ВАЖНО: Надо понимать, что Ларс фон Триер — мощный режиссер. Те он добивается результата именно такого, которого хотел. Поэтому все претензии касаются исключительно того, что напихано в фильм.
Про съемку. Когда-то Триер снял вполне себе отличный фильм Европа. Красивый. Стильный. Мрачный. С добротной идеей внутри. Но светлые времена дали ему как следует по известному месту, и пошло поехало. Догма 95, трясущаяся камера, вызывающая яростные спазмы и прочее. Можно конечно говорить про художественные приемы, про «так видит мастер», но я абсолютно уверен, что обрезание половины лица персонажа не есть гуд. Глаза устают. Но творчество есть творчество, имеет право и прочее. Ладно, хотя я абсолютно уверен, что фон Триер мог решить вопрос с атмосферой и не насилуя мои глаза. Но это мелочи, давайте посмотрим на суть фильма.
Про идею. О чем же «Танцующая в темноте»? Это очень просто. Все люди уроды, кроме одной одинокой бабы-Иисуса. Все люди, даже лучшие из тех кого вы знаете, слабовольные и бездушные уроды. Вот об этом рассказывает фильм. И гг, увлеченно занимающаяся всепрощением. Может быть я моральный урод, но никакого особого сочувствия к человеку, который проявляет абсолютно не осмысленное всепрощение в ситуации, когда у неё на руках сын, который слепнет. Может быть и не так, но ощущение от просмотра мерзкое совершенно.
Про жалость. Почему людям нравится этот фильм? Приведу здесь пример, который в разговоре выдал товарищ, мне очень понравился. Возьмем щеночка и посадим перед камерой. Сломаем ему лапку. Жалко щеночка? — жалко щеночка. Приведем маму щеночка и здоровенного кобеля, который сотворит с ней известно что на глазах у щеночка. Жалко щеночка? — жалко щеночка. Хороший фильм мы сняли? Человеку очень сложно назвать плохим то, что вызывает у него жалость (жалость без отвращения, жирного прыщавого слабака никто жалеть не будет), ну как же можно назвать плохим фильм, в котором вон у мамы такие трудности и все вокруг безумные скоты? Правильный ответ — можно.
Под финал: На всякий случай, если вдруг интересно, я не одинок в подобных мыслях, братья Коены например несколько раз называли фильм нудной слезедавилкой, но это я так. А Европу смотреть можно — добротно, очень даже. Удачи.
В ходе романтической встречи наших героев прошлым летом, спустя год уже вся группа в полном составе приезжает в лагерь, но как стало известно на другом берегу озера открылся ещё один лагерь, который переманил часть детей и почти всех вожатых. Ничего не остаётся как закрыть лагерь, но наши герои соглашаются помочь и записываются добровольцами в вожатые. Им придётся не только завоевать уважение у ребят помладше, но и организовать номер для того, чтобы выступить в финальном поединке с лагерем конкурентом.
Второй фильм мне понравился больше. Во-первых, сюжет стал интереснее. ВО-вторых, игра актёров и режиссура стала увереннее. В-третьих, песни стали лучше, мне даже понравилось пару вещей, чего я в предыдущем фильме не отметил. Ну и в-четвёртых, концовка фильма хоть и не нова, но на общем фоне фильма выглядит трогательно.
Одним словом, вторая часть стала лучше. Так что можно и посоветовать.
Джонни Деппа не слишком отличался от других его персонажей — демоничность образа пошла актеру явно на пользу. А уж вокальные партии в собственном исполнении и подавно покорили меня. Кстати, самостоятельное пение Хелен Бонем Картер также вызвало у меня благосклонное отношение к актрисе, на которую раньше я не очень-то обращал внимание.
Итак, что мы имеем… Фильм начинается, как обычный красивый и атмосферный мюзикл (не смотря на то, что речь идет о мрачном Лондоне), но вот где-то ближе к середине истории происходит гротескное кровопускание и фильм переходит во вторую стадию, наполненную конвейерными убийствами, каннибалистической кулинарией, и кровью с различной формулой текучести.
