Вы можете удалить не более пяти своих рецензий.После удаления этой рецензии у вас останется возможность удалить не более .После удаления этой рецензии у вас останется возможность удалить только еще одну.После удаления этой рецензии вам больше не будет доступна функция удаления рецензий.Вы уже удалили пять своих рецензий. Функция удаления рецензий более недоступна.
Всё в жизни неизменно повторяется… и счастье, и боль, и радость, и горести. Мы часто начинаем свой жизненный путь по чужим следам. И это кино — как отзвук, как тропа тех отношений, которые начинаются, продолжаются, идут у людей, которым судьба подарила такое счастье: любить и быть любимым, не смотря на разницу в возрасте, не смотря на то, что в этой паре женщина старше мужчины, а мы так привыкли слышать, что должно — то быть всё наоборот…
Это первый фильм жанра мелодрама-комедия, над которым я плакала. Плакала даже тогда, когда прошли титры.
Потому что есть на свете один человек… который перевернул мою жизнь… который заставил меня понять, что если мужчина младше женщины — это ничто по сравнению с тем, как сильно он её любит.
И было так реалистично чувствовать этого человека рядом, когда я слышала что Дэвид говорил Рафи, потому что эти же слова, правда, может быть, немного в другой форме я слышала от него. И хотя мы не виделись уже год, и в силу определённых обстоятельств мы сейчас живём в разных странах (но спасибо, что хоть на одном континенте) — мы оба точно знаем одно: истории про любовь должны заканчиваться счастливо.
И в глубине души я верю, что герои этого фильма расстались не навсегда.
40-е годы. Война. Оккупированная немцами Франция, отряды Сопротивления. Вот декорации, на фоне которых будет разворачиваться действие этого фильма. Действие поистине непримечательное и довольно обыденное. Оно знакомо нам, оно в равной степени наше, как и чужое. Это действие — молчание. Молчание города, охваченного страхом, молчание моря, приютившего около себя этот город…фортепиано, в старом доме, немецкого офицера, гостящего у обитателей этого дома… молчание девушки — пианистки…
Жанна живёт в старом доме со своим дедушкой. Её родители умерли, и теперь он для неё самый близкий человек. Она зарабатывает на жизнь преподаванием музыкой, покупает скудную еду, играет на фортепиано. И вроде бы её жизнь не претерпевает никаких перемен, до тех пор, пока в её доме не размещается пост немецкой армии. В доме появляется новый жилец, офицер. Он-то и принесёт с собой перемены. И в доме, где звучала музыка, на долгие полгода воцарится тишина…
Жанна будет сознательно игнорировать постояльца, ненавидя его и презирая, но, может, правы классики, и от ненависти до любви один шаг?..
Офицер окажется музыкантом, композитором, благородным и честным человеком. Он с уважением будет относиться к обитателям дома. И Жанна, сама того не замечая, начнёт влюбляться в своего врага.
Она полюбит этого офицера. Полюбит настолько, что спасёт от смерти, когда члены отряда Сопротивления подстроят взрыв его машины, в которой погибнут два его друга. Она спасёт его игрой на фортепиано, которое до этого будет молчать целых полгода.
Но жизнь такая странная штука… молчание, которое объединит этих двух людей, едва прервавшись, разлучит их…
Фильм заканчивается с гнетущим ощущением, но остаётся и иное чувство. Ощущение покоя, тепла, понимания…а ещё, прекрасной операторской работы, идейности и грамотности подобранных диалогов.
Это фильм о войне и жизни вне войны. Это фильм — признание, понимание которого позволит многим взглянуть на американскую демократию по-другому. Это — история, не совсем подлинная, но ведь никто здесь не делал ставку не жанр документального кино, однако не лишённая смысла, нужных слов, нужных образов.
Как важно быть собой — на поле боя, в реальной жизни, как важно не солгать самому себе. Но ещё сложнее — сохранить всё это в борьбе с политической машиной. Соединённым штатам Америки нужны деньги — и вам, господа, придётся раскошелиться. Потому что у нас в запасе — три героя, против которых вам не устоять: мальчишка — санитар, индеец и наивный самовлюблённый американский денди. Герои, которые отнюдь не считают себя таковыми, но кто их будет спрашивать… И вот они уже — победители, запечатлённые навечно фотографом, едут по просторам Америки, подобно свадебным генералам, чтобы собрать нужную сумму для продолжения войны с Японией.
Как важно понять, где ты, а где весь остальной разрисованный, разрекламированный мир. Как важно не потеряться в нём, не потерять себя, свою душу. Чтобы на затопленном ярким светом стадионе не слышать отчаянных криков умирающих бойцов, чтобы, по окончании этого безумного во всех смыслах турне, сделать очень простой вывод — ты никому не нужен, чтобы не разочароваться в нынешних американцах — приезжих, чужих, которые и после окончания войны по-прежнему будут с презрением относиться к твоему народу.
Ведь существует одна простая истина — то, что мы не видели, мы так до конца и не поймём.
Да, в фильме были и некоторые штампы (уж, извините, но американцы по-прежнему спасают и поднимают, чтобы идти, свои задницы) но, похоже, американскому кино никуда от них не деться. Хотя они и были сдобрены хорошей долей других более содержательных фраз. Интересным стал и выбор актёров — неожиданный в роли солдата второй мировой — Джесси Брэдфорд, известный главным образом по молодёжным мелодрамам и комедиям, тоже касается и Райна Филиппа, как ещё одного представителя фильмов для тинейджеров. Но сыграли достойно, особенно Филипп.
Приятно, что кино не затянуто, хотя, в первые несколько минут, «временные» переходы не давали возможности понять, кто, где находиться и что к чему относиться, но это с непривычки.
