криминальным ради большой настоящей любви, чего и всем другим советует. И по закону жанра даже «завязавший с тёмным прошлым» берётся «за самое опасное задание в своей жизни». Дух олдскульных боевиков прекрасно пропитывает это кино в лучших жанровых традициях, и главный боевиковый герой современности вновь блестяще справляется со своей задачей.
Такой триллер-боевик в принципе мог быть куда более раскрыт во всех своих прелестях, да и персонажей проработать чуть получше, но он и не заявлял быть лучшим из лучших. В конце концов, Гэри МакКендри — режиссёр-дебютант в большом кино, и заполучить таких актёров, да ещё и снять действительно крепкое, хорошее кино без цензуры и соплей — это уже огромное достижение! Так что всем любителям хороших и качественных боевиков картинка должна прийтись по душе, ну и поклонники Стэтэма едва ли останутся разочарованы — он по прежнему прекрасно знает, в каких фильмах сниматься и кого ему играть! А это всегда замечательно!
Грандиозное воссоединение Бандераса и Альмодовара состоялось. В этом триллере насыщенность эмоций способна граничить от истерического смеха до истинного ужаса и омерзения от происходящего. Картину резко бросает порой по разным жанрам, лишь основными акцентами добиваясь слаженности общего направления. И даже не смотря на предсказуемую линейность событий, фильм обязан оставить весьма сильные впечатления.
Живущий вдали от всех профессиональный хирург суров и мрачен после потери жены и дочери, он полностью посвящает себя выращиванию и изучению и искусственной кожи, ну а в доме есть подозрительная пациентка, изолированная в комнате под постоянным видеонаблюдением, и которой непозволительно брать в руки режущие предметы. На базе таких персонажей сплести можно практически что угодно и, по мере развития сюжета, действительно немало моментов, когда всё могло пойти совершенно наоборот. Однако рассказанная история столь приковывает к экрану, что под конец понимаешь, а по-другому быть никак и не могло.
Казалось бы, изумительно продуманный в общей логике повествования, фильм то и дело влезает на какие-то грани абсурда и нелепости, органично укладывающиеся в общий сюжетный канон, но тем не менее оставляющие всплывшие вопросы без ответов. И даже не смотря на то, что особо догадливые смекнут, в чём дело ещё до весьма рано преподнесённого главного твиста картины, все лихо расставленные по сюжету «висячие на стене ружья» удивительно точно стреляют, а под конец выдадут игру на «припрятанном в кустах рояле».
Здесь хорошо продумано само действие в целом, есть увлекательная фабула и четкая мотивация персонажей, но вот поведения и действия по большей части смотрятся небрежным пренебрежением ко всей общей продуманности фильма. Скрывавший до поры под маской, уже минуты спустя уверенно показывает своё лицо, а закрытая дверь почему-то становится помехой даже попытки разбить оконное стекло, вводя в беспомощность и фрустрацию.
Но запомнится в итоге совсем не это. Минусы и нелицеприятные детали останутся где-то фоном, лишь не позволяющим назвать картину идеальной. Ярких достоинств и всей шикарности новой работы Альмодовара это ничуть не отменяет. Запомнится здесь откровенно безжалостный Бандерас с лицом, с которым даже заядлые фанатки едва ли посмеют назвать его душкой. Запомнится карнавальный человек-тигр, бесцеремонно прервавший всю идиллию пролога. Запомнятся чудовищные эксперименты над человеческой плотью, оказавшиеся ужасами скорее психологическими, нежели кинематографичными. Здесь нет (или практически нет) внезапного бу-эффекта или тягучей бездны мистического и непознанного. Реалистичные ужасы, прорезающие сюжет время от времени удивительно острыми всплесками, оставляют наиболее сильные эмоции.
Запомнится здесь, безусловно, и вся эротичность картины: многократно обнаженная Елена Анайя, и очаровательная Бланка Суарез, которую тоже, к счастью, раздеть не постеснялись. Героями картин Альмодовара то и дело вместо актёров и актрис становятся части тела, которые так упорно и характерно фиксирует камера, расставляя акцент на глазах, на губах, на телесных изгибах и формах, и данный фильм исключением не стал. И хотя эпизоды сшивания плоти, изнасилования, регулярные изображения шрамов, ожогов и порезов, не позволяют сценам подобного характера выглядеть завораживающе-красиво, возможно именно поэтому они и будут наносить наиболее яркий отпечаток в сознание, вливаясь буквально обязательными элементами видеоряда и повествования в данную картину.
Разбирать внутри истории, кто прав, кто виноват, и насколько при такой месте уместно слово «справедливость» можно долго, экранное безумство порой настолько зашкаливает, заигрывая с сознанием и восприятием, преподнося вопросы эстетики, жестокости и оправданности действий в чистом и открытом виде. Увлекательное полотно под любопытное музыкальное сопровождение Альберто Иглесиаса разворачивается ровно так, как должно. Без излишних секретов, но со своими любопытными находкам, по шаблонам поведения, но не без сюрпризов. Зато без лишней скромности и скуки, в ярких тонах и на волнах насыщенных эмоций. Смотреть, пересматривать и восхищаться. Определённо из тех фильмов, которыми год нынешний запомнится.