Но, что самое интересное — герои при этом не прекращают петь! И вот, наверное, именно такое сочетание более чем мрачной истории с высокохудожественной постановкой производят на зрителя нетипичное воздействие. Я считаю, что в этом и есть главная фишка фильма, поскольку искать какой-то смысл или тем более мораль в этой истории будет глупо. Хотя…
Мораль, конечно, найти несложно: стремление отомстить своему кровному врагу может привести к тому, что человек упустит возможность построить нормальную жизнь: с женой, усыновленным ребенком, отдыхом на теплом море… Как сказала героиня Бонем Картер — в месте самое главное это планирование, нежели процесс. Так и происходит в фильме: само убийство главного врага Суини Тодда выглядит почти по-тарантиновски быстро и обыденно, но тот мрачный вид, с которым Депп ходил весь фильм, вынашивая не так план, как свою ненависть — кажется, передает зрителю всю тяжесть этих дум.
Чудесная сказка, если только вы не слишком впечатлительны…
Помню, в 2007 году буквально в каждом журнале писали про этот фильм, в особенности про Джона Траволту. Но посмотрела я его сравнительно недавно. Фильм мне очень понравился!
Сюжет
Я не буду подробно описывать содержание, достаточно сказать, что главная идея очень популярна в современном кинематографе — чего человек может добиться, имея способности и желание, будучи непохожим на других.
60е годы 20го века. Трейси Тернблад — милая, улыбающаяся, но достаточно пухленькая девушка — очень хорошо танцует и хочет стать звездой. Она не видит для этого никаких проблем, и когда сталкивается с непомниманием и насмешками, она не отчаивается и продолжает идти вперед. У Трейси появляются друзья, поклонники, но потом она невольно ввязывается в борьбу за равноправие афроамериканцев.
Актеры
Никки Блонски — главная героиня Трейси. Ну очаровашка! Ее космюмы, прически, улыбка. Она отлично танцует и великолепно поет. Браво!
Джон Траволта — Эдна Тернблад. Чего только не писали об этой роли! Но наблюдать, как достаточно брутальный актер играет даму бальзаковского возраста… Это было ну очень весело! Особенно как он выражает удивление и восторг… Ну просто замечательно сыграно!
В фильме также снимались Мишель Пфайффер — в роли вредной хозяйки танцевального шоу Велмы, Бриттани Сноу — ее не менее вредная дочь Эмбер. Кристофер Уокен — отец Трейси, который ее всячески поддерживает. Аманда Байнс — лучшая подруга Трейси Пенни, полностью разделяющая ее интересы, несмотря на запреты мамочки-пуританки. Джеймс Марсден — ну чертовски хорош в роли ведущего танцевального шоу Корни Коллинза! Куин Латифа — очень яркая и запоминающаяся роль со-ведущей Коллинза Мотормаус Мейбелл. Латифа великолепная комедийная актриса! Зак Эфрон — танцор шоу и певец, поет он очень хорошо! Элайджа Келли — отличный танцор, также помогающий Трейси.
Актерский ансамбль великолепен!
Музыка и костюмы
Действие происходит во 2ой половине 20го века — поэтому надо соответствовать эпохе! Гримеры и костюмеры справились на все 100 — яркие костюмы, летящие юбки, прически, залитые лаком сверхсильной фиксации… А музыка — именно та, которая и была тогда — быстрая, яркая, танцевальная! Во время финальной песни так и хочется танцевать!
Получился отличный мюзикл! Когда у Вас будет плохое настроение, посмотрите Лак для Волос! Он обязательно подарит вам заряд бодрости на весь день!
Случайно наткнувшись полтора года назад на «некий сериал про американских школьников», я не ожидал ничего особенного. Но все оказалось совсем по-другому.