Говорить можно много. Война — бесконечная тема для обсуждений, рассуждений и осуждений. Но Клинт Иствуд рискнул пойти иным путём — выступить в роли рассказчика, освещающего факты, умело запечатлённые в титрах черно — белыми кадрами плёнки. А, значит, именно мы, зрители, а не режиссёр, должны делать выводы, мы должны подумать, насколько правдива эта история, насколько она нам близка. Ведь наши близкие тоже когда-то воевали. И выходит, у каждого из нас есть флаг, доставшийся нам от наших отцов.
Что ждёт нас в будущем? Падение астероида или кометы? Всемирный потоп? Или, может быть, очередной ледниковый период? Нет, грядущая катастрофа куда ужаснее — конец света в самих нас и вокруг нас, и пока что он спит — однако никто не знает, когда проснётся. Это природное явление, которое заставляет людей убивать самих себя, едва они подхватили этот вирус, и бросать в беде других людей, пока сами ещё не инфицированы.
Недаром героиня Зуи Дешанель говорит о том, что люди мерзкие. После таких слов призадумаешься, а не кара ли это небесная. Мы столько раз в своей жизни обманываем, изворачиваемся, пытаемся выйти сухими из воды, предаём других, что наказание за всё это должно быть поистине глобальным и ужасающим.
А что может быть более пугающим, чем собственная неожиданная смерть в скором будущем? Легче перенести страх из-за падения кометы, наводнения или пожара — ведь всегда есть надежда, что ни то, ни другое, ни третье тебя могут не захватить. Но, зная, что твоя жизнь в скором времени закончится самоубийством, которого ты абсолютно не хочешь — вот удар по психике, которая, к слову сказать, как раз-таки и рассчитана на то, чтобы всеми способами уберечь нас от подобного. Что же делать, если эта защита будет сломлена?..
Такие катастрофы — это кошмары наяву: надо бежать, просить о помощи, потому что сам не справишься, но никто не может тебя спасти. У тебя четыре дороги к спасению — и на всех четырёх ты погибнешь. Однако эти кошмары реальны — мы настолько вняли завету: «возьми у природы всё, что сможешь», что забыли о ней самой. А мир вокруг нас тоже живой, и тоже может обороняться. И сейчас, похоже, самое время подумать об этом…
Что значит, внезапно остаться одному? В толпе, в переполненном людьми городе? Что значит, потерять себя в таком городе и обрести за много миль от него? Разве это возможно? Герой мелодрамы «В стране женщин» испытал на себе все эти прелести сегодняшнего мира потребления, где ты — всего лишь товар. И тот, кто приобрёл, купил тебя, уже решает насколько ты дорог, важен для него, как долго ты можешь наслаждаться важностью своего существования для своего покупателя. Но придёт срок и ты — как и многое другое — отправишься на помойку, в лучшем случае — на обочину своей неудавшейся линии жизни. Вспомним Софию.
Что же делать такому неудачнику, который кроме как любить девушку, которой он, в сущности, безразличен, и писать сценарии для второсортных порнофильмов ничего в жизни своей и не достиг.
Но выход является. Хвала небесам, умирает бабушка, прошу прощения за сарказм. И Картер — неудачник едет к ней, чтобы одно горе отодвинуло другое.
В маленьком городке он становится наблюдателем, невольным свидетелем многих событий. На его глазах разворачивается драма почти одинокой, но стремящейся достойно прожить и занять свою жизнь Сары. Ей изменяет муж, она в постоянных ссорах со старшей дочерью, у неё, наконец, обнаруживается рак — и это, похоже, вот-вот переполнить чашу всех её страданий.
Её дочь — Люси, которая давно решила, что хорошо знает жизнь, и с уверенностью идёт по ней, не замечая людей, которым она далеко не безразлична, но свято веря и надеясь на тех, для кого она, в сущности, просто игрушка, своего рода товар.
Пейдж — очень странно слышать из её уст не по-детски рассудительные, вдумчивые речи. Складывается впечатление, что она — единственная здесь, кто точно и чётко знает, что ей надо, что вообще нужно делать.
Бабушка Картера — будучи не в своём уме и в совсем плохой памяти, она, тем не менее, даёт своему внуку один очень дельный совет — жизнь настолько запутанная штука, что разобраться в ней практически невозможно, может быть, только чуть-чуть. Так чего пытаться и плакаться по этому поводу? Надо жить.
Это фильм о женщинах, и о том, как один мужчина становится участником их жизни, пытаясь оставаться лишь наблюдателем. Это фильм о женщинах, но разве он только о них и для них?
Мы ждали два с лишним года этой премьеры, позабыв о «Гарри Поттере», пулмановском «Золотом компасе» и прочих фэнтезийных творениях современной киноиндустрии. И вот она здесь, долгожданная «Нарния» — со старыми, давно полюбившимися, и новыми героями.
Но прежде, чем выражать радость по поводу этого фильма, мне бы хотелось сказать следующее. За последние две с лишним недели в некоторых СМИ и вездесущем Интернете я обнаружила массу отрицательных отзывов, главный посыл которых сводился к тому, что
1) фильм из детского, наивного кино превратился в хороший боевик жанра экшн, в котором напрочь отсутствует лирическая линия и, напротив, присутствуют «по полной» драки, убийства и т. д. ;
2) дети заметно выросли со времени первого фильма, что не совпадает с их книжным возрастом, а тут ещё принц Каспиан, которому уж никак не дашь от 13 до 17, ведь юноше уже 26 лет;
3) и последнее, раз дети выросли, то и играть они разучились. Ну, не даются им так хорошо эмоциональные сцены, как-то всё наигранно.
