Кинокомпании продолжают заваливать прокат Соединенных штатов потенциальными оскаровскими номинантами — на этой неделе стартует «
Фрост против Никсона»
Рона Ховарда, которому прочат победы в актерской категории, музыкальная драма «
Кадиллак Рекордс» и долгожданное, но уже далекое от претензий на награды и вряд ли оправдающее надежды киноманов
продолжение «
Карателя».
«Фрост против Никсона»
Телеведущий Дэвид Фрост в свое время интервьюировал самых разных поп-звезд и добропорядочных политиков, отчего стал любимцем всей Америки и начал купаться в лучах славы. Но все изменилось в 1977 году — он решил организовать интервью со экс-президентом США
Ричардом Никсоном. Тогда страна еще толком не отошла после печально известного Уотергейтского скандала, который и погубил политическую карьеру Никсона. Диалог, первоначально выглядящий, как обычная беседа двух публичных людей имел под собой цель снова заставить кровоточить уже начинавшие заживать раны на репутации бывшего главы Белого дома и вынудить его открыто признаться во лжи своим избирателям и бывшим подчиненным.
В США эта, уже ставшая канонической, словесная баталия выпускалась даже на DVD — настолько высок был резонанс, сопровождавший её во время выхода. Сценарист «
Королевы» и «
Последнего короля Шотландии»
Питер Морган так и вовсе превратил известный разговор в театральную пьесу, с успехом прошедшую по сценам Соединенных штатов. Собственно, именно оттуда в киноверсию перекочивали исполнители главных ролей — голливудский ветеран
Фрэнк Ланджелла и британский актер
Майкл Шин. Обоим уже прочат по номинации на «Оскар», а работа Ланджеллы и вовсе признается лучшей в карьере актера.
Бюджет картины составил 35 миллионов долларов, и учитывая, что постановку осуществил более чем известный
Рон Ховард, нет сомнений, что картина принесет прибыль. Критики, уже посмотревшие фильм говорят о нем в исключительно восторженных тонах:
«Ховард проделал потрясающую работу, с самого начала четко задав ритм картины, используя тонкие визуальные решения, как например в сцене в гардеробной и во время съемок в телевизионной студии, что придало фильму несколько отстраненный, но в тоже время сфокусированный вид. Работа камеры очень традиционная и прямолинейная, что заставляет воспринимать ленту, как практически документальную, а также усиливает накал между главными персонажами. Стиль и последовательность —преимущество данного рода фильмов, а Рон великолепно сделал свое дело, тонко балансируя между реальностью и вымыслом», — считает, например, Дерек Холленберг с сайта Suite101.com.
«Кадиллак Рекордс»
Основанная в Чикаго в начале 1950-х годов
Chess records была такой звукозаписывающей конторой, которой удалось заложить большую часть камней в фундамент рок-н-рольной музыки. Великие звезды блюза и соула были подписаны на этом лейбле — среди них
Уилли Диксон,
Чак Берри,
Мадди Уотерс, Хаулин Вульф,
Этта Джеймс и многие другие. Все они были примером для подражания — богатые и знаменитые, продававшие миллионы пластинок, наращивающие армии поклонников каждую минуту. Но слава влечет за собой и другие отягчающие душу обстоятельства. Наркотики, алкоголь, сплетни и разнообразные неприятности регулярно сопровождали карьеры звезд
Chess records.
Есть все предпосылки для того, чтоб признать авансом «Кадиллак Рекордс» удачным проектом, но опасения вызывает глобальная проблема, сопровождающая большинство музыкальных кинобиографий: ничего захватывающего подобные истории не предусматривают априори. Даже при беглом взгляде на них, все сводится к банальной системе: «был — прославился — «испортился» — умер». И авторы подобных лент, за неимением большего, склонны излишне драматизировать происходящее на экране.
При отсутствии умопомрачительных деталей в биографиях большинства известных исполнителей, кинематографистам приходится смаковать банальные мелодраматические несуразности и мелкие распри между героями. Такая беда постигла многие многообещающие проекты вроде «
Девушек мечты», псевдо-биографию соул-группы
The Supremes, «
Контроль» о жизни
Йена Кертиса и становления на большой сцене легенды пост-панка — Joy Division, и другие.
Скепсис по отношению к проекту вызывает и тот факт, что наивысшее достижение режиссера
Дарнелл Мартин на данный момент — ее дебютная работа, драма
I Like It Like That, вышедшая под эгидой
Columbia Pictures.