Хорошее продолжение удачной комедии ещё с самых первых минут задаёт нужный темп и придерживается манеры повествования до самого конца. Картину сложно назвать пародией, как таковой, ведь вместо высмеивания определённых штампов, чем занимался его коллега «Остин Пауэрс», новый «Агент Джонни Инглиш» это скорее фирменный «Бонд» в юмористическом ключе. Отважный, смелый, с харизмой и обаянием, однако с чрезмерно завышенной самоуверенностью и оценкой своих способностей, он отправляется в бой и всегда остается победителем, не смотря ни на что. А смотреть тут и вправду есть на что!
Невероятный объем комичных и забавных ситуаций здесь вызывает настоящий восторг. Причем, надо отдать должное невероятной харизме и неподражаемой мимике Аткинсона, смешно здесь не столько то, как главный герой падает, или говорит нелепую фразу (диалог про крота заслуживает бурных долгоиграющих оваций!), а то, с каким лицом он это делает! После картины хочется немедленно посмотреть и первую часть, и сериал «Мистер Бин», и различные другие кино-работы и шоу с его участием. Роуэн блистательно напомнил миру о себе, привлекая интерес не только к новому проекту, получившемуся действительно убойным и потрясающим, но и к себе самому и своему творчеству!
Помимо уморительной комедии, заслуживающей аплодисментов, изящно удалась и экшен-часть. Этим фильм во многом схож с не так давно вышедшей полнометражной кино-версией сериала «Напряги извилины». Трюки второго «Джонни Инглиша» удались на славу! Здесь можно отметить даже одну из самых потрясающих погонь в истории кино, такое преследование злодея и такое упорство главного героя запомнятся навсегда! А уж сколько поставлено различных драк и акробатики, так просто глаза радоваться не перестают!
Заданием агента на этот раз является преступный заговор, тесно связанный с его прошлым и с увольнением с секретной службы. Заведомо заговор обреченных на провал злодеев, которые тем не менее стараются изо всех сил и находят свой план успешным и гениальным. Но уникальный агент-растяпа способен попутать карты любому игроку своей непосредственностью и отвагой. И там, где не справляются лучшие агенты, преуспевает самый рассеянный и самоуверенный из всех, так как его прыти позавидуют даже неугомонные заговорщики, строящие коварные и хитроумные планы. И хотя Инглиш без особого труда может попасться в любую заготовленную для него ловушку, он с лёгкостью и с юмором выходит сухим из самых сложных ситуаций и передряг.
Здесь в принципе нет никаких интриг или нежданных сюжетных поворотов, и даже комическая часть способна удивить своим абсурдом куда больше сюжета, но тем не менее раскрытие к середине действия карты зрителя могут даже удивить, а общая лёгкость повествования изредка врезаться в контраст с нотками напряжения и интересно закрученной ситуации.
Об остальных персонажах, не смотря на имеющиеся в кастинге звёздные имена, сложно и говорить, и вспоминать. Все это, не смотря на ту или иную важность участия, лишь декорации бенефиса «Мистера Бина» Аткинсона, на котором здесь держится абсолютно всё. И из прочих героев хочется отметить лишь катастрофическую ненужность темнокожего напарника (самый нелепый случай политкорректности в кино…) и запоминающийся образ азиатской убийцы-уборщицы, вечно преследующей Инглиша, и ставящей его в ещё более нелепое положение, чем минутами ранее.
Прекрасная экшен-комедия с бесподобным Роуэном Аткинсоном, даже не смотря на некоторые недочеты и провисания действия, зрелище впечатлительное и многократно смешное. С большим удовольствием её можно смотреть по нескольку раз, и регулярно улыбаться, вспоминая лучшие шутки и лучшие моменты фильма. Это кино смотрится легко и с интересом, а потом надолго остается в памяти позитивными и положительными впечатлениями. Ждём теперь продолжения и новых ролей Роуэна в кино!
Экшен-боевик про девушку-киллера, от создателей «Заложницы», трех частей «Перевозчика», «Её звали Никита» и других знаменитых жанровых хитов. Причем изначально Бессон предполагал картину, как сиквел знаменитого «Леона», непосредственно уже про Матильду, но воплотить проект в жизни так и не сложилось, и вот вместо Портман амплуа наёмной убийцы и мстительной хладнокровной женщины принимает Зои Салдана.
Надо сказать, что, не смотря на переработку сюжета, с иными мотивами и переменой места действия, многие зачатки «Леона» и отсылки к оному видны невооруженным глазом, без труда позволяющие видеть основу этой истории в её более-менее первозданном виде. Впрочем, особого значения это не несет, и самостоятельным сюжетом фильм также воспринимается без особого труда.