Господа!!! Вы не туда смотрите. Ведь это не тот фильм, к которому надо придираться, оценивать. Вспомните то время, когда вы сами были детьми — разве вам тогда было важно, хорошо плачет герой или нет, весело ли он смеётся, или кто-то другой смог бы лучше?! То-то же.
Но давайте разбираться по порядку. Те, кто читал «Хроники Нарнии», наверняка заметили, что повесть «Принц Каспиан» выглядит мрачнее и серьёзнее, чем «Лев, колдунья и платяной шкаф». После просмотра второго фильма я обратилась к книге и обнаружила, что главная сюжетная линия сохранена. Мистер Льюис отнюдь не делает из Певенси свадебных генералов — они действительно сражаются вместе с Каспианом против зла. И хотя в книге вылазка в замок дяди Мираза и смотрится как маленькое приключение, то, что авторы фильма показали в кинотеатре, на мой взгляд, — это напоминание о том, в какой реальности живут дети Певенси.
Мы почему-то постоянно забываем, что там, откуда они родом — идёт война и каждый день гибнут люди. Спасая жителей Нарнии, эти дети делают то, что им не удастся в Англии — а именно уберечь своих близких, свой дом. Поэтому адекватность компьютерных эффектов соответствует драматизму ситуации. Что касается внезапно выросших за один год (у Льюиса проходит год между «Львом» и «Принцем») детей. Да, конечно, трудно не заметить, как вымахал Эдмунд, подросла Люси, да и Питер со Сьюзен стали старше. Но вряд ли можно вообще найти хотя бы один фильм такого жанра, где бы возраст героев совпадал с тем, что прописано в книге или в сценарии. Важно другое — может ли актёр «жить» в данном возрасте, чтобы это не выглядело наиграно, вымучено, в конце концов, смешно. Четверым Певенси это удалось, да и британскому драматическому актёру Бену Барнсу, к слову сказать, тоже. Ведь, опять-таки это кино для детей и для тех, кто ещё сохранил в себе ребёнка, а не для уставших взрослых дяденек и тётенек, которые с пеной у рта готовы разбирать по мелочам каждую сцену, каждый кадр.
Напоследок хочу сказать ещё кое-что, наверно, самое важное. Когда я была в кинотеатре на просмотре этого фильма, в зале был аншлаг и после сеанса у выхода из кинозала образовалась большая очередь. Передо мной стояла семья: мама, папа и две девочки. Та, что была помладше, повернулась к отцу и спросила: «Пап, а когда мы снова попадём в Нарнию?» Думаю, когда дети, выходя из кинотеатра с просмотра подобного фильма, задают такие вопросы — это лучшая награда для его создателей!
«А вы знаете, что такое любовь?…» Я знаю, что такое Мюзикл!
Наверное, попорчу сей ряд лестных отзывов и, следовательно, целостность представления о фильме тех, кто не смотрел, но мне не жалко: должна же в конце концов быть своя «ложка дегтя». Вобщем, пишу то, что считаю нужным написать — скорее всего, приятного будет мало, но кто скажет, что я критикую незаслуженно, пусть првый бросит в меня камень.
В Голливуде действительно не имеют ни малейшего представления о жанре мюзикл. Даже жалко становится довольно интересный сюжет, который задавили массой никому не нужных спецэффектов и ужаснейшим актерским составом (хотя Николь Кидман порой спасает положение очень даже неплохой драмматичной игрой, но комические моменты актеры все как один запарывают).
Весь фильм похож на один большой кинотрейлер: наблюдая все эти скачки от одной сцены к другой и то искуственное замедление, то ускорение движений, я так и не дождалась самого Фильма — связного, захватывающего, с последовательным развитием сюжета. Как только одна сцена достигает кульминации, действие резко переходит к следующей — с самого начала это начинает сильно раздражать, словно от тебя нарочно пытаются скрыть убогость актерской игры и сценария.
Современная музыка ОТДЕЛЬНО от МЮЗИКЛА весьма приличная, к примеру неумирающий хит Pink, Агиллеры и др. «Mulen Rouge», но! МЮЗИКЛ все-таки подразумевает музыку ближе к тому времени, когда происходят события фильма — не думаю, что в Париже 30-х годов имели место электронные битЫ.
Я молчу о количестве показанных крупным планом филейных частей и студня в виде женской груди. Прекрасное творение Мэла Брукса «Продюсеры» 2005 года, которое за пару пикантных шуток, полученных просто ловкой игрой английских слов, оклеймили пошлым, в плане непристойности с этимне идет ни в какое сравнение (это, кстати, пример действительно феерического и в то же время гармоничного зрелища, каким и должен являться настоящий мюзикл — всем советую).
Актерская игра фильма «Мулен Руж»… именно тот аспект, из-за которого мне удалось домучать сие произведение только с 5-го подхода. Нет, можно закрыть глаза на отсутствие таланта в современном кино — это явление повсеместное. Но такая вопиющая бездарность, при которой актерам вставляли ЗВУК ВРАЩАЮЩЕЙСЯ ГОЛОВЫ… всё это можно описать лишь одним английским словечком «hurty», что означает: некрасиво, отвратительно настолько, что больно смотреть.
Этот фильм поражает с первых секунд своей необыкновенной атмосферой, насыщенностью красок и слов. Кажется, непросто окунаться во времена своих бабушек и дедушек и чувствовать, пытаться понять чужую молодость. А здесь не ощущается никаких преград. С удовольствием следишь за разворачивающимися событиями. Наверно, это оттого, что образ главной героини моментально притягивает к себе внимание.
