Долгожданное продолжение истории о приключениях `людей в чёрном`, агентов Джея и Кея шло к нашим экранам долгие десять лет. И скажу сразу — новый фильм удался! Налицо отличное и смотрибельное развлекательное кино, третья часть явно отталкивается сразу от начала истории, от самого первого фильма про men in black, тем самым попутно искупая вину за не самый лучший второй фильм.
Что хотел бы я сказать. Уилл Смит вырос в моих глазах. Актёр он прекрасный, пусть порою его шутки и были «определённой этнической принадлежности»(с). Но он так смешил! Вообще, эту картину с полным на то основанием можно назвать бенефисом Смита. Также очень порадовали Томми Ли Джонс и Джош Бролин. Жаль только что Томми Ли очень заметно постарел… Джош Бролин классно сыграл молодого агента K, очень удачно у него это получилось. Что ещё хорошо. Машины из 60-х, новые гаджеты «людей в чёрном», этакий почти стимпанк… Понравился старый «форд», а могучий мобильный телефон и связанная с ним шуточка J вызвала у меня почти гомерический смех. Как и шутка насчёт педикюра и много чего ещё. Да, смешного в фильме было много. Один лишь прикол над Э. Уорхоллом чего стоит! А лапочка Гриффин! Но самое главное другое. Они вернулись. Как постаревшие, но ещё сильные духом и телом мушкетёры. И они не отступили и не сдались. И ведь что просто замечательно получилось — ближе к финалу фильма мы понимаем что сейчас с удовольствием наблюдаем не только фантастический боевик и угарную комедию, но и очень хорошую драму. Это я про часы и связанный с ними финал. Да, это было как картечью в упор.
Третьи «люди в чёрном» открыто заявляют о своём прямом родстве с первой частью франшизы, а также зримо перекликаются с другими представителями славной когорты фантастических боевиков. (к которым я отношу и фильмы про приключения агента 007) Но нет в этом фильме ни грана вторичности, есть верность традициям и здоровое хулиганство. Кофе и волынка. Чёрные очки и лучемёты. Шаурма и околовосточная кухня. Суровый старикан и молодой ещё метросексуал с модным ныне цветом кожи (вспомнилась шутка про нынешнего президента США). Они вернулись. И скрутили в бараний рог то, что они должны были скрутить.
Финал фильма, рассвет на фоне небоскрёбов, да ещё и отличнейшее музыкальное сопровождение этого момента — акме картины. Этакий намёк на катарсис. Кольцо времени было разорвано, но затем сомкнуто вновь. Фильм удался. Они вернулись. Что ещё надо для счастья? Только следующий, четвёртый фильм.
Резюме: Отличный фантастический комедийный боевик. Мушкетёры в чёрном вернулись 10 лет спустя и дали всем иноземным гадам полновесных люлей.
Эта картина вышла всё ж слабее самой первой части, однако много лучше части второй. Честное серебро. С возвращением на большие экраны, старшие агенты K и J!
Сказка должна быть сказкой! Мне очень понравилось. Легко, весело и по-детски. Знакомая нам всем с детства история заиграла новыми красками. Я обожаю фильмы, которые заставляют тебя, пусть ненадолго, но поверить в чудо. Белоснежка сумела остановить злую мачеху, спасти принца, своего отца и маленьких смелых воинов -гномов, которые помогли ей справиться со всеми неудачами. Значит и мы сможем, правда друзья?
Я порадовалась всему и всем. И Джулии Робертс, и Лилли Колинз и парню, который сыграл принца, Натану Лейну, который играл в одном из моих любимых фильмов «„Мышиная Охота“». Ну конечно же команде бравых, задорных гномов (Джордан Прентис, Марк Повинелли, Джо Гнофо, Дэнни Вудберн, Мартин Клеббэ и Рональд Ли Кларк) и Шону Бину, возникшему неожиданно и внезапно:). Ещё хочу отметить красочные декорации и отменный саундтрек, прямо самой хочется в пляс пуститься! Да и вообще всем, кто работал над этим сказочным, добрым и искренним фильмом- большое спасибо!
Фильм ждал примерно полгода, и я думаю он оправдал ожидания. Игра актеров просто поразила. Скотт выжал весь актерский потенциал и превратил все это в достойную картину этого года. Шарлиз Терон холодна, непредсказуема, беспринципна. Фассбендер выложился на полную. Сыграть андроида Дэвида, без эмоций и сочувствия… запрограммированный только на свою цель.
