Вы можете удалить не более пяти своих рецензий.После удаления этой рецензии у вас останется возможность удалить не более .После удаления этой рецензии у вас останется возможность удалить только еще одну.После удаления этой рецензии вам больше не будет доступна функция удаления рецензий.Вы уже удалили пять своих рецензий. Функция удаления рецензий более недоступна.
Иные у нас мчаться сквозь жизнь, иные прогуливаются по ней (с)
- Если бы у тебя было много времени на часах, что бы ты сделал?
- Перестал бы следить.
Как бывает достаточно часто, оригинальное название фильма более точно соответствует его содержанию. Самое главное для живущих в Гетто людей — успевать жить вовремя. Больше работать, меньше спать, быстрее бегать и постоянно — каждую секунду — смотреть на часы становится для них планом на каждый день и на всю оставшуюся жизнь. Вокруг постоянно падают замертво люди, и каждый справляется с суровой действительностью по своему. Кто-то, как друг главного героя, топит отчаяние в алкоголе, кто-то помогает окружающим, добровольно раздавая Время, но большинство просто живут, закрывая на происходящее глаза. Для них стало нормальным, что «в запасе всегда есть максимум день».
И пока люди из Гетто работают, бегают и не высыпаются, сильные мира зарабатывают себе — или всё-таки воруют? — месяцы, годы, века, эпохи… Казалось бы, эти люди должны быть счастливы. У них есть самое главное, наивысшая ценность их мира. Но не зря говорят, что «богатые тоже плачут»: они только выглядят на двадцать пять, но на самом деле им может быть уже за сотню. Если тело не стареет, это не значит, что внутреннее мироощущение не меняется, не накапливается усталость. Да и жить вечно можно и не живя совсем. Лишь какие-то особые, часто безрассудные мгновения позволяют нам именно жить, а не существовать. И пока бедные мечтают о Времени, богатые думают, как еще разнообразить свою жизнь.
Отдельно стоят те, кто зависят от Времени, как бедные, но работают на богатых. Первые их не любят, вторые относятся к ним почти как к прислуге. Казалось бы, несмотря ни на что, они владеют ситуацией, но если что-то пойдет не так, они кончат, как кончили бы в Гетто, погибнут ради того, чтобы система продолжала работать.
Конечно, все не могут жить вечно — людей правда некуда будет девать. Рост цен и налогов — действенный способ взять ситуацию под контроль, к этому не придерешься. Но с чисто человеческой точки зрения — как можно так четко делить мир на тех, кто будет жить, а кто будет выживать? Делить так, что с самого начала ты знаешь, что тебе предстоит, и мало что можешь сделать. Впрочем, так ли всё это отличается от существующей действительности?
Признаться честно, «Время» — фильм пусть яркий, зрелищный, с неплохим сюжетом, динамичным саундтреком и хорошими актерами, но на один раз. Зная интригу и финал, вы вряд ли захотите пересматривать его, если не являетесь поклонником кого-либо из актеров. Тем не менее, своё предназначение он оправдал, и его смело можно назвать неплохим вариантом, чтобы провести вечер в кинотеатре (желательно) или дома.
Вчера я осмелилась сражаться. Сегодня я осмелюсь победить.
«Не сдаваться» даже тогда, когда терять, казалось бы, уже нечего, нас учили еще в «Достучаться до небес». Оказалось, что юная Аннабель может справиться с этим ничуть не хуже Мартина и Руди.
Мию в последнее время можно увидеть в самых разнообразных ролях. Она ищет себя в часто противоположных образах: из повзрослевшей Алисы превращается в любимицу многих романтичных барышень Джейн Эйр, а теперь склоняется и к роли девочки-подростка с весьма непростыми проблемами. Непростыми настолько, что в этот раз надеяться на хэппи-энд уже не приходится. Зато Аннабель стала в жизни Энока переломным моментом, неким стихийным явлением, который вернул его к действительности, вернул, чтобы потом исчезнуть навсегда, оставив его дальше плыть по жизни — за них двоих. Если бы не она, он бы еще долго годил на панихиды по незнакомцам, надеясь найти хоть какой-то способ попрощаться с самыми важными людьми в его жизни.
