Казахфильм, сколько связано с этой киностудией с начала времен СССР. Культовые «Игла», «Кыз-Жибек», «Меня зовут Кожа», «Подарок Сталину». И теперь смело на полку, гордимся — можно и положить «Жаужурек, мын бала». Да затертая до дыр тема, о войнах, о тех временах становления не только казахского ханства, да и вообще истории всего евразийского континента уже парой вызывает негативные эмоции. Война против джунгар, от истоков до потомком, прошу прощение за иронию, порядком истощила и размазала всю воспримчевость таких вот фильмов. И знаете, «история» тем и быть может хороша, что отчетливо и доходчиво может передаваться только из уст в уста, либо в книгах, ведь каждый индивид понимает и олицетворяет ее у себя в мозгу по своему. И опыты показвают, что переносить на экран, исторический жанр крайне тяжело, я не говорю только о казахстанских работах, но и о голливудских. Поэтому продукт «Мын бала» и достоин только по тому, что он в одно время прост для восприятия и в тоже время очень драматичен и характерен для многих этносов. Фильм может быть понятен как европейскому человеку, так и азиатскому, и знаете это действительно удача, действительно плюс!
Много было сказано, мною прочитано, и я решился пойти на фильм. Хочу отметить тот факт, что в Алматы непосредственно, если брать то порядка 15 кинотеатров показывали кино только на русском (не дубляж), переводе. И только 5—6 на оригинале тобишь на казахском. Я выбрал вариант второй, и не пожалел. Но единственный большой для меня, еще раз для меня минус, это лексика и сленг — черт подери, разговаривали они на казахском языке 21 века, кто видел тот быть может поймет — фразы «Калайсындар, калай жеттин дер?» «Жога, олай емес»? «Айтым гой урса, урса коясалад деп». Выдавали нынешний язык, уже потертый. Да, не спорю, есть, древний приятный на слух сформулированный, литературный, интерпретации великого Абая — тот самый казахский, но его мало. Но это лишь то что, я бы хотел поменять.
Фильм, не плох, фильм даже чем то настораживает, и нагоняет страх своей атмосферой но это только плюс. Красивые казахские истинные актеры, приятны и вызывают чисто этетическое удовольстиве. Честные искринниые слезы. Приятные жесты, добавляют фильму не большую лекгость. Костюмы, грим, все сделано качественно. Постановка драк, кровь, честно оказывается — можем. И да, юмор, он тут есть, и он — смешной!
Музыка — шедевр, казахский фольклор просто бесподобен, слушая мозг улетает куда туда, в степи, в свободу… иногда наворачивались слезы, и это заслуга композитора.
И знаете, я пересмотрю его. И это, говорит о многом…
Вообще как ценитель нашего казахского творчества, хочется фильма про ВОВ, у нас так того нет. Ведь это тоже история, и там тоже есть наши — герои, есть люди с храбрым сердцем!
Моя оценка, закрывая глаза на некоторые, недоработки —
Глупо пытаться найти в этой картине правду. Попытка воспринимать этот фильм вне политики будет более логичной, поскольку тогда фильм не вызывает никакого отвращения. Вообще, американский «ремейк» Олимпиуса Инферно не заставил себя ждать, но был настолько же банален, хоть и более масштабен.
Разумеется, это не Скотт с «Падением Черного Ястреба». Агитирующие фильмы финансируемые из казны всегда были сырыми и недоделанными. Так и здесь. Есть всего две вещи, которые достойны похвалы: игра Энди Гарсиа (даже несмотря на то, КОГО он играет) и музыка Тревора Рэбина.
Касательно первого — глупо выделять президенту Грузии отдельную сюжетную линию, которая никоим боком не играет на основной. Именно поэтому всё скатывается в политику. Гарсиа извиняется за Саакашвили. Про реальность происходящего на экране молчу. Я и в Олимпиус Инферно не верю. Вырезать бы всю эту линию и финальные сцены…
Музыка Трэвора Рэбина безумно хороша. Кстати, это редкий случай, когда саундтрек в фильме в разы лучше визуальной составляющей. Обычно мы имеем классную стильную картинку под унылый синтезатор, здесь же с точностью наоборот. Музыка явно была написанна с расчётом на больший драматизм и эпичность. Но, увы, оператор-эпилептик всё запорол. Псевдодокументализм здесь ни к чему. Кстати, хорошо видно, что снимали американцы, а что грузины.