А теперь самое интересное — Нуми Рапас. Актриса не слишком известная… но это и нужно Скотту! Полностью повторив историю Сигурни Уивер в первом «Чужом», Рапас сыграла так сказать «бой бабу» которая и «кальмара» родит, и с топором на инопланетянина бросится. Верующая Элизабет Шоу с отменным, как выразился Дэвид: «чувством собственного сохранения» получилась на «Ура!» Остальные актеры были «приправой» к и так вкусному «блюду» Скотта.
Спецэффекты на высоком уровне. Действительно на высоком. Атмосфера космоса кружит и завораживает. Планета, на которой происходит все действие фильма, красиво опасна и таинственна. Земные технологии 2091 года впечатляют. Все сделано красиво… ничего лишнего. 3D никогда не любил, но в «Прометее» оно погружает в действительность происходящего.
Сюжет. Вот он то чуть чуть и прихрамывает. С детства любил «Чужих» и знаю каждую деталь жизни этой «мерзопакостной фауны»… В «Прометее» заметил несколько недочетов и ляпов. Спойлерить не буду уж простите. Как только узнал о проекте, сразу же подумал: «Вот круто! Чужие, месиво и т. д… Тем более снимает то Скотт. Грех не увидеть.» Но через некоторое количество времени, когда стало известно что чужих не будет и это будет отдельная картина с некоторыми намеками на «Чужого», был резко разочарован. Но нет! Удивил меня Скотт!
В итоге могу сказать одно. Поклонников «Чужих» фильм удивит и даст огромную почву для размышлений. Фильм прекрасен своей холодной мрачностью, безупречной игрой актеров, и конечно же спецэффектами… Дай бог это не последний фильм Ридли Скотта в области научной фантастики. «Требую продолжения банкета!»(с)
Это, пожалуй, самый лучший сериал из всех, что я смотрел. Если по правде, то таких сериалов, которые смогли бы рассмешить не на пять секунд, а как минимум на минуту, очень мало. И вот именно под это не очень большое количество сериалов, попал сериал с необычным названием, «Ясновидец».
Вышло шесть сезонов в общей численностью девяносто пять серий, что дает воистину насладиться этим шедевром. Серии идут от сорока двух до сорока трех минут, начало начинается с двух-трех минут флешбэка, в котором рассказывается небольшая поучительная история о главном герое, Шоне.
Актерский состав: в сериале есть два главных героев, это Шони, Гас. Шона Спенсера играет Джеймс Родэй, малоизвестный, но популярный актер, как это малоизвестный и в то же время популярный? Да просто, в фильмах Джеймс не сильно преуспел, самые значимые роли были в фильме «Придурки из Хаззарда» и «Геймер», но зато он очень даже часто встречается в таком известном журнале как «People». Ну а роль Шона играет отлично, я не заметил не единой промашки в свое роли с его стороны. Характер у Шона, как это сказать, эгоистичный (что дает много поводов посмеяться), но в то же время он заботливый и любит своих друзей. Второй главный герой это Гас, которого играет Дьюли Хилл. Так же не очень известный актер, как и Родэй, наиболее известный по роли личного помощника президента Чарли Янга в сериале «Западное крыло». Роль Хилла в сериале это занудный фармацевт, некоторым может он показаться не очень нужным в сериале, но после нескольких серий сразу понимаешь его роль в сериале. Так в сериале есть такая красивая актриса как Джульет О`Хара которую играет Мэгги Лоусон, Джульет младший детектив полиции Санты-Барбары, напарница Ласситера, она так же тайно влюблена в Шона. Так в сериале играют второстепенные роли Тимати Омандсон, Корбин Бернсен и Кирстен Нельсон. Актерский состав подобран идеально.
Сюжет: как я уже говорил начало серии с поучительно истории из детства Шона, это так называемый флешбэк. После чего Шона и Гаса зовут как консультантов на сложные расследования где он предлагает невероятные и необъяснимые теории, которые в конечном счете оказываются правдивыми. Ну, сюжет не блещет оригинальностью, но так же в сериале есть очень много и других по ходу развивающихся сюжетных линий.
Вердикт: Сериал с идеальным и по-настоящему смешным юмором, с отличными актерами и сюжетом, если честно то если посмотреть одну-две серии на ночь то ты сразу уснешь, и еще буду хорошие сны. Смотреть всем!
Зелёный песчаный марсианский «Аватар», или Воин может сменить доспехи, но не намерения
Кто бы сомневался, что после «Аватара» пусть не сразу, но выйдет что-нибудь подобное. «Джон Картер» во многом смахивает на фантастику от Джеймса Кэмерона. Только огранка, оболочка и цвет у этого фильма всё же другие.