Не бунтарка, и не пассивная личность, она, тем не менее, не впадая ни в одну из этих крайностей, завоёвывает внимание не только у девочек, которым преподаёт искусство, но и у всего преподавательского состава университета. И этому есть причина. То, что нормально сейчас: самостоятельность, независимость женщины, тогда ставилось на одну планку с такими понятиями, как мужененавистница, брошенная женщина и прочее. И разве может такая особа преподавать в заведении, студенток которого чуть ли не с пелёнок готовят к семейной жизни и почитанию мужа? И, о чудо, ей это удалось.
Всего за один год она привнесла в университет столько, сколько некоторым не удаётся сделать и за всю жизнь. Загадочная и не понятая всеми до конца, она стала символом своего времени, как в своё время им стала Мона Лиза. Такая же неразгаданная и словно бы даже не существующая на самом деле.
Я восхищаюсь героиней Джулии Робертс, её силой воли, её уму, удивительной харизме, характерности; тому, что она, будучи совершенно обычным человеком, смогла помочь стольким людям глубже заглянуть в себя и увидеть своё настоящее «Я», свою настоящую мечту.
Это произошло много лет тому назад. Одна молодая женщина поздним вечером изо всех сил пыталась успокоить своего восьмилетнего сына. Сегодня погиб его лучший друг, точнее подруга. Она умерла от удара молнии, и приехавшая скорая помощь не успела спасти девочку. Горе ребёнка было настолько сильным, что оно передалось матери. Наступил день похорон, потом, набирая скорость, один за другим побежали быстрые дни. И в один из таких дней женщина взяла стопку бумажных листов и начала писать книгу о двоих детях, побывавших в волшебной стране. Эту женщину зовут Кэтрин Патерсон. И она подарила миру замечательную сказку «Мост в Терабитию».
Прошло 30 лет, прежде чем эта книга получила экранизацию, а фильм удостоился одобрения детской и взрослой аудитории. И причина в том, что несмотря не всю волшебность истории, фильм ещё в начале проникнут трагизмом сюжета. Двое друзей, Джесс и Лесли, недолго будут вместе. Открыв сказочную страну Терабитию и став её Королём и Королевой, они вскоре расстанутся. Лесли погибнет, сорвётся с канатной «тарзанки» и утонет в реке. А Джесс потеряет, кажется, своего единственного друга, и здесь бы впору разом повзрослеть, ведь всевидящий отец только и ждёт этого от своего единственного (из пяти детей в семье) сына.
Джесс, оправдав надежды отца, станет взрослым и сможет справиться с тяжёлым горем, но он не утратит связи с волшебной страной, потому что это единственное, что осталось от Лесли. Помня наставления подруги, Джесс впустит в Терабитию младшую сестрёнку, чтобы она станет новой Королевой. Ведь сказка должна продолжаться.
Эта картина была отмечена Немецкой кинопремией «Лола». Эта картина собрала столько наград на различных фестивалях кино, сколько не собирал ни один немецкий фильм за последние десять лет. Это четыре минуты необыкновенной игры на фортепиано. Наконец, это — история о сломанных, покалеченных жизнях разных людей, судьбой сведённых вместе…
Её зовут Труда Крюгер. И у неё позади 80 долгих лет жизни, за которые она успела побыть медсестрой во время Второй мировой войны, подружиться с еврейской девушкой, влюбиться в неё, а потом потерять эту свою единственную любовь. Теперь она преподаёт игру на фортепиано и, кажется, вполне свыклась с этим образом жизни. Пожалуй, только это у неё и осталось, взамен своей расстрелянной подруги.
А это — Дженни, и её судьба не намного слаще той, которая выпала Труде. С той лишь разницей, что Дженни намного моложе. Когда — то она была пианисткой, талантливой и известной. В 15 побеждала на известных музыкальных фестивалях, ей прочили тогда блестящее будущее. А потом её изнасиловал собственный отец, она бросила музыку, сбежала из дома с первым встречным парнем, забеременела, сделала аборт, убила человека и попала за решётку. Сейчас ей 20.
Труда Крюгер уже много лет даёт уроки музыки в женской тюрьме. Монотонно, изо дня в день. Но всё меняется, когда она встречает Дженни, гениальную пианистку. Пройдёт немало времени, прежде чем они смогут привыкнуть друг к другу; прежде чем Труда зажжёт почти потухший огонёк в сердце Дженни, заставит её играть на пианино и сбежать из тюрьмы, чтобы принять участие в престижном фортепианном конкурсе, в котором Дженни заполучит свои заветные четыре минуты. Она сыграет так, что зал взорвётся овациями, настолько эмоциональной окажется её игра. Дженни вложит в неё всю свою боль и горькую забытую радость, своё солнечное прошлое и глухое, безжизненное настоящее. Она сыграет на разрыв, и даже когда её будет уводить приехавшая полиция, вслед Дженни будут лететь обрывки аплодисментов. Наверно, так и должна рождаться по — настоящему гениальная и прекрасная музыка.
Это история мира без волшебства, насквозь пронизанного ложью и болью. И, кажется, эти две составляющие никогда не покинут его. Мы прячемся, скрываемся от них, но борьба кажется бесполезной, ведь ложь и боль оказываются рядом всегда, когда нам плохо…
Но ещё это история о мире, в котором каждая частица, каждая клетка всемогуща. И человек, как бы мал и слаб он не был, в силах изменить этот дикий, необузданный водоворот событий мира вокруг нас. Двоим это удалось. Они проделали долгий путь и победили всё на свете — и тяжёлую болезнь, и свои страхи. И хвала им. Потому что, сложно преодолеть свои комплексы, разные жизненные барьеры, когда тебе так мало лет, но ещё сложнее, когда ты болен. И болен настолько, что понимаешь — спасения нет. Непревзойденная игра Кирана Калкина (который, признаюсь, радует своим профессионализмом в каждом фильме с его участием) и Элдена Хенсона (который, к сожалению, у нас не особо известен). Неожиданно — замечательная игра Шерон Стоун. Неожиданная, потому что это в точности её роль, не обольстительницы, властной и искушённой, а обычной женщины, матери, которая вот-вот потеряет своё дитя.
