А Тимур Бекмамбетов, пока ждал очереди представлять свои проекты — «Девять» и «Чёрная молния» — успел придумать новый вирусный ролик... Это я все вспоминаю презентации мейджоров на 78-м Кинорынке. Чем-то особенно выдающимся они похвастаться, за редким исключением, не могли — всё было больше похоже на повторение пройденного, — но рассказать кое-что всё-таки можно.

Главный киноманский праздник в следующие сезоны обещает устроить Universal. Начнется он 26 июня, когда в рамках Московского кинофестиваля состоится премьра картины «Джонни Д.». Сам актёр, чьё имя ловко использовали локализаторы, оказался именно таким, каким характеризует его героя новый русский тэглайн фильма — «Обаятелен, жесток, неуловим». Проще говоря, в Москву Депп не приедет. За всю съемочную группу придется отдуваться режиссёру — Майклу Манну. А пока вглядитесь в эти жестокие глаза:



Кстати, о новых тэглайнах. Фраза «Вы не видели войны, пока не видели её глазами Квентина Тарантино» была в Universal справедливо сочтена не очень корректной для России, так что к началу массированной рекламной кампании «Бесславных ублюдков» они обязались придумать что-то новое. Кроме того их посеила и еще одна хорошая идея. Как известно, картина будет состоять из четырех новелл, действие которых будет развиваться в разных странах Европы. Соответственно, в каждой истории будет больше звучать язык тот или иной язык. По такому случаю в Юниверсале решили выпустить на экраны две версии. В одной будет отдублирована будет вся речь — кроме итальянской части, которой это не очень требуется, — в другой же для всего «неанглийского» будут оставлены субтитры. Есть надежда, что кинотеатры станут закупать и тот, и другой вариант, а многие зрители не поскупятся и посмотрят на большом экране оба. Показатель «come back» — то есть, повторного просмотра — у фильма и так ожидается на высоком уровне, а тут, мол, и вовсе зашкалит. Не разделяю их оптимизма, мне скорее кажется, что эта затея не оправдает и затраты на печать двух разных тиражей. Хотя вот поддерживать премьеру будет сам Квентин — он-то как раз собирается скоро заглянуть в Москву.

А пока что, на Кинорынке-то, посмотрели еще раз трейлер «Человека-волка», в котором показывают класс Энтони Хопкинс и Бенисио Дель Торо, оба находящиеся в прекрасной актерской форме. Это, как можно сейчас заключить, будет ремейк в старом, уже полузабытом сейчас, значении слова — без «перезапусков», «пересмотров» и прочего. Классический сюжет ждёт классическое же исполнение. В ближайшее время ролик доберется до Интернета и можно будет рассмотреть его подробнее.

Наконец, возвращаемся к Бекмамбетову. Он поднялся на сцену после презентации тарантиновского фильма и начал как раз с того, что ему только что пришла в голову идея вирусного ролика: в конце трейлера «Ублюдков» Мартин Вутке в образе Адольфа Гитлера несколько раз истерично повторяет «Найн, найн, найн!». То есть, «Nein, nein, nein!» — «Нет, нет, нет!». Это если с немецкого переводить. Хотя лучше с английского, как предлагает Тимур, «Девять, девять, девять!»...

Это, конечно, шутка, но кто знает, какие еще мысли бродят у него в голове. А вот одна там точно бродит зря — идея приглашать Хабенского во все свои проекты, как талисман какой-то. Эффект от этого может доходить уже до смешного. Например, когда тизерные ролики «Чёрной молнии», где Константин читает закадровый текст, появятся в ящике, первые месяца три многие будут думать, что именно он и исполняет главную роль в будущем российском «супехиро» блокбастере.