Рэнни Харлин откровенно схалтурил, у него были довольно хорошие фильмы — здесь же полный провал. Хотя минус в сценарии, но и Рэнни не старался хоть что-то сделать. Постоянно играющий русских Раде Шербеджия был весьма интересен в своей роли. Так же из актёрского состава можно вспомнить главного героя — Руперта Френда — который жутко похож на Орладно Блума, и его друга в исполнении Ричарда Койла, которого многие вспомнят по фильму «Принц Персии». Эммануэль Шрики как всегда хороша своим колоритом, а вот Вэл Килмер совсем ни к месту. Хэзер Грэм я, честно, вообще не узнал.
По сути, фильм целиком халтура, но некоторые люди явно старались заниматься искуством, а не политикой. Даже если визуально картина очень скудна, то всё равно в наличии есть парочка достаточно смачных дублей, которые достойны того же «Чёрного Ястреба» или «В тылу врага».
Начну с того, что по словам Михалкова фильм должен был стать эдаким нашим ответом «Спасению рядового Райна», но как всегда получилось убожество. Этот фильм порочет имя каждого участника Великой отечественной войны, все советские солдаты показаны так: либо они дезертиры, которые расстреливают офицера, за то что он приказал держать оборону. Либо идиоты, которые путают взмах красным флажком и поворотом этого флага. Либо бандиты, либо пионерки по чьей вине сжигают целую деревню.
Не буду перечислять огромное количество ляпов связанное с тем, что Михалков и ко не знают даты выхода вооружения времен Второй мировой. И так же просто не суразные моменты, когда 250 кг бомба пробивает крышу церкви и затепляется за люстру. И перечислять подобные вещи можно очень долго.
Но есть один момент фильм, который ничего как недоумение и чувства злости не вызвал, это момент на барже. Зрителю аж на весь экран показывают голую попу с соответствующими звуками. Не удивительно, что фильм не понравился ветеранам и уважающим себя людям.
Итог: Это ужасная картина, которую если и стоит показывать, то точно не к 9 мая. Куча ляпов и герои не вызывающие ничего кроме желания закончить просмотр. У фильма очень приличный бюджет, но его непонятно на что его потратили. Есть куча других хороших фильмов снятых на территории бывшего СССР и сериалов про войну с гораздо меньшим сюжетов: Брестская крепость, Туман, Диверсанты, В августе 44. Эти картина гораздо лучше «шедевра» Михалкова.
Так много хочется сказать, что даже не знаю, что сказать, трудно описывать шедевры, всегда боюсь что-то недосказать или упустить, но промолчать ещё труднее, не могу промолчать о фильме, который о моему мнению — уникальный.
Война. Муки и боль, мир страданий и жестокости, в этом мире нет света, нет добра, нет надежды, везде страх, везде ужас, везде смерть. Быть маленьким ребёнком в то время — непросто, только представьте, наблюдать за всей этой болью глазами маленького ребёнка, однако ребёнок способен на мечту, это удивительное свойство всех детей в этом мире, придумывать свой мир. Мир маленькой Офелии загадочен, я не думаю, что её мир был опасен или жесток, он был, скорее, мрачен, каждый мечтает о своем. На фоне фантазии ребёнка, разворачивается жестокая действительность, и контраст этих двух крайностей настолько сильный, что подвергают в шок, стираются грани, уже не совсем понятно где кончается сказка и начинается реальность, мечта — это реальность, этим и удивителен этот фильм.
Говоря о плюсах фильма, хочу отметить прекрасные, атмосферные костюмы и декорации, особенно декорации, они поразительны, реалистичны, пугающие и завораживающие своей красотой и загадочностью, вспомните, к примеру, стилизацию коридора Бледного человека, это действительно жутко.
Актёры все прекрасны, описывая любой другой фильм, я наверняка написал бы про каждого, но не здесь, во первых игра всех — прекрасна, а во вторых — этот фильм нельзя разбирать на запчасти, этот фильм нечто целое и живое, к этому фильму нужно относится серьёзно, и смотреть с душой.
