Онг-Бак 3 / Ong Bak 3



Официальный тайский тизер к третьему фильму.

В трейлере почти ничего нового, но создатели обещают много вкусностей. Самая большая вкусность – “бой без костей”. Герою ломают запястья и щиколотки, поэтому ему придется сражаться с врагами, используя исключительно колени и локти.

Совершенно не представляю, как это можно было воплотить в жизнь, но все еще верю, для Риттикрая и Джа нет ничего невозможного.



Премьера в Таиланде – 5 мая.

Три карты / Teen Patti



Индийский триллер. Бен Кингсли (в своем болливудском дебюте) играет профессора Перси Трахтенберга, признанного самым талантливым математиком планеты. В одном из казино Лондона он встречает чудаковатого индийского коллегу по имени Венкат (Амитхаб Баччан). Старик уверяет, что создал беспроигрышную формулу для игры в покер, которую готов испробовать в реальной жизни. Просто ради научного интереса.

Спустя всего сутки несколько персонажей отправляются в Бомбей, чтобы совершить набег на местные казино.

“Teen Patti” – это популярная карточная игра, одна из азиатских версий традиционного покера. Именно в неё и придется играть математику Венкату и его спутникам.



И еще музыкальный номер из фильма.

Посмотрите, какие песни поют теперь в современных индийских фильмах.



Словно луна вышла из-за туч / Like The Moon Escaping From The Clouds



Новый исторический боевик из Кореи снят по мотивам культовой манхвы Пака Хён Ёна. В режиссерском кресле – один из самых популярных режиссеров страны Ли Чжун Ик (Король и шут, Счастливая жизнь). В главных ролях – Чха Сын Вон и Хван Чжун Мин.



1592 год. Армия японского сёгуна Тоётоми Хидэёси вторгается в Корею, императорский дворец сожжён, рабы восстали, правитель в изгнании. Трое главых героев понимают, что в этот исторический момент судьба страны в их руках. От их поступков и решений зависит, какой путь выберет Чосон в для последующих покоелний.

Одна только проблема – у каждого из героев путь свой. Первый будет спасать императора, второй поднимёт бунт, третий… слепой меченосец, для которого любой исход – поражение для его страны.



Премьера в Корее – 29 апреля.

южная корея, таиланд, индия, амитхаб баччан, тони джа

6 комментариев

“Конфуций” Ху Мэй – первый большой китайский блокбастер 2010 года. Бюджет – $22 млн. Красивые пейзажи, эпические декорации, именитые актеры, легендарный Чоу Юн Фат в главной роли. Не обычный бонус к попкорну, а серьезное нравоучительное кино.

По крайней мере, так хотелось думать его создателям, когда они приступали к работе над картиной.



Проблемы начались за несколько месяцев до премьеры, когда трейлер к фильму посмотрел Кун Цзян, самый настоящий пра-пра-пра-пра-пра-пра-пра-пра-пра-пра-пра-пра-пра-пра-пра-пра-пра-пра-пра-пра-пра-пра-пра-пра-пра-пра-пра-пра-пра-пра-пра-пра-пра-пра-пра-пра-пра-пра-пра-пра-пра-пра-пра-пра-пра-пра-пра-пра-пра-пра-пра-пра-пра-правнук философа Конфуция, официальный потомок учителя в 75-ом поколении. Кун Цзян сказал, что показанные в трейлер сцены с наложницей Нанцы оскорбляют светлую память его предков, и он будет вынужден подать в суд на создателей фильма, если они откажутся вырезать все возмутительные эпизоды.



Продюсеры сказали, что резать ничего не станут, и Кун Цзян не стал с ними спорить. Инцидент был вскоре забыт, но, как говорили классики, осадок остался серьезный. Журналисты и китайские блоггеры отныне стали говорить о фильме исключительно в ироническое ключе. И официальные постер и трейлер к фильму вполне к этому располагали. Для примера, на постере образцовый муж Конфуций был изображен с боевым луком и в компании актрисы Чжоу Сюнь, той самой наложницы Нанци.

Теперь мы фильм наконец посмотрели и уже знаем, что серьезные проблемы у него совсем в ином. Во-первых, в боевых действиях Конфуций напрямую не участвует (сцена с луком – это участие в спортивном поединке с его главным противником, премьер-министром Царства Лу). Во-вторых, никакого флирта в фильме тоже нет; Чоу Юн Фат и Чжоу Сюнь пересекаются на экране всего раз и при очень трагических обстоятельствах.



