Пожалуй, один из самых бессмысленных фильмов, который я когда-либо смотрела. По сравнению с тем, что я ожидала, так это вообще полный провал. Уитни Хьюстон сыграла пресно. Ни страсти, ни глубины чувств. Обидно. Но больше всего меня поразил сюжет и сценарий. Кто писал сценарий? И существовал ли он вообще? Нет логики.
Опытный телохранитель, приглашенный клиенткой на свидание (опять же не ясно почему, он ей вроде как не нравился, был символом ее несвободы), принимает приглашение (зачем? Он на работе, он профессионал?) и за один (!) вечер, проведенный абсолютно бессодержательно, влюбляется и занимается сексом с заказчиком.
И подобные нарушения простой логической связи, всплывают постоянно. Я только и делала, что сидела и думала, как это? Когда? Кто? Не могла никак понять, где связь, где нить, где суть?
Если кто и не смотрел этот фильм, посмотрите, разочарование не заставит себя ждать.
Нет смысла обманывать самого себя, думая, что наблюдение унылого и скучного порева, смоченного невразумительными кадрами рок-концертов и сцен приема наркотиков, и есть искусство, настоящее кино, арт-хаус — называйте как хотите, но если смотреть объективно, то «9 песен» не может являться даже фильмом с художественной точки зрения, а лишь жалкой и мерзкой попыткой Майкла Уинтерботтома эпатировать публику…
Хмф… это даже смешно.
Отвратный фильм, который вызывает возмущение или омерзение не порнографическими сценами, ибо подобное можно увидеть вечером, зайдя на нужные сайты и кликнув нужную графу (любительское порно), а лишь отсутствием сюжета как такого и игры актеров, которые не скрыли того факта, что им невероятно стыдно и позорно сниматься в этой недопорнушке.
В любом случае с точки зрения художественного кино, сцены секса и обнаженки должны следовать канонам эротики, а не угарного треша, подобного этому, который даже не жалко выкладывать на YouTube, ибо демонстрация реалити современной жизни в кино крайне не уместна, так как хочется смотреть на то, что вызывает восхищение и эстетическое удовлетворение, а не на то, от чего должен «стоять».
Буду как никогда краткой, хоть это для меня очень несвойственно. Без лишних изысканий скажу, что это гениальный фильм. Один из лучших, которые мне пришлось видеть. Гениальный режиссер Кшиштоф Кесьлевский снял просто шедевральную картину и открыл для нас великолепную Жюльет Бинош… Не буду перечислять все достоинства данного фильма, его просто нужно видеть. Этот фильм, как и все фильмы трилогии, обладают чем-то особенным притягательным, что объяснить-то никак не получается. После просмотра — шквал эмоций. Истинно европейское кино, с французским очарованием, которое ему придает удивительная игра Жюльет Бинош…
Еще одна удивительная черта данного фильма, как и остальных двух из трилогии — чудесное музыкальное сопровождение. Браво, композитору. Такой музыки мне еще слышать не приходилось..
Очень трудно сравнивать фильмы из гениальной трилогии, каждый по-своему удивительно хорош, от каждого получаешь разные эмоции. До сих пор не могу разобраться, какой же из всех мне нравится больше. И все же, наверное, синий…
Велио видит только что вылупившегося цыпленка и говорит: «Жизнь — это чудо!». Через минуту он видит хозяина курятника мертвым — его разорвал медведь.
Эта жизнь могла бы казаться игрой с неизменно сопутствующей смертью, если бы не было в фильме того удивительного ощущения Жизни, неудержимой, запредельной, веселой, страшной, ликующей, агрессивной; ее торжества.
Кустурица творит миры. Если и пытаться воссоздать его мир в тексте, раскладывать его по кусочкам, нужно сразу заметить, что понять его можно, только увидев и прочувствовав.
Война.
Можно было бы сказать, что в этом отношении фильм антивоенный, если бы война не являлась частью Жизни, которой Кустурица поет гимн. Главное свойство войны — ее непонятность. Велио кричит: «Это наши!». Выбегает из дома и машет рукой проезжающему поезду. Звучат выстрелы. Вбегает обратно: «Ой! Это не наши.» По фильму сложно понять, кто затеял войну, с какой целью, кто здесь нацменьшинство, а кто большинство, не всегда понятно даже, кто кому враг. Никакой ясности, потому что любой ответ окажется неверным и ненужным. Милошу приходит повестка в армию, его отец Лука говорит жене: «Войны точно не будет. Мне сказали люди, которые знают», на что жена ему отвечает: «Те, кто знает, сами ее и затеют». Тот самый «знающий» человек, Алексич, наедине с собой: «Да кто его знает…». Но Жизни ничто не может помешать: Лука и Велио играют в шахматы, намазав фигуры вареньем, чтобы не разлетались, когда дом сотрясается от выстрелов. Благодаря войне, случается и много прекрасных вещей, например
Любовь.