Кроме того, перед выходом мультфильма «Девять» у них может начаться и синдром «deja vu»: точно таким же голосом, с точно такой же интонацией и с тем же апокалиптичным пафосом — чуть ли не теми же словами — Хабенский читает закадровый текст и там. А заодно и озвучивает своего героя, вместе с Владимиром Турчинским, Туттой Ларсен, Александром Пушным и Валерием Золотухиным. Оценить качество озвучки, как и авторского перевода Дмитрия Глуховского, толком не удалось — нам показали экшн-фрагмент, где разговоров не набралось и на десять слов. Остаётся только рассчитывать на то, что продюсерское влияние Тима Бёртона в «Девяти» будет заметно не меньше, чем уже заметно бекмамбетовское — он-то на территории России может творить с проектом что ему угодно. Иначе придётся в кинотеатры тоже две разные версии запускать... А пока и в эти глазки вглядитесь тоже:



PS: Да, Fox на своей презентации, конечно, ничего по «Аватару» не показал. Вся она была посвящена «Каникулам строгого режима», о чем немного расскажу позднее. Впрочем, кое-какие сюрпризы от Джеймса Кэмерона ожидаются и в ближайшее время.

9 комментариев

Еще немного о фильмах конкурсной программы. В последний день были показаны «Скоро весна» Веры Сторожевой и «Бубен, барабан» Алексея Мизгирёва. Первый фильм уже одним названием пытался выделиться на фоне царящего на Кинотавре кинематографического уныния, а второй — закольцевать программу фестиваля, связав намёком начало и конец.

Красный цвет на экране — это не какой-нибудь там белый или зеленый, это настоящие оружие режиссёра. Просто так персонажи не наденут красные одежды, просто так не сядут в красные машины, и так далее. Это обязательно будет какой-нибудь Знак.

Ну а когда в начало картины такого автора, как Вера Сторожева врывается красный внедорожник, понимаешь сразу, что и тут сейчас начнется игра этим цветом. И действительно, поочередно появляются рыжая женщина, рыжий кот, красный виноград, другая рыжая женщина, красное платье, другое красное платье и красный пожар. После которого все выходят уже в белом.



Спроецируйте это на сюжет и все поймёте еще и не смотря. «По сценарию фильма, действие разворачивается на подворье вдали от города. Управляет этим хозяйством матушка Катерина. Помогает ей справляться юная послушница Оля, неуклюже простодушная, восхищенная и преданная. Однажды на подворье появился Паша — возмутитель спокойствия. Словно хозяин жизни, он еще не знает, что смертельно болен. Единственный, кто почувствовал в нем болезнь, это Оля, которая пожалела и полюбила его своей наивной детской душой. И жизнь возвращается к нему с весной, как вечное обновление.  

Я вот считаю, что со зрителем так нельзя. Если уж хочешь дать притчу об Искушении, Одержимости, Испытании и Освобождении, то называй эти вещи своими именами. Либо, наоборот, хорошо спрячь свою идею, чтоб философия твоя открылась не сразу, чтоб почувствовал себя зритель вышедшим из лабиринта и обнаружившим сокровище, доселе неведомое.

Ну а когда его везут по рельсам, по дороге еще и тыкая лицом в визуальные знаки — то ни радости ему от такой поездки, ни пользы какой. Да, добро опять победило зло, но этот факт не вызвал никакого сопереживания. Движение есть, прогресса нет.

Добавить комментарий

Ведут церемонию закрытия Маша Шалаева и Артур Смольянинов. Значит, ему точно не светит приз за лучшую мужскую роль. Вокруг люстры летают птицы — стрижи, похоже. Сижу очень сильно сбоку, на балконе, так что голоса ведущих почти сокрыты от меня сложной акустикой сочинского зала и иногда перекрываются щебетанием.

Уже вручили призы в номинации «Короткий метр» — у них он достался ленте «Начальник». Не могу сказать ничего, пропустил. Но там точно есть сотрудник правоохранительных органов, судя по названию-то.

Вышел Виктор Матизен, поздравил лауреатов премии Гильдии кинокритиков, которых мы уже знаем — Василия Сигарева и Ивана Вырыпаева. Специально обратил внимание, что вызвал их на сцену лишь в алфавитном порядке и никак не по первенству, настолько их значение с точки зрения киноведов равно.

Специальный приз Жюри вручается Алексею Мизгирёву за «Бубен, барабан».