Сию фантастико-фэнтезийно-приключенческую сказку можно причислить просто к ряду таких же ФФП-сказок как рядовую, хорошо сделанную. Опять же тут вам все приличествующие опознавательные атрибуты: внеземная жизнь, привлекательные «нечеловеки» и очередная незамысловатая миссия для очередной замысловатой планеты со своим сложным туземским языком и странными обычаями. Да ещё любовь с войной, куда же без них. Подростки наверняка оценят диснеевскую работу высоко, взрослые же могут засомневаться в её качестве и нужности. Собственно, не для взрослых создавалось это творение, раз попахивает откровенной детскостью. Такое мы видели даже в мультиках, так что оригинальность ленты лишь в том, что давно, мол, Марс в кинематографе не упоминался.
Длительный хронометраж делит историю на три части, я бы даже сказал — разрубает. В первой, соответственно, идёт рассказ про земную жизнь главного героя, его попадание на «красную планету», знакомство с населением и принцессой Деей Торис из соседнего Гелиума. Середина конкретно выделяется сюжетной линией принцессы и злобного вражьего народа, управляющего планетами. Далее идёт некоторое смешение двух культур, что, впрочем, вкладывает своё разнообразие в общее повествование, и интерес к фильму теперь уже удерживается до конца.
К актёрам тоже есть некоторые претензии: путём компьютерной анимации сделанные персонажи превосходят в игре реальных людей. Забавно, но это так.
Ещё изрядно поднадоел штамп, когда бракосочетание с нелюбимым срывается на самом интересном месте, потому что любимый не допустил такой роковой ошибки, ворвавшись на церемонию. Этакое избитое геройство высшей пробы ради любви. Ну это так, ремарка.
Если оценивать фильм в целом, то огрехи не скроешь, а всё же он хорош. Концовка не удручающая и ставит всё на свои места, поэтому разброд, присущий длинным сеансам, был исправлен. Можно посмотреть со своим ребёнком, как раз в самый раз.
Самую известную трагедию Шекспира прочла в 12 лет. А вот фильм довелось воочию увидеть только теперь, в 20, причём почти случайно. Сидела в интернете ночью во время зимней сессии, блуждала по сайту с фильмами и тут вспомнила о том, что у Козинцева есть фильм «Гамлет». Вспомнила в связи с тем, что об этой роли мечтал Г. Вицин. Итак, приступим…
Начну с того, что в картине отсутствует первая сцена трагедии и выпущена часть монологов. Иначе фильм затянулся бы на добрых 3,5—4 часа. Он и так-то длится 142 минуты. Но в силу ограниченности хронометража пришлось сократить трагедию. Впрочем, на моё восприятие это никоим образом не повлияло.
А вот теперь собственно о фильме. Никогда ранее я не смотрела советские драмы и не знала, что это такое. Впрочем, «Доживем до понедельника» видела. Но и только. Но из-за любви к пьесам Шекспира решила взглянуть.
Жалеть о потраченных двух с половиной часах не пришлось. Редко где можно увидеть подобное. Безупречно переданные характеры, суть самой трагедии, и при этом отсутствует какая бы то ни было нарочитость. Даже чисто визуально. Помните испанские костюмы короля Клавдия? На Названове эта вычурная одежда выглядит как вторая кожа. И сравните его костюмы с черным костюмом Гамлета — очень простым, почти современным, в мягких складках. В фильме всё это работает на создание образов. Испанская одежда смотрится почти панцирем, защитной оболочкой, помимо яда, к которому дважды прибегает Клавдий. Он как бы говорит: «Я защищён, и меня лучше не трогать». Вот уж подлинно… Хотя, конечно, единственный, кому бы стоило защищаться — это сам Гамлет.
А кто защищается? Тот, кому есть чего бояться, не правда ли? Клавдий боится разоблачения, иначе бы зачем ему посылать племянника на смерть. Такое чувство, что он обо всём догадался и только из осторожности ничего не предпринимал против Гамлета, за исключением слежки.
Гертруда, которую буквально рвёт из стороны в сторону, — от мужа к сыну и обратно, — тем не менее не выдаёт Гамлета мужу. Не может этого сделать. Сын для неё, к её чести, дороже. Но открыто встать на его сторону она не может, — не тот характер.
Посочувствовать можно всем, даже Клавдию. Жить под Дамокловым мечом, ежесекундно опасаясь разоблачения, и всё больше запутываться в собственных преступлениях — иначе его поступки и не назовёшь — упаси Боже от такого! Хотя, конечно, нужно было думать головой, к чему приведёт убийство брата, ведь одно неизбежно тянет за собой другое; стоит только начать — и уже не остановишься. И можно проиграть самому, став жертвой собственной хитрости (или подлости, назовите как хотите). Все злодейства Клавдия вернулись к нему бумерангом. И тут его уже не жаль.