Первая встреча — прекрасный и совершенно нереалистичный эпизод, в котором Сабаха лежит на несущейся по коридору прямо на Луку больничной каталке, и он, вместо того, чтобы отойти, от испуга и неожиданности запрыгивает на нее. Ещё очень долго они несутся на ней вместе, снося все вокруг, и, распугивая людей, наслаждаются поездкой.
Знакомятся они при других обстоятельствах: она — пленница, которую отдают ему для будущего обмена (его сын Милош тоже в плену). Они прекрасно вместе сосуществуют, его друзья удивляются, почему пленницу не запирают и не связывают, в это время она готовит своему пленителю сырный пирог. Любовь, как и знакомство, начинается из-за войны — она боится взрывов, и он зовет ее к себе.
С наступлением мира любовь заканчивается: происходит обмен любимой на любимого сына, и этому герой не очень-то рад. Хотя сомнения его одолевали, потому что
Семья и Долг.
Ради этого Лука с удивительным терпением успокаивает и лечит свою жену-истеричку, ради этого уходит от Сабахи, когда выясняется, что она не принадлежит богатому клану и не поможет ему обменять сына; из-за этого с неожиданной злостью отбирает у нее вещи Ядранки, когда она без спросу надевает их, заваливает туннель, который сам построил, по приказу командира. Он готов отказаться от спокойствия и любимой работы, чтобы пойти добровольцем на ненавистную войну, когда узнает, что Милош в плену. Однако его было несложно уговорить, игры со смертью его не прельщают.
Жизнь и смерть.
В фильме много смерти, но воспринимается она не так, как мы привыкли. Нет той пустоты, которую она должна приносить. Люди просто исчезают в бурном потоке жизни, и это нормально.
- Он же умер пять лет назад!
- Да брось, я его видел сегодня.
Одного убивают во время секса по телефону, а стреляющий насвистывает песенку, другого — на охоте, пока он играет на трубе, и из инструмента течет кровь, убивают с музыкой, с песнями, кажется, что снайпер пританцовывает, пока целится.
Пьяные друзья Милоша хотят проверить свою меткость и целятся в бутылки на голове друг у друга. Страшно, сердце замирает, но вот вместо крови по его лицу растекается пиво, ничего страшного не произошло, и… все дело в том, что, будь это кровь, все равно ничего страшного.
Казалось бы, настоящее безумие — утратить инстинкт самосохранения, но герои захвачены жаждой жизни. А вот и настоящее
Безумие.
Первый приз в этой номинации, бесспорно, получает Ядранка — жена Луки, оперная певица с нервным расстройством. Когда у сына футбольный матч, она выбегает на поле и начинает петь арии, приставать с разговорами к тренеру, с энтузиазмом участвует в драке.
Весь фильм наполнен безумными моментами — шахматы намазывают вареньем, на больничной каталке, извините, катаются, оперная певица кривляется, Лука развешивает вещи на деревья, когда уходит от Сабахи, чтобы по ним она могла его найти, потом они катятся по прекрасным боснийским полям, завернутые в одеяло — все эти невероятные поэтические детали раскрывают вторую часть названия — чудо.
И, конечно же, чудо-звери.
Животные
Неотъемлемая черта всех фильмов Кустурицы — удивительная работа с животными. Они не просто появляются в кадре, режиссеру удается каким-то неведомым образом сделать их по-настоящему играющими. Каждый герой заслуживает внимания.
Начать, несомненно, нужно с ослицы. Некоторые даже считают, что она «переиграла мэра». Ее героиня страдает от несчастной любви и хочет, чтобы ее сбил поезд. Настоящая Анна Каренина.
Кот Луки, властный и своенравный, взаимодействует с другими животными: охотится на голубя, постоянно гоняет собаку (!), отбирает бутерброд у Сабахи — его не волнуют правила застольного этикета и общепринятое мнение, что коты боятся собак.
«Невоспитанная скотина», лошадь Велио, спокойно заходит в дом Луки, огромный пес запрыгивает в машину мэра и набрасывается на еду — животные постоянно врываются в жизнь людей, и люди воспринимают это спокойно, в какой-то момент и зритель привыкает к тому, что животные действуют наравне с человеком.
