Стареющий бандит Фресне (Жан Янн) — выходит из тюрмы, его встречает очаровательная дочка (Мари-Софи Лелуш — я тоже думала, что дочь режиссёра, оказалась — жена), воспитанная в швейцарском пансионате) прекрасно понимает, что такое хорошо и что такое плохо. Но ставит девушку в тупик, когда она узнает, что её отец не просто Робин Гуд, отнимающий у богатых и отдающий бедным, а настоящий уголовник.

Отомстив убийцам своей жены, Фресне снова попадает за решётку и, на этот раз, думает он, похоже, надолго. А через пару дней его просто силой выпихивают из тюрьмы: «Ты свободен, можешь уходить!». Что такое? Оказывается, парень (Патрик Брюэль) по кличке Моцарт (этот гений начал преступать закон с 5 лет) позвонил в Парижскую Оперу и сказал, что та взлетит на воздух, если не выпустят из тюрьмы его друга. Вот так просто, потратив всего три франка на телефонные переговоры, он смог устроить ему побег.

А всё потому, что Моцарт влюбился в дочку Ферсне, и та обещала выйти за него, если он вызволит отца из тюрмы. И вот что получилось. Бандит освобождён и не слишком даволен (как он говорит, в его возрасте уже ищешь спокойствия), а дочка жалеет о данном обещании, у неё есть богатый жених из Швейцарии, к тому же:

«Среди преступников не бывает исключений. Они заканчивают жизнь или в тюрме или с пулей в башке».

Саундтрек к фильму «Каждый может ошибаться» исполняет Моцарт, потому что Патрик Брюэль, который его играет, ещё и музыкант, и его песни действительно могут нравиться.

В детстве, когда я впервые посмотрела это кино, меня интересовали не актёры и остальные кинопроивзодители (те, кто и делает кино таким, каким мне оно нравится), а сама история. И ведь не ищешь, а находишь. И вот, какая мысль ко мне пришла: если тебе понравился французский фильм, то стоит посмотреть на имя режиссёра (или сценариста) как приходишь к выводу, что это не первый его фильм, который тебе нравится.

Сюжет даже уже к выходу фильма (1986 год) был не новым: перевоплощение в противоположный пол. Просыпаешься однажды утром, а ты вдруг пацан. Всё бы ничего, но вчера-то ты был девочкой.

Тому, что девочка Милли теперь мальчик Вилли больше всех радуется папаша, который давно мечтал о сыне. Теперь получив сына, он изо всех сил старается научить его быть настоящим пацаном: драться, ругаться, говорить «пап» вместо «папочка»:

-Давай, врежь мне как следует, сын!

«Сынок» не успевает увернуться и получает боксерской перчаткой.

-Милая, милая! — кричит испуганный отец, — Милая, скажи папочке, с тобой всё в порядке?! Милая!

Вилли отталкивает отца:

-Shit… пап.

В главной роли двадцатилетняя Памела Адлон, но иногда кажется, что роль Вилли/Милли играет мальчик, причём, в большей степени кажется именно тогда, когда на экране Милли. Парнишка из неё получился обаятельный, не удивительно, что в него влюбилась сестричка самого главного бандита в школе и лучшая подруга (которая была такой, когда Вилли был Милли). Но и это ещё не всё, её теперешний друг из компании ботаников — Альфи (Эрик Гарри), мучается, оттого, что начинает испытывать «неестественные стремления» по отношению к Вилли. Вообщем, жизнь в «мальчишечьей шкуре» оказывается для нашей героини не легкой.

Несмотря на то, что сюжет незатейлив, от подобных ему фильмов его отличает то, с какой естественностью изображают исполнители ролей штампы свойственные такому жанру. Их просто не замечаешь. Проникаешься простоте и искренности происходящего на экране.

Также в фильме приятная подборка саундтреков, к сожалению, не известных у нас композиций.