При просмотре фильма пару раз на ум приходила «Субмарина» Ричарда Айоаде. Крэйга Робертса назвали «самым ярким британским дебютом последнего времени», но Генри Ли Хоппер вызывает не меньше эмоций — часто самых противоречивых. Его можно окрестить «американским открытием ушедшего года», пусть даже он более среднестатистичен и не так необычен (если забыть на секундочку о воображаемом друге) — это делает его только ближе и понятнее.
Образы Аннабель и Энока идеально сложились в общую картину. Они близки друг другу по духу, но при этом достаточно разные, чтобы постоянно чему-то друг у друга учиться.
Просто волшебные виды природы чередуются с унылыми коридорами больницы, но в итоге и больничные палаты сдаются, впуская в себя частицу красоты окружающего мира.
Некое пусть грустное, но при этом очень даже светлое настроения фильма угадывается уже по начальным титрам. «Two of Us» в исполнении The Beatles пропитана ностальгией по прошлому и в то же время — предвкушением будущего. Эту композицию можно считать лейтмотивом всего фильма. Она абсолютно идеально ложится почти на каждую сцену, придавая ей некую завершенность, а после финальных титров накладывается и на остаточное впечатление о картине.
Это фильм, который вы садитесь смотреть, заранее зная весь сюжет и даже финал (если, конечно, вы не пошли в кино на что придется). При этом вы не можете оторваться от экрана, ожидая каждый следующий эпизод, пытаясь узнать, не ЧТО произойдет, а КАК это всё будет. Этот фильм не хочется обсуждать с кем-то ни во время, ни после просмотра. Его вряд ли захочется пересматривать. Но увидев его один раз, вы обязательно оставите что-то от него еще очень и очень надолго. Даже если он вам совсем не понравится.
«Если хочешь вернуть свою жизнь, тебе придётся меня убить»
«Я был поклонником Нила МакКормика в школе. Он был намного круче меня, намного лучшим писателем, и я думал, что он станет гораздо лучшей рок-звездой. Я ошибся только наполовину».
(с) Боно
Фильм «Убить Боно» рассказывает историю братьев-дублинцев Нила и Айвэна, видящих себя в будущем исключительно рок-звездами с миллионами проданных альбомов и огромной армией фанатов. Вместо этого им проходится наблюдать, как их школьные товарищи Пол Хьюсон, Дэйв Эванс, Ларри Мюллен младший и Адам Клейтон воплощают их мечту в жизнь, покоряя мир в составе U2 и оставляя братьям МакКормикам всё меньше и меньше шансов на восхождение на музыкальный Олимп. И даже когда удача, вроде бы, начинает им улыбаться, на свет всплывает правда, которая способна всё разрушить. Каждый провал сопровождается очередным триумфом твоих конкурентов, и Нил невольно начинает задумываться о том, что, возможно, единственный выход — убить Боно?
На самом деле, фильм получился невероятно жизнеутверждающим и по-хорошему отвязным. Кто-то, правда, не согласен с тем, что это комедия, но даже в таком случае можно списать всё на английский юмор. По сути это история о провале, о том, сколько ошибок можно сделать на пути к исполнению своих желаний, а еще о тех, кто всегда и в любой ситуации предпочитает идти только своим собственным путем. Фильм не претендует на документальность, но то, что он основан на реальных событиях, добавляет ему особого очарования. Ну, если совсем откровенно, то и от реальных событий мало что осталось, но это не мешает с особым восторгом смотреть финальные титры со старыми записями групп и умиляться — при желании — на фотографии типа «тот-то и тот, кто исполняет его роль».
Нила МакКормика, ныне успешного музыкального критика, сыграл Бен Барнс, известный всему миру по фильмам «Хроники Нарнии» и «Дориан Грей». Барнс еще фильмом «Больше Бена» доказал, что ему по душе роли бунтарей-неудачников, и здесь ему снова дали оторваться по полной программе. Его Нил одновременно и человек с сумасшедшими амбициями и завышенным самомнением, готовый на всё ради успеха, и чрезвычайно уязвимый юноша, любящий своего брата и музыку, которую они играют. Несомненно, что больше всего ему мешало жить даже не то, что он никак не мог добиться желаемого, а то, что он видел, как всего это добивается человек, которого он хорошо знал; и от этого создавалось ощущение, что другой человек проживает его жизнь. Бен Барнс прекрасно передал взросление героя. В самом начале он еще наивный мальчик, для которого слава — возможность легко знакомиться с девчонками. После — для него это единственный способ оправдать свои поступки и избавиться от съедающего его чувства вины. Бену прекрасно удалось и то, и другое. В начале фильма вообще создается впечатление, что это другой актер, просто очень похожий на Барнса внешне. При всем при этом по ходу фильма на его лицо прекрасно ложатся все проходящие годы, и он один из немногих действительно меняется за это — якобы прошедшее — десятилетие.