Я верю, «Великан» — когда-нибудь — станет культовым фильмом. И не только для подростков, которым очень сложно приспособится к миру полному лжи, боли, отчаяния и страданий. Это кино для всех. Для тех, кто потерял (страшное и смешное слово, словно говорят о ключах) и для тех, кто скоро уйдёт, но хочет оставить после себя что-то ценное, то, что сохранится на много сотен лет. И появился великан, защитник, добрый друг. Раньше я считала, что его придумали оба мальчика, что создателей двое. Теперь, иногда, мне кажется, что Кевин придумал его сам и попросил великана беречь Максвелла, своего друга, когда сам он уже не сможет быть рядом.
А Макс, хоть и остался таким же нескладным, что и в начале фильма, смог побороть и свою молчаливость, и свою застенчивость, и сохранить память о добром великане на страницах собственной книги. О великане, который дал им обоим несравненно больше, чем кто-либо другой.
Я с некоторых пор установила себе правило в выборе фильма, который собираюсь посмотреть: кино, сделанное в Германии — качественное. Это касается и масштабных кинолент, и арт-хаусного кино, и, конечно, фильмов, адресованных широкой аудитории.
«Клон» относится к последней группе, «фильмов для всех», однако на моей памяти его показывали всего-то два раза, и оба — ночью. Что ж, не самое лучшее время для такого фильма.
Помню своё первое впечатление от ленты: небо, скользящая по речной глади лодка, маленький городок, который словно вырос на сваях, и, среди всего этого великолепия, совершенно чужая здесь угловатая, нелюдимая девушка, которая либо отрывисто говорит что-то — и то, когда спросят — либо хмуро смотрит на всё вокруг. В этот момент мне хотелось встать, выключить телевизор и пойти спать.
Но я задержалась. Может быть из любопытства, а может что — в этой девушке показалось мне знакомым, будто я видела это раньше. Предчувствие не обмануло.
Несколько минут, и вот другой домик на сваях, в окружении зелёного, ещё по-летнему умиротворяющего, леса. И красивый олень, идущий к своей кормушке. И девушка, совсем непохожая на ту, которая была в городке. Эта — улыбается, безбоязненно протягивает оленю ладонь с кормом, она готова обнять его, но олень уходит. И девушка остаётся одна.
Ей каждый день шлет электронные послания мама, но она одна, потому что сама так решила.
Её зовут Сири Селлин. И она клон. Гениальная выдумка германского профессора — генетика и талантливой пианистки, своей матери, которая очень хотела ребенка, для себя. Ребёнка, который продолжит её дело, в котором продолжится она сама, свою абсолютную копию. Задуманное совершилось, и на свет появился ребёнок, рождение которого с одной стороны покрыто строжайшей завесой тайны, а с другой предполагает в будущем известность, звёздную жизнь. Но этот ребёнок не будет счастливым. Когда она подрастёт, то возненавидит музыку, заученную игру на фортепиано, уроками которой с детства пичкала её мать. Она возненавидит всех своих знакомых и друзей матери. А под конец, узнав страшную правду — профессору на старости лет вдруг захочется известности, и только потому, что в тот самый день мама девочки откажет ему в близости — возненавидит и мать.
Все последующие годы, испытывая боль, ущербность из-за того, что она клон и, постоянно задавая себе вопрос: я такая же, как остальные люди? Сири будет искать место, где можно спрятаться, где её не найдут. Так она попадёт из родной Германии на север Канады, в те места, куда можно добраться только вплавь или по воздуху.
Тут бы и быть концу истории, но случится то, что не будет входить в планы Сири. Одному из немногих — или из многих — «остальных» людей удалось завоевать её доверие, а это, казалось бы, невыполнимая задача.
Это доверие станет началом крепкой дружбы и любви. Оно позволит Сири простить мать, снять с себя приклеенный намертво ярлык другого, отверженного человека. Всё-таки человека, а не клона — без души, без собственного отражения в зеркале.
Это фильм о трагедии одного человека и всего человечества.
Рекомендуется всем любителям «думающего» кино.
С некоторых пор мы заговорили о жизни после смерти вслух, прилюдно. Эту эстафету подхватил кинематограф. Однако его первые шаги в «мир после смерти» вызывали у зрителя страх и ужас. Но всё изменилось с приходом философского отношения к жизни и смерти у ряда голливудских режиссёров. Так, например, Гэндальф у небезызвестного Питера Джексона говорит, что «смерть, лишь продолжение пути», начерченного перед нами.
Не все наши желания сбываются наяву. Чаще мысленно, в голове, в нашем воображении рисуются картину вероятной, а, подчас, невероятной реальности (прошу прощения за каламбур). Неосуществлённые заветные желания превращаются в мечты. Мечты отправляются в долгий ящик, который, наполняясь, давит с каждым прожитым годом на нас всё больше и больше. Кто знает, может быть, наши бесплодные желания приближают к нам смерть…
Фильм «Куда приводят мечты» другого рода. Он даёт надежду, вселяет веру, перед которой отступает всякий страх. Он показывает мир, который прекрасен, восхитителен. И даже, если это Ад, то он впечатляет. Это мир, где возможно всё. И из песчинки воздвигнуть замок, и утолить жажду каплей воды. И даже спасти того, кого спасти уже невозможно.