Стоит ли сравнивать фильмы Кустурицы с другими произведениями, с подобными жанрами, атмосферами и мирами или же уверовать в его беспредельную самобытность?
Для тех, кто не уверовал.
Кустурица не раз говорил, что считает «Аталанту» Жана Виго фильмом всех времен и народов. Это не случайно: между французским поэтическим кино и фильмами Кустурицы есть много общего, главным образом, в восприятии мира и внимании к деталям. Жизнь у обоих режиссеров проникнута поэзией, иронией и любовью — каждая деталь, и привычная, и невообразимая, заслуживает внимания, в несуразных героях и нелепых поступках есть что-то глубокое, возвышенное и настоящее. А все ненастоящее — страсть к деньгам, власти и престижу — ненавязчиво высмеивается, в этом есть что-то общее с феллиниевским юмором. И у Кустурицы, и у Феллини в массовых сценах часто появляется оркестр, придающий атмосфере буйного веселья эстетическую составляющую.
И эта музыкальная составляющая тоже заслуживает внимания
Музыка
Может быть, именно музыка делает фильм таким, какой он есть, наполняет его жизненным соком. Идеально подобранные интонации, то плавно-певучие, то таинственно-игривые, то трагически-надрывные, то искрящиеся весельем как будто сами рождаются из происходящего.
Сложно описывать то, что просто надо услышать.
Сложно рассказывать о том, что просто надо увидеть.
Не соревнуюсь я с творцами од,
Которые раскрашенным богиням
В подарок преподносят небосвод
Со всей землей и океаном синим.
Увертюра. Пантеон лиц и неподдельное, искреннее внимание публики к уже скорой «Волшебной флейте» Моцарта в обрамлении Бергмана. Эти циничные дети и наивные взрослые, которые так внимательно смотрят в пределы одной завораживающей повести уже очень давно покинувшей границы привычной для всех матушки реальности. Что остается зрителю? Наверное, только принять, вобрать в себя эту небольшую сказку, попутно посматривая на все тех же людей. Ведь все они составят вам компанию в этом безбрежном путешествии. Надеюсь, вы готовы?
Благородный принц Тамино и одинокий, но такой хвастливый птицелов Папагено и их удивительное приключение в мир слова и самой простой надежды. Очередное вмешательство старины случая и встреча с Царицей Ночи даруют героям великолепную возможность проявить себя. Памина — любимая и единственная дочь Царицы была похищена злым волшебником Зарастро. Несчастная мать просит вернуть свое дитя и дает спасителям волшебную флейту, способную вызвать неподдельную радость в самом жестоком сердце и не менее волшебные колокольчики, от звона которых каждый пустится в разудалый пляс. Приключение начинается…
Удивительное произведение Моцарта, безо всяких сложностей прошедшее через многочисленные века и армию людей, исполнявших гениальные арии. Людей, внимательно наблюдавших за приключениями Тамино и Папагено, которые сумеют отыскать любовь и более того — бессмертие увенчанное короной из воплотившихся надежд простого зрителя случайно забредшего в мир слова. Бергман? Этому режиссеру удалось перенести на пленку сам дух «Волшебной флейты» Моцарта. Не просто скопировать основные элементы как это делали многие, но преподнести старую повесть с совершенно неожиданной стороны. Только здесь Зарастро выступает в качестве отца Памины, а многих актеров подбирали по внешним, а не вокальным данным, что вовсе не повредило целостности самой оперы.
В этом фильме время от времени можно даже заглянуть за кулисы и с удивлением человека, очутившегося в волшебном платяном шкафу, понаблюдать за уставшими актерами, которые курят, говорят, играют в шахматы или пытаются снять с себя костюм забавного дракона. Обычные люди. Как и те, про которых было сказано несколько слов чуть выше. Сотни разнообразных лиц. Тысячи всевозможных эмоций, мыслей, чаяний, надежд и только один Ингмар Бергман сумевший воссоздать творение Моцарта для этих всех людей, находящихся по обе стороны кинематографической ширмы.
У Ингмара Бергмана на этот раз получился очень необычный для самого режиссера фильм. Синтез двух гениев подарил этому серому миру очередной сверкающий осколок чистого, ничем не омраченного искусства, который надеюсь, будут смотреть и через тысячу лет, когда кости всех нынешних зрителей и рецензентов станут одним целым со стариной северным ветром. Спасибо.