Операторская награда из рук Михаила Аграновича перешла к Дмитрию Яшонкову, снявшему «Я» Волошина. Как я рад. Хотя Андрей Найденов достоин ни чуть не меньше.

Приз «За лучший сценарий» получил Василий Сигарев. Мда. Не сценарием сильна его работа. Похоже, адский «Волчок» пронял всех и ему готовы отдать всё на свете уже. А ведь нынешний Кинотавр можно считать конкурсом именно сценаристов, такой был выбор. И уж как был достойна награды работа Волошина, хотя бы только за то, что она основана на его собственной жизни, этим больше похвастаться некому.

О, лучшая музыка — у «Кислорода». Надо заметить, что у большинства картин либо вообще никакой не было, либо она сама по себе была никакая.

Женская роль — Яна Троянова, «Волчок». Да, у сельяновского жюри все идёт к тому, что ему и главный приз влепят, чует мое сердце. Эта награда, думаю, вызовет у публики больше всего вопросов.

Нет, не больше всего. Тут Лучшим актером Жюри устами актрисы Дарьи Мороз назвали... Бориса Каморзина. Это «Сказка про темноту». Большой вопросительный знак и большой восклицательный. То есть знак Большого удивления. И не только у меня. При всем уважении, занятная, хотя и небольшая роль, много живого мата, досталось там переживаний его герою от Алисы Хазановой, но роль эта совсем не похожа на лучшую. Уж Дрейдену она точно уступает очень и очень.

А теперь много-много восклицательных знаков. Вырыпаев — Лучший режиссер 20-го Кинотавра! Вот это чудо. Апплодисменты в зале мощные, зрительские симпатии принадлежат ему, это точно. Надо отметить - и сам Иван это говорит со сцены - что эта награда причитается не только ему одному. Найденов — его полноценный соавтор, вырыпаевские идеи через него обрели лучшее воплощение. Я еще пожму ему руку после церемонии.

И да... Влепили-таки. Лучший фильм — «Волчок». Короче, кроме «Кислорода» почтило уважаемое Жюри больше всего те фильмы, насчёт которых я тут распинался. Фестивальная заказуха, безнадёга, коньюктурщина и спекуляция. Ждите в следующем году еще больше такого арт-хауса, за который большинство зрителей и ненавидит это словосочетание. Такими темпами они его и не полюбят никогда, без шансов. Оцените масштаб: приз «За лучший фильм» вручается на Кинотавре за всю картину целиком, то есть, в жюри довольны и оператором, и режиссёром, и всем остальным... А тут они дали ему и отдельный приз за сценарий. Значит, по их мнению это просто шедевр. Из которого в то же время можно вынести не больше, чем умозаключение рода «Не все матери одинаково полезны». Номинацию «Лучший дебют» нашли смелость временно убрать из списка. А то глупо бы вышло. Кому отдать награду, когда дебютанта всего два: Клим Шипенко с «Невыносимыми — то есть, «Непрощенными», простите — и всё тот же Сигарёв... Всё, молчок о «Волчке», ни единого слова не посвящу ему больше тут.

Вся надежда только на пример «Кислорода», которому невероятным чудом досталось две награды от жюри и половина от критиков. Последние, кстати, очень рады - они поймали нужную волну и высказались на одном языке и с кинематографистами в лице Жюри, и со зрителями фестиваля.

3 комментария

Сегодня в Зимнем театре города Сочи наконец состоится церемония закрытия 20-го открытого фестиваля Кинотавр. В такой день нельзя обойтись без прогнозов или хотя бы списков предпочтений.

Но тут это сделать толком не получится. Лично я бы почти все призы разделил между работами Вырыпаева и Волошина, только «Лучшую женскую роль» отдал бы — без всяких сомнений и да простит меня Каролина Грушка — Наталье Негоде, которая вместе с режиссёром Алексеем Мизгирёвым в «Бубене, барабане» показала, как на самом деле надо делать «сказки про темноту». Об этом фильме — чуть позже.