Никакой нарочитости — ни в костюмах, ни в манерах, ни в интонациях — здесь нет. И даже этим не пахнет, в отличие от многих других фильмов. Даже разговор на повышенных тонах между Гертрудой и её сыном смотрится совершенно естественно. Жаль становится обоих: и Гамлета, вынужденного доказывать совершенно очевидное и не способного убедить мать, и Гертруду, в упор не видящую истины, какие бы доказательства ни сунули ей под нос, и разрывающуюся между мужем и сыном.
Даже не буду сравнивать этот фильм с другими «Гамлетами». По силе производимого впечатления его можно сравнить только с «Королём Лиром» того же Козинцева.
Однажды почти обычный парень Даниэль берет в свое такси такого же почти обычного парня Эмильена. По дороге в пункт назначения Даниэль высказывает Эмильену все, что он думает о полиции. При этом Даниэль также показывает Эмильену, как он лихо умеет водить свое такси. В итоге выясняется, что Эмильен — это полицейский. После кое-каких разборок Даниэлю предлагают сделку — смерть или позор. Иными словами — либо он становится пешеходом, либо он работает на полицию. Можно сказать, что именно с этого момента начинаются все приключения.
«Такси» — это легендарная работа Люка Бессона в качестве продюсера и сценариста, и Жерара Пиреса в качестве режиссера. Не только данный фильм, но и вся франшиза уже давно стала любимицей публики. Несмотря на то, что первую часть «Такси» я не считаю лучшей в квадрологии, она все равно остается отличным стартом этой истории о таксисте-лихаче Даниэле и горе-полицейском Эмильене.
Весь фильм просто наполнен эффектными погонями, интересными диалогами и смешным юмором. Эту картину можно по праву считать хорошим примером французского комедийного боевика. В «Такси» все вышеперечисленное соединяется в одно целое и образует захватывающий фильм, который на протяжении вот уже 14 лет заставляет своих поклонников пересматривать его снова и снова.
Ну, а теперь стоит сказать несколько слов об исполнителях главных ролей.
Того самого безумного таксиста сыграл Сами Насери. Его персонаж остается для меня одним из самых запоминающихся. Сами исполнил свою роль очень хорошо и создал поистине интересного и в какой-то степени смешного героя.
А роль полицейского досталась Фредерику Дифенталю. Он замечательно исполнил свою роль. Вместе с Сами Насери он смотрелся очень гармонично.
Все, что показано в этом фильме было уже сотни раз пройдено до появления данной картины и после этого. Но «Такси» все равно остается в лидерах.
Очередной шедевр Ридли Скотта под названием «Прометей» вышел на экраны кинотеатров и покорил зрителей, масштабностью съемок, детализацией объектов и фантастическим содержанием.
Насчет зрителей, я говорю по собственному опыту, так как зал, в котором сидела я, аплодировал стоя в конце фильма.
Фильм действительно захватывает, прямо с самого начала, когда еще на экране мелькают имена создателей, четкой и точной графикой. Так как я смотрела в 3D это выглядело потрясающе. Рассмотреть можно было все, до самых мелких деталей.
События в фильме интриговали меня, как и самих героев. Наблюдая за декорациями, которые были созданы специально для фильма, было сложно оторвать глаз или отвлечься.
Красивые пейзажи, очень похожие на инопланетные. Да и сами внеземные представители выполнены невероятно, эти «Создатели» интересуют своим необычным внешним видом.
Лично меня больше поразили конечно же декорации: Научное космическое судно «Прометей», корабль «Создателей», который поначалу кажется пещерой с нескончаемыми тоннелями и проходами. Так же костюмы героев, их снаряжение и разные гаджеты.
Так же хочется отметить игру актеров, для себя я открыла с новой стороны Нооми Рапас (археолог Элизабет Шоу), Шарлиз Терон (руководитель экспедиции Мередит Викерс) и Майкла Фассбендера (андроид Дэвид). На мой взгляд всех этих актеров объединяет одно: они сыграли роли скажем так несвойственные им. Рапас прекрасно справилась с ролью археолога, которая верит в то что делает и всегда надеется на лучшее, даже если это её разочаровывает. Актриса прекрасно передала эмоциональные переживания героини в самых трудных психологических ситуациях. Терон также меня удивила своей ролью, серьезного, требовательного руководителя, приказы которого лучше слушать и исполнять. И конечно же на десерт Фассбендер, мне кажется его роль была чуть ли не самой главной в этом фильме. Хоть он и играл андроида, он показывал человеческие чувства, например любопытство, с помощью которой он действовал без предупреждения и погружал нас все дальше и дальше в сюжет фильма, открывая разные двери и потайные ходы. Несмотря на то что его роль не была положительной, у меня насчет него остались хорошие впечатления. Остальные актеры тоже не подкачали и сыграли свои немаловажные роли.