Наверное, главной причиной успеха Glee является способность данного сериала затрагивать что-то в глубине души, то, что не поддается контролю логики. В сюжете бывают неувязки, встречаются проходные по сценарию эпизоды. Но дух никогда не изменяет себе. Стремление к чему-то действительно высокому без показной правильности. Не надуманные, а реальные эмоции: будь то окрыляющая радость или разбивающая сердце боль. Именно эта атмосфера и помогает достучаться до миллионов людей. Легкость, ненавязчивость лишь помогают ускорить этот процесс.
Не хочу расписывать каждого героя (лучше увидеть самим). Но могу сказать точно — каждый сможет найти персонажа, хотя бы одна история которого, пусть даже небольшая, заденет «за живое», всколыхнет по-истине глубокие чувства.
Музыка — еще одна отличительная черта Glee. Для того, чтобы донести эмоции героев как-можно точнее, чтобы эти эмоции зрители прочувствовали как-можно острее, и предназначены выступления в сериале. И это действительно сработало. Вкупе с отличной игрой актеров получилось полное энергии, чувств, подчас юношеского идеализма, творение, дарующие чистое вдохновение.
Роман Гастона Леру «Призрак оперы» является одним из самых экранизируемых в истории мирового кино. На данный момент появилось свыше 20 фильмов различных жанров, рассказывающих в подчас необычной интерпретации эту историю. Такая популярность этого романа не обошла стороной и Бродвей, и вскоре Эндрю Ллойд Уэббером был написан замечательный, масштабный и красивый мюзикл «Призрак Оперы», ставший одним из самых кассовых в истории Бродвея. В 2003 Джоэл Шумахер приступил к сьемкам одноименной киноадаптации знаменитого мюзикла. В итоге снятый им фильм ничуть не разочаровал поклонников творения Эндрю Ллойд Уэббера, ибо картина собрала неплохую кассу и стала одним из самых заметных мюзиклов нулевых годов.
Картина рассказывает зрителю о Фантоме, обитающем в подземелье Парижской оперы. Фантом — обезображенный гениальный музыкант, прячущий свое лицо под маской. Однажды в оперной труппе появляется новая певица — Кристина, в которую Фантом влюбляется. И ради нее Фантом готов пойти на все, лишь бы добиться ее любви.
Актерская игра в этой картине просто превосходна. Фантом в исполнении Джерарда Батлера — это человек импульсивный и страдающий, ищущий спасение в любви к Кристине, которую сыграла Эмми Россум. Ее героиня становится заложницей любовного треугольника и актриса сумела показать все душевные терзания своей героини. Также прекрасно сыграли Патрик Уилсон (виконт Рауль), Минни Драйвер (скандальная примадонна Карлотта) и Миранда Ричардсон.
Визуально фильм потрясает своей красотой. Работа оператора Джона Мэтисона просто фантастическая. Бал-маскарад, подземелье Фантома, сама Парижская опера сняты настолько великолепно, что фильм производит впечатление оживших полотен.
Но главным элементом фильма являются гениальные песни Эндрю Ллойд Уэббера. Каждая из них, а особенно «Маскарад», «Призрак оперы», «Учись быть одиноким», стала шедевром, вписанным в сюжетную канву мюзикла. Эти композиции можно слушать сотни раз и каждый раз они будут гипнотизировать и восхищать.
«Призрак оперы» — невероятно стильный и красивый фильм, который обязан посмотреть каждый зритель.
Свобода, любовь, удовольствия — умирающий старый мир (декаданс?!), которому нет дела (или почти нет дела) до жуткого фашистского зародыша.
Закрой глаза и погрузись в развлечения — главное, чтобы было не скучно. Герои фильма живут только сегодня, для них важно лишь настоящее. К черту мораль! — мне кажется, никогда больше не было и не будет именно такой свободы чувств — искренних и беспечных. Особое наслаждение испытываешь от сознания нарушения границ дозволенного — и фильм без нравоучений (для меня это ценно). При этом в фильме довольно точно продемонстрирован исторический аспект — фашизм, подбирающий к рукам Европу.
