«Не сдаваться» даже тогда, когда терять, казалось бы, уже нечего, нас учили еще в «Достучаться до небес». Оказалось, что юная Аннабель может справиться с этим ничуть не хуже Мартина и Руди.

Мию в последнее время можно увидеть в самых разнообразных ролях. Она ищет себя в часто противоположных образах: из повзрослевшей Алисы превращается в любимицу многих романтичных барышень Джейн Эйр, а теперь склоняется и к роли девочки-подростка с весьма непростыми проблемами. Непростыми настолько, что в этот раз надеяться на хэппи-энд уже не приходится. Зато Аннабель стала в жизни Энока переломным моментом, неким стихийным явлением, который вернул его к действительности, вернул, чтобы потом исчезнуть навсегда, оставив его дальше плыть по жизни — за них двоих. Если бы не она, он бы еще долго годил на панихиды по незнакомцам, надеясь найти хоть какой-то способ попрощаться с самыми важными людьми в его жизни.

При просмотре фильма пару раз на ум приходила «Субмарина» Ричарда Айоаде. Крэйга Робертса назвали «самым ярким британским дебютом последнего времени», но Генри Ли Хоппер вызывает не меньше эмоций — часто самых противоречивых. Его можно окрестить «американским открытием ушедшего года», пусть даже он более среднестатистичен и не так необычен (если забыть на секундочку о воображаемом друге) — это делает его только ближе и понятнее.

Образы Аннабель и Энока идеально сложились в общую картину. Они близки друг другу по духу, но при этом достаточно разные, чтобы постоянно чему-то друг у друга учиться.

Просто волшебные виды природы чередуются с унылыми коридорами больницы, но в итоге и больничные палаты сдаются, впуская в себя частицу красоты окружающего мира.

Некое пусть грустное, но при этом очень даже светлое настроения фильма угадывается уже по начальным титрам. «Two of Us» в исполнении The Beatles пропитана ностальгией по прошлому и в то же время — предвкушением будущего. Эту композицию можно считать лейтмотивом всего фильма. Она абсолютно идеально ложится почти на каждую сцену, придавая ей некую завершенность, а после финальных титров накладывается и на остаточное впечатление о картине.

Это фильм, который вы садитесь смотреть, заранее зная весь сюжет и даже финал (если, конечно, вы не пошли в кино на что придется). При этом вы не можете оторваться от экрана, ожидая каждый следующий эпизод, пытаясь узнать, не ЧТО произойдет, а КАК это всё будет. Этот фильм не хочется обсуждать с кем-то ни во время, ни после просмотра. Его вряд ли захочется пересматривать. Но увидев его один раз, вы обязательно оставите что-то от него еще очень и очень надолго. Даже если он вам совсем не понравится.

«Я был поклонником Нила МакКормика в школе. Он был намного круче меня, намного лучшим писателем, и я думал, что он станет гораздо лучшей рок-звездой. Я ошибся только наполовину».

(с) Боно

Фильм «Убить Боно» рассказывает историю братьев-дублинцев Нила и Айвэна, видящих себя в будущем исключительно рок-звездами с миллионами проданных альбомов и огромной армией фанатов. Вместо этого им проходится наблюдать, как их школьные товарищи Пол Хьюсон, Дэйв Эванс, Ларри Мюллен младший и Адам Клейтон воплощают их мечту в жизнь, покоряя мир в составе U2 и оставляя братьям МакКормикам всё меньше и меньше шансов на восхождение на музыкальный Олимп. И даже когда удача, вроде бы, начинает им улыбаться, на свет всплывает правда, которая способна всё разрушить. Каждый провал сопровождается очередным триумфом твоих конкурентов, и Нил невольно начинает задумываться о том, что, возможно, единственный выход — убить Боно?

На самом деле, фильм получился невероятно жизнеутверждающим и по-хорошему отвязным. Кто-то, правда, не согласен с тем, что это комедия, но даже в таком случае можно списать всё на английский юмор. По сути это история о провале, о том, сколько ошибок можно сделать на пути к исполнению своих желаний, а еще о тех, кто всегда и в любой ситуации предпочитает идти только своим собственным путем. Фильм не претендует на документальность, но то, что он основан на реальных событиях, добавляет ему особого очарования. Ну, если совсем откровенно, то и от реальных событий мало что осталось, но это не мешает с особым восторгом смотреть финальные титры со старыми записями групп и умиляться — при желании — на фотографии типа «тот-то и тот, кто исполняет его роль».