Ну и лучший дебют автоматически достался бы Сигарёву за его достославный «Волчок», глаза б мои его не видали. А решение жюри пусть останется на их же и совести, оно сейчас для меня — и для вас, наверно? — ничего не решает. Председательствует там Сельянов, так что как дадут сейчас Сторожевой... О её картине тоже немного позднее.



Да, по техническим причинам фестивальный блог продлится чуть дольше самого Кинотавра. Такие дела.

2 комментария

Этой ночью завершилось итоговое заседание Гильдии кинокритиков и киноведов. Хотя ожидаемым образом половина голосов — 11 — была отдана картине-обречённости под названием «Волчок», но случилось и невероятное. Также одиннадцать человек выступили и за «Кислород».

Приз будет поделен между этими картинами. Киноведческая братия не безнадежна. А ведь кто-то из них мог стать тем самым человеком, который перетянул бы решение...

Ну, такого от них я не ждал, и зря. Что интересно — за Вырыпаева уверенно выступали критики и совсем старшего поколения. Средний возраст еще тяготеет к констатациям жестокости сердец и ведется на спекуляцию образами. Хотя и профессиональную, качественную, чего уж там, признать надо. Приз «Волчка» — заслуженный. Но это фильм-удушье. А я за кислород. И он тоже.

Добавить комментарий

Литературная основа в современном кино определяет многое. Она — позвольте так выразиться — даже «решает». Это тоже одна из тенденций, проявленная на фестивале. Первый намек на это обнаружился в первый день, во время начальной части конкурса короткометражек. Там на фоне экспериментов и игр в кино очень сильно выделились выпускники ВГИКа с ровной, но зато профессиональной работой «Очная ставка» по рассказу Быкова. То есть, грубо говоря, для них весь драматизм уже был написан и проверен временем. А для киноверсии классического произведения сложно найти что-то лучшее, чем классическая школа.

Не буду в продолжении этой теории опять взывать к Вырыпаеву и его пьесе, но упомяну Александра Миндадзе и «Миннесоту», подкачавшую постановкой, но литературно безупречную. Её вполне можно было бы издать книгой, статус бестселлера был бы ей гарантирован.

Вне конкурса на поле экранизаций выступил Сергей Соловьев, представив «Анну Каренину». Тут та же история. Переложение для экрана вышло совершенно классическим — ведь это проект Первого канала, сокращенный из пяти телесерий. А в таких условиях величие положенного в основу произведения без единой помехи передалось и зрителю.

Сегодня я убедился в вышесказанном во время экранизации повести нашего знакомого Павла Санаева — «Похороните меня за плинтусом». Он в интервью — здесь, на сайте — очень точно подметил, что в американском массовом кино действие происходит не в Америке, а в неком вымышленном пространстве под названием «Голливундия».



Зту мысль сейчас можно и продолжить. Как оказалось, наши кинематографисты тоже действуют в придуманном мире. Он отличается от реальности гораздо меньше и в дургую сторону, но всё-таки там в обращении с поведением героев, с их жизнью, ради достижений определённых творческих целей позволяются многие вольности. Не совсем настоящие, знаете.

У Санаева же в «Похороните меня за плинтусом» этого нет. Можно сказать, что это первый фильм на Кинотавре с совершенно нормальной историей — в этом он обошел даже «Сынка». Вот слова из аннотации: «Фильм о 8-летнем мальчике Саше Савельеве. Он живет у бабушки, потому что та не доверяет воспитание ребенка своей дочери. Бабуля — настоящий тиран — и мать рвут ребенка на части». Все так и есть — без притчевости, без портрета поколения, без ностальгических игр и картин безнадежности. Добавьте только еще деда, народного артиста Савельева в исполнении Алексея Петренко, и нового мужа матери, которого играет Константин Воробьев.

Все слова этой камерной драмы, разворачивающейся в стенах большой квартиры, уже были написаны, режиссёру осталось только вложить их в уста актёров и постараться ничего не испортить. Что, к счастью, ему и удалось.