Практически чудом избежавшая смерти, после гибели родителей, десятилетняя темнокожая девочка, названная в честь красивой орхидеи, показывает чудеса паркура, ловко удирая от головорезов по городским кварталам. Стоит сказать, что паркур-погоня в картине выдалась одной из наиболее удачных экшен сцен, и уже открывая фильм весьма неожиданным экшеном, не стандартно меняя классический зачин на драйвовую погоню с многообразными трюками, Люк Бессон и Оливье Мегатон задают картине верный ритм, а возрастающий уровень кровавого насилия в перестрелках едва ли позволяет поверить в детский рейтинг PG-13.
Фильм в целом снят на грани дозволенного, для детско-подросткового рейтинга. Здесь мельком можно увидеть оголённую грудь главной героини, здесь особо не завуалирован разврат скрывающихся от правосудия богатеев и постоянно в том или ином виде представлены сцены секса, пусть и не раскрытые визуально на полную катушку. Здесь протыкают ножами руки, скармливают людей животным, раздирают глотки, ну и конечно же стреляют, причем с такой жестокостью и хладнокровием, что это и впрямь впечатляет.
Однако потенциал картины раскрыт процентов на семьдесят, все-таки хорошие погони и экшен не выдают уровня, скажем, четвёртого «Крепкого Орешка» или пятого «Форсажа», и не смотря на запоминающиеся фишки типа уже упомянутого паркур-экшена, драки зубными щетками, эпизода с акулами и голодными псами, подаренного аллигатора в конце концов, но всего этого явно маловато. Несущая смерть своим врагам, отдавшая целиком себя холодной мести, брутальная Зои совершенно не конкурент очарованию и обаянию Портман, а невероятно скучные злодеи напрочь лишены харизмы Гари Олдмана, как впрочем, и положительные мужские персонажи картины.
От постоянно умирающих от руки мстительной киллерши злодеев требуется лишь кричать на свою охрану и сидеть на месте, в ожидании гибели. Шаблонные герои в параллельном расследовании со стороны полиции опять-таки не блещут ни смекалкой, ни умом, получая ответы на все загадки из уст совершенно левых, мимо проходящих людей, от чего сами персонажи становятся все скучнее и скучнее.
Но упрекать за шаблонность саму картину едва ли стоит, она искренне старается выглядеть в лучших, или по крайней мере в фирменных и хороших, традициях своего жанра. Да, здесь в целом все стандартно и предсказуемо, но удачно расставленный внезапный экшен позволяет ввести много драйва в линейный и много раз повторяемый в кинематографе сюжет. От чего «Коломбиана» смотрится легко и интересно, заслуживает просмотра и, возможно, даже не одного.
Смахивающая на аутистку главная героиня, заморочена поиском и пониманием самой себя через удовольствия этого мира, особо не тяготея ни к сексу, ни к наркотикам, ни к прочим радостям жизни. Холодная, почти безжизненная, но изумительно красивая, она, словно фарфоровая куколка, находит свое настоящее призвание практически в виде экспоната в «эротическом музее», оказывая весьма странные услуги в весьма странном полу-борделе. Накачанная снотворным, она спит голышом в роскошной кровати, пока клиенты могут делать с ней всё, что угодно, с парой существенных ограничений: никакого проникновения и никаких следов на теле.
Визуальная игра с живой куклой всеми формами пытается воспевать красоту эстетическую, никогда не срываясь в порнографию и сцены секса. Любой интим прерывается на полуслове, каждый акт проносится где-то за кадром, и лишь лежащая, или плавно расхаживающая в кадре голая Браунинг намекает о том, что вероятно что-то было. А может быть и нет. За кадром остаются по сути и все посещения клиентов, от которых изредка нам демонстрируют лишь пролог и прелюдию, прежде, чем погасить в кадре свет, сменив перспективу и временные рамки сцены. Сырой и скучный монтаж, почти полное отсутствие крупных планов и фиксации кадра на обнаженных прелестях героини или же других раздевающихся девушек, изо всех сил стараются сделать фильм отрешенным, прохладным и бесчувственным в такт самой Люси — главной героини сюжета.
Но скрыть за бесчувственностью настоящий фейерверк насыщенного действия целиком не получается, и гладко расставленные акценты (словно те самые интимные зоны на изгибах прелестного тела героини) по мере сюжета выстреливают гаммой чувств, от слез до истерики, от драмы до восторга. Ну а куколке остается в перерывах между всплесками только позировать, да присматривать себе жениха, в надежде, что от её скованного полу-сна её таки разбудит какой-нибудь прекрасный принц. Дебютантка Джулия Ли бросает эту Спящую Красавицу в суровый мир реальности, не смотря на всю, казалось бы оригинальность сюжетных ходов и интересные задумки, демонстрируя принц умер, безразличие человеческого вида не знает предела, а надежда на счастье — лишь иллюзорный стержень, помогающий не только вставать и просыпаться, но и засыпать, не ведая совершенно ни о чем.