Такие фильмы поднимают на ноги, заставляют идти, но отнюдь не оставлять осуществление желаний на потом. Потому что, собрав силы и сделав первый шаг, уже стыдно останавливаться на полпути. Пример Криса Нилсена доказывает это.
Я не буду петь дифирамбы Робби Уильямсу. Он и так замечательный актёр, особенно приятно смотреть на него в психологической роли. Отдельное спасибо Аннабелле Шиорре, Кьюбе Гудингу мл. и Джошу Пэддоку. Неизгладимое впечатление на меня произвела роль Джессики Брукс Грант, игравшей дочь Криса Нилсена. Не каждая девочка её возраста так разумно, просто и серьёзно будет говорить о смерти и о том, что же будет там с ней и с её близкими.
В заключении хочется выразить общее впечатление, которое создал фильм. Страна исполнения желаний так далека, но, кажется, мы все приходим в неё в конце своей жизни.
На свете много больших городов, но все дороги, следуя голливудскому принципу, ведут в Нью — Йорк. Потому что это город, который никогда не спит, которому до тебя нет никакого дела и затеряться в нём проще всего. Нью — Йорк притягивает чудаков и неудачников, удачливых и умных. Но более всего ему знакомы одинокие, потерявшиеся люди, чьи жизненные дороги извилистей и опасней многих известных путей.
«Завтрак у Тиффани» — это история о потерявшейся маленькой девочке, которая изо всех сил хочет быть взрослой и коте, который кот. Это история о неком мистере Х, который, странное дело, писатель. И вот он строчит, выбивает буквы на своей печатной машинке и, кажется, пишет историю о девушке и коте, которые живут по соседству. А ещё это история о Лунной реке и ювелирной компании «Тиффани». Потому что это всё, что осталось у потерявшейся девочки.
Поэтому каждое утро она одевает своё самое нарядное платье, садится в такси и едет — ей кажется, куда глаза глядят — к магазину «Тиффани». Неподалёку в кафе она покупает булочку и кофе, и завтракает у магазина. Не потому, что ей действительно нужны лежащие там драгоценности, важнее найти место, где она сможет почувствовать себя счастливой, пусть и одинокой.
Поэтому иногда — в перерывах между частыми, шумными и совсем ненужными ей вечеринками и, как следствие, визитами полиции, она напевает грустную песенку о Лунной реке, на миг, становясь самой собой.
Такой её и увидит преславутый мистер Х, который, — спасибо ему за это — сможет открыть ей одну простую истину: важно иметь хоть что — то своё. Пусть этим чем — то будет кот. И тогда ненужно отправляться на край света в поисках неизвестно чего, потому что от одиночества не убежишь; потому что когда — то нужно позволить себе любить по — настоящему; потому что даже бездомному коту нужна хозяйка.
Одна из лучших и, пожалуй, самая известная работа Одри Хепберн. Лучшая музыка, и голос самой Одри в кадре. Замечательная история, и прекрасно поставленный, в лучших традициях старого Голливуда, фильм. Рекомендую всем.
Американцы давно поняли, что детское кино может быть гораздо интереснее, если в качестве одного из главных героев выступит какое — нибудь животное. Приняв этот завет, они с непомерной решимостью поставили на конвейер множество разных фильмов с различными же мохнатыми и четвероногими актёрами, которые сразу стали завоёвывать внимание маленьких зрителей. Однако именно слава «Бетховена» — внезапная и до сих пор не увядающая — дала детям возможность полюбить ещё одну породу собак — сенбернара. Ну, и заодно вспомнить классическую музыку…
Огромный, плюшевый, флегматичный — местами — пёс и семейство Ньютонов обрели известность и раз и навсегда вошли в историю американского кино для всей семьи. Неподражаем глава семейства. Кажется, что так правдоподобно неприязнь к собаке мог сыграть только тот, кто действительно их не выносит. Ну, или Чарльз Гродин. Браво, прекрасная работа! Конкуренцию в актёрском мастерстве мистеру Гродину смог составить только сам Бетховен. На протяжении всего фильма в воздухе висит желание узнать — кто кого переиграет.
И, конечно, бессмертный хит «Roll over Beethoven» от нестареющих «Beatles», от которого интуитивно хочется веселиться и дурачиться вместе с героями кино. Он словно был написан к этому фильму. По крайней мере, я в детстве так и думала.
Вы скажете, что рок — н — ролл и собаки две несовместимые вещи? Посмотрите «Бетховена», и ваше мнение изменится.
Этот динамичный, с добрыми шутками — прибаутками фильм будет полезен для просмотра не только детям, но и их родителям.
Их профессия серьёзней и опасней многих других. Она не прощает ошибок и заставляет отвечать за них. Подчас слишком дорого. Она сродни профессиям лётчика и моряка, потому что у этих троих есть одно качество, которое объединяет их сильнее, чем жажда романтики. Сражаться с огнём, воздухом или водой зовёт риск, а он, как известно, благороден, хоть, порой, и не избирателен.
Их профессия достойна самой высшей награды: за доблесть, за отвагу, за мужество. Потому что нужно быть очень смелым, чтобы зайти в объятый огнём дом, когда из него все бегут. Потому что нужно немалое мужество, чтобы понять и принять следующее — каждый день может быть последним.