Настоящая проблема фильма в том, что это не серьезное историческое произведение, как ожидалось ранее, а очередной лубок. Красивый лубок, зрелищный, получше чем отечественный “Адмиралъ”, но все равно для детей. Иллюстрированный учебник по истории для 5-го класса.

Для иностранцев, не посвященных в идеалогические тонкости – самое оно.





В китайском прокате фильм Ху Мэй все же вытеснил с первого места кэмероновского “Аватара”. Пусть не без вмешательства правительства, специально сократившего прокат фильма про нави в местных кинотеатрах, но все же.

Обратите, кстати, внимание на наличие синего цвета в фильме.

А теперь два эпизода из фильма. Первый – Конфуций выступает перед собранием министров (и даже с русским перевдом).



Второй – без перевода, но там сплошные военные действия. Сцена ссада столицы Царства Лу мятежными сепаратистами.

чоу юн фат, китай

21 комментарий

Китайские фильмы выходят в российский прокат очень редко, в лучшем случае — раз в год. Никто из прокатчиков не придумывал подобной квоты специально; просто в бизнесе принято считать, что фильмы про «летающих китайцев» — это элемент ненужной (и что главное — невостребованной) роскоши, что, в принципе, совсем не далеко от реальности. В самом деле, зачем российскому зрителю Джон Ву и Чжан Имоу, если у него уже есть Тим Бек и Федор Бондарчук.

Но в этом году в российский прокат выйдет (если нам повезет) не меньше трех китайских лент; и самая примечательная из этой троицы уже пятый день крутится на экранах наших кинотеатров.



«Город жизни и смерти» Лу Чуаня заметно отличается от всего остального китайского киноэкспорта. Мне, без ложного удивления, трудно представить причину того, как и почему этот фильм попал на наши экраны, да еще и в самый разгар сезона весенних ромкомов. Кино, по нашим временам, очень редкое, весьма неоднозначное, невероятно тяжелое, прежде всего — психологически. Плюс черно-белое и про войну. Полный набор элементов, способных отпугнуть массового зрителя.

В центре картины — захват японцами осенью 1937 года китайского города Нанкина, в ходе которого было зверски убито и замучено не менее 300.000 мирных жителей. Два часа пятнадцать минут экранного времени, маленькое и очень серьезное испытание.

Не пропустите.



Если мои слова все же отпугнули вас от этой картины, то попробую найти более серьезный мотиватор. Например, такой.

«Город жизни и смерти» — это тот самый фильм, после которого многие из вас наконец поймут, почему японцы — это японцы, а китайцы — это китайцы.

И в моих словах нет ни грамма провокации или случайной иронии, режиссер Лу Чуань прекрасно сделал это за меня, попытавшись рассказать собственную историю глазами обеих вооющих сторон. Иногда почти с одинаковой эмпатией.

Вот эпизод из фильма. При этом один из самых безобидных.



Чтобы немного продолжить дискурс посмотрите еще пару эпизодов из старых японских фильмов про Вторую Мировую, про которые явно помнил режиссер Лу.

Старые японские фильмы про Вторую Мировую — жанр на Западе почти неизвестный, но эмоционально и художественно очень сильный. Особенно, когда дело доходит до оценки происходящего.

Эпизод из фильма Кихати Окамото «Гарнизон отчаянных». Военный корреспондент приезжает на фронт в Манчжурию и встречает местного командира. Комедия, между прочим.



А это про дедовщину в свободное от боёв время из фильма Ясудзо Масумуры «Солдат-якудза».

китай, лу чуань

11 комментариев

Кто еще помнит главное правило киноклуба «ГГГ» — поднимите, пожалуйста, руки… Отлично, спасибо, отсюда я все равно их не вижу, к сожалению, но читайте дальше — это для вас:

В дружественном кинотеатре «35 ММ» во вторник, 16 марта, в 16:00 состоится специальный показ эстонской школьной драмы «Класс». Попавшаяся многим на глаза только благодаря одноименной французской картине, получившей «Золотую пальмовую ветвь» Каннского фестиваля, эта картина скоро обрела собственных поклонников и даже заняла свое место в «Топ 250» КиноПоиска. Оттуда теперь она добралась и до кинозалов. Страшно подумать, что бы было, называйся она иначе.


Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

В среду, 17 марта, в 15:00 в том же кинотеатре будет показана драма шведская – «Добровольно-принудительно», выходящая у нас в ограниченный прокат на этой неделе. Вот свежий отрывок из неё:


Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

На эти сеансы клуб «Гори, Голливуд, гори» приглашает всех, кто вспомнит, что нужно делать и напишет об этом здесь в комментариях вместе со своим именем и фамилией. Не забудьте только указать, на какое кино собираетесь. Записываться можно до полудня дня показа.

Кстати, для тех, кто не помнит или вообще не знает о чем речь, но хочет поучаствовать, есть подсказка в виде тэга «киноклуб» да и спрашивать тоже не запрещено.

киноклуб, видео, пойдем в кино?

41 комментарий

Представляю сегодня вам новую рецензию от Дмитрия Зимина, на этот раз о фильме «Вероника решает умереть». Надо ему уже свой аккаунт сделать в ГГГ

У писателя Паоло Коэльо что ни история – то притча. Он умудряется делать нравоучительно-поучительные повести и романы буквально из ничего и практически на пустом месте. И, если честно, я не знаю, отдавать ему за это должное, или корить за поверхностность и спекуляции.

С одной стороны, его книги настолько доступны и несложны, что их сложно назвать хорошей литературой – скорее, это суррогат вроде «доширака», который в теории есть невозможно, но бывает и что, очень даже. С другой стороны, он этих своих книг продал уже столько, что ему уже должно быть всё равно, чего там про его работу думает горстка эстетов-умников – главное, чтобы народу нравилось. Потому что именно он — основной потребитель его во многих смыслах диетического литературного труда.



Скорее всего, ему понравится и этот фильм, потому что в нём относительно ненавязчиво рассказывается история о том, как разочаровавшаяся в жизни Вероника (в исполнении Сары Мишель «Баффи» Геллар), решив покончить с собой под звуки музыки Radiohead, в психиатрическом пансионате учится ценить простые радости жизни. Можно закрыть глаза на то, с чего вдруг Вероника решается на такой радикальный шаг – её «бунт» против социальных и культурных реалий общества, в котором она живет, выглядит по-детски наивным, надуманным. Вероятно, для автора он – лишь предлог поместить героиню в психиатрическую клинику, в которой и проходит её душевное перевоспитание и перевоплощение.

Психиатрическая лечебница как метафорическое зеркало действительности довольно часто использовалась в качестве антуража и для сатиры, и для социальных драм. Безумие само по себе является настолько же психическим, насколько и социальным недугом (или феноменом). Поэтому возьми вы «Палату №6», «Пролетая над гнездом кукушки», шванкмайеровское «Безумие», «Двенадцать обезьян» или первую серию шестого сезона «Доктора Хауса» — вряд ли вы сможете удержаться от того, чтобы не попробовать спроецировать художественную реальность клиники на свои представления о действительности, и не сравнить санитаров органами правопорядка, а пациентов – с бунтующим социумом.

Но в кино бунт остался в 70-х, вместе с МакМерфи, а сейчас на экранах царит тепличная политкорректность, в которой самый дикий поступок – самоублажение перед роялем, а бегство из клиники готовится не столько пациентами, сколько врачами.



Вообще, в той клинике, куда попала Вероника, все пациенты выглядят так, будто притворяются – их болезни больше всего похожи на мнимые. Поэтому и радости жизни, постигать которые их учат, преподносятся как сакральная истина, к которой нужно долго идти, но в результате выясняется, что это сакральное знание доступно всем. После этого ощущаешь некоторую неловкость и перед автором, и перед собой.

Перед автором – из-за того, что он на голубом глазу под видом деликатеса преподносит тебе блюдо с кетчупом, а перед собой – из-за того, что на финальных титрах чувствуешь себя распоследним циником, слишком немилосердно относящимся к людям.