В конце мая 1979 года Элтон Джон был приглашен советским Министерством культуры выступить с концертами в Ленинграде и Москве. Единственными условиями были: не бросаться стулом и не исполнять «Back in the USSR», которую он всё-таки исполнил. Как позже Элтон рассказал зарубежному журналисту: «Это случилось само собой, и запел её, прежде чем успел сообразить, что не знаю слов».

Элтон Джон специально выучил пару фраз: «спасибо», «на здоровье» и «добрый вечер», правда на первом концерте очень нервничал и произнес: «Добый верчер». Открывался концерт композицией «Your song», хит, который сегодня он оставляет на бис, песня, которой в этом, 2011, году исполнилось сорок лет. Уже к тому времени он пел её более тысячи раз, и всё-таки в тот вечер он исполнил её с таким же чувством, как в первый раз.

Слушатели оказались совсем не такие, как в Европе и Америке, где уже нужно было придумать что-то сверхъестественное, чтобы заинтересовать публику. Совесткие люди смотрели на знаменитость с восторгом и интересом, как на инопланетянина. На «иноземном» госте был парик под кепкой а-ля Олег Попов, сапожки на высоких каблуках, а глаза были накрашены синими тенями. По словам очевидцев, на прессконференции перед концертами в СССР Элтон интересовался у журналистов какие песни они слышали, а позже узнал, что 

его пластинки в СССР не продавались, и большинство слышало песни знаменитого музыканта впервые. Публика сидела смирно, не так обычно происходило на концертах зарубежном, музыканты привыкли к танцующим поклонникам у самой сцены. Вместе с Элтоном выступал Рей Купер — артистичный ударник и перкуссионист. Чтобы «завести» публику последний хлопал в ладоши, притопывал, кричал: «Сome on!», Элтон играл «Подмосковные вечера» — всё безрезультатно. Позже они узнали, что за зрителями пристально следила охрана и любая попытка встать с места тут же пресекалась. Первые ряды были заняты должностными лицами выше среднего возраста, но и молодежи присутствовало немало, чтобы попасть на концерт им приходилось перекупать билеты у спекулянтов за большие деньги.

Неделю назад мне повезло выиграть пригласительный билет на концерт Элтон Джона Санкт-Петербурге, в этот вечер он вспомнил первый приезд в СССР (когда снимался этот фильм), и признался, что влюбился тогда в русских людей, и с каждым новом концертом влюбляется все больше и больше.

Этот фильм, это не только концерт, но и отрывки из кинохроники, где показано посещение музыкантами наших достопримечательностей, а также интервью с ними.

Мадам отпускает своего взрослого сына на свидание с девушкой, а рано утром молодой человек приводит домой… незнакомого мужчину.

Клод Лелуш говорил, что этот фильм — разоблачение всех брачных агентств, перед съемками он широко изучал «мир знакомств», отправлял инкогнито своих друзей с микрофонами под одеждой в агентства в качестве клиентов. В одном из таких учреждений, по сюжету, и познакомились два Робера. Один нервный и резкий человек, другой неуклюжий и застенчивый (Жак Вильре, получил за эту роль премию Сезар). Кажется, общее у них только что имя. И, тем не менее, фильм получился скорее о дружбе.

Когда после очередной неудачной попытки познакомиться с девушками, друзья возвращаются поздно вечером домой на автобусе, один Робер говорит другому: «Улыбнись, жизнь все-таки прекрасна, Робер». Обращаясь к приятелю, он говорит это как будто бы самому себе, и уже начинает казаться, что этот простой и трогательный фильм вот-вот кончится, но нас ждет приятный сюрприз, не часто встречается в таких реалистических картинах.

Стоит отметить и Жана-Клода Бриали в роли «главной свахи» — директора брачного агентства иногда напоминающего воспитателя детского сада. Он буквально силой толкает месье к мадам, а мадам к месье.

Фильм «Робер и Робер» наполняют нескончаемые человеческие эмоции, неожиданные мелочи, повороты событий, которые не заставляют нас смеяться, нет, мы смеёмся добровольно. И замечать эти мелочи вновь и вновь — это настоящее наслаждение для любителя кинематографа, знакомое лишь первооткрывателю.