В итоге, очень жестокий, правдивый и интересный фильм, со своей философией, сценарий продуман до мельчайших подробностей, и написан так, что не даёт зрителю скучать ни на секунду, велик соблазн расписать в своей рецензии идеи и мораль сей картины, но думаю этого лучше не делать, этот фильм каждый поймет по своему, сядьте смотреть этот фильм и откройте душу, впустив в неё ужасающую и холодную красоту.
Последнее время мне что-то всё попадаются фильмы гиганты. Вот и на этот раз: продолжительность «Падения Черного Ястреба» о войне 1993 года в Сомали — 2 часа 24 минуты! Долго падал, правда? Чтобы не забыть свои впечатления, я их тезисно записал у себя «на подкорке» и теперь представляю вашему вниманию:
Хотите смотреть фильм о войне? Приготовьтесь к положенной порции пафоса. Пафоса, конечно же, американского разлива. А как вы думали!
Странной выглядит идея режиссера взять таких маститых и востребованных звезд, как Блум и Макгрегор на в общем-то эпизодические роли. Блума — чтобы тот в самом начале операции сорвался вниз при высадке с вертолета, а Макгрегора… чтобы тот пару раз поулыбался да сварил кофе. Но может быть за таким решением стоит вполне-таки глубокая идея? Ведь, что мы ждем от известного актера, когда тот появляется в кадре? Ну, по меньшей мере какого-то интересного сюжета, связанного с его персонажем! А тут он вдруг бах! и «отстрелялся» уже в начале фильма! Разочарованы? Но ведь вспомним, что это — война! А на войне никто не будет разбирать, в кого стрелять, а кого оставлять в живых. Это ты на гражданке — звезда, а тут…
Хм, ну если мы решили, что создатели фильма настолько тонкие мастера, что воздействуют на зрителя чуть ли не на подсознательном уровне, тогда, наверное, и следующий момент — не просто совпадение. А именно: в фильме снимаются оба «братца», известных нам, как «защитники Трои»: уже упомянутый Блум-Парис и Бана-Гектор. Совпадение? При этом, первый, как и в «том фильме» воюет мягко говоря «никак», а второй — чуть ли не самый крутой перец здесь. Ну, а вот эта вот нео-этническая музыка, используемая для придания фильму масштабно-эпического характера? Уж больно напоминает и Трою, и все «троеподобные» фильмы. Тут намек ясен: показать тождественность войн прошлого и настоящего. Не знаю, что думают другие зрители в этой связи — видят ли они перед собой мужественных и благородных Героев разных эпох; лично я вижу перед собой человеческие пороки и несовершенства, которые и приводят к кровопролитию вот уже какое тысячелетие.
У Джоша Хартнетта — солидный такой голос, с баском. Весьма соответствует его роли взводного. Наверное, раньше я видел фильмы с ним в озвучке, а потому не знал.
Фильм взял двух Оскаров, в том числе и за лучший звук. Я ещё не знал этого, когда оценил эпизод, в котором «стая» вертолетов, этих самых Черных Ястребов, летит на задание: идет чередование кадров, то вертолеты покажут, то происходящее в городе; так вот, когда в кадре появляются Ястребы звучит лишь негромкая музыка, а шум пропеллеров практически полностью вырубается. Действительно, получается, что летят птицы, а не машины. Но эти птицы — хищники!
Не могу рекомендовать фильм тем, кто остро реагирует на «америкосов». Моя же оценка:
Матерый режиссер, которого раньше я считала мастером погружения в созданную реальность, предложил априори странную работу. Вроде бы четко прорисованную боевую действительность (танки, гусеницы, трупы), и тут же — какой-то чужой, не наш, не русский миф про танк-призрак-убийцу. Как Карен Георгиевич соединит эти две, казалось бы, несовместимые вещи в кадре — единственный вопрос, который я себе задавала перед просмотром. Минуте на 30-ой, мастер погружения в созданную реальность действительно погрузил в танковый мир, где танки не только сняты крупным планом, но и имеют своего бога. Монолог Найденова про танкового бога — вообще самый странный момент в фильме. Реально начинаешь думать, кто из них идиот, кто верит, или кто нет. И вот, влившись в слегка параллельную реальность, ждешь продолжения, а фильм обрывается.