Свобода, любовь, удовольствия — умирающий старый мир (декаданс?!), которому нет дела (или почти нет дела) до жуткого фашистского зародыша.
Закрой глаза и погрузись в развлечения — главное, чтобы было не скучно. Герои фильма живут только сегодня, для них важно лишь настоящее. К черту мораль! — мне кажется, никогда больше не было и не будет именно такой свободы чувств — искренних и беспечных. Особое наслаждение испытываешь от сознания нарушения границ дозволенного — и фильм без нравоучений (для меня это ценно). При этом в фильме довольно точно продемонстрирован исторический аспект — фашизм, подбирающий к рукам Европу.
Удивительная Лайза Минелли — бесподобна!! В ней и какая-то хрупкость, и непостоянство, беспринципность и море обаяния, сама жизнь в ней горит фейерверком.
Логично вписаны в канву фильма мюзикловые вставки. По-моему, «Кабаре» стал «учебным пособием», эталоном для режиссера, сценариста современного киномюзикла «Чикаго».
Создатели фильма в эпатажности смогли тонко выдержать баланс и не переступить границу вульгарности и пошлости.
Предлагаю четвертый тип рецензии — триколор. Именно так хочется мне раскрасить отзыв о «Детке».
Верхняя полоса — зеленая. До двенадцатой примерно серии. На все интересно смотреть: на Юлю (по-моему, очень классный персонаж, и исполнение тоже!), на Шнура в образе ее отца. На всех второстепенных героев. Разнообразие какое-то, что ли. Не часто встретишь его, если смотришь русский сериал. И Боб, он вообще отдельная тема. Впечатляет, опять-таки все: идея, дреды, Сантьяго, группа, класс, развитие событий. Даже рэп, хотя я и не считаю рэп-культуру культурой как таковой.
Дальше хуже. Появляется туман. Треугольник «Никита-Юля-Сантьяго» не разрешается, он вообще куда-то исчезает. Сантьяго пытается делать вид, что все в порядке, Юля будто вообще забыла про эту историю. Диалоги Боба и Кастета перематываются — о счастье, что я смотрела в интернете -, они скучные. Вообще горе-папаши становится слишком уж много. И дреды постепенно исчезают, чему я очень огорчилась. Серый цвет.
А потом Юлю забрала мама. И смотреть стало невыносимо! Начинается настоящий красный. Скучно, ситуации такие, что хочется зажмуриться и убежать из комнаты. «Почему, почему, ПОЧЕМУ они так делают?». Все, что было в начале — Юля, живущая у отца; Галина Дмитриевна; дреды; язвительность Никиты; какой бы то ни было Никита; группа… Все исчезло. Это напоминает «Папины дочки», только у них косяки пошли после 205 серии, а «Детка» еще и до 21 не дожила. Но если все же будет продолжение, я посмотрю. Может, они исправятся?
Замечательные актеры, новизна сюжета, синие волосы, «Роза-мимоза», неплохие текстовки… 8 из 10, но только за первые 12 серий.
Мой любимый фильм из Золотого кинематографа. Часть 2
No more games,
I`ma change what you call rage
Tear this motherfuckin roof off like two dogs caged
8 Mile или я люблю этот фильм.
Что я знаю о рэппере Эминеме? Он вырос в Детройте и, долгое время, бывший безызвестным, вскоре прогремел на весь мир (не без помощи продюсера Доктора Дрэ). Однако, несмотря на довольно громкую известность в конце 90-ых и начале 2000-ых, сейчас о нем знают лишь те, кто интересуется этим. Что, однако, не мешает фильму быть хорошим, а Детройту по прежнему гнить заживо.
Итак, как известно, Детройт начал гнить аж в 1973 году, и с тех пор город начал распадаться. И прежде всего это отразилось на вновь запылавшей расовой вражде. Стена, длиною 8 Миль, является разделительной полосой между более-менее благополучной, в основном белой, частью города, и злополучным пригородом, наполовину покинутым. Большая часть здесь живущих — афроамериканцы. Своё свободное время они коротают в рэпе о своей тяжелой жизни. В рэп-битвах они доказывают, кто лучше может попадать в ритм.