Поэтому важно показать жизнь пожарных без фальши, излишней накрученности сюжета. Ведь и так понятно, что они каждый раз рискуют своей жизнью взамен других. А это значит, что нужна простая история с обычными людьми, увидев которых на улице, никогда не подумаешь, что они герои, что они спасают людей. Мне кажется, режиссёру Джею Расселлу это удалось сделать в совершенстве. Пригласив на главную роль Хоакина Феникса, он не прогадал.
Феникс — удивительно разноплановый актёр (отъявленный злодей в «Гладиаторе» и пылко влюблённый герой страшной сказки «Таинственный лес» смотрятся рядом как два совершенно разных человека). И совершенно неожиданный в роли капитана пожарной команды — Джон Траволта, с его фирменной иронично — саркастической улыбкой. Вот только улыбается он в этом фильме редко. И на Траволту начинаешь смотреть уже другими глазами — каков он на самом деле, когда снимает маску комедианта.
Это действительно прекрасный фильм. И по музыкальному сопровождению, и по игре актёров, что мне нравится в зарубежном кино — так это свежие, новые лица в кадре; или наши современные фильмы — кажется, что актёры дружной толпой переходят из одного фильма в другой. Но, наверно, стоит начать с того, что у нас вообще не снимают кино подобного типа.
Потрясающий саундтрек к не менее замечательному фильму, в котором все культуры объединены одной верой — в дух Рождества, который непременно посетит всех, кому он так нужен. Неторопливая музыка, которая навевает детские воспоминания, хороводы у наряженной ёлки, яркие бумажные свёртки подарков, едва слышный звон колокольчиков и грусть уже уходящего праздника.
Мало детских новогодних фильмов могут похвастаться тем, что их звуковые дорожки можно слушать без просмотра этого самого кино. Наиболее предпочтительными здесь будут «Хроники Нарнии», «Один дома», детские фильмы советского прошлого и, конечно, «Санта и Пит».
Этот саундтрек не оставит равнодушными тех, кто любит классическую музыку и оркестровую обработку.
В детстве кажется всё таким простым: улица, на которой живёшь — большим городом, Лапландия — преогромной страной, кукольный дом — миром вокруг. И ангелов в таком возрасте видишь больше, чем, когда подрастёшь.
Как же прекрасно, посмотреть фильм об этом. Не испугает и типаж главного героя: забывшего, давно выросшего и измеряющего жизнь кредитками и бумажными деньгами. Подтолкнёт — жизненный путь главной героини, вынужденной отказаться от детских мечтаний, потому что рядом с маленькой дочерью, растущей без отца, нужно быть взрослой вдвойне. Напомнит — сама девочка.
Она ещё не забыла, и это самое важное. Пожалуй, важнее всего. Потому что изменяя себе, будучи взрослым, намного легче, чем ребёнком, но это предательство. А ангелы помогают только тем, кто верит. Один из лучших фильмов на Рождество и Новый год. Незаслуженно забытый. Я жду твоего возвращения.
Есть фильмы, которым не страшен плохой перевод, запись с последних рядов кинотеатра и неумолимо бегущее время. Есть фильмы, ставшие классикой уже при жизни, завоевавшие зрительскую любовь неожиданно, вскользь, отнюдь не благодаря огромным суммам затраченных денег или качественно — отточенной рекламе. Такие фильмы сами выбирают своего зрителя, и мы не можем объяснить, как же это произошло. Безызвестное кино становится добрым воспоминанием, даёт пищу для ума, радость и веру уставшему сердцу. Это интеллектуальное кино.
Оно не лезет в дебри человеческого познания, в пустых попытках найти абсолютную истину, утраченные скрижали. Его цель познакомить зрителя с миром вокруг, дать ему уверенность в своих силах и ободрить, если что-то идёт не так. «Пророчество Селесты» — такое кино.
Миры людей и драконов пересекаются редко, и если такое происходит, то это не сулит человеку ничего хорошего. Восточная мифология учит нас видеть в драконах огнедышащих, безжалостных существ, милосердие которых сродни капле воды на дне чашки. Но так было не всегда. Когда — то драконы помогали людям, а люди жили рядом с драконами.
Странное дело, о каком бы мифическом существе не шла речь — в фильме или книге -, каким бы бессловесным, смешным оно бы не было по сравнению с «человеком разумным», мы всегда, вольно — невольно, остаёмся в проигрыше.
Они выше нас, умнее нас, смелее нас. Они чтят свои законы и слово, которое дают, является нерушимым доказательством этому. Они более чем все другие, верят в Надежду.
Драко знал, что, спасая юного принца от смерти, вряд ли сможет излечить его чёрное сердце. Но верил, что это может случиться. Он вселил веру в рыцаря Старого Завета, который разочаровался в окружающем его мире. Наконец, уходя к другим драконам, Драко смог поделиться Надеждой с другими людьми, а это, согласитесь, не так уж и мало.
Скажу пару слов об актёрском ансамбле: было приятно услышать, как Драко разговаривает голосом Шона Коннери, было приятно увидеть в роли рыцаря Денниса Куэйда, талантливую Дину Мейер и тогда ещё малоизвестного Дэвида Тьюли, который по — настоящему стал известен миру только после съёмок в третьем Гарри Поттере (Люпин). Спасибо режиссёру, лучшим решением которого стало проведение съёмок вне Голливуда, в Европе и специалисту по подбору актёров за интернациональный состав группы.
А ещё, было очень приятно, что хорошая детская сказка обрела новое рождение на экране.
Что ещё добавить? Именно с этого фильма моё представление о драконах изменилось. Теперь я понимаю Толкиена: «Если и стоит писать книги о волшебном мире, то этот мир будут населять драконы».