Возможно, в задумку режиссера входило снять не просто забавную комедию, во время которой действительно можно вдоволь посмеяться, но и печальную историю маленького человека. Достаточно посмотреть в грустные глаза неуклюжего, но обаятельного героя Жака Вильре, которого на протяжении всего фильма обманывает привлекательная, но ветреная блондинка, и теперь после всех тех приключений (в которые он влип, натворив немало противозаконных дел ради любви к ней) его, скорее всего, ждет тюрьма.

И только маленькая девочка, которая во всем помогает ему, искренне говорит:

- Я хочу выйти за тебя замуж.
- Ты еще маленькая, — с улыбкой отвечает Жак.
- Отсидишь десять лет, подождешь, подумаешь хорошенько, а я подрасту и тогда мы поженимся.

Я тоже была маленькой, когда смотрела этот фильм и, я верила в то, что так и будет, хотя, вполне вероятно, что для Клода Зиди и взрослых зрителей всё покажется иначе. Тем не менее, у каждого в голове сидит свой художник, который рисует картину как происходящего так и выдуманного, поэтому на вкус и цвет товарищей нет. Кого-то удовлетворяет мысль, что человека над которым издеваются коллеги, подсовывая ему под стельки ботинок сыр, которому изменяет девушка, а ко всему прочему еще и пытается прикончить бандит-терминатор ничего светлого не ждет, а кто-то будет верить в хеппи-энд, пускай и состоявшийся далеко после титров.

Итальянская комедия 50-х годов похожа на лихо запутанные в тарелке спагетти. Такой сюжет вполне мог быть экранизирован и в наше время, но представляется, что его бы здорово подпортили «шиком и блеском». Что толкает злоумышленников на преступление? Именно беднота, которая у них в городе повсюду. Люди не о красивой жизни, а о простой тарелке супа мечтали.

В начале фильма мы узнаем, что преступник знает статьи закона лучше чем адвокаты, однако это не мешает ему находиться за решеткой. Другой заключенный, начинает руководить кражей, не выходя из тюрьмы. Вообщем, вы понимаете, что настоящие профессионалы в этой истории «прочно сидят». За дело берутся любители. И вот, когда команда собрана, дело, вроде как, с горем пополам, начато, зритель ждёт, что вoт-вот всё пойдет не так.

«Мамма миа!» — то и дело, слышатся на оригинальном языке.

И всё, действительно, идёт не так, как планировалось. Но вы не будете разочарованы этой предсказуемостью. Вы будете смеятся еще больше, потому что именно итальянцы являются «изобретателями» такого рода ходов сюжета.

Если нужно снести стену, то бандиты, конечно, снесут не ту, причём дважды. Если нужно воспользоваться девушкой ради дела, то персонаж в неё влюбится, и это, разумеется, всё усложнит.

И хоть мы и знаем, что злоумышленники, как всегда, остались неизвестны, конец фильма нас не разочарует.

Мне нравятся 90-е годы. Мне кажется, что именно в это время мир достиг предела человеческого комфорта во многих областях: моды, технике, музыке и кино… А, дальше пошли лишь навороты, уничтожающие изящество и простоту. Этот фильм пропитан европейским духом 90-х.

Море, яхты, феррари, элегантное белое платье, мороженое — вот она жизнь принцессы последнего десятилетия двадцатого века. Даже такую королевскую обязанность как «брак не по любви» заменили типичным для нашего времени «брак по расчету», потому что князь банкрот и не хочет продавать замок под парк аттракционов и должен выдать дочку за противного принца при деньгах. Но дочка — принцесса София, другого мнения, она привыкла встречаться со знаменитыми, красивыми, желательно спортсменами.

В этом кино много забавных моментов, среди которых: королевский прием в шикарном замке, где хозяева-скряги на стол подали большие тарелки лишь с тремя ложками салата; беспощадные бандиты, которые покупают для своей похищенной килограмм мороженого; подмена жениха за минуту до свадьбы и многие другие.