А благодаря тому, что здесь уведены на второй план приметы времени и географии, фильм получился универсальным и межнациональным — это все могло случиться как в СССР, так и в Европе и в Америке. Как в семи-, так и в восьмидесятые, и в девяностые. И смотреть фильм смогут самые разные люди и через пять, и через десять лет. В отличие, например, от пасмурных поисков мужика владивостокской милиционерши.

А недостаток ленты отражает её же сюжет. Как весь рассказ закручивается вокруг главной героини — бабушки, так вся картина держится на актрисе Светлане Крючковой. Все остальные — и Петренко, и Мария Шукшина, и напоминающий голливудских вундеркиндов  Саша Дробитько — ей только старательно подыгрывают. Это особенно заметно в сцене похорон, которая в отсутствие актерского стержня прямо-таки разваливается с каждой секундой. Актрисе можно было дать и приз «За главную женскую роль», вот только это все равно, что опять номинировать на «Оскар» Мэрил Стрип. Если жюри поступит именно так, то за других интересных актрис Кинотавра — Яну Троянову, Алису Хазанову — будет просто обидно.



Наконец, «Похороните меня за плинтусом» — первая здесь лента, в судьбе которой нет никаких сомнений. Особенно в той части, которая касается продаж на DVD, количества активных сидов на раздачах и прав на телепоказы.

PS: Ни одного милиционера!

5 комментариев

Молитвы зрителей Кинотавра услышаны. Но поняты неправильно. Просили разнообразия в тянущейся с экрана серой безнадежности - оно пришло и стало только хуже. Речь о дебютной картине Клима Шипенко «Непрощенные».

На неё, как я слышал, возлагались некоторые надежды. Ки-арты обещали стиль и ходили какие-то слухи, где на русский лад склонялись имена Гай и Квентин. К тому же, на пятый день фестиваля многим уже даже не хватало чего-то вроде стрельбы «по-македонски». Ну а о Климе Шипенко было известно только то, что ему 26 лет и что он, мол, учился киноделу где-то в калифорнийском университете. Это интриговало и на просмотр зал набился битком. Не было только тех, кто видел трейлер...




Интересно, что покидали показ немногие. Хотя ясно все стало уже через минут десять. Большинство, похоже, решило дождаться — когда же начнется кино. Это, сразу скажу, случилось на 105-й минуте, за две до окончания. Хотя коллеги не согласны — говорят, что так и не показали.

Сюжет классический: разношёрстная банда молодых «специалистов» — подрывник, шулер, стрелок, громила, роковая женщина и случайный парень — собирается для одного сложного дела. У каждого своя предыстория, все строят свои планы. Которым, конечно, не суждено сбыться — согласно правилам жанра, всё пойдет не так. На бумаге эта история выглядит ладно. Но на деле оказалось вот что: шесть тягомотных, бессмысленных, полных заимствованных деталей, путаных, плохо сыгранных, недомонтированных, перебивающих друг друга, неинтересных и некрасивых историй собираются ради титра «Спустя 48 часов» и того, чтобы герои так же бессмысленно, некрасиво умерли. Зато быстро. Считайте это жестоким спойлером — все ради вашего же блага. Пытаюсь уберечь от риска соблазниться модными постерами.

Есть вопрос и не к самому фильму. В конце концов, на наши экраны такие выходят не так уж редко. Этот, кстати, окажется сразу на двухстах копиях уже через четыре дня. А я надеялся что для проката его еще успеют перемонтировать — так у него мог бы появиться небольшой шанс. Но как обычный провальный B-movie оказался в конкурсной программе главного фестиваля российского авторского кино? Предположения были разные, вроде «протащили по линии СТС», но как говорят сейчас — просто «по знакомству». Хотя официальная позиция — как ни смешно это звучит сейчас — именно для разнообразия, для того, что бы показать достижения разного отечественного кинематографа.

Как бы ни старался сейчас сохранить хорошую мину продюсер Лев Карахан - недавний поборник высокохудожественного кино - эта игра в «кино по-американски» вышла еще более удручающей, чем затянувшийся на фестивале спектакль «Как страшно жить». Его я сейчас продолжу просмотром ленты «Похороните меня за плинтусом».