Возможно, более-менее устаканившаяся рутина действий и зацикленность происходящего — это уже какой-то лучик света, помогающий обрести гармонию, найти призвание и хотя бы временно почувствовать себя нужной, необходимой и значимой. Не даром же карьерный рост из, скажем топлес-официантки, доводит аж до комнаты «Спящей Красавицы», а наградой за ничего-не-делание служит возможность получения образования и оплаты за учебу, а возможно и накоплений на какие-либо личные цели. Уж больно мало всего о Люси нам в итоге рассказали, оставив много тайн и загадок, которые, впрочем, любой девушке весьма необходимы, а в контексте рассказанной истории все это уже не столь существенно.
Упрекнуть за монотонность или неспешность фильм попросту невозможно, потому что он блистательно красив и безупречно эротичен. С таким смаком и густотой, пластикой интимного визуала, снимает нынче ещё разве что Атом Эгоян, порой тоже оставляя много действия за кадром, фокусируясь на эстетике, но не так дотошно, как вечно обрывающая на самом интересном Джулия Ли. Ох уж эти женщины-режиссёры… Весь фильм по сути такой же обаятельный и кукольный, как сама Люси, или же как сама Браунинг, её сыгравшая. Здесь, по крайней мере, все-таки дошли до того, на что не хватило смелости у создателей ужастика «Незваные», на что была кишка тонка у бездарного Зака Снайдера, и до чего едва не дошли в «Лемоне Сникете». Браунинг раздели во всей красе, в многообразии ракурсов, да со всех сторон. Её грандиозный перфоманс и лучшую роль за нынешнюю карьеру так и хочется сравнить с Джеммой Артертон из «Исчезновения Элис Крид», находя нечто общее не только между самими актрисами, но и фильмами, хотя это, безусловно, совершенно разное кино.
Фильм словно пытается воспеть гимн женской естественной красоте, не даром убирая «грязный секс» и «проституцию» за рамки экранного действия, оставляя лишь тонкие намёки на «жестокую реальность». Все полно каких-то условностей, прямых метафор и легких намёков, то так, то эдак подходящих со всех сторон к рассказанной истории. Однако можно было бы пойти дальше, сделав, например, главную героиню девственницей-старшеклассницей (помним сюжет «Ангела» ведь), хоть как-то оправдывая этот нелепый запрет на проникновение, воспевая заодно гимн юности и невинности. Или же отдать это все под крыло Ларса Фон Триера, разыграв драму пожестче, а эротику возведя в демонстративное арт-хаусное порно. Впрочем, он ещё своей «Нимфоманкой» всем покажет, как надо снимать про раздетых девушек, а Джулия Ли не претендует пока что культовый статус и море наград, а прелестно совершает режиссёрский дебют восхитительной картиной, которая может в дальнейшем стать одной из лучших в фильмографии, хоть и по-прежнему останется не совершенной, не раскрытой до конца.
Не получив какие-то ответы, и так и не заглянув туда, куда так стремилась героиня фильма, особо расстраиваться не стоит. В конце концов здесь нет запутанных сюжетных линий, финал едва ли требует дополнительных объяснений, а судьбы персонажей, пусть и не раскрытых во всех деталях и характерах, весьма ёмко и четко проложена от начала до финальных титров. «Спящая красавица» — это ровное, грациозное и безумно красивое кино, с интересной драматичной историей, не спешно двигающейся через изумительной красоты эротические формы, возникающие в кадре. Великолепная картина, не лишённая недостатков и абсурдности, получилась очень приятной, заслуживающей многократного просмотра, и вполне может попасть на почётную полку в личной коллекции. Восхитительная Браунинг, восхитительный режиссёрский дебют Джулии Ли, восхитительная «Спящая красавица».
Новая комедия о переселении душ едва ли сможет похвастаться чем-то новым и оригинальным, зато развлечёт по полной программе и осветит ряд актуальных проблем, весьма доступно их раскрывая. Райан Рейнольдс, любящий свои комичные амплуа, объединяется с Джейсоном Бэйтманом, который переиграл, кажется, уже во всех комедиях современности. Оба весьма удачно справляются со своими персонажами, выдавая на экране яркий перфоманс и увлекательные приключения главных героев.
В обилии имеется: многообразная обнаженная натура в виде раздетых женских тел, шутки ниже пояса, обсуждение личной жизни и наглядное проявление самых тяжких проблем, как жизни семейной, так и холостяцкой. И вообще замена женатого человека на заядлого любовника, а первому выдача полной свободы действий для новых знакомств, оказывается реализованной куда более забавной, чем можно было представить. Благо взрослый рейтинг комедии позволил до ума довести не только шутки, но и зрелище, и увлекательный кино-аттракцион комедийного жанра удался на славу!
Надо отдать должное и женской паре, в виде Лесли Манн и Оливии Вайлд, выступающей то в оппозиции к основной паре героев, то, наоборот, в качестве удачного дополнения картины. Ведь пока двое балбесов развлекаются на радость публике, подставляя друг друга в столь смешные ситуации, девушки, помимо демонстрации обнаженки, ещё и несут в затяжных монологах к мужчинам все основные мысли картины, жалуясь на сложности семейной жизни и житейской психологии. Те, в свою очередь, оставлены без настырного внимания камеры на этот раз, дабы не бросать настроение фильма из комедии в драму, а потому, и подаются через общение персонажей.