Роль Айвэна МакКормика досталась Роберту Шиэну, который в обязательном порядке запоминается всем, кто хотя бы мельком видел сериал «Misfits» (в России он шел на MTV под названием «Плохие»). Двадцатитрехлетний актер уже был номинирован на национальную ирландскую премию IFTA в категории «Восходящая звезда», а в этом году претендует и на британскую награду BAFTA. Айвэн получился у Роберта эмоциональным, очень забавным и предельно искренним. Он отчаянно верит в окружающих его людей и в счастливое будущее, какая неразбериха не творилась бы вокруг. Сложилось впечатление, что Роберт сжился со своим героем на все сто процентов, и чувствовал себя в этом образе очень комфортно. За неподражаемые интонации (смотреть — только в оригинале!) его хочется наградить нескончаемыми овациями и истеричными воплями «Ты великолепен в этой роли!!!» (цитата, кстати, самого Бена Барнса).
Роль самого Боно исполнил Мартин МакКэнн, назвавший потом «Убить Боно» очень важным для себя опытом. Мартин признался после съемок, что никто и никогда не говорил ему, что он похож на фронтмена U2, но зато на прослушивание он шел, посмотрев и послушав множество ранних записей группы, и имея ясное представление о том, чего от него ждут. Роль он получил сразу, и сыграл ее легко — так, чтобы в то, что он Боно, было просто и радостно верить. Даже зритель, чьи симпатии целиком и полностью на стороне Нила, не может не симпатизировать Полу Хьюсону — такому спокойному и уверенному в себе, совершенно не звездному, и пытающемуся помочь своим школьным друзьям найти их собственный путь к славе даже тогда, когда они так отчаянно этому противятся. В итоге в одном из интервью, отзываясь о работе МакКэна, Нил МакКормик пошутил, что «он больше похож на Боно, чем сам Боно» и, пожалуй, в этой шутке всё-таки есть доля правды. Именно за Мартина хочется сказать этому фильму самое огромное «спасибо»!
Состав актеров в этом фильме вообще на редкость удачный. Кристен Риттер не боится показаться смешной, но при этом ее Глория — умная и уверенная в себе девушка. Питер Серафинович обладает просто невероятной харизмой, и одной своей фразой может создать той или иной сцене настроение. Именно его репликами-комментариями заканчиваются многие моменты фильма, и почти всегда они, как говорится, попадают в яблочко. Вообще, создается впечатление, что в этом фильме все на своем месте, а ты будто на самом деле наблюдаешь со стороны за чьей-то жизнью.
Отдельно стоит отметить отличный саундтрек, состоящий в основном из песен, аранжировки к которым написал номинант «Грэмми» Джо Эко, и которые были исполнены главными героями. Помимо этого в треклист к фильму вошла оригинальная композиция 1987 года «Stop The World», записанная группой «Shook Up!», в составе которой выступали братья МакКормики, и, конечно, не обошлось без классики — композиция «I Still Haven’t Found What I’m Looking For» с альбома U2 «The Joshua Tree» отлично вписалась в общее настроение. Правда, невероятно проникновенную и непременно заставляющую рыдать каждого второго (по крайней мере, наедине с собой) песню «Love never Dies» в исполнении Барнса можно услышать только в титрах. В саундтрек она вошла, к сожалению, только в исполнении самого Эко.
Нил МакКормик как-то сказал, что неудавшемуся рок-музыканту дорога только в критики, но при этом признался, что собственный горький опыт заставляет его с сочувствием относиться к неудачам других артистов. И если до музыкального Олимпа он не добрался, то журналист и писатель из него уж точно получился образцовый. И история собственной жизни, воплощенная на экране — лишнее тому доказательство.