Режиссёр Александр Митта, послушав очередное выступление создателей ленты перед показом, сказал так: «С каждым разом их пожелание приятного просмотра звучит все более зловеще».

10 комментариев

Презентации мейджоров на Кинорынке как раз очень хорошо помогают ненадолго забыть о страданиях фестивального конкурса. Фрагмент пошловатой комедии с вибротрусами, смех в зале, фичуретка блокбастера, выступление гордых маркетологов — вот уже мозг и очищен, готов к новым милиционерам, пьющим водку за ржавым столом.

Вчера представление давали Sony Pictures и Disney, брятья навек. Первые в этом году уже хорошо отстрелялись — «Ангелами и Демонами» с «Терминатором» — и первую скрипку играл Дисней. Потому, что у него в осенней программе давно припасена приличных размеров бомба — «Принц Персии: Пески времени». Франшиза «Мумия» опочила, как помните, где-то в горах Тибета, но Брукхаймер готов реанимировать жанр «песочного фэнтези». А лечить собирается электрошоком, не таблетками — красота картинки будет неописумая, это уже было хорошо видно.



Показывали воркпринт-фичуретку, с еще мультяшной графикой, но уже вполне готовыми антуражными сценами. К сожалению, из неё еще не совсем понятно, так уж ли на своем месте оказался Джилленхал: он успел только сделать грустные глаза и посветить действительно накачанным и слегка отфотошопленным торсом. Но зато ободриться стоит любителям одноименной игры. Чуть ли не большая часть фильма будет отдана легендарному «тому, что люди потом назовут паркуром». Выглядит это очень похоже на игру, очень, особепнно в немного недоделанном варианте. А также герой успел похвастаться slo-mo кинжалом, из которого может просыпаться тот самый Песок, от чего время останавливается, а иногда и идёт вспять. То есть, фирменные приёмы — даже обваливающиеся с потолка плиты — реализованы очень аккуратно и эффектно. Ну, так, по крайней мере, кажется сейчас.

Еще кажется, что у Диснея какая-то фиксация на грызунах. Или просто осталось много заготовленных CGI-моделей хомяков да морских свинок. Речь теперь о «Миссии Дарвина» или G-Team. Разговор короткий — кино совершенно детское. Людей старше двенадцати лет может в нём заинтересовать только Билл Найи. Он, как говорят (но пока не показывают) носит стринги 46 размера, а также произносит реплики вроде «Непростое, оказывается, это дело — захват мира». Но дети будут рады — экшн хомяки показывают фирменный, по всем правилам, вполне на уровне серьезных шпионских боевиков.



Еще на студии решили вспомнить былое и вернуться к классической анимации. Это уже о «Принцессе и лягушке». Казалось бы, с чего вдруг? О, дело в том, что, по всей видимости, в следующий раз такая радость нас ждет нескоро. Все силы отданы в 3D. В ближайшие три-четыре года нам обещают 17 лент в этом формате. Семнадцать! Уже известно, что даже старые «Истории игрушек» будут переведены в 3D и выпущены заново на экраны. Под это дело кинотеатры стараются заставить раскошелиться на новое оборудование, предлагая им одновременно показывать первую и вторую часть по цене одного билета, вот ведь какой бизнес-план.

По «Суррогатам» был показан обычный ролик, говорить как-то не о чем. Уиллис ходит по опустевшему городу подобно «ялегенде» и собирается спасти мир. Зато нам на КиноПоиске в связи с этим фильмом известно То, О Чём Нельзя Говорить. Скоро будет всем сюрприз.

А вы знаете, почему действие всех трёх компьютерных фильмов Земекиса развивается зимой? Как мне кажется, всё просто от того, что картины лета графикой передать еще очень сложно - солнечный свет, листва на деревьях, яркие краски дня... Куда проще завалить все белыми ровными кучами и напустить темные сумерки.