Дальше следуют наверняка очень глубокие кадры процедуры капитуляции, ужина Кейтеля, конвой пленных немцев… И если речь Гитлера, если мы отбросим все стереотипы, оказывается чистой правдой о войне и более того, цельным, глубоким рассуждением о природе борьбы, то то что происходит перед ней, и зачем оно показано зрителю — большая загадка.
Почему-то для понимания фильма пришлось сесть на кухне с чашкой чаю, и сильно привлечь мозги к логической работе. Сразу после титров это как-то не получалось. Даже делая сноску на то, что мы только что посмотрели философскую притчу о борьбе принципе, выводы пришлось делать с усилием. Подскажу: надо связать танк, последнюю речь Найденова и речь Гитлера в одну цепочку. А вот причем тут клубника со сливками — так и не поняла.
Вот долгожданное творение от мэтра кино Квентина Тарантино.Фильм долгожданный, поскольку я фанат Тарантиновского стиля фильмов.«Бесславные ублюдки» заинтриговали меня сразу после просмотра трейлера. Я просто с диким нетерпением ожидал, когда я посмотрю очередной шедевр от Тарантино.
Теперь пройдемся по порядку.
Сюжет.Суперовый, с точки зрения капризного критика, абсолютно новый взгляд на историю глазами Квентина Тарантино. По-моему, такой взгляд может быть только у него. Сюжет захватывающий, интересный, затягивающий сразу и полностью. Думаю, многие согласятся, что события фильма весьма реалистичны. Сам фильм совсем не затянут, несмотря на довольно большой хронометраж. Также, сюжет особенный тем, что в нем есть уйма неожиданных ходов и решений персонажей.
Скажу сразу, что те которые надеяться увидеть, что-то в этом фильме в стиле «Убить Билла» или «Криминального чтива», спешу огорчить, «Бесславные ублюдки» — это отдельный, своеобразный, захватывающий фильм, который не должен остаться без вашего внимания.
Актерский состав.Подобран отлично. Одну из главных ролей исполнил известный на весь мир актёр Брэд Питт.Сыграл шикарно, харизма, артистизм, смекалка, все при нём. Также хотелось бы отметить Кристофа Вальца, которому досталась роль одного из отрицательных персонажей. Справился на «отлично», действительно качественная актёрская игра, вполне заслуживающая «Оскара». Неплохо сыграли Майкл Фассбендер и Тиль Швайгер.
Главные женские роли исполнили Дайан Крюгер и Мелани Лоран. В целом актрисы неплохие, сыграли хорошо. Очень понравились
Итог.В общем про очередное творения Тарантино можно говорить очень долго, особо много ничего не скажу. Просто посмотрите данный фильм, дабы насладиться всей его красотой и чрезвычайно захватывающим сюжетом.
Я не помню, сколько мне было, когда я смотрел этот фильм. Вполне возможно, что это — первое аниме в моей жизни. Помню, что день был солнечным и безоблачным, как и шестого августа тысяча девятьсот сорок пятого. Я смотрел его два раза с промежутком в пару часов(да, тогда у нас была такая странная трансляция),не нужно было, наверное, а. может, и нужно как раз, но, что удивительно, мне никто не помешал, или просто я этого не помню, или просто остановилось время, пока мы с Гэном совершали прогулку по девяти кругам Ада, он — босыми ногами, я — босым сердцем.
Мне в принципе насрать, заслужили ли это японцы. Подобное ощущение вызвала еще только один раз книга Такеси Ито «Хиросима обвиняет» — ощущение подкатывающей рвоты. Взрыв — и дальше по Аду — кругами, кругами, теряя близких, потом возвращая их каким-то кусками, обрывками, обломками, осколками калейдоскопического зеркала, снова теряя, потому что со взрывом, слепящим маленьким солнцем, огнем и черным дождем, ничего не закончилось, все только началось, и, может, это и хорошо, что маленькая сестренка Гэна умерла почти сразу — обрекать ее на жизнь в этом мире, мире где существует оружие — слишком жестокая насмешка, вы не находите?