Нила МакКормика, ныне успешного музыкального критика, сыграл Бен Барнс, известный всему миру по фильмам «Хроники Нарнии» и «Дориан Грей». Барнс еще фильмом «Больше Бена» доказал, что ему по душе роли бунтарей-неудачников, и здесь ему снова дали оторваться по полной программе. Его Нил одновременно и человек с сумасшедшими амбициями и завышенным самомнением, готовый на всё ради успеха, и чрезвычайно уязвимый юноша, любящий своего брата и музыку, которую они играют. Несомненно, что больше всего ему мешало жить даже не то, что он никак не мог добиться желаемого, а то, что он видел, как всего это добивается человек, которого он хорошо знал; и от этого создавалось ощущение, что другой человек проживает его жизнь. Бен Барнс прекрасно передал взросление героя. В самом начале он еще наивный мальчик, для которого слава — возможность легко знакомиться с девчонками. После — для него это единственный способ оправдать свои поступки и избавиться от съедающего его чувства вины. Бену прекрасно удалось и то, и другое. В начале фильма вообще создается впечатление, что это другой актер, просто очень похожий на Барнса внешне. При всем при этом по ходу фильма на его лицо прекрасно ложатся все проходящие годы, и он один из немногих действительно меняется за это — якобы прошедшее — десятилетие.

Роль Айвэна МакКормика досталась Роберту Шиэну, который в обязательном порядке запоминается всем, кто хотя бы мельком видел сериал «Misfits» (в России он шел на MTV под названием «Плохие»). Двадцатитрехлетний актер уже был номинирован на национальную ирландскую премию IFTA в категории «Восходящая звезда», а в этом году претендует и на британскую награду BAFTA. Айвэн получился у Роберта эмоциональным, очень забавным и предельно искренним. Он отчаянно верит в окружающих его людей и в счастливое будущее, какая неразбериха не творилась бы вокруг. Сложилось впечатление, что Роберт сжился со своим героем на все сто процентов, и чувствовал себя в этом образе очень комфортно. За неподражаемые интонации (смотреть — только в оригинале!) его хочется наградить нескончаемыми овациями и истеричными воплями «Ты великолепен в этой роли!!!» (цитата, кстати, самого Бена Барнса).

Роль самого Боно исполнил Мартин МакКэнн, назвавший потом «Убить Боно» очень важным для себя опытом. Мартин признался после съемок, что никто и никогда не говорил ему, что он похож на фронтмена U2, но зато на прослушивание он шел, посмотрев и послушав множество ранних записей группы, и имея ясное представление о том, чего от него ждут. Роль он получил сразу, и сыграл ее легко — так, чтобы в то, что он Боно, было просто и радостно верить. Даже зритель, чьи симпатии целиком и полностью на стороне Нила, не может не симпатизировать Полу Хьюсону — такому спокойному и уверенному в себе, совершенно не звездному, и пытающемуся помочь своим школьным друзьям найти их собственный путь к славе даже тогда, когда они так отчаянно этому противятся. В итоге в одном из интервью, отзываясь о работе МакКэна, Нил МакКормик пошутил, что «он больше похож на Боно, чем сам Боно» и, пожалуй, в этой шутке всё-таки есть доля правды. Именно за Мартина хочется сказать этому фильму самое огромное «спасибо»!

Состав актеров в этом фильме вообще на редкость удачный. Кристен Риттер не боится показаться смешной, но при этом ее Глория — умная и уверенная в себе девушка. Питер Серафинович обладает просто невероятной харизмой, и одной своей фразой может создать той или иной сцене настроение. Именно его репликами-комментариями заканчиваются многие моменты фильма, и почти всегда они, как говорится, попадают в яблочко. Вообще, создается впечатление, что в этом фильме все на своем месте, а ты будто на самом деле наблюдаешь со стороны за чьей-то жизнью.

Отдельно стоит отметить отличный саундтрек, состоящий в основном из песен, аранжировки к которым написал номинант «Грэмми» Джо Эко, и которые были исполнены главными героями. Помимо этого в треклист к фильму вошла оригинальная композиция 1987 года «Stop The World», записанная группой «Shook Up!», в составе которой выступали братья МакКормики, и, конечно, не обошлось без классики — композиция «I Still Haven’t Found What I’m Looking For» с альбома U2 «The Joshua Tree» отлично вписалась в общее настроение. Правда, невероятно проникновенную и непременно заставляющую рыдать каждого второго (по крайней мере, наедине с собой) песню «Love never Dies» в исполнении Барнса можно услышать только в титрах. В саундтрек она вошла, к сожалению, только в исполнении самого Эко.

Нил МакКормик как-то сказал, что неудавшемуся рок-музыканту дорога только в критики, но при этом признался, что собственный горький опыт заставляет его с сочувствием относиться к неудачам других артистов. И если до музыкального Олимпа он не добрался, то журналист и писатель из него уж точно получился образцовый. И история собственной жизни, воплощенная на экране — лишнее тому доказательство.