Взрослый бытовой юмор на темы секса, косячков и прочих радостей жизни в наглядном виде, чередой показанных ситуаций, демонстрирует всё то, о чем говорят мужчины. Дэвид Добкин прекрасно справился с режиссурой и должным уровнем качества картины, сделав мужское кино, которое вполне можно смотреть и в присутствии женского пола. Пожалуй очень многие найдут те или иные жизненные моменты во всей этой фантастической идее о переселении душ. Ведь вне зависимости от чудес в зачине, сюжет отражает действительность, порой возводя в абсурдную кульминацию, всяческие бытовые проблемы и вопросы межполовых отношений, от морально-нравственных типа измены жене или секса с беременной, так и самых стандартных, наподобие оставленного на кухне младенца среди сотни острых предметов и опасных приборов.
Так что неумелых родителей и холостяков-неудачников фильм обучит ещё и жизненно необходимым навыкам, преподав несколько дельных уроков. Влюбленным и семейным парам, заодно, поможет закрепить и сохранить длительные отношения, ну а прожившим уже много лет вместе — напомнить о пылкой страсти и чувствах друг друга, которые не должны угасать с годами, прожитыми вместе душа в душу
Такую комедию хочется исключительно хвалить, закрывая глаза на различные мелочные недостатки. Слабые стороны сценария и провисающие сцены с лихвой компенсируются набором убойного юмора, нелепый абсурд воспринимать должным образом, а кривляющихся бесхарактерных персонажей вполне органичными картонными фигурками на игровом поле семейных конфликтов. Так что всё здесь очень даже хорошо, пусть и не идеально.
Смотреть комедию «Хочу, как ты» можно, как одному, так и в компании. Это, разумеется, не семейное кино, а картина с шутками не для детских ушей, но вот родителям, не уверенным в правильном направлении развития своих чад, во всей красе покажет разницу между «мирным сосуществованием» и решением проблем с помощью насилия. В исключительных случаях.
У Добкина, как и у всего актёрского состава, получилось всё очень здорово. Прекрасная запоминающаяся комедия подойдет для многократного просмотра, порадует мужчин раскрытой темой голых женских тел, ну а девушкам покажет историю о двух похотливых самцах, не растерявших в итоге своей человечности и весьма ценных черт характера. Смешно, развлекательно и с моралью, для всех горько нуждающихся в обязательной смысловой нагрузке. Смотрится весело и легко, выполняя прямое назначение комедии — развеселить и зарядить хорошим настроением!
Дети шпионов 4DSpy Kids: All the Time in the World in 4D (2011)
Маленькие герои
Новый детский фильм от Роберта Родригеса в четвертый раз погружает в мир детей-шпионов, где даже маленькие герои способны спасти целый мир. В целом не выходя за шаблонность и предсказуемость жанровых стандартов, и не преподнося ничего кардинально нового кроме добавления запахов, тем не менее удачно возвращается к корням, то есть к первой части, как бы перезагружая франшизу и наглядно демонстрируя, что дети предыдущих частей уже выросли.
Правда, на набор удачных камео Родригеса, к сожалению, не хватило. Разглядеть мимолетное появление Дэни Трэхо несравнимо с потенциальной радостью увидеть вновь Бандераса или хотя бы прелестную Эмили Осмент, углубившуюся нынче в музыкальное творчество, не забывая и о карьере актрисы. Да и вспомнив талантливо обыгранных ярких персонажей трилогии много кого хотелось бы сейчас увидеть в новом фильме, но акцент сделан на новые лица, среди которых выделить хочется лишь Джессику Альбу.
Главным промахом Родригеса на этот раз, как ни странно, стали главные герои и дети-актёры. Всегда изумительно подбиравший свой кастинг вне зависимости от качества и успеха семейной картины, в этот раз нашел какую-то совсем не выразительную и не интересную троицу малышей, из которых младенец вообще в сюжете совершенно лишний, ну а близнецы несут разве что социальный подтекст, что пригодится в спасении мира могут не только послушные и одаренные, но и шкодливые хулиганки и даже дети со слабым слухом, ну или какой любой другой проблемой либо степенью инвалидности. Тем самым поднимая самооценку, уверенность в себе и боевой дух таких юных зрителей, чьи особенности редко преподносят в настолько героическом ключе.
Однако не демонстрирующие яркой харизмы и обаяния детишки новой картины про шпионов главные герои едва ли способны запомниться столь же удачно, как персонажи трилогии, и заодно вызвать желание смотреть продолжения их приключений. Остальные сюжетные детали полны спецэффектов, гаджетов и разномастного экшена, но буквально все это в слабой копии повторяет самый первый фильм. Режиссёр мучает свое детище цитатами и отсылками, которые не работают столь эффектно, как комедийное цитирование культовой классики из хороших комедий и прочих картин. Но для фанатов сей серии, возможно, все это и будет смотреться правильным ходом, но едва ли сейчас можно впечатлить супер-перчатками или сияющей скакалкой.