Удивительная Лайза Минелли — бесподобна!! В ней и какая-то хрупкость, и непостоянство, беспринципность и море обаяния, сама жизнь в ней горит фейерверком.
Логично вписаны в канву фильма мюзикловые вставки. По-моему, «Кабаре» стал «учебным пособием», эталоном для режиссера, сценариста современного киномюзикла «Чикаго».
Создатели фильма в эпатажности смогли тонко выдержать баланс и не переступить границу вульгарности и пошлости.
Прочитала гневные рецензии и поняла, что люди не любят Кристину Агилеру. Вот и фильм не понравился.
Как по мне, фильм-мюзикл получился очень здоровским. Насчёт того, что это «бенефис агилеры разбавленный монологами», так извините, фильм то, мюзикл, как же иначе. И поёт там не только она, но и Шер. К тому же, Кристина там и танцует.
Для тех, кто говорил о том, что сценария и сюжета как такового нет, тоже могу ответить. Он есть, просто конфликт, который все привыкли видеть, не в самой девушке, а в ситуации. Ведь клуб хотят забрать у Тесс, и девушка подворачивается как нельзя кстати. Можно судить из названия, что фильм не только о нежной девушке из маленького городка, а о клубе (название фильма «Бурлеск», а не «Али»). В этом конфликт. И вопреки всем шаблонам голливуда, его спасают не пением Кристины, а хитростью.
Вообще, я была поражена, насколько в фильме было таких поворотов событий, которых я не ожидала. Я была уверена, что угадаю полностью все её действия. Но была приятно удивлена, когда героиня оказалась не такой, как я её представляла за правилами голливуда.
Тем, кто говорит, что Кристина плохой актёр я могу сказать, что это не совсем так. Она играла не простую девушку. У героини не было конфликта в душе, она делала всё, как ей подсказывал внутрений голос. Конфликт мог быть на почве её ошибки с богатым парнем. Но она поступила правильно, она поняла какой он человек и сразу от него ушла. Разве не так поступает мудрая девушка?
На слова про «бенефис Кристины» также могу ответить, что её героиня это пример того, как нужно добиваться своей цели. Она не стала плакать, выпрашивать место — она добилась всего упорством, внутренней уверенностью и талантом. Вспомните, как она получила место в клубе. Она начала с официантки. Вспомните, как она пришла на кастинг, но не петь, а танцевать. И вспомните её поступок, когда выключилась музыка и она начала петь. Кто так сможет не растеряться в критический момент? Она пример того, что нужно идти к цели, несмотря ни на что, прилагать все усилия, подходить творчески, стараться изо всех сил — и к тебе обязательно будет притягивать хорошие люди, которым поможешь ты, и которые помогут тебе.
Мне очень понравился этот мюзикл, и я с удовольствием посмотрю его снова.
Мой любимый фильм из Золотого кинематографа. Часть 1
Christmas comes but once a year for every girl and boy
The laughter and the joy they find in each new toy
I`ll tell you of a little boy who lives across the way
This little fella`s Christmas is just another day
Pink Floyd The Wall или я люблю этот фильм.
Фильм впечатляет даже человека равнодушного к творчеству Pink Floyd, но суть сюжета сполна может уловить только человек, близко знакомый с биографией коллектива. Мало кто из любителей кинематографа, далекими от творчества PF знает, что история главного героя является отображением истории двух существующих людей (точнее, одного существующего, и одного уже покинувшего мир). Один из этих людей — съехавший с катушек, изгнанный в свое время из группы Сид Барретт. Второй — собственно сам автор сюжета и альбома — Роджер Уотерс. Именно из этих двух биографий и сложен персонаж Пинка Флойда. Потому сюжет фильма может кому-то показаться непонятным и недосказанным, ведь около 70% таится в биографиях, а не в тексте песен.