Главным героем является молодой парень Джимми Смит, по прозвищу «Кролик». Жизнь его тяжела — он работает за станком на заводе, платят гроши и ему приходится жить со своей мамой в доме на колесах. Его мечта — стать известным рэпером, но его преследуют неудачи…
Фильм получился весьма многогранным — с одной стороны, он описывает ту жизнь, которой приходится жить людям в Детройте, которым просто не на что жить. За ту работу, что они могут найти, им платят копейки, на которые и концы с концами особо не сведешь. Фильм постоянно показывает картины разрухи — сгоревшие, полузаброшенные здания с обшарпанными стенами, разукрашенными граффити, магазины, находящиеся постоянно на грани закрытия, дети, растущие на улице.
Можно сказать, что это фильм о молодом парне, пытающемся пробиться в жизни, стать кем-то значимым, занять место в жизни, которое ему бы самому понравилось. У него не получается, но он не сдается, и будет пробовать до тех пор, пока не получится.
Я не люблю, когда к фильму «8 миля» вешают ярлык «полубиографическая драма о Эминеме». Потому что в документальном фильме Хэнсон пытался показать нам всю мерзость бывшего города автомобильной деятельности, и как эта «мерзость» влияет человека на его личность и поступки.
Мне ужасно повезло. Я наткнулся на рекламу фестиваля Beat Film Festival за день до показа данного фильма. Во-первых, мне нравится слово «фестиваль»; во-вторых, я слушаю хип-хоп (не LMFAO и Nicki Minaj, а настоящий); в-третьих, а Tribe Called Quest все-таки легендарная группа, которая стоит в одном ряду с Beastie Boys, The Roots и De La Soul.
Документальный фильм снят очень грамотно. Тут и вырезки из концертов, и ссоры между членами группы, и смешные истории. Все это под музыку угадайте-кого. В общем, Майкл Рапапорт поработал на славу. Если вы не знаете, кто это, то я подскажу. Он актер — неудачник из фильма «Настоящая любовь» Тони Скотта.
Тут же говорится о том, как нелегко ужиться с людьми, с которыми ты встречаешься и работаешь чуть ли не каждый день. У всех своя жизнь, свои интересы, которыми приходится жертвовать ради музыки, ради тех, кто их слушают. И им иногда приходится несладко. Запомнилась фраза Phife Dawg: «Мне нравится хип-хоп. Но, знаете… Я вполне могу прожить и без него». На сцене они герои, а за ней — обычные люди…
Постараюсь перечислить тех музыкантов, которых я опознал. Больше всех мелькал Pharrell Williams. Потом Common, Beastie Boys (там есть MCA), Questlove из The Roots, De La Soul и т. д. Впечатляюще, не правда ли? Они рассказываю о том, как на них повлияла музыка, которую подарили нам Q-Tip, Phife Dawg, Ali Shaheed Muhammad и Jarobi White. Да и вообще, говорят об уличной музыке конца 80х — 90х годов.
Конечно же, нужно смотреть с субтитрами, если не знаете английский.
Вуди Аллен всегда был большим экспериментатором в своем творчестве. Ретрокомедия «Сладкий и гадкий» является одним из самых необычных фильмов Вуди Аллена, рассказывая зрителю выдуманную биографию несуществующего джаз-музыканта 30-х годов Эммета Рэя — человека-мечты, живущего лишь своими инстинктами.
Картина состоит как и из фальшивых исторических вставок, сыгранных самим Вуди Алленом и рядом известных джазовых исполнителей, так и художественных эпизодов, из которых зритель узнает немало интересного об Эммете Рэе, умевшего божественно играть на гитаре, очаровывая всех.
Шон Пенн как всегда прекрасно сыграл характерного для себя героя, вложив в Эммета Рэя всю душу. И, несмотря на то, что в фильме речь идет о музыканте, в реальности несуществовавшем, картина притягивает внимание своей восхитительной атмосферой ретро и игрой актеров, идеально вписавшихся в фантазийный мир режиссера, создавшего фантома, олицетворяющего по сути каждого настоящего музыканта, ведь в выдуманной жизни Эммета Рэя присутствуют реальные детали биографий многих знаменитых музыкантов. Эммет Рэй лишь воплощенная идея режиссера о великом музыканте, живущем своим творчеством и внутренними порывами.
«Сладкий и гадкий» — самый романтичный и загадочный фильм Вуди Аллена, фильм о джазе и его порочном влиянии. Рекомендую всем!
С 29 августа по 8 сентября внимание кинематографической общественности мира будет приковано к маленькому острову Лидо, где пройдет 69-й Венецианский кинофестиваль. Председателем международного жюри станет Майкл Манн, режиссер фильмов «Схватка», «Свой человек», «Али» и «Джонни Д». (...)
