Японцы всегда поражали меня своей способностью брать чужие идеи и переосмысливать их, пропускать через свою культуру, получая в итоге нечто совершенно гениальное. «Versus» — идеальный пример японского треш-экшна, где каждое слово, каждое движение персонажей, каждый кадр олицетворяют собой понятие «крутизна».

Для меня этот фильм — эталон трешевого стиля (нет, это не оксюморон), объект для поклонения и отличный способ провести вечер, расслабившись и получая удовольствие просто от созерцания творящегося на экране безумия.

Если слыша о Клайве Оуэне, вы думает про «Пристрели их», если вам понравились «Зловещие мертвецы», если вы в восторге от фильма «Пир» («Feast»), если для вас Питер Джексон — это не столько «Властелин Колец» и «Кинг Конг», сколько «Живая мертвечина» («Braindead») и «Инопланетное рагу» («Bad Taste»), то вы должны посмотреть этот фильм.

10 из 10

Поначалу опасался смотреть этот фильм из-за выбора темы. Ну не люблю я фильмы про самоубийц, потому что суицид в них регулярно представляют этакой панацеей, идеальным разрешением всех проблем. Мне гораздо ближе наумовское «это выход на случай, если выхода нет, а что выхода нет — это ложь». Однако участие Тома Уэйтса заставило меня передумать. И правильно!

Фильм в первую очередь развенчает идею самоубийства как бегства от проблем. В этой жизни все плохо и вы решаете ее прервать? А что, если там, где вы окажетесь после этого, будет все то же самое, только хуже? Недаром в загробном мире для самоубийц не бывает повторных суицидов — люди, совершившие однажды непоправимую ошибку, не стремятся повторять ее. Но, так как сил на решение своих проблем у них не осталось еще при жизни, они предпочитают влачить полурастительное существование. И только некоторые из них ухитряются находить какой-то смысл, и даже счастье в жизни после смерти.

Актеры на главные роли подобраны замечательно. Особенно мне понравился харизматичный Уигхэм с роскошными усами, персонаж которого списан с солиста группы Gogol Bordello Евгения Гудзя (их музыка, кстати, сопровождает героев большую часть поездки). Уэйтс в этом фильме совершенно неподражаем и чудесен (как, впрочем, и всегда), но Уигхэм выглядит достойно даже на его фоне.

Местами фильм хочется описать как «Stranger then Paradise, только все мертвы». И, несмотря на то, что концовка a la «Deus ex machina» меня несколько разочаровала, я рад, что все-таки посмотрел его.

9 из 10

Если бы Сэм Рейми никогда не снимал «Зловещих Мертвецов», я мог бы с уверенностью сказать, что «От заката до рассвета» — это самый лучший треш-фильм в истории кинематографа. А так — второй.

У фильма, конечно, есть недостатки. Они есть У всех фильмов, даже у тех, которые снимают Тарантино с Родригесом. Но, поверьте, вам будет совершенно не до того, чтобы замечать эти самые недостатки: ведь многочисленные достоинства буквально с первых же минут фильма будут агрессивно бросаться вам в глаза, вопя и брызжа слюной. Тут тебе и неповторимые «Тарантиновские» диалоги, и великолепный грим в исполнении Тома Савини, и отличный саундтрек (Стиви Рей Воэн (Stevie Ray Vaughan), Джимми Воэн (Jimmy Vaughan), ZZ Top, Tito & Tarantula — этот саундтрек стоит того, чтобы его купить отдельно, даже если вы и фильм-то никогда не видели, или о вам категорически не понравился), а также толпы кровожадных вампиров и брутальный герои, как будто сошедшие со страниц комиксов.

К тому же:
- После «От заката до рассвета» пошла в гору карьера Джорджа Клуни, который до этого снимался только в сериалах (хоть и весьма успешно), да в совсем уж трешевых вещах, вроде «Возвращения помидоров-убийц».
- Аналогичная ситуация сложилась с Сальмой Хайек, которую, вообще говоря, «вывел в люди» именно Родригес.
- Фильм послужил неплохой рекламой для замечательной группы Tito & Tarantula, которые появляются едва ли не в каждом фильме Родригеса (он и лидер группы Тито Ларрива — хорошие друзья).

Классика жанра, других слов просто нет.