Итог: Советую посмотреть фильм всем, потому что он отличается от других фильмов Ридли Скотта, а именно серии «Чужих», не взирая на то, что «Прометей» является предысторией этой серии.
Надеюсь вы насладитесь фильмом и получите удовольствие от просмотра, так же как и я.
Можно ли иметь в жизни все? Или жадничать не надо? Сколько нужно денег для счастья? На эти и другие вопросы пытаются ответить авторы сериала. И делают они это очень интересно и красиво.
О сюжете. По различным для каждого из героев причинам четверо молодых людей оказываются в одной компании на «сказочном» острове Бали. Богатый наследник, его невеста, ее бывший друг и девушка гид составляют четырехугольник (хотела сказать квадрат, нет, все стороны и углы разные) на фоне которого постоянно вырисовываются различные треугольники. Казалось бы все просто: герои молоды, красивы, и даже каждый в итоге получит то, что считал для себя важным… А кто будет счастлив?
Когда я смотрела фильм желание заглянуть в конец было просто непреодолимым. Не знаю как сдержалась, но финал меня очень удивил. Удивило еще и то, что несмотря на отсутствие слез, эмоции были очень сильными.
Наверное немаловажной составляющей была музыка. В меру эмоциональная, настраивающая на долгий просмотр.
Очередной раз поражаюсь: как красиво и умно умеют корейцы снимать сериалы. Как умело ломают они нормальную человеческую логику и строят свою, не воспринять которую просто невозможно.
Поначалу этот мультсериал мне не очень нравился, он даже меня чем-то раздражал, но в последнее время я в какой-то степени подсел на него. Данный мультситком уже настолько приелся, что я смотрю его наравне с «Симпсонами» и «Футурамой». Хотя его большим поклонником я себя до сих пор не считаю.
«Гриффины» в чем-то являются копией «Симпсонов», но в то же время они являются совершенно самостоятельным проэктом от Сэта МакФарлейна. «Гриффины» — это один из самых сумасбродных, самых абсурдных, самых необычных и самых диковатых мультсериалов, которые мне доводилось смотреть. Иногда, а бывает, что и постоянно, юмор переходит все допустимые границы и нарушает все существующие рамки приличия, но от этого он не становится хуже. Иногда хочется сказать, что это даже является изюминкой «Гриффинов». В этом мультсериале затрагиваются самые разные темы современного общества: гомосексуализм, расизм, алкоголизм, наркомания, проституция. Это не весь список, но все же. Все перечисленное высмеивается в «Гриффинах» с изрядной долей сатиры, при чем иногда это получается весьма жестоко, но всегда смешно и весело.
Теперь, как всегда, опишу некоторых персонажей, которые в «Гриффинах» являются весьма яркими.
Питер Гриффин — глава семейства и главный персонаж мультсериала. Судя по всему, его уровень IQ является самым низким из всех возможных. Питер явно не блещет интеллектом, что он каждый раз подтверждает своими поступками.
Лоис — жена Питера. Она является более-менее здравомыслящим персонажем сериала. Хотя иногда даже Лоис может сорваться.
Мэг и Крис — дети Питера и Лоис. Уменьшенные копии своих родителей.
Стьюи — младший ребенок Питера и Лоис. Самый прикольный и самый запоминающийся герой сериала. У него, как и у любого ребенка, есть свои мечты. Вот только они не совсем обычные: он мечтает захватить власть над миром и убить Лоис. Но, несмотря на это, у него еще сохранились и иногда даже проявляются детские интересы.
Брайан — имеет все признаки алкоголизма, часто курит сигары, мечтает о партнере по жизни. Ах, да — он говорящий пес.
Все они (и не только) составят вам весьма приятную компанию и развеселят в мультсериале «Гриффины».
С 29 августа по 8 сентября внимание кинематографической общественности мира будет приковано к маленькому острову Лидо, где пройдет 69-й Венецианский кинофестиваль. Председателем международного жюри станет Майкл Манн, режиссер фильмов «Схватка», «Свой человек», «Али» и «Джонни Д». (...)