Злодей, повелевающи временем, эффектен разве что в своем забавном наряде-маскараде, и как только начинает разыгрывать драму в человеческом облике, наводит такую тоску и уныние, что даже детям его прошлое рискует показаться совершенно лишним дополнением к сюжету, где и без того никто не торопится что-либо объяснять и разжевывать причины.
Хоть как-то спасает положение говорящий пёс-робот, способный в режиме атаки доставить куда больше восторгов, чем выше упомянутые дети-шпионы. Да и всевозможные раздвигающиеся автомобили, летающие шестерёнки, фишки с остановкой времени — приятные спецэффекты расставлены в многообразии, да и сделаны весьма впечатляюще и с технической частью у картины полный порядок.
Эксперимент с запахами в 4D удался лишь частично. Сложно представить подобный просмотр в домашних условиях, в кинотеатре же призванная погружать в атмосферу фильма карточка имеет набор весьма схожих и сложноразличимых сладких оттенков, плюс один мерзостный запах сыра, после которого смотреть картину категорически тошно, а весь зал, наполненный вонью, уже едва ли способен погрузить в атмосферу экранного действия, до которого уже нет никакого дела. Однако все дело здесь в выборе набора ароматов и мест в фильме для их использования. Обычные конфетные ароматы способны, с дальнейшим развитием формата, сделать новую рекламную площадку для кондитерских и парфюмерных брендов. Ведь, скажем, запах фирменного одеколона сравним с пробничком внутри гламурного журнала, а посетители кинотеатров публика очень подходящая для рекламы такого рода. Впрочем, заигрываясь этим до абсурда, можно к карточкам прикреплять сразу и жевачки с леденцами на пробу, и пакетики с шампунем. Куда все это заведет — тоже вопрос интересный. А поддержит ли кто такое ароматическое 4D — увидим в будущем.
Однако, не смотря на все свои недочеты, Родригес под финал (не считая злодейской драмы) выжимает такую социально-значимую мораль о нехватке времени на родных, что практически невозможно не прослезиться и не прижать к себе родных и близких, не редко собирающихся вместе как раз лишь для семейного просмотра. Чего стоит хотя бы один диалог в машине с планами «на пять лет вперед» после которых можно стать уже «ненужным своим детям», достигшим возраста (в котором уже нет необходимости играть с родителями и ощущать регулярно их заботу, внимание и поддержку, а захочется как раз самостоятельности и более взрослых интересов), уже переворачивает отношение к фильму на крайне позитивное и положительное. Душа у картины все-таки есть, душа раскрытая и широкая, удачно вписавшаяся в действие и морально объясняющая вообще выбранную тему для данного сюжета.
В целом детское/семейное кино удалось на уровне стандартного аттракциона. Можно посмотреть, можно повеселиться, можно опробовать ароматическое 4D. Но для франшизы про детей-шпионов это даже не топтание на месте, а резкий спад с оглядкой назад, на первый фильм, который лихо превосходили приключенческий второй и зрелищно-комедийный третий. Ни новые лица, ни Джессика Альба не демонстрируют чего-то выдающегося, но последняя способна привлечь в кинотеатры родителей, а детей ждет аттракцион хороших приключений. Лучше бы Родригес занялся продолжением «Камня желаний», вот уж где были талантливые дети и захватывающая история!
Новая экранизация приключений Конана, рассказанная в смеси стилистики картин Милиуса и Флэйшира, преподносит брутальный мужской экшен и яркий душ приключений на большие экраны без цензуры и гламурного лоска. Всё, как и положено, фентезийные твари, черная магия, отрубленные головы, руки и прочие части тела, оголённые девицы и хлещущие реки крови в бесконечных поединках. Ниспел не пошел на компромиссы для расширение аудитории и правильно сделал, крепко слепленное развлекательное фентези действительно удалось.
Хотя лента и не претендует на сравнение с первым «Конаном-варваром», где главную роль играл Арнольд Шварцнегер, фильм проходится чередой удачных оммажей, расставляя на этом минимальный акцент, но все же не стесняясь заимствованний, аналогов и цитат. Джейсон Момоа, конечно, ни в какое сравнение с настояним Конаном-Арнольдом не идёт, и бледной щуплой тенью смотрится даже на фоне Ральфа Мёллера, однако обладает своей собственной харизмой и яркой внешностью, благодаря чему Конан получился вполне эффектный и запоминающийся, как впрочем и сам фильм.
Подобно оригинальной картине, большую часть фильма слово «фэнтези» на ум не приходит, о магических силах и свойствах все вокруг лишь говорят, да слагают легенды, древнее окружение не наполнено сонмом чудовищ, а сцены баталий едва ли выходят за рамки реалистичности. Но в конце концов мистическая часть резво вырывается наружу на радость публики, и две наиболее запоминающиеся сцены это, пожалуй, как раз те самые эпизоды с песчаными демонами и гигантскими щупальцами. Тема магии же не раскрыта чуть более, чем полностью. Расхваленная могущественная маска не в состоянии продемонстрировать ничего особенного, невыразительный и скучный злодей меркнет даже на фоне своего лучшего воина, ну а столь же невзрачная злодейка с внешностью из картины «Поле битвы: Земля» умудряется лишь смехотворно пародировать Фредди Крюгера своими когтистыми лапками, да всецело проявлять комплекс Электры по отношению к отцу.