Но, нет, только не подумайте, фильм вовсе не плох. Он хорош настолько, насколько хорошей может быть экранизация романа Коэльо или ремейк уже когда-то сделанного японцами почти одноименного фильма. Смотреть его или нет, решайте по тому, как вы относитесь к творчеству самопровозглашенного целителя душ и "проводника эзотерических знаний". Ведь в конце концов, многим из нас иногда хочется вместо какого-нибудь мисо-супа сбегать за хот-догом или чипсами. Ну и что, что потом будет несварение – нужно же, в конце-концов, иногда себя баловать маленькими радостями жизни…

рецензия, Америка, в прокате, Дмитрий Зимин

71 комментарий

Три азиатских трейлера из категории «Не пропустите! Такое увидишь не каждый день».

Принц / Prince.

Новый блокбастер из Индии.

Главный герой — грабитель-ас по кличке «Принц» (читай, «Князь») приходит в сознание в неизвестном для него месте: в плече пулевое ранение, в памяти — сплошные пробелы, кто я, где я. Принц помнит только три вещи: ему осталось жить шесть дней; в списке самых опасных преступников он почему-то на первом месте; если он не выполнит свой последний квест, умрут дорогие для него люди.


Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

Китайский патруль времени / Future X-Cops.

А теперь фантастический блокбастер из Китая.

Открытие гениального ученого способно разрушить монополию корпораций на энергетические ресурсы. Чтобы ликвидировать проблему корпорации отправляют в прошлое команду модифицированных убийц, миссия которых — уничтожить ученого еще до того, как он совершит свое открытие. Полицейский из Патруля Времени (Энди Лау) отправляется вслед за убийцами, надеясь помешать их заданию.



Человек-Зебра 2: Город Мстительной Зебры

Новый фильм культового мракобеса Такаши Миикэ — не блокбастер, но зато вольный сиквел его картины пятилетней давности. На этот раз действие истории переносится в 2025 год, где черно-белому супергерою предстоит сразиться с происками могучей корпорации (ага, опять!), задумавшей добиться мирового господства.


Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

болливуд, гонконг, китай, энди лау, такаши миикэ, япония, супергерои

49 комментариев

Киноклуб «Цвет ночи» – о нём мы подробно рассказывали в этом посте и комментариях к нему – приглашает 10 марта поклонников французского кино вообще и Жерара Депардье в частности на просмотр картины «Беллами» режиссёра «старой школы», Клода Шаброля.

Вот трейлер картины на красивейшем, но еще не очень понятном французском языке:


Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

Как и в первый раз, все, кто забронирует стол по телефонам клуба и скажет магическое слово «Кинопоиск», получат входной билет с 30% скидкой.

Ну а одно приглашение на два лица и вовсе бесплатно достанется одному из тех, кто очень хочет увидеть эту картину и заявит об этом тут в комментариях.



А в эту пятницу, 12 марта, в клубе вновь пройдет «вечер разговорного жанра», вот только теперь не о голливудских гигантах мысли пойдет речь, а о печальной ситуации, сложившейся в российском кинематографе и о катастрофе, которую готовят ему нововведения последнего времени.

Ведущий вечера – аналитик отечественного кино, бессменный редактор журнала «Искусство кино» Даниил Дондурей, изучивший вопрос как никто другой. Его гостями кроме вас станут молодые режиссеры из так называемой «Несуществующей новой российской волны» – Борис Хлебников, Алексей Попогребский, Николай Хомерики, а также хорошо приложивший руки к поднятию этой волны продюсер Роман Борисевич. Так загоняют наше кино в пропасть или стараются из неё вытолкать? Вот заодно и узнаем...

Те, кто заинтересовался и хочет заодно попытать удачу чтоб сэкономить на входе – скорей отмечайтесь в комментариях. Также не отменяется скидка в 30% от стоимости входного билета всем позвонившим по этому приглашению.

Самому очень жаль, что не смогу туда попасть в пятницу – уезжаю на выходные в Суздаль, на Фестиваль анимации. Так что надеюсь, кто-то из вас мне все расскажет...

PS: Время начала всего и вся в «Цвете ночи» — 20:00.

киноклуб, цвет ночи, дружественное место, акция, а поговорить?

55 комментариев

Компания Mattel выпускает первую серию кукол «Барби» с «индийской» внешностью. За образец для новой «Барби» взята 25-летняя болливудская актриса Катрина Каиф. Прекрасный повод рассказать про девушку два или три слова.