У моряков множество легенд — о девушке-призраке Фрэзи Грант по прозвищу Бегущая по волнам, являющейся потерпевшим кораблекрушение, о золотых цепях якорей, об Амулете Мести. За каждой из легенд стоит своя история, которая далеко не всегда имеет что-то общее с правдой, но которая в сравнении с реальностью часто оказывается гораздо интереснее.
В прошлом Грэма много загадок. Необъяснимо гибнут все его враги, а ему самому приходится уехать. Следуя за девушкой-призраком, он попадает на корабль «Бегущая по волнам», управляемый контрабандистом Гезом, а вскоре оказывается сначала в море — без воды и весел, а потом — на «Морской звезде», ведущей его к опасным приключениям в Гель-Гью, раскрывающим многие тайны и развеивающим многие мифы тех мест.
На самом деле, если бы не Грэм, я бы вряд ли когда-либо посмотрела этот фильм. Андрей Бирин шикарен по определению, даже когда его герой весьма странно излагает свои мысли, и его лицо не выражает ни грамма эмоций. Вообще, в его игре мне поначалу то и дело угадывался Дориан Грей. Вечная надменность, взгляд свысока /даже если это только кажется/ и даже внешность — светлые волосы и лицо будто с того самого портрета. Даже просто сидел он в какой-то похожей позе — возникло непреодолимое желание его нарисовать, ну или хотя бы просто сфотографировать. Видимо, добрые сценаристы (или кто там адаптировал для экрана всю эту историю) тоже не смогли пройти мимо такого совершенства, и вставили-таки в сюжет весьма откровенную сцену с его участием. Хотя, они, наверное, руководствовались каким-то другим принципом…
За остальными героями по вполне объяснимым причинам не получилось следить так же пристально, но даже при этом следует отметить, что очень понравились и Дэзи, которой, очевидно, и было суждено найти свое счастье с прекрасным Грэмом, и капитан Дюк.
Спецэффектами фильм, конечно, похвастаться не может. Абсолютно невнятная графика, на которую при желании, в принципе, можно закрыть глаза. Вернее, забыть про нее и переключиться на что-то другое.
Зато музыка действительно подобрана очень неплохо. Конечно, далеко не все звучащие в фильме песни мне понравились, но в целом они звучали в тему и на самом оптимальном — по крайней мере, лично для меня — уровне громкости, что не может не радовать. Приятно, когда музыка помогает, а не мешает или остается незамеченной.
«Бегущая по волнам» похожа атмосферой на фильмы, снятые примерно лет двадцать-тридцать назад. Даже впечатления она оставила какие-то, как в детстве, пусть и с небольшими вполне понятными нюансами.
Элли любит Пауля, который любит Хильде. Хильде, как и ее брат Гюнтер, испытывает чувства к Гансу. Ганс не отталкивает Гюнтера, но в итоге всё равно отдает предпочтение его сестре. Всё сложно и запутано, но всё могло бы кончиться хорошо, если бы не своеобразные убеждения двух главных героев —
Пауль Кранц и Гюнтер Шеллер основывают так называемый Клуб Самоубийц, полагая, что нет смысла жить, если в жизни больше нет любви, как нельзя оставить безнаказанными и тех, кто эту любовь убил. Оружие у них уже есть, а скоро представится и шанс проверить собственную решимость.
Фильм хорош уже хотя бы разнообразием сложных, не похожих друг на друга характеров. Одним сопереживаешь, других осуждаешь и невольно недолюбливаешь. Кого-то понять легко, а кого-то нет. А в итоге — есть, что попытаться понять и над чем задуматься.
Ганс и Хильде — косвенные виновники всей неразберихи — на протяжении всего фильма вызывают искреннюю неприязнь: они нагло себя ведут, а многие вещи делают исключительно назло окружающим, желая показать характер и собственную независимость от чьих бы то ни было мнений. Они словно нарочно манипулируют чувствами других людей и определенно наслаждаются этим, в результате чего не вызывают и грамма симпатии.