Инцестом, правда, зрителя не порадуют, но эротический контент представят в полной мере, как для мальчиков, так и для девочек. Впрочем, едва ли «Конан-варвар» это тот фильм, на который стоит сводить свою вторую половинку в надежде на романтическую ночь в дальнейшем. А уж манера обращения главного героя с женщинами и вовсе способна изрядно смутить, если не взбесить, многих представительниц прекрасного пола. Мужское кино такое мужское, и это явно ему только в плюс. Смелое, яркое, героичное зрелище, которое отлично будет смотреться многократно, и ведь «Конана» действительно хочется пересматривать, не смотря на все огрехи.
А огрехов, помимо представителей пары худших злодеев в кинематографе, и вправду хватает. Начать хотя бы с того, что мастер ужасов Маркус Ниспел снимать экшен-сцены так и не научился, хромает всё, от постановки боёв до движения камеры, но едва ли стоит ругать в данном случае операторскую работу, после кучи восхитительных пейзажей и изумительных зрелищных находок в духе полёта одного воина с катапульты со съемкой почти от первого лица. Нет, Ниспел, снявший лучшую честь «Техасской резни» и лучшую часть «Пятницы 13» однажды шагнул в сторону от хоррора, сняв омерзительного «Следопыта», где даже история мести за свое племя невероятно схожа с концепцией нового «Конана», сейчас, учитывая все недочеты и недостатки выше названного противостояние викингов с индейцами, непроработанным остался лишь сумбур батальных действий, тем не менее способных порадовать кровожадного зрителя обилием убийств.
Крови много, толку мало, но опять-таки едва ли это то кино, в котором следует пристально высматривать наличие смысла и какого-нибудь морального посыла зрителю. В конце концов его можно внезапно и обнаружить, а потом по-прежнему недоумевать, о чем же все-таки было данное кино. Брутальные приключения смотрятся не больше и не меньше того, чем и должны быть. Совсем иная история, нежели была в сериале и двух классических картинах, но от этого не менее интересная, крутая и приятная для просмотра. Органичный кастинг справляется на удовлетворительную оценку со своими персонажами, выдавая яркие и шаблонные типажи на экране, суровый воин севера, его боевая подружка, злодеи с мыслью о господстве над миром и всё в таком духе. Ну а в итоге, что самое главное, хочется продолжения!
Новый супергеройский блокбастер от Марвел — «Капитан Америка: Первый Мститель» получился именно тем, что от него и ждёшь — американское патриотическое кино, скрывающее под наглядной агитацией записаться в войска, трогательную историю о значимости каждого человека, силе веры и ценности собственных идеалов.
И при таком грандиозном размахе развернувшейся динамичной истории с лёгкостью закрываешь глаза на всяческие исторические неточности, к тому же лента в первую очередь фантастическая и представляющая именно «альтернативную историю», ту Вторую Мировую, которая была в кино-вселенной Марвел, а никак не попытка преподнести что-то реалистичное и правдоподобное. Однако дух военных реалий прекрасно переплетается с духом фантастики, а графические решения весьма радуют качественной проработкой экранного действия.
От того здесь в многообразии представлены и великолепно выполненные графически прыжки и удары, множество самых невероятных трюков и в конце концов рассказ о суперсолдате, способном в одиночку противостоять серьёзным врагам и их жутким планам. Героизм и самоотдача в каждой крупице и каждом кадре, идеи самопожертвования и веры в себя, веры в окружающих. И тогда действительно самым фантастическим образом можно преодолеть любые возникающие трудности и препятствия, а настоящий и истинный героизм всегда найдёт себе способы проявления.
Казавшийся весьма затянутым, ориджин персонажа из хилого, но храброго паренька в высокого и крутого героя — оказывается лишь верхушкой крепкой и массивной глыбы экшена и спецэффектов, которой фильм становится ещё до конца своей первой половины. Захватывающие и зрелищные погони на мотоциклах, фантастическая военная техника и затяжные перестрелки, взрывы в необычайном количестве с фирменными прыжками героев на их фоне для пущей красоты кадра. Джо Джонстон снял лучшую картину в своей карьере, зарядив таким драйвом и восторгом, что после просмотра тянет не столько пересмотреть предыдущие кино-комиксы студии, сколько повторно увидеть современную версию «Капитана Америки».
По насыщенности экшен-составляющей данный фильм очень лихо превосходит предыдущие проекты Марвел, а заодно и многие другие картины о супергероях. Однако он всё же сильно отличается от жанровых представителей за счет выбранного для повествования временного отрезка. Взятые рамки Второй Мировой сами по себе настраивают на активные военные действия, в то время, как некоторые другие аналоги удивляют скорее неожиданными зрелищными эпизодами и интересными авторскими задумками по реализации экшена.