Она говорит на хинди с заметным акцентом. В чертах лица – Западная Европа. По паспорту – «подданая Британской короны». Не индуистка и не мусульманка, но при этом пример для подражания для каждой честной индийской девушки. «Самая желанная женщина Азии» и «новое лицо Индостана».

И почему такая нужна Болливуду?

Потому что на дворе стоит 2010 год. Америка и Великобритания не претендуют на территорию Индии, но Индия уже давно рассматривает Англию как свой 29-й штат, а Штаты – как 30-й. “Котёл народов” и “кузница мира” – это именно про неё, страну с интернет-доменом «.in».



Катрина Каиф.

Родилась в Гонконге. Выросла на Гаваях. Отец – мусульманин из Кашмира Мохаммед Каиф. Мать – англичанка Сюзанна Туркьют, выпускница Гарварда и активистка благотворительных организаций.

После развода с мужем Сюзанна и ее семеро (!) детей вернулись в Лондон, где 14-летняя Катрина вскоре стала профессиональной фотомоделью. Четыре года спустя за плечами у девушки уже была работа на Models 1 Agency и участие в Лондонской Неделе Моды. Примерно здесь ее и заметил Кайзад Густад, легенда местной богемы и начинающий болливудский режиссер. Густад пригласил Катрину в свой новый фильм «Boom». Несмотря на присутствие в кадре звезд масштаба Амитабха Баччана, фильм с треском провалился, но девичий дебют был все же замечен.

После выхода фильма Катрина осталась в Мумбае, где ее пригласили на работу несколько модельных агенств. Девушка абсолютно не говорила на хинди, и это было пока главным препятствием на её пути в Болливуд. Серьезный прорыв произошел лишь два года спустя, когда Катрина появилась в фильмах «По стопам отца» Рамгопала Вармы и «Как я полюбил» Дэвида Дхавана. За роль суицидальной Сони девушка получила приз от журнала Stardust (“прорыв года”).



Хроника последующих пяти лет – это череда наград и респектов. В 2008 году Катрина Каиф признана «самым популярным представителем Болливуда по поиску в Гугле». В 2009 году «самым популярным человеком в Индонете» (даже Майкл Джексон оказался вторым, увы). Британский журнал “Eastern Eye” называет Катрину «самой сексуальной женщиной Азии». Потом этот титул повторяет “FHM India” (Приянка Чопра впервые оказывается второй).

И так далее, и так далее.

Катрина Каиф, приветствуйте!

болливуд, катрина каиф

16 комментариев

Неделю назад в Индии вручали призы Filmfare – это индийский аналог премии «Оскар». По респекту, зрелищности и масштабам освещения в прессе.

Мы подробно рассказывать про это событие не станем (фанатов индийского кино здесь все равно, наверняка, нет), но если кому-то все еще интересно, то вот список номинантов и победителей.

Текущая заметка, собственно, сделана исключительно ради этой фотографии под условным названием «клан Баччанов говорит миру, что им плевать на церемонии». На фотографии четыре мега-звезды индийского кино: (справа-налево) Баччан-сын, Баччан-папа, жена сына, жена отца.



Как можно было догадаться, бойкот праздника объявлен из серьезных идейных соображений. За неделю до церемонии в прессе сообщили о том, что Аишвария больна кишечным туберкулезом, и эта новость попала на все первые полосы таблоидов. Уже на следующее утро новость была признана «уткой», но издатели забыли извиниться перед актрисой. Забыли или попросту не захотели. А если учесть, что у авторов сплетни и канала, транслирующего церемонию, одни и те же хозяева, то клан Баччанов решил обидеться и бойкотировать праздник.

Ход был красивым и точным. Баччан-старший все же получил главный приз за лучшую мужскую роль, и вместо победителя награду на сцену выходил получать его режиссер. Все плакали, шутка..

Вот, к слову, персональный блогАмитхаба Баччана, если кому-то любопытно. Дедушка очень интересный, пишет много.

болливуд, баччаны, фестивали

11 комментариев

Прежде чем перейти непосредственно к «Белой ленте» скажу, что этой рецензией я представляю вам еще одного автора блога «Гори, Голливуд, гори». Его зовут Дмитрий Зимин и он будет иногда рассказывать вам о профильных для «ГГГ» лентах, комментировать достойные того новости или делиться мнением о каких-то событиях местного кинематографа. Будьте знакомы! Дима, это все. Все, это Дима.