История Пинка Флойда несет очень интересную мораль: когда человек отгораживается от своих проблем, кирпич за кирпичом он строит защитную стену вокруг себя, и таким образом к определенному моменту оказывается в одиночестве в огромном кирпичном колодце. И рано или поздно этот колодец будет необходимо разрушить.
Стоит заметить, что львиная доля участвующих в творении фильма людей — непрофессионалы в кинематографе. Автор сюжета по образованию архитектор, по жизни бас-гитарист. В главной роли снимается ирландский панк, Боб Гелдоф, вокалист группы The Boomtown Rats. Вся анимация нарисована человеком, который всю жизнь посвятил политической карикатуре, и The Wall стал его первым опытом в анимации. Это я говорю о Джеральде Скарф. И при этом роли всех этих людей исполнены более чем хорошо — шедеврально.
Ни мама, ни папа не знали этот фильм, а мне было 13—14 лет, когда тайком посмотрела кассету моего дяди «Стена». Я не пожалела. С этого я и начала любить музыку Флойдов, но единственное, что меня заинтересовало, так это смысл этого произведения. Раньше фильм был для меня слайдом красивых и шокирующих картинок, а переводив «безумия» Уотерса, прочитав статьи, посвященные альбому и фильму, я приобрела широкую ясность.
На мой взгляд, этот фильм очень актуален. Он ставит актуальные вопросы о нашей современной жизни. Самый первый вопрос — личность главного героя. Его же в нем личность не видели ни мать, ни жена, ни школа. Насчет последней, вспомнить хотя бы момент, когда детей превращают в бесформенную массу, сбрасывая в мясорубку. Это намек на то, что нынешнее образование, в своем большинстве, губит индивидуальность каждого человека, заставляя его думать, как все, а чаще всего — не высказывать свои мысли, а просто соглашаться с учителем…
К несомненным плюсам фильма можно отнести его музыкальное наполнение и яркость. Чего только зритель не видит за два часа хронометража! И вам война, и вооружённые демонстрации, и каменистые пляжи, и шумный город, и страстная любовь, и горе, и радость… Песни поют не кто-нибудь, а Джо Кокер, Боно и многие другие. И не просто поют, а своей игрой тонко вписываются в канву повествования. И получается, что не видишь никакого несоответствия между реальным ходом событий и лирическими музыкальными отступлениями — взаимопроникновение их выполнено мастерски.
Однако что-то меня смущает. Почему-то именно сюжет, как мне кажется, оставляет желать лучшего. Так и хочется применить к нему словечко «сыроватый». Хотя, казалось бы, чего ещё надо? Столько героям нашим на голову всего свалилось — именно что впору кино о таком снимать!
Я долго думала, но однозначного объяснения своему внутреннему дискомфорту, кажется, не нахожу. Но если принять во внимание некоторые вещи… Сдаётся мне, история преподнесена всё же несколько схематично. Ведь сюжет подогнан под тексты песен, следовательно, он вторичен по отношению к ним. А значит, основной упор делается на них, а любовь, война и прочее — для музыкального ряда лишь подходящий фон. Не музыка для фильма, а фильм — для музыки. В принципе это не плохо. Но результат, как мне кажется, говорит за себя — до глубины души кино, как бы насыщено разноплановыми событиями оно ни было, меня не проняло.
Однако, я настоятельно советую его к просмотру. Фильм далеко не пустой (ни в коем случае такое не думайте), красочный, музыкальный. Пусть он сделан в угоду моде, однако в нём нашли отражение многие пласты уходящей эпохи. Он в самом деле показательный и — искренний. Сделано с любовью.
С 29 августа по 8 сентября внимание кинематографической общественности мира будет приковано к маленькому острову Лидо, где пройдет 69-й Венецианский кинофестиваль. Председателем международного жюри станет Майкл Манн, режиссер фильмов «Схватка», «Свой человек», «Али» и «Джонни Д». (...)