Он действительно может прийтись не по вкусу тем, кто на дух не переносит ничего американского, к тому же жителям стран с обязательной военной службой вряд ли удастся понять даже смысловую агитационность проекта. Но ярких достоинств картины это не отменяет. Американцы здорово снимают про себя любимых, и им это удалось в очередной раз. Перед нами, пожалуй, лучшее американское кино тематики Второй Мировой, после «Перл-Харбора» Майкла Бэя.
Временами углубляясь в мрачную атмосферу фашизма, представленного здесь организацией «Гидра» во главе с Красным Черепом, фильм даже при своей жестокости и объёме смертей идёт в правильном развлекательном направлении супергеройского жанра, становясь все более оптимистичным, героическим и позитивным. Умудряется развлечь по полной программе своим действием и нисколь не утомить даже за столь длительный хронометраж. К такой картине сразу же хочется продолжения!
«Капитан Америка» прост по концепции, но весьма глубок по содержанию. И не пытаясь охватить большое количество моральных идей, он фокусируется на самых важных, копая за счет своего хронометража глубоко и трогательно, цепляя своей историей и своими героями. И изумительный кастинг в составе которого, помимо ведущих партий Криса Эванса и Хьюго Уивинга, имеются и шикарный Томми Ли Джонс, и яркий Тоби Джонс, прекрасное камео Стэна Ли, какой вышел Говард Старк из Доминика Купера вообще нужно видеть самому, а многие второплановые персонажи умудряются даже в краткое экранное время запомнится и понравиться, вызывая ещё больше приятных воспоминаний от просмотра.
Прекрасно адаптированный костюм знаменитого героя комиксов и мультсериалов хоть и отличается от привычного, но выглядит весьма удачным дизайнерским решением. Эванс в нём смотрится отлично, а различные вариации изящно делают набор замечательных оммажей. Чего стоит один только «удар по Гитлеру» во время шоу-агитаций, выбор щита, фирменные белые ушки-крылышки в различных версиях наряда, и многое другое. Патриот своей страны в героическом амплуа активно борется с мировой угрозой, защищает простых людей, спасает военнопленных и всячески пытается победить в жестокой войне.
Не подкачал и многонациональный отряд Коммандос, в составе которого вновь на экранах появляется «Дам Дам» Даган, уже гораздо более каноничный, нежели был в девяностых в «Нике Фьюри», а так же нельзя не отметить партию злодея-учёного Арнима Золы. Ну, а грим Черепа и вовсе потрясающий, его хвалить можно прям-таки бесконечно. Уивинг преподносит одного из ярчайших комикс-злодеев кинематографа, наверняка оставаясь на долгой памяти зрителей в этом облике!
Однако, заигравшись военным мальчиковым блокбастером, Джонстон, похоже, забыл уделить должное внимание любовной линии главного героя. Уже сам выбор бледной и невыразительной Хейли Атвелл на роль Пегги Картер смотрелся явным пренебрежением к героине, ну а выставив её совершенно хладнокровной и безэмоциональной стервой, не способной даже выжать слезу в кульминационные драматические моменты, ни о какой явной химии между героями не может быть и речи. Капитан для неё, словно функциональная игрушка, о которой жалеешь после поломки всего лишь как о помогающей в хозяйстве вещи, нежели как о ценном и тем более любимом человеке.
Оправдать подобную вялость и слабость романтической составляющей можно, тем не менее, аж двумя причинами. Во-первых, дальнейший скачок к «Мстителям» отправит Капитана на 70 лет вперёд и о романе с Картер и вовсе можно смело позабыть, ну а во-вторых, можно зачесть фильму за плюс отсутствие лишних розовых соплей и сентиментальностей. Девушки это вряд ли оценят, но «чисто мальчиковое кино» по духу и остается исключительно мужским. Экшен, взрывы, перестрелки — военный ура-патриотичный боевик с мужским характером и крепким зрелищным визуалом. Это (как и многое другое в картине) легко сравнимо с первым «Железным Человеком» где наиболее чувствительные зрители не дождались даже сцены поцелуя между Старком и Пэлтроу.
Пожалуй, действительно из сравнений с другими кино-комиксами (помимо предыдущих экранизаций «Капитана Америки») напрашиваются две части «Железного Человека», планку которых новый кино-комикс ничуть не опустил и во многом даже повысил, показав потрясающее качество, захватывающий драйв и впечатляющую историю. Обилие отсылок к общей Марвел-вселенной оценят фанаты, а, даже не знакомый с первоисточником и самим персонажем, простой зритель вполне может получить огромное удовольствие от просмотра. Джонстон снял грандиозное и героическое зрелище про альтернативный военный период сороковых годов, выверенный по всем канонам голливудского кино, идеально совместив в пропорциях действие и драму, сделав заодно один из самых блистательных и мощных кино-комиксов за всю историю! Великолепный взрывной блокбастер!