10 из 10

Надо ложиться спать. Но сначала я поцелую сына и шепну ему на ухо два
слова. Знаете, чтобы не снилось ничего плохого.
Два слова.
Одно из них — то самое: «Хартфорд».
Другое слово: «надежда».
Стивен Кинг, «Туман «

«Мглу» я ждал давно. Кинговская новелла входит в число моих самых любимых произведений, и, узнав, что режиссером фильма будет сам маэстро Дарабонт, я ожидал от него чего-нибудь особенного, а не очередной пугалки «по мотивам». Мои надежды оправдались на все 100%.

Собственно говоря, увидев в самом начале фильма в мастерской Дэвида, кроме постера к карпентеровскому «Нечто» (который, кстати говоря, висит там не случайно — об этом позже), картину, изображающую человека, подозрительно похожего на Клинта Иствуда, розу и башню — огромный такой привет читателям и фанатам кинговского цикла «Темная башня» — я понял, что фильм удался. Да, в первые же пять минут. Не ошибся, как оказалось.

Люди, пришедшие за покупками в супермаркет, оказываются в ловушке, когда улицы заполняет странный густой туман, в котором, судя по всему, таятся какие-то существа… Завязка совершенно банальная, и решительно непонятно, почему на эту тему снято так мало триллеров и так много слэшеров. Во «Мгле» наступление тумана показано на высшем уровне: завывание пожарной сирены, военные, спешно покидающие город, человек с разбитым носом, кричащий: «В тумане что-то есть! Оно схватило Джона Ли!» — ощущение нарастающей паники пробирает даже по эту сторону экрана.

Фильм «визуализирует» книгу почти дословно (исключая концовку), и визуализация эта выполнена практически идеально. Очень хорошо подобраны актеры: приз зрительских (т. е. моих) симпатий уходит Тоби Джонсу, сыгравшему продавца по имени Олли Викс — этот персонаж и в фильме, и в книге чуть ли не важнее Дэвида… я вобще много про него могу написать, но ограничусь тем, что скажу — Джонс произвел на меня настолько же сильное положительное впечатление, как кликуша мисс Кармоди в исполнении Марши Гэй Харден — отрицательное.

Сцене побега из супермаркета позавидовали бы иные криминальные драмы и бовики: не слишком длинный и довольно сухой кусок новеллы превратился в фильме в эпизод, в котором скопившееся за предыдущие полтора часа напряжение достигает своего предела и выплескивается в букете непередаваемых эмоций. Если бы фильм состоял только из сцены в мастерской, этого эпизода и эпизода с гигантским существом, которого я ждал весь фильм (в новелле я перечитывал абзац, в котором оно появлялось, несколько раз, даже несмотря на то, что там говорилось лишь о ногах, уходящих вверх и исчезающих за плотной пеленой тумана. Шестиногая тварь с туловищем, обвитым щупальцами, показаная в фильме, достойна встать в один ряд с мифологическими существами Лавкрафта), я бы все равно поставил ему 10 баллов.

«Мгла» — не о тварях, которых скрывает туман. Это фильм о чудовищах, которые живут в людях, скрываясь до поры под личиной добропорядочных граждан — отсюда и отсылка к фильму «Нечто». Существа из тумана вселились в миссис Кармоди и ее последователей, превратили их в монстров, приносящих кровавые жертвы не Богу, а туману.

Дарабонт рассказал нам ту же историю, что и Кинг, но сделал из нее другие выводы. Вот почему концовка фильма отличается от концовки новеллы. «Туман» Кинга — о вере в будущее, о надежде. «Мгла» Дарабонта — о вере в свои силы, о борьбе. Дарабонтовский вариант концовки выглядит немного нелогично, даже глупо — но на самом деле это просто чистой воды метафора. Дэвид, взявший на себя ответственность за жизни нескольких людей, испугался, не нашел в себе сил продолжать борьбу и за это понес наказание. Кинговский Дэвид, вроде бы услышав сквозь радио-помехи одно единственное слово, продолжал бороться — ради себя и своего сына. В избранное.

10 из 10

Когда я впервые посмотрел «Отступников», я был в шоке. И подумал, что в ближайшее время вряд ли появится гангстерский фильм, который смог бы этих самых «Отступников» превзойти, и с выходом «Гангстера» мое мнение не изменилось. Однако это совсем не значит, что фильм плохой. Вовсе даже наоборот!