Во время просмотра этого фильма я оказалась в мире 90-х, с его роскошными видами, аристократическими приемами и музыкальными хитами тех лет.

Мне всегда казалось, что глаза у машин — это их фары, а оказалось, лобовое стекло.

Такое уже встречалось однажды в старом мультике «Сьюзи — маленькая голубая легковая машина» (Susie the Little Blue Coupe), вышедшем как раз в годы юности авторов мультфильма «Тачки»

Раньше мультфильмы Диснея снимали под впечатлением классической литературы, частенько брали сюжет из знаменитых произведений. Сегодня авторами, в большинстве своём, движет «ностальгия по прошлому». «Тачки» не исключение. В мультфильме нам показывают, как за годы меняется, реально существующее, Шоссе 66, а точнее затерянный город, какой вполне мог бы существовать. Вместе с жителями «Радиатор-Спрингс» мы начинаем переживать и жалеть, что город так изменился, словно мы сами там выросли. Как признавался сам режиссер, в детстве он с семьей путешествовал по этим местам, и этот мультфильм значит для него очень много.

Главный герой — Молния Маккуин крутой гоночный автомобиль и большой воображала. У него есть слава, деньги, но нет друзей, как он думает. На самом деле, стоило ему только посмотреть по сторонам, а не зацикливаться на одном своем отражении в зеркале: Грузовик Мак, готовый гнать всю ночь, чтобы Молния прибыл на старт первым, мог бы стать отличным лучшим другом; гонщик Кинг, пускай и соперник на трассе, а не скупится на добрые советы. Но наш герой озабочен лишь собой любимым, чтобы замечать всё это. И вот, по воле случая, он попадает в захолустный городок, где ему предстоит поменять асфальт, а заодно и свои взгляды на жизнь, встретить друзей и любовь. Отдельного упоминания заслуживает Мэтр, автомобиль с открытой душой (т. е. совсем без капота), он не умеет темнить и лицемерить, поэтому покажется городской тачке простаком, но именно он научит Молнию быть честным с самим собой. А Док Хадсон (легенда гонок, а ныне почетный житель городка) спустить с небес на землю, заставив забыть про « звёздность».

Мультик «Cars» показывает нам, что даже в металлических автомобилях может отыскаться доброе сердце, а значит, и для людей ещё не всё потеряно.

Премьеру этого фильма с нетерпением ждали не только поклонники Формулы-1 и автоспорта в целом, но и руководители команд, инженеры и гонщики, люди, которые, сегодня создают историю современной формулы 1. И не удивительно, если ты начинаешь по-настоящему интересоваться Формулой-1, невозможно не узнать о Айртоне Сенне. Невозможно, не интересоваться его личностью и его профессионализмом.

Несколько лет назад был проведен опрос между действующими пилотами, кто лучший гощик из когда-либо существующих в классе королевских гонок, первое место было отдано бразильцу Сенне.

«Если ты участвуешь в гонках, ты либо побеждаешь либо уходишь»

Айртон был очень эмоциональным человеком, но не таким жизнерадостным и болтливым, как мы привыкли представлять себе южноамериканцев, нет. Он был очень серьезным, принимал все близко к сердцу. Если что-то трогало его, он не сдерживал слез, если кто-то сильно злил его, он не стеснялся подойти к нему и разобраться. Похоже, что, отчасти, в этом заключался его успех, он не пропускал ни одной мелочи, ни единого слова, ни единой детали, для него было важно все.

Он никогда не радовался 2—3 месту на подиуме. Когда для других гонщиков, это были очки и шанс, что в сумме они сделают его чемпионом, для Айртона второе место — это первое среди проигравших.

«Человек дождя» — такое прозвище дали бразильскому гонщику. Гонки в дождь это испытание, болид неуправляем, видимости никакой, тем не менее встречаются пилоты, которые жаждут дождливых Гран-при. Ведь, технические превосходства уходят на второй план, главное — это уже мастерство пилота.

