Не секрет, что в творчестве Вуди Аллена нередко проявляются мотивы романов Достоевского. В этом отношении его предыдущая работа «Матч-поинт» и недавно вышедшая «Мечта Кассандры» представляют собой в некотором смысле «новое прочтение» «Преступления и наказания «: в первом фильме повествуется большей частью о причинах, приводящих к преступлению, а во втором — о том, какая кара ждет преступника.

Аллен показывает, что жизнь человека, презревшего определенную черту, необратимо меняется. Даже если он сам не желает этого осознать — все равно судьба рано или поздно его настигнет. Хотя, безусловно, есть более «приспособленные» люди. Как один из двух братьев — главных героев фильма. На пути к цели его не остановило даже убийство невинного человека, его не терзал груз содеянного. Но и он не смог идти по этой дороге до конца, его жестокость и равнодушие также оказались невсемогущими.

Стоит отметить, что некий «надлом» отразился и во внутреннем времени фильма, в его композиции: после совершенного убийства события стали происходить быстрее и как будто беспорядочнее. В какой-то мере такой порядок вещей выразил смятение, царящее в душе второго брата — более нервного, увлекающегося и в то же время совестливого.

Однако мораль этого фильма, как мне кажется, не связана напрямую с (не) совершением преступления. Наверное, она в том, что человек не должен совершать поступки, противоречивающие его внутреннней сути. От судьбы ведь не уйти. Предсказаниям Кассандры поначалу тоже никто не верил…

Что ни говори, самым сложным жанром кинематографа является комедия. По-настоящему веселый фильм — с тонким, острым и непошлым юмором — очень нелегко создать. И остается только гадать, как Вуди Аллену в течение стольких лет удается снимать именно такое кино.

По сути, «Любовь и смерть» — остроумная вариация на тему русской истории 19 века. Идея, понятно, не нова, но в фильмах Аллена главное не ЧТО, а КАК: искрометно, изящно, забавно… Некоторые эпизоды из «Любви и смерти» можно смело растаскивать на цитаты.

Понятно, что на общеюморном фоне тема смерти, одна из основных в фильме, уже не выглядит мрачной и тяжелой. И это, по-моему, здорово: философские проблемы иногда бывает приятнее обдумывать «под легким соусом». С позиции оптимизма, так сказать.

Этот фильм — отличный пример легкого и неглупого кино. Возможно, это не лучший фильм Аллена (к примеру, «Проклятие нефритового скорпиона» по не до конца ясным причинам нравится мне больше), но и проходным его не назовешь. Приятного просмотра!

Всегда интересно сравнивать экранизацию с первоисточником. И редко случается, когда, к примеру, фильм бывает лучше книги. Должна сказать, что «Парфюмер» стал для меня именно таким исключением.

Я ни в коей мере не хочу принизить достоинства популярнейшего романа П. Зюскинда. Просто замечу, что это книга на любителя. И я себя к этим любителям не причисляю.
Но вернемся к фильму.

«Парфюмер» захватывает с первых кадров. Режиссеру каким-то невообразимым образом удалось передать самое главное в этой картине — ЗАПАХ. Причем любой. Тошнотворную вонь рыбного рынка, сладкий аромат желтых слив, тяжелый запах розового масла и, наверно, даже тот, сверхъестественный, к созданию которого так стремился Гренуй (наверное, каждый почувствовал его по-своему).

Однако это не единственное достоинство фильма. Бен Уишоу, сыгравший Жана-Батиста Гренуя, создал впечатляющий образ человека со сверхъестественным Даром, абсолютно не понимающего и не принимающего общепринятых моральных ценностей. Когда фильм только вышел в прокат, велись разговоры о том, что Уишоу чисто внешне не подходит на эту роль. Категорически не согласна! Созданная им энергетика важнее любого сходства! Я почувствовала в Уишоу настоящего Гренуя — жестокого, омерзительного и… в каком-то смысле обаятельного. До дрожи обаятельного.

Теперь небольшое замечание: мне не очень понравились намеки на раскаяние Гренуя в заключительной части фильма. Честно сказать, не помню, как это было в книге, но я чувствую в этом эпизоде привкус надуманности, неуместное стремление оправдать Жана-Батиста. Перед кем?

Этот фильм сложно описать. Он, как запах, не поддается классификации. Его обязательно надо СМОТРЕТЬ. Чего и вам желаю.

9 из 10

Фильм очень яркий, некоторые эпизоды просто шедевральны. Но я категорически не согласна с теми, кто видит в этом фильме лишь замысловатую любовную историю, над которой «приятно поплакать». Мне показалось, что это история о цене, которую гений *так или иначе* платит за свой талант; о жертве, которую вынуждены принести его близкие… Наверное, счастье для одаренного человека просто недостижимо по причине того, что он живет слишком насыщенной эмоциями, слишком «концентрированной» жизнью. Такая жизнь одновременно и дает импульс к творчеству (в широком смысле этого слова), и медленно (а со временем все быстрее и быстрее) губит обладателя… Гери Олдман, как всегда, прекрасен.

9 из 10

Восхитительный фильм! Пожалуй, один из лучших с Рикманом. «Страна в шкафу» в жанровом отношении ближе всего к смеси политического триллера и философской драмы, а манерой съемки напоминает почти моноспектакль (участвуют 2 актера при минимуме декораций). Пищи к размышлению этот фильм дает предостаточно, но меня зацепила одна вскользь промелькнувшая идея (к концу она, как кажется, становится одной из основных). Это мысль о равнодушии как о первопричине всех несчастий. Закрывая глаза на какой-то — как кажется — пустяк, на нечто, нарушающее размеренное течение жизни, надо помнить: судьба всегда мстит за подобного рода трусость. И бывает, что страшно мстит. Ранодушие — смерти подобно. Безусловно

10 из 10

Это один из любимейших фильмов моего детства, чего уж тут добавить! До чего же он стебный и ироничный, прям душа радуется!Это не просто обыкновенная американская «черная» комедия. У этого фильма особый, «псевдо-готишный», запоминающийся стиль. И необыкновенно позитивная энергетика. А еще это просто смешное кино!) Анжелика Хьюстон необыкновенно эффектна в роли Мортиши, а из Кристофера Ллойда вышел просто очаровательный дядюшка Фестер!)
10 из 10