Наиболее адекватна во всей этой истории Элли — скромная подружка Хильде, тайно влюбленная в Пауля и, наконец, решившаяся открыть ему свои чувства. Она словно бы лишняя во всем этом хаосе, не понимает, как оказалась здесь и невольно держится в стороне. Они не такая как они, и потому всегда будет сама по себе.
И, наконец, совсем не похожи на своих друзей двое главных героев, придумавших свою собственную теорию и готовых за нее умереть.
Любовь — единственная причина, ради которой мы готовы умереть. Любовь — единственная причина, по которой мы готовы убить. Поэтому мы клянемся покончить с собой в тот момент, когда перестанем чувствовать любовь. И мы заберем с собой тех, кто уничтожил эту любовь…
- Пауль Кранц
Образ влюбленного — или просто верящего в это — юноши подошел Даниэлю Брюлю как нельзя лучше — он такой мечтательный и вечно потерянный в своих мыслях, словно истинный поэт, причем, непременно бедный поэт.
Пауль стеснителен и нерешителен в проявлении своих чувств, поэтому часто идет на поводу у других. Он не может отказать девушке, даже если она ему не особо нравится. Он не может отказать другу, даже если в глубине души понимает, что тот не прав. Он вообще не готов проявлять активность, и даже не старается как-то изменить сложившуюся ситуацию, лишь пару раз лениво взмахнул кулаками и сел писать предсмертную записку. Но даже тут — хватит ли у него смелости пойти до самого конца?
Возможно это правда, что по настоящему счастливы люди бывают только раз в жизни. Всего один раз. А после они расплачиваются за это всю оставшуюся жизнь. Расплачиваются тем, что не могут забыть этот момент ощущения полного счастья…
- Гюнтер Шеллер
Аугуст Диль переиграл в этом фильме всех, даже Даниэля Брюля, получившего за роль Пауля премию Европейской киноакадемии. Часто он просто молчит, но его взгляд говорит лучше всяких слов — лишь с помощью него Диль способен передать заинтересованность, усталость, надежду, безысходность… В Гюнтере есть нечто особенное — он одновременно отталкивает и притягивает. В некоторые моменты он напоминает мне Эдди Редмэйна в «Читая мысли», но при этом вызывает большую симпатию и сочувствие. Сам того не ожидая, его понимаешь и даже пытаешься оправдать, осознавая при этом всю нелепость и незрелость его поступка.
Этот фильм иногда сравнивают с «Мечтателями» Бертолуччи, но, на мой взгляд, эти фильмы мало похожи. Если Изабель, Тео и Мэтью действительно стали одним целым и на тот момент не представляли жизни друг без друга, то герои этой истории скорее просто играли в любовь, в конце концов, думая исключительно и только о себе.
Мне сложно оценить этот фильм, который ко всему прочему основан на реальной истории (даже имена не изменены); потому что если поставить оценку фильму можно, то чьей-то жизни — однозначно нет.
Беверли работает уборщицей в полицейском участке и безуспешно пытается сдать на права, провалив экзамен уже восемь раз, во многой благодаря весьма сомнительным обучающим способностям собственного мужа. Казалось бы, проще сдаться и смириться с собственным провалом, но желание начать собственное дело (машина для которого нужна обязательно) и обрести независимость настолько велико, но Бев решается предпринять последнюю попытку и начинает посещать уроки Криса, инструктора по вождению в «Gear Change», готового на всё ради успеха своих учеников.
«Ученики» — это история о том, на что способен человек ради возможности изменить свою жизнь, всё перевернуть и получить еще один шанс — чтобы не говорить больше никогда, что «жизнь — отстой» и всё плохо, а если говорить, что знать, что в этом виноват ты сам, а на окружающие тебя люди. Потому что не всегда проще винить других, и иногда важно знать, что ты сделал всё, что мог.
Крис играет здесь далеко не главную роль. Он будто бы некий рычаг передач, меняющий жизнь Беверли и медленно подталкивающий ее — или даже ведущий — к исполнению мечты.
В фильме нет динамики как таковой, он развивается плавно, «как по маслу», и особой разницы между тем, что было в начале и тем, что происходит ближе к концу, нет. Тем не менее, так медленно, но уверенно история движется к логическому финалу.