«Если ситуацию диктует электроника, уже не важно, кто машиной управляет»

А управлять болидами того времени было делом не простым, посмотрите записи гонок, пилота то и дело приходилось доносить до подиума, настолько он был обессилен. Им приходилось выносить более большие физические нагрузки, ведь технически болиды были не столь автоматизированы, просты в управление, хотя бесспорно и сегодня «легкими» их не назовешь.

Значительная часть фильма уделена соперничеству Айртона с французом Аланом Простом. «Профессор», как прозвали французского пилота за его прагматичный ум и аккуратный стиль пилотажа, похоже до сих пор чувствует соперничество с Айртоном, как это заметно из интервью к этому фимльму. «We miss you Alain», — скажет Сенна, незадолго до гибели, когда Ален уже не гонялся, и сидел в комментаторской рубке. Кто еще может быть ему достойным конкурентом? Ведь действительно побеждает тот, кто побеждает достойного соперника.

Многие пилоты сегодня, называя Сенну своим кумиром добавляют, что навряд ли бы хотели видеть его партнером по команде. На трассе он был безжалостен. А в жизни?

В 1992 году на квалификафии в Бельгии, он рискую своей жизнью, бросил свой болид на трассе и подбежал к потерпевшей аварию машине Эрика Кома, чтобы отключить там электоропитание. А всё свое состояние он заевещал балотворительному фонду в помощь бедным людям Бразилии.

Авторы фильма сделали то, что обычно делают поклонники, они собрали кадры интервью, записи гонок, при этом значительно улучшив качество картинки, профессионально смонтировали, добавили музыку, все это сильнейшим образом захватывает наши эмоции.

Конечно, ни один фильм не может полностью осветить нам личность Айртона Сенны, да и не все кадры хроники поместились бы даже в 3 часа, но это и ни к чему, он привлекает наше внимание к легендарному гонщику, что уже не мало. Обидно, что в нашей стране имя Сенна не слишком известно, будем смотреть правде в лицо, если вы не знакомы в формулой, то вряд ли знаете какие-то имена с ней связанные, разумеется, кроме нарицательного «Шумахер». Возможно, в скором времени, благодаря «Senna» все изменится.

Когда еще сериал Альф был только в проекте, в Америке уже было шоу про смешного и дружелюбного инопланетянина по имени Морк, который прилетел на Землю в большом яйце, по заданию своего начальника Орсона, чтобы разузнать побольше о нашей цивилизации.

«Морк встретил Минди и она помочь ему решила.
Ведь славный Морк с планеты Орк был очень-очень милый.
Так беззаботно хорошо и начиналось это шоу»

- звучит незамысловатая ТВ реклама.

Почти в каждой серии выводится мораль, девушка показывают пришельцу, что такое хорошо и что такое плохо. Пришелец ошибается, затем старается исправить свои ошибки, делает все еще хуже, и, в конце концов, понимает, что правильно на этой планете, попутно указывая на недостатки самих землян.

Морк — представитель высокоразвитой цивилизации: он спит вверх ногами, пьет руками, опустив палец в стакан, двигает вещи силой мысли, говорит со своим костюмом, но одевается исключительно по-человечески: в женскую кофточку и цветастые подтяжки.

«На Орке не существует эмоций», — сразу же заявляет Морк, но сам он — неиссякаемый фонтан эмоций. Он говорит, что не знает, что такое любовь, но начинает испытывать нечто похожее к Минди.

Этот сериал показывали у нас весной пару лет назад. Безусловно, первое, что привлекает к нему наше внимание, это юмор, построенный не только на диалогах, но и на курьезных ситуациях, и знаменитый актер Робин Уильямс, в роли Морка. Здесь он еще до своей мировой славы, и его образ — кривляки с шутками на актуальные темы, близок к его первой профессии — юморист стендап. Роль его подружки Минди исполняет, малоизвестная у нас Пэм Добер, хорошо показавшая милую, умную девушку из маленького городка, идеальную учительницу для непутевого пришельца.