«Достучаться до небес» — лучшее взрослое кино, сделанное в Германии за последние 10 — 15 лет. Конкуренцию ему может составить, пожалуй, только «Клон» и то, по остроте ощущений, по масштабности. Ведь последний — фильм иного жанра, хотя жанр «Достучаться до небес» мне не известен до сих пор.
Это драма? Тогда откуда такое количество подколов?! Это комедия? Тогда почему хочется плакать?! Это боевик? Может, сюжетное или игровое кино?
Нет, здесь отсутствует единый жанр. Потому что жизнь не может быть однотонной — вечной комедией или трагедией. Жизнь — это смешение; плохого и хорошего, нужного и бесполезного, умного и глупого. Обязательно ошибок и горя, которым на смену непременно придёт счастье. Пусть ненадолго, потому что всё должно сменять друг друга. На остальное не хватает слов.
P. S. Я видела море, в нём всегда отражается небо. Оно смотрится в море как в огромное неровное зеркало. Небо так далеко и всё же до него можно достучаться.
Очень не похоже на Стивена Кинга: нет сильного ужаса, не прошибает холодный пот, но, как обычно, не хватает сил оторваться от экрана телевизора. Этот фильм определенно наполнен добротой. Добротой и верой. Может, будет святотатством то, что я скажу, но персонаж Джона Коффи сродни библейскому Иисусу Христу. Он бескорыстен, бесконечно добр и лишен известной доли притворства. Этим и подкупает. Джон Коффи не лжёт и поэтому уже обретает нимб над головой, который виден каждому из тюремных охранников. Но каждый реагирует на него по-разному.
Непревзойденая игра Тома Хэнкса, его герой, пожалуй, последнее, что осталось от мира без ненависти и завистничества.
И Майкл Кларк Дункан, хоть и отличается от Иисуса внешностью и цветом кожи, но основа одна, и история заканчивается одинаково.
Своих спасителей мы, как и прежде, предпочитаем убивать.
Почему смерть забирает тех, кому ещё так нужно жить? Почему она оставляет в живых убийц, насильников, а тех, кто стоит в шаге от своей мечты забирает? Это потому, что они лучшие? Тогда смерть — крикливая склочная женщина, в ней нет ничего от Высшего, от Первоздания. А если потому, что они слишком многого хотели, тогда это самая обычная человеческая зависть. Если же то был разумный выбор, так объясните нам, маленьким и ничтожным муравьям, почему… почему…
Я восхищаюсь этой девочкой, главной героиней фильма. Кто знает, хватило ли бы у меня сил так бороться со смертью, как делала это она. И уйти так, как смогла она: без притворства, избитых фраз, неуместных поступков, что так обыденно для подобного драматического жанра в современном, отечественном кинематографе.
Как жаль, что в нашей большущей стране ни одному режиссёру до сих пор не пришло в голову, поставить фильм о настоящей жизни, без драк, убийств, и «мыльных опер».
«Лангольеры» — первое моё знакомство с миром, созданным Стивеном Кингом, но отнюдь не последнее. Потом был «Побег из Шоушенка», «Зелёная миля», «Буря столетий», знаменитый «Ловец снов». Но это уже продолжение истории. Первое, что приходит на ум при слове триллер, ужасы — это возможность попугать, самому испытать острые ощущения. Но не подразумевается конкретной и, что важно, неизбитой темы, идеи, которыми просто напичкано нынешнее американское кино, идущее на экспорт в Россию.
«Лангольеры» заставляют задуматься над смыслом вещей, они преодолевают барьер, отодвигающий «думающее» кино от бойцовского, построенного на слаженной работе спецэффектов и компьютерной графики.
Помню, я долгое время — будучи ребёнком — верила, что лангольеры действительно существуют, и с опаской поглядывала на противоположный берег залива, где громоздились (да и сейчас тоже) вышки энергопередачи. Казалось, вот — вот, и из — за сопок появятся лангольеры, уничтожающие всё на своём пути. Главное, чему учит фильм — ценить время, знать чего хочешь, чтобы не сгинуть в пустоте. Ведь, лангольеры — всего лишь чистильщики, убирающие ненужный хлам.
Признаться, я никогда не читала книги Кинга, пыталась, но не смогла. Однако его экранизации всегда жду с нетерпением.
Масштабная, заключительная (или наоборот, открывающая) серия легендарных «Звёздных войн» оказалась наиболее мрачной и зловещей из всех. Как ловки и хитры политические манипуляции Палпатина, который, не смотря на свою всё увеличивающуюся отрицательность, оказался куда более мудрым, чем весь орден рыцарей джедаев. Наверно, поэтому их и не хочется жалеть. Они не смогли уберечь, спасти, наконец, хотя бы объяснить юному джедаю, что он нужен Ордену. Что он не разменная монета в чудовищной схватке со злом, что с ним считаются, его слушают и, что немаловажно, слышат.
Почему он стал плохим? Разве это не оттого, что им пренебрегали, знали кто он, но боялись, а нужно было защищать, а не бросать на произвол судьбы. Потому что, если так, то даже самая чистая, самая нежная и преданная любовь не спасёт, а покалечит, убьёт.
Но это доводы тьмы, а ей неведомо, что может произойти, когда наступит день. Она, конечно, всесильна, потому что она везде: в очаге, в тлеющих углях, в походном мешке, который несёшь за плечами. Собственная тень — это тьма, и, кажется, от неё нет спасения. Ведь даже самые яркие звёзды умирают.
Да, тьма могущественна, но в самом её сердце есть слабость. Хватит и одной свечи, чтобы разогнать мрак. А любовь… Она сильнее свечи и сможет разжечь звёзды.