Обещание надо выполнить. Пустим по реке кораблики — символ надежды, плывущий в сторону океана — бесконечной тишины и покоя, где все забудется. Два часа адских кругов, холодных озер чистилища и мимолетных теней призрачного рая вполне достаточно, чтобы желать бесконечного молчания.
Я вышел из дому после этого и в голову мне пришла мысль о том, что солнце стало чуть холоднее. А когда спустя почти двадцать лет, я пересмотрел этот фильм, я понял, что это была правда.
Фильм Лукино Висконти «Чувство» продолжает размышления начатые автором в «Одержимости»: как найти силы, чтобы пережить предательство, того кого ты любишь и ради которого ты идешь на жертвы. В данном случае, мы встречаемся опять с экранизацией — на этот раз известного итальянского автора и архитектора Камилло Бойто.
На фоне войны, известной как Рисорджименто (объединения Италии), мы видим историю любви аристократки и смазливого лейтенанта. Пользующаяся успехом у мужчин женщина пойдет на многое, чтобы помочь мужчине которого она любит. Далее между героями происходят отношения, которые напоминают «Анну Каренину», «Сестру Кэрри», «Госпожу Бовари» и многие другие литературные источники.
Известно, что Висконти хотел видеть в главных ролях Ингрид Бергман и Марлона Брандо. И если, роль исполненная Фарли Гранжером (кстати, на весьма хорошем уровне) в полной мере подошла бы Брандо, то Алида Валли сыграла просто великолепно — не оставляя сомнений в том, что кто-либо сыграл бы лучше. Забавно, но оба исполнителя главных ролей поработали до Висконти в главных ролях у Альфреда Хичкока.
Как и в «Одержимости» Висконти использует проверенную формулу: затянутое и немного скучное повествование компенсируется ярким и психологически напряженным финалом, сопоставимым с лучшими операми мира. При этом, впервые в творчестве Висконти мы можем увидеть элементы барокко. Отказавшись от модного в те годы неореализма Висконти уходит в «аристократические интерьеры».
Фильм Франц + Полина от малоизвестного пока режиссёра Михаила Сегала посмотреть стоит каждому.
Объясню почему.
Ну, как ни банально это звучит, фильм интересный, несмотря на довольно простой сюжет о любви русской девушки и немецкого солдата во время Великой Отечественной Войны.
В чём собственно состоит интерес?
Во-первых, тема любви — вечная, и, если её хорошо раскрыть, это всегда будет интересно. Здесь тема любви раскрыта очень хорошо и показательно. Язык любви един для всех народов мира. Русская девушка и немецкий солдат говорят на разных языках, но это не мешает им общаться и понимать друг друга на языке любви. Тут есть и страсть, и ненависть, и забота, и сопереживание, и желание отдать жизнь за любимого человека. Здесь есть любовь и ещё раз любовь!
Во-вторых, внутренне ты понимаешь, что во время войны вряд ли кто-то позволит представителям двух враждующих не на жизнь, а на смерть народов быть вместе. Поэтому кино держит тебя постоянно в напряжении: быть или не быть им вместе. Герои попадают в различные жизненные ситуации, но каждая даже самая простая из них может стоить им любви. Ты переживаешь за них вместе с ними. Это дорогого стоит!
В-третьих, как я уже писал выше, язык любви един для всех, поэтому кино понятно и интересно даже без перевода, что в наше время большая редкость! Я, например, смотрел это кино, мало что понимая из речи: немецкий язык я не знаю, а белорусский (на котором говорит главная героиня и её родные) тоже не всегда понятен. Хотя, возможно, в этом тоже была задумка режиссёра, ведь фильм действительно понятен без слов, без перевода!
В заключение хотелось бы сказать главное. Любовь, конечно же, всегда первична, то есть с чем бы её ни сравнивать, она всегда в выигрыше. Но, к сожалению, во время войны, любовь становится жертвой этой самой войны, так как в жертву приносится самое дорогое, что есть у каждого человека.
С 29 августа по 8 сентября внимание кинематографической общественности мира будет приковано к маленькому острову Лидо, где пройдет 69-й Венецианский кинофестиваль. Председателем международного жюри станет Майкл Манн, режиссер фильмов «Схватка», «Свой человек», «Али» и «Джонни Д». (...)