В ближайшем будущем я собираюсь пригласить к нам еще кое-кого... Этот человек, в свою очередь, возмется за вести с разных мировых фестивалей – ибо, как сказал однажды там кто-то в комментариях – «В мире всегда какой-то фестиваль».

Ну а я говорю вам, читателям этого блога, «Всеобщий привет!», желаю и дальше хорошо проводить тут время да ухожу обратно в back-office заниматься редакционными делами КиноПоиска, о которых вы узнаете, думаю, без дополнительного объявления, просто заходя в разные рубрики сайта – «Конкурсы», «Интервью», «Фоторепортажи» и так далее. Нет, приглашения на показы никуда не денутся, хотя станут уже не такими многословными. Ну и право выступить иногда под тэгом «Не могу молчать» за собой оставлю, конечно. Оставайтесь с нами и всё такое.

Итак, в этот четверг в российский прокат вышел новый фильм Михаэля Ханеке «Белая лента» — история о том, как уклад провинциальной Германии начала ХХ века коробит мировосприятие и корежит судьбы людей.



Этот фильм – псевдодетективный кинороман, в котором ответ на вопрос «Кто виноват?» становится ясен едва ли не с первых минут. Более того, детективная интрига толком и не раскрывается. Возникает ощущение, что смыслом существования этого кинополотна стал не столько рассказ условно детективной истории, сколько воссоздание на пленке группового портрета жителей среднестатистической германской провинции, иллюстрации состояния и нравов, и уклада, и вообще жизни жителей страны, развязавшей Первую мировую войну.

Плавная и тягучая картина с фотографически безупречным визуальным рядом и классическим для кинороманов закадровым комментарием происходящего от лица одного из персонажей по форме больше напоминает романы как раз того времени, о котором идет речь – того же Томаса Манна, например. Ощущение от просмотра остаётся таким же – происходящее на экране требует полного зрительского вовлечения. При этом смотреть «Белую ленту», можно сказать, практически невозможно – её киноязык исполняет исключительно иллюстративную функцию, тогда как на первом плане – образы. Их обилие, так необходимое для репрезентативности выборки среднестатистических германских жителей, порой, напоминает чеховскую миниатюру «О чем пели соловьи»



Но раз режиссер решил, что для его рассказа эти условия необходимы, приходится с этим мириться и оценивать, анализировать, вглядываться в происходящее на экране да удивляться тому, как несимпатичны абсолютно все персонажи. Причем настолько, что даже ангелоподобный младший сын священника в их компании – добрый, в общем-то, мальчуган – отчего-то вызывает скорее раздражение, чем симпатию.

Хотя детективная линия в фильме выходит на первый план, весь сонм персонажей объединяет не только загадка «Кто поджег амбар и покалечил доктора?», но и те, кто к ней причастны – дети. В фильме их либо хотят завести, либо они совсем маленькие, либо подростки, либо уже взрослые, но еще не «ставшие на ноги». Их любят, совращают, уродуют – и физически, и морально. Дети, являясь причиной основных происшествий в фильме, оказываются для истории прекрасным примером того, как уклад и родительский садизм, выдаваемый за строгость, превращают их сначала в оголтелых нарушителей всех возможных норм, а затем – в хладнокровных и бессердечных убийц. Наглядные иллюстрации порочности системы и тупиковости модели воспитания, продуманной поколениями предков.

Все выводы придется делать самостоятельно, но режиссера трудно считать непредвзятым рассказчиком – его методы формирования нашего мнения грубы, но действенны. Как бы мы ни старались абстрагироваться от собственных ощущений, мы никогда не полюбим ни одного из героев этого фильма, разве что посочувствуем. И здесь Михаэль Ханеке, не любящий людей, с нами, зрителями, поступает честнее, чем с героями своего киноромана. Нам не нужно делать вид, что повязывая белую ленточку – символ невинности – мы избавляемся от грехов или ответственности за содеянное, и одна только ленточка не делает нас хорошими людьми. И, знаете, это все же лучше, чем постигать это на своей шкуре.


Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

рецензия, Европа, Ханеке, в прокате, видео, Дмитрий Зимин

12 комментариев