Правда, в итоге желание счастливо завершить сразу две сюжетные линии — и Беверли, и Криса — приводит к некоторой сказочности финала. Другое дело, что иногда так хочется поверить в то, что всё обязательно будет хорошо, что такие финалы не только не раздражают, а наоборот радуют, тем более, когда совсем не соответствуют ожидаемому (спасибо создателям постеров и промокадров!).
Наконец, очень приятно еще раз увидеть Десятого Доктора, возлюбленную Джона Смита Джоан Редферн и отца Розы Пита Тайлера. Благодаря таким совпадениям невольно начинаешь верить в параллельные жизни любимых героев — не так же просто они снова сошлись вместе.
Фильм позиционируется и как комедия, и как драма, но, на мой взгляд, это скорее второе, потому что думать он всё-таки заставляет больше, чем смеяться…
80-е…
Марти — двадцатидвухлетний ирландец, ищущий свое место в жизни. Марти желает завербовать в свои ряды Ирландская Республиканская Армия, а Британская Армия хочет заставить его действовать в своих интересах. Политика первой кажется парню излишне жестокой, и он решает, что работа на британцев в качестве шпиона — более подходящее занятие. Несмотря на все опасности, Мартин пытается вести совершенно нормальное существование. У него появляется девушка, потом — ребенок. Он живет двойной жизнью и никто не подозревает о том, чем он занимается, пока однажды всё это не приходит ко вполне логичному финалу, в ходе которого становится ясно, кому он может доверять, а кому нет.
Фильмы, основанные на реальных событиях всегда цепляют как-то больше обычных. Вроде, ты всегда знал о том, что Ирландия чертовски неспокойная страна, слышал о столкновениях католиков с протестантами, о жестокости ИРА и о потерях среди мирного населения, но ведь при этом ты не видел, как всё это касается отдельно взятых людей, отдельных семей. А значит, понять это сложно. Этот фильм как раз об этом. И, признаться, отношения Мартина с семьей волнуют гораздо больше, чем вся эта политика.
Я почти ничего не знаю о МакГартланде, так, несколько фактов из биографии и несколько цитат. Может, именно поэтому Джим Стерджесс был для меня в этой роли по настоящему убедителен, так же как Бен Кингсли и Кевин Зегерс — Фергус и Шон, два человека по разные стороны баррикад, сыгравшие в жизни главного героя решающую роль.
Чем меня привлек этот фильм в самом начале? Странным названием, подходящим скорее для молодежного ужастика, нежели для военной драмы (кстати, рабочем названием фильма было «Человек в бегах»). В чем причина такого странного выбора? Всё дело в том, что сам МакГартланд в свое время написал книгу «Пятьдесят ходячих трупов» («Fifty Dead Men Walking: The Heroic True Story of a British Secret Agent Inside the IRA»), названную так по той причине, что Мартин искренне верил, что его действия спасли жизни пятидесяти человек.
Фильм сложный, фильм на любителя, но посмотреть его стоит, хотя бы один раз. Просто для того, чтобы попытаться разобраться в том времени. И для того, чтобы задуматься, какое значение имеет выбор, сделанный человеком на том или ином этапе своей жизни. Выбор, который может спасти жизни или забрать их…
«Мессия» — это пять экспериментов — от самых обычных тестов до физического воздествия на религиозное сознание. В каждом случае цель одна — убедить признанного в той или иной сфере авторитета в своей «причастности» к этой же сфере, в наличии некого дара. Если в процессе эксперимента последует вопрос «А это точно правда?», ответ будет честным — «Нет». Другое дело — последует ли этот вопрос.
Ясновидение (как чтение мыслей на расстоянии). Похищение инопланетянами (приобретенная способность «читать» всю историю болезни других людей. Современные технологии (машинка для записи и воспроизведения снов). Проповедование Евангелия (обращение в веру одним прикосновением). Общение с мертвымы.
Эти вещи кажутся нам — большинству — нереальными, но, оказывается, мы готовы с легкостью в них поверить. В конце концов, всех нас преследует страх. Страх, что вся жизнь была построена на лжи, что нами минипулировали, а наши убеждения и мироввозрения неверны.
В конце концов, очевидно, что люди верят в вещи, подверждаемые их собственными идеями, при этом игнорируя всё, что им противоречит, что в психологии обозначается понятием «необъективность подтверждения» («confirmation bias»).