Так или иначе, в «Рождественской истории» тоже, понятно, все укрыто снегом. И в большей части довольно темно. Это если судить по показанному фрагменту. Все, кто не читал Диккенса и у кого Рождество только с довольным Санта-Клаусом ассоциируется, должны кое-что знать. Образы этой «Истории» довольно пугающи. Особенно в 3D. Маленьким детям я бы не стал эту ленту показывать. Сцена явления Эбенезеру Скруджу призрака его компаньона - удар по нервам. Если бы на самом деле существовали громыхающие цепями и орущие привидения с отваливающимися челюстями — они бы выглядели именно так, верю. То есть, благодаря 3D «Рождественской история» может местами превратиться в хоррор. А трехмерные фильмы ужасов — это жестоко. Страхам модная технология действительно придает новый объем.

Кстати, «Алиса в Стране чудес», как и «Франкенвинни», тоже готовится к премьере в 3D. Должно быть, тоже будет страшновато. Скоро придется привыкать бояться в новом формате.

Наконец, «Книга Мастеров». В случае с ней тоже, как оказалось, могу быть кратким. Сказку «На златом крыльце сидели» видели когда-нибудь? Посмотрите, они по атмосфере будут похожи. Этакие актерские капустники с современными штуками и шутками. Правда у Диснея дороже и качественней, конечно. Больше информации о проекте ждите в самом ближайшем времени - скоро начинается кампания по раскрутке.

Будет еще пара слов о проектах Sony и пост о презентации Universal Pictures Russia — «Джонни Д.», «Бесславные ублюдки», «Чёрная молния» и «Девять». Последние представлял лично Бекмамбетов. Ну а завтра вечером нас в гости ждёт 20th Century Fox. Ходят слухи, что покажет что-то особенное по «Аватару». Не хочу пока и думать об этом, но если правда — выберусь в интернет, сюда, прямо из зала.

7 комментариев

Фестиваль — как это обычно с ними бывает — перевалил за середину и настало время немного разобраться. Как можно было увидеть, я ратую за отечественное авторское кино. Хотя и без фанатизма, минул сей участи. А к программе Кинотавра отношусь с большим интересом и — как, собственно, мне тут уже заметили — некоторой вежливостью, бережностью что ли. Но сегодня нахлобучило и меня. Не пошел на очередной, второй сегодня, конкурсный показ. Таймаут. Не-воз-мож-но.

Сейчас думаю о первой здесь пресс-конференции — по постоянно поминаемому мною, и, как видно, неспроста, «Короткому замыканию». Тогда журналисты из числа высоколобых пристали к режиссёрам и стали упрекать их за мрачность, вырисовывание «темного портрета поколения», нелюбовь и прочее. Пфф, сейчас это уже смешно вспоминать, честное слово. «Замыкание» на сегодня — едва ли не самый светлый и позитивный фильм. Вот он в конкурс и не входит. Вырыпаев удивляет по-прежнему, Волошин силен в выворачивании себя наизнанку. Но вот в целом программа — и сейчас вырисовывается уже картина — это беда. Я вам сейчас по основным понятиям распишу. Листайте вниз. Назовем это «Тенденции 20-го Кинотавра».

Вкратце, вот мой вердикт на экваторе Кинотавра... Кино хорошее. Лучше его смотреть пореже.

Единственное, чего хочется этим вечером — это голливудских глупостей. Ну и водки еще, спасибо. Так что следующий пост будет о презентации на Кинорынке Sony и Disney – там «Принц Персии: Пески времени», «Суррогаты», «Книга мастеров», Рождественская история 3D», «Голая правда» и прочие радости жизни. Радости.

Если вы думаете, что к концу фестиваля я тут выйду на площадь с плакатом, скандируя «Кис-ло-род! Вы-ры-па-ев!», то к тому все и идет.

8 комментариев

Они есть в каждой ленте. Иногда, разве что, притворяясь спецназом или прокурором. У кого-то они и главные герои. Почти везде они несут зло. Чаще всего они и есть само зло. Там где нет — не несут вообще ничего, представляют собой Пустоту.

4 комментария