Ридли Скотт снял жестокий, реалистичный и чертовски интересный фильм. Правда, он получился еще и немного длинным (2, 5 часа — это формат, больше подходящий для домашнего просмотра, со стаканчиком виски и на мягком диване в кинотеатре за это время просто физически успеваешь устать).

«Гангстер» хорош сюжетом, хорош неординарным выбором темы (когда еще увидишь фильм о чернокожем наркобароне, так открыто показывающий подробности работы наркосиндиката), но в первую очередь он хорош актерами! Кроу и Вашингтон не играют в «хороший-плохой», не разыгрывают противостояний. Они просто показывают жизнь своих героев. Линии Фрэнка и Ричи пересекаются только номинально, на самом деле «Гангстер» смотрится как два фильма: один про детектива, другой про наркобарона. Актеры второго плана тоже держат высокую планку, особенно удался полицейский-взяточник в исполнении Джоша Бролина (и этот человек в интервью к «Планете страха» говорит, что постоянно играет хороших парней!).

В общем, «Гангстер» вряд ли оставит вас сидеть в кресле с открытым ртом после финальных титров, но это отличный криминальный фильм, который стоит посмотреть, даже если вы не фанат такого кино.

Про фильм «1408» я узнал случайно. Просто шел себе по улице и заметил афишу. А уж когда увидел на ней имена Джона Кьюсака и Стивена Кинга, то сразу решил — иду. И пошел.

Кинговский рассказ я тогда еще не прочитал. Не знаю, хорошо это или плохо, но, когда руки все-таки дошли до первоисточника, то выяснилось, что рассказ представляет собой не слишком внятное повествование длиной страниц в пятьдесят, из которых большую часть занимает вступление. Сценарий фильма пересекается с рассказом только вот этим самым вступлением, дальше они идут разными тропками. И слава Богу! Вообще говоря, рассказ «1408» Стив впервые oпубликовал в своей же книге о писательстве (называлась она, как ни странно, «Как писать книги „) в качестве пособия, на примере которого он наглядно демонстрировал читателю, как и чем черновик произведения отличается от «чистового“ варианта.

Ходят, кстати, слухи, что сам Кинг на премьере фильма смеялся так, что его пришлось вывести из зала… Уж не знаю, правда это или нет, но лично на меня фильм произвел самое благоприятное впечатление. И причин тому множество.

Ну, во-первых, атмосфера! Камера снимает все происходящее в номере с трех-четырех ракурсов, ясно ощущается замкнутость пространства, в котором оказывается заперт Майк (герой Кьюсака). Моменты активного пугания грамотно чередуются с напряженным давлением на нервы. И как только вы (и Майк Энслин) вроде бы начинаете отходить от адреналинового всплеска — как тут же происходит что-то еще!

Во-вторых, отличная игра отличных актеров. Олин, менеджер отеля, в рассказе описан как «низенький толстячок». Джексон придает персонажу совершенно другой характер, другой колорит. Пожалуй, Сэмюэль подошел на эту, пусть и короткую, но значительную роль лучше, чем кто бы то ни было.

Джон Кьюсак тоже убедителен — редко когда удается увидеть на лице персонажа фильма ужасов настоящий страх, а не выражение вроде «За мной пришли, спасибо за вниманье. Сейчас, должно быть, будут убивать.» Герой Кьюсака ведет себя так, как должен бы вести себя обычный человек, напуганный до дрожи в коленках — он дергается, прикладывактся к бутылке с виски, бравирует сам перед собой, чтобы доказать себе же, что не боится и что все под контролем, и… ААААА, что это там в углу!

Ну и, наконец, режиссерское мастерство! Хафстрем умудряется подавать уже, казалось бы, использованные в каждом третьем фильме приемы так, что они, черт побери, пугают! А уж чего стоит эпизод с хождением по карнизу… я чуть подлокотники не сломал.

P. S. : Первые 20—30 минут фильм сопровождался гоготом и обязательными комментариями к каждой фразе и каждому действию героев. Потом остряки примолкли. Последние сорок минут люди в зале либо молчали, либо взвизгивали, а потом нервно хихикали. А раз хихикают — значит боятся!