С другой стороны картина всё равно выглядит многообещающе, хотя бы в плане воссоздания духа ушедшей эпохи: тут и отличная музыка, танцы, винтажность в каждом кадре, возможность увидеть процесс создания одной из основополагающих пластинок в истории соула —
At Last Этты Джеймс, и послушать другие шлягеры. Кстати, именно с ролью Джеймс связана основная шумиха. Ее неожиданно сыграла
Бейонсе Ноулз, одно имя которой может дать фильму неплохие кассовые сборы. Среди других звезд также отмечены
Эдриан Броуди в роли основателя студии Леонарда Чесса, рэперы
Мос Деф и
Нас,
Джеффри Райт в роли Мадди Уотерса и
Седрик «Развлекатель» сыгравший блюзмена Уилли Диксона.
«Проект начинался просто, как биография одного Леонарда Чесса. Продюсеры предложили мне именно этот вариант, но я сказала, что в таком виде фильм меня не особо интересует и предложила просто дать мне немного подумать. История начала захватывать меня по полной, эта такая удивительная притча, которую я и хотела рассказать — о том, как блюз стал популярной музыкой, и как это коснулось гражданских прав. Сюжет трансформировался в историю о музыкантах, о том как их жизни были отдельными разновидностями любовных историй. Вот что действительно меня заинтересовало», — рассказала Мартин о начальной стадии подготовки проекта.
А
Эдриан Броуди пояснил причины, побудившие его взяться за роль:
«Я пытался быть как можно убедительнее, чтобы понять суть Леонарда Чесса, который был очень сильной и целеустремленной личностью, но при этом постоянно мучился угрызениями совести. Всему виной манипулирование ситуациями, которое неизбежно возникает в деловых отношениях между артистом и его боссами. Тогда, при нависшем противоборстве между расами, болезненным выходом из сегрегации и проблемой недостатка образования, для кого-то это было особенно сложно. Например, Мадди Уотерс был безграмотен, а на таких мелочах пытаются играть. И эмоциональная подоплека происходящего в фильме весьма динамична — смешаны и дружба, и попытка вырваться за рамки своего круга, и многое другое».
«Каратель: Территория войны»
Фрэнк Кастл работал агентом ФБР под прикрытием, до того момента, пока однажды не был раскрыт. Его семью убила мафия, и теперь он герой улиц, скрывающийся за маской Карателя — непримиримого борца с преступностью с собственными понятиями о справедливости. После того, как Фрэнк разобрался со злодеями, погубившими его жизнь, он приезжает в Нью-Йорк, чтобы обрушить возмездие на головы бандитов, посягающих на покой простых граждан.
Снятая по одноименному марвеловскому комиксу
первая часть «Карателя» была достойным «олдскульным» боевиком, который при бюджете в 30 миллионов не был «пересолен» визуальными эффектами и масштабными перестрелками, зато брал хорошо выстроенной сюжетной линией и весьма ловкими трюками. Вторая же серия, судя по всему, ближе к тому
недоразумению, что было снято при участии
Дольфа Лундгрена в конце 80-х и выпущено сразу на видео.
Джон Траволта и
Томас Джейн в продолжении отсутствуют, бюджет подрезан, боевые действия гиперболизированы — в результате получилось нечто похожее на маловнятную поделку категории B, которая, хоть и обладает своеобразным шармом, но достойной работой вряд ли может считаться.
«Не особо уместно сравнивать предыдущего «Карателя» с нами. Конечно, есть много поводов для этого, но не каждый из моей съемочной группы смотрел его и предлагал «Как мы можем снять лучше него или по-другому?» Мы просто делали наш собственный фильм. Я больше концентрировался на том, чтобы максимально приблизить происходящее на экране к вселенной одноименного комикса. Думаю мы вполне достигли этого и внешне и по духу», — рассказала постановщица фильма
Лекси Александр.
Также на этой неделе зрителей США ожидают премьеры комедийного триллера «
Сын нобелевского лауреата» с
Аланом Рикманом в главной роли, австралийская молодежная драма «
Черный шар» и фантастический триллер «
Преступления в другом времени».
Новый комментарий...
#amour 6 декабря 2008, 15:52 пожаловаться«Территория войны» не продолжение, а скорее новая версия фильма. Тоже самое, что сказать «Каратель» 2004 года это продолжение «Карателя» 1989.
У «Территории войны» тяжёлая доля: маленький бюджет, недовольство боссов режиссёром (ходили слухи об отстранении Лекси от монтажа), скачущий рейтинг от R к PG-13 и обратно, всё это скорее всего не лучшим образом отразится на картине. Но и не надо забывать, что у режиссёра за плечами вполне суровая для девушки лента «Хулиганы». Да и по последним трейлерам видно «мяса» столько, что PG-13 и не пахнет.
ответить