Фильм «Рассвет мертвецов» является ремейком одноименной классической ленты Джорджа Ромеро 1978 года. В то же время данная картина является дебютной полнометражной работой режиссера Зака Снайдера, который до этого снимал только рекламные ролики.
«Рассвет мертвецов» получился очень хорошим представителем фильмов о зомби. Он оказался действительно весьма пугающим в плане изображения «живых» мертвецов, так как зомби выглядели довольно мерзко и жутко. Стычки между зомби и персонажами фильма смотрелись довольно эффектно, так как большое количество крови и мяса придавало большей зрелищности, а она здесь явно не была лишней.
Также я могу сказать, что «Рассвет мертвецов» получился интересным и даже захватывающим фильмом. Следить за происходящим на экране было весьма увлекательно.
Поэтому я хочу сказать, что данная картина является очень хорошим дебютом Зака Снайдера. Ведь он смог создать очень хороший ужастик, который поражает своей весьма таинственной атмосферой, захватывающим сюжетом и изрядной долей мяса.
Неплохим в «Рассвете мертвецов» оказался актерский состав.
Сара Полли исполнила в данном фильме главную роль. Она смогла сыграть свою героиню очень достойно. Мехи Файфер также не пас задних и смог запомниться, несмотря на то, что у него была не самая большая роль. У Винга Реймза была роль побольше и он тоже определенно не остался незамеченным, так как его персонаж был весьма колоритным.
Подводя итог, я скажу, что немногим удается удачно дебютировать в кинематографе с помощью фильмов ужасов, но Зак Снайдер смог снять «Рассвет мертвецов» по-настоящему хорошо и создать действительно страшноватый ужастик, что обеспечило ему место в Голливуде.
Многие любители «того самого чужого» с пренебрежением взирали на те малобюджетные низкокачественные поделки, я бы даже сказал подделки, которые были сняты на, казалось бы, выдохшуюся тему «чужих». Поэтому не секрет, что фильм «Прометей» ждали многие и ждали с нетерпением, ведь отец вернулся к своему детищу.
Фильм действительно удался, он действительно держит в напряжении, он действительно дает заново окунуться в «ту самую» атмосферу, которая заставляла детей при просмотре фильма прятаться под стол, а взрослых после просмотра на всякий случай включать везде свет при ночном походе к холодильнику. Не знаю как у других, а у нас при просмотре постоянно звучало — «интерьеры в корабле такие же», «Вейланд — та самая корпорация» и т. д. и т. п.
Визуализация в фильме выше всяких похвал — звук, картинка, качество спецэффектов — здесь и Станиславский бы не придрался — глаза и уши верят в реальность происходящего.
Но есть и минусы. Они кроются в сценарии и местами доводят его до абсурда.
Я уж решил капнуть ложку дегтя в бочку меда.
В фильме есть ляпсусы, которые, увы, позволяют жить сценарию, ведь без них сам сюжет бы и не закрутился. В процессе просмотра фильма создается впечатление, что в космос вывезли компанию необразованных подростков. Режиссер просто закрывает глаза на весь опыт проведения реальных военных и научных экспедиций, либо предлагает смириться, что со временем люди немного потупеют.
«Ученые» и организаторы «мероприятия» в фильме ведут себя несколько не адекватно. Открывает ряд фраза — «Это научная экспедиция, оружие тут не уместно». Нет и еще раз нет, подобная экспедиция, это вложение огромных денег, владелец подобной корпорации не идиот и он постарался бы обеспечить безопасность своих капиталовложений, тем более, что, как оказывается, у него самого на результаты экспедиции более чем далеко идущие планы — при подобном раскладе на корабле неминуемо появились хотя бы сотрудники СБ.
Далее, в абсолютно не обследованном месте все дружно нарушают герметичность скафандров… попросту снимая шлемы, «забывая», что даже на земле человек запросто может умереть от неизвестной болезни, и не просто умереть, а стать очагом эпидемии в мировом масштабе, что за последнее десятилетие происходило уже не один раз. Несколько десятилетий назад такие писатели как Стругацкие вспомнили об этом и придумали для своих произведений «биоблокаду», отсекающую любую возможность заразиться, а вот Ридли Скотт в ответ придумал ученых идиотов, ведь как показывает фильм, устойчивости к местной заразе у членов экспедиции не наблюдалось.
Не понятно каким образом в дальний полет попадает человек с откровенно неустойчивой психикой (Fifield), хотя в наш «отсталый» век людей в подобные мероприятия подбирают исходя из психологической совместимости. В итоге он впадает в истерику и отбивается от экспедиции, как ни странно его спокойно допускают на корабль без проверки и без карантина, на чем теряют нескольких членов экипажа.
У научной экспедиции по совершенно нелепой случайности нет полевой лаборатории, в которой Элизабет Шоу имела бы шанс обследовать своего возлюбленного без риска проникновения на корабль зараженного члена экипажа, вместо этого режиссер показывает драматичную сцену с уничтожением ученого с помощью огнемета.
И, наконец, поперечное рассечение брюшного пресса немножко несовместимо с полноценным передвижением на довольно таки длительный срок — это просто физически не возможно, а ведь еще по «чужим» можно вспомнить, что в вопросах регенерации никаких изменений в сюжет внесено не было. Так что распоротый пресс остается распоротым прессом, не смотря на то, что его резали лазером, а потом заштопали мегастеплером, там не то что бегать — первую неделю чихнуть боишься.
Тем не менее, фильм отличный и лично я его с удовольствием пересмотрю еще не раз.
Более 30 лет миновало с премьеры гениального фантастического фильма «Чужой», который до сих пор будоражит воображение множества людей по всему миру. За это время накопилось множество вопросов, ответы на которые с нетерпением ждали миллионы фэнов. Однако планка, заданная сценаристом Дэном О`Бенноном, с его изящным и в тоже время простым и пугающим сюжетом, а также безусловный талант режиссера Ридли Скотта и неземной красоты дизайн Гигера, осталась не взятой даже после возвращения великого постановщика.
Долгожданная премьера дала определенные ответы, и как обещали создатели, развила мифологию великой франшизы, но чувство неудовлетворенности не покидает ни на минуту. Возможно слишком силен был голод по высококачественной фантастике, которую можно было бы противопоставить «Аватару» с его PG-13, ведь иногда так хочется заглянуть в самые темные и страшные уголки вселенной. Однако, я склонен винить современных сценаристов в незавершенности мыслей и сырой подаче материала. Как известно, сэр Ридли не пишет сценарии самостоятельно, но генерирует собственные идеи, однако достойной огранки они не получили, увы.
К тому же, как ни крути, а фильм является приквелом, но не прямым, а несколько отдаленным, как будто события оригинала состыкуются с новой лентой через парочку (а то и больше) сиквелов, благо вопросов осталось достаточно. Но если таковые и будут сняты (и профинансированы!), то они непременно потеряют в саспенсе и единственным выходом будет идти по пути Джеймса Кэмерона и снимать новых «Чужих», то есть боевик, а не экзистенциальную фантастику. Ставку надо было делать именно на «Прометея», если создатели и продюсеры хотели создать фильм, способный встать на один уровень с оригинальной лентой 1979 года…
Что ж, ставки сделаны! Судить зрителям, а ждет их «Чужой», разбавленный раз так в пять (и дело тут не в количестве экранного времени, отведенного под монстров, а именно в леденящем душу космическом холоде), приправленный философией «Бегущего по лезвию» и несколькими моментами, настойчиво намекающими на «Нечто» Джона Карпентера.
Несмотря на негативный оттенок рецензии, призываю всех сходить в кино и поддержать «Прометея», поскольку неизвестно как скоро нам удастся вновь увидеть выдающуюся хоррор-фантастику, к тому же режиссеру удалось таки застолбить рейтинг R и посмотреть есть на что.
Наравне с «The Avengers», «The Dark Knight Rises», «Prometheus» для меня являлся одним из самых значимых творений мирового кинематографа 2012 года.
Первая половина фильма несет в себе надежду — неуклюжий, но в то же время совершенный во всем лунатик-Дэвид (Майкл Фассбендер), интересные девайсы, завораживающие пейзажи планеты и изумление от масштаба открытия.
Но после просмотра половины ленты, все мои надежды разбились вдребезги. Герои ничего из себя не представляют, они как шестеренки в механизме, который ломает разрушительная стихия внезапных событий, смерти нелепые и быстрые. Всем плевать на своих товарищей — половина экипажа даже не знает друг друга, а некоторых героев мы от силы видели по 2 раза за фильм. Для меня осталось загадкой — что же стало с Файфилдом (Шоном Харрисом), во что он превратился? В лицо узнавались только 6 или 7 человек из всего экипажа.
Не ясно и то, как этих специалистов набрали для такой важной и опасной миссии, как будто похитили людей с улицы и поместили в криогенные капсулы корабля, с громким названием «Прометей».
Мередит Викерс (Шарлиз Терон) вроде и является отрицательным героем, но все ее действия оправданы и логичны, нет ни намека на неоправданную жестокость. Сцена диалога Викерс с ее умирающим отцом, который жаждит получить древние знания и избавленеи от смерти, вообще не вызывает никаких эмоций.
Андроид-Дэвид (Фассбендер) должен был быть человеком, на него я возлагал самые большие надежды, как на антагонистического персонажа, который все заранее знает, но ведет экипаж на смерть. Но он оказался бездушной машиной, которая не умеет чувствовать и осознавать. Вообще Дэвиду все равно кого поддерживать, он лишь выполняет приказы.
В кинофильме Нет четкой кульминации, есть несколько напряженных моментов, но события как будто просто идут своим чередом, вместо того, чтобы слиться воедино и ударить по зрителю в одном моменте, много недосказанности — сериал был бы лучше. Ни о какой мистической, зловещей атмосфере надвигающейся опасности, речи быть не может.
Зачем нас создали и почему хотят уничтожить? В итоге вопросы остались открытыми (ждем сиквел), но в качестве предварительных ответов, нам дали легенду о древнегреческом боге Прометее, а так же несколько скупых фраз вроде: «могли — вот и создали».
Декорации и спецэффекты великолепны, но оружие детское, а скафандры несуразные (нет даже боевого варианта), даже на звуковое сопровождение фильма вообще не обращаешь внимания.
Несмотря на многократные провалы, постигшие человечество во время изнурительных поисков вопроса жизни, вселенной и всего остального земляне не отчаивались. Расщепляли атом, побеждали болезни и проводили спелеологические изыскания. Удивительно, какой ироничной иногда бывает жизнь. Если и были среди ученых те, кто истово верил, что именно его отрасль науки преподнесет благодарному человечеству вопрос на блюдечке, то уж точно не исследователи пещер. Так или иначе, счастливые земляне, начали готовиться к встрече с создателями. На поиски демиургов был выделен отряд в семнадцать человек и робот Бендер. Точнее Фассбендер, в роли робота совмещающего в себе преданные щенячьи глаза и заложенную на программном уровне склонность к уничтожению всех людей. Но сердиться на душку робота невозможно, поскольку если он и желает препарировать человека, то исключительно в научно-исследовательских целях.
Возглавила экспедицию пара фанатичных ученых. Мегакорпорация, спонсирующая их сомнительную авантюру, оказалась настолько лояльна, что буквально подвела их к зазывно горящей красной кнопке, и строго-настрого запретив ее трогать, демонстративно повернулась спиной. Что из этого вышло догадаться не трудно. Кнопку тыкали, мацали, разве что не пробовали на вкус, в попытках добиться нужной реакции, и добыть-таки пресловутый вопрос попутно осчастливив благодарное человечество.
Собственно говоря, вот об этом и фильм. О том, как люди пытливо добиваются вопросов, без всякой уверенности в понимании ответов, которые уже имеют. Ридли Скотт снял самую что ни на есть классическую сайнс-фикшн. Настолько классическую и олдскульную, что не побоюсь сравнить ее с «Космической Одиссеей». Все эти вальсы в космосе и пассажира, что томимый вахтенной скукой развлекается физкультурой, пока экипаж спит в криогенных капсулах; трудно истолковать иначе как киноцитаты. Если этого мало, то основной посыл картины — описать вопросы испокон веков волнующие человечество. Вопросы, во множестве своем сводящиеся к одному лаконичному — почему? Почему мы здесь? Почему мы здесь, а не там? Почему мы есть? Почему, в конце концов, нас так волнует вопрос — почему?