И суть не в том, что что-то из этих пяти способностей — жульничество. Суть в том, что использовать их могут мошенники. Потому всегда нужно сомневаться. Ведь, в конце концов, если верить во что-то, не задаваясь при этом вопросами и не находя подтверждений — такая вера не имеет никакого значения. А исследования той или иной проблемы дают нам возможность убеждаться и развиваться в новом направлении.
Англичане инспекторов дорожного движения не жалуют. Чего только стоят их милые шуточки, среди которых «- Вы заперты в комнате с тигром, гремучей змеей и дорожным инспектором, и у вас пистолет с двумя пулями. Что вы сделаете? — Выстрелю в инспектора. Дважды.» — одна из самых безобидных.
«Traffic Warden» -это десять минут из жизни самого обыкновенного инспектора, который как обычно вышел на работу и, засмотревшись на хорошенькую девушку в окне, даже забыл выписать штраф, чем незамедлительно воспользовалась хозяйка машины. А тут еще та самая девушка выбежала из дома с аквариумом в обнимку, обронила платок и исчезла в неизвестном направлении, после чего начался абсолютный дурдом.
На первый взгляд это скорее небольшая юмористическая миниатюра, которая, наверное, больше подошла бы для какой-нибудь вечерней развлекательной передачи, но примерно к середине уже становится понятно, что это целая законченная история со своим сюжетом и своими героями, который встретились в самом начале и, совершенно того не осознавая, в конце снова сойдутся в совершенно в другом месте ради благородного дела — спасения несчастных рыбок.
В целом фильм — просто забавная короткометражка, за время которой, кстати, героями не было произнесено ни одного слова, зато их действия то и дело сопровождались ироничными надписями, «нечаянно» появляющимися то тут, то там. Ну а в итоге получился оригинальный мини-фильм с трогательным, но нереальным финалом — можно было бы добавить песню вместо музыки и получить хороший романтический клип. Тем более, оказывается, эти инспекторы очень даже милые!
«День, когда Земля остановилась» обещал быть самым ожидаемым фильмом декабря. К сожалению, у него это не вышло. То есть, ожидаемым он, конечно, был, но никаких возложенных на него надежд не оправдал даже близко.
Казалось бы, Киану Ривз, Кэти Бэйтс и Дженнифер Коннелли не должны сниматься в откровенно неудачных фильмах, а Скотт Дерриксон, вполне справившийся с «Демонами Эмили Роуз», не может сотворить что-то совсем уж блеклое, но, видимо, он очень и очень постарался. Твердую пятерку (из пяти, само собой) можно поставить лишь тому, кто поработал над трейлером, явно вложив в него все имеющиеся интересные сцены и тем самым обеспечив приток зрителей в кинотеатры всего мира.
Сюжет фильма, вопреки трейлеру, на поверку не представляет собой ничего особо оригинального. Самым нелепым кажется финал картины — то, что Клаату, лишь вглянув на Хэлен и Джейкоба у могилы их мужа и отца, делает выводы о «другой стороне человечества» и возможности/невозможности его исправления. И это в то время, как весь мир гибнет из-за таких же как они людей, желающих непременно победить непрошенных инопланетных гостей, не пытаясь даже досконально изучить цель визита и возможности какого-либо с ними сотрудничества, которое, как справедливо отмечали ученые, определенно стало бы самым глобальным и значимым шагом во всей истории развития человечества.
Запоминающихся — но при этом всё равно не по-настоящему зрелищных — сцен в фильме лишь несколько. Это приземление главного шара в Центральном парке, последующая проверка Гостя на детекторе лжи и превращение «главного инопланетного оружия» во всепоглощающую пыль. Ну и, пожалуй, панорама Британского парламента, что просто само по себе красиво (но это уже благодаря самой британской столице, а отнюдь не фильму).
У фильма есть одно достоинство (помимо актеров, к сожалению, его не спасших) — уже упомянутый выше замечательный трейлер. Пожалуй, если бы на этот видеоряд положить какую-нибудь сильную песню очень хорошей группы, получился бы изумительный, запоминающийся клип, способный взять не одну музыкальную награду. А так — получился лишь серый и откровенно скучный фильм на давно избитую тему, увы.