И зная, сколь падка человеческая особь на подобную муру, Ридли Скотт подошел к делу весьма серьезно. Ничто не должно отвлекать зрителя, пока режиссер рассказывает историю. Даже актеры. Хитроумный Ридли не даром выбрал для картины не сильно известных, но в тоже время харизматичных актеров, в массе своей прославившихся на второстепенных ролях. Для большинства из них не нашлось даже внятных типажей, не говоря уже о такой роскоши, как внятные реплики. На роль примадонны был выбран Фассбендер, который должен развлекать нас пока атмосфера, нагнетаемая режиссером, не накроет зрителя целиком. Робот, в его исполнении, кажется человечнее любого человека, что особенно выделяется на фоне мебели, которую вынуждены играть остальные актеры. В определенный момент он кажется настолько человечным, что представляется коварным и подлым гадом, замыслившим недоброе. Увы, но вся его мотивация останется за кадром, во всяком случае, зрителю остается только принять на веру то, что у него вообще была какая-то мотивация, ведь по итогам объяснения не будут предоставлены, хотя бы и в виде закоротившего проводка. Нуми Рапас включается в игру незадолго до середины фильма. Как только режиссер поднимает вопрос конкретно ее выживания, ее герой моментально сбрасывает шкуру картонного ученого и мутирует в натуральную Сигурни Уивер. Что в целом, выглядит очень милым подмигиванием оригиналу, и явно идет на пользу фильму, привнося в картину единственного живого персонажа. Которому можно не сколько сопереживать, столько просто желать всяческих успехов в выживании.
Картина очевидно стилизованна в декорациях оригинальных «Чужих». Без привлечения лишнего спецэффекта или сложных съемок. Все время по ходу фильма, режиссер старательно держит наше внимание под контролем. Каждый кадр буквально говорит о заготовленном заранее ответе, который обязательно подойдет ко всем вопросам. Надо просто дотерпеть, не отвлекаясь на внешние раздражители, вроде внезапно возникающих динамичных и взрывных моментов. И, надо признаться, что за ожиданиями два часа пролетают как минутка, незаметно и совсем не скучно.
Но единственный ответ, что мы получим после катарсиса и чуда рождения малютки чужого — финальные титры под мрачную музыку. Не то, что бы это был совсем пустой фильм. Он не лишен величественности поднимаемых вопросов, но одновременно с тем не способен многозначительно промолчать, оставив зрителя в недоумении — шедевр он лицезрел или проходнячек. Ответ же, по итогам фильма, раскрыт в самой середине и может быть сформулирован примерно следующим образом:
- Далеко вы готовы зайти, что бы получить то чего хотите — ответы? Что вы готовы сделать?
- Да, всё что угодно.
Людей всегда будет мучить любопытство и жажда знаний о том, откуда именно мы произошли, с чего именно началась наша жизнь и кто наши создатели. И ради этих познаний, только куда мы не готовы зайти. За несколько столетий у человечества образовалось множество теорий и ответов на этот вопрос. Но знаем ли мы истинную правду? Этого гарантировать нам никто не может. И мы дальше продолжаем искать, находя новые ответы, но и задавая большее количество вопросов.
Ридли Скотт — один из самых ярких, запоминающихся и выдающихся режиссёров современности, чьи фильмы всегда производят на зрителя неизгладимые и ярчайшие впечатления. Его многие режиссёрские работы навеки укоренились в истории кинематографа. И вот Ридли Скотт представляет на всеобщее обозрение своё новое творение на его высочайшую тематику об иноземной жизни — «Прометей». И как в любом кинематографическом творение этого режиссера здесь всё расставлено по своим полочкам, все происходящее на экране идеально связано и сочетается между собой.
«Прометей» — это глубокий и серьёзный фильм, который не просто хочет нас удивить и поразить своими несравненными спецэффектами, непревзойденными и совершеннейшими по качеству декорациями. Это фильм, который стремится показать нам всю пагубность человеческих рвений к новым и поражающим воображение, но не всегда нужным открытиям, разрушающую силу человеческого любопытства и нашу непредсказуемость поведения в тревожных и рискованных ситуациях. Название фильма уже многое говорит само за себя. В древнегреческой мифологии существует миф о титане Прометее, который восстал против своих создателей — богов, и был жестоко наказан за это. Так и в самом фильме, люди приходят на поиски ответов туда, куда их не звали. Как и титана Прометея, всех участников экспедиции ждёт тяжкое испытание и неизбежное наказание за своё любопытство.
«Чтобы что-то создать, сначала надо разрушить».
«Прометей» привлекает не только своей зрелищностью, внушительностью и грандиозностью. Данный фильм ещё хорош тем, что характер и черты каждого героя фильма чётко продуманны и выношены. Каждый участник экспедиции «Прометей» имеет свои обособленные цели, свой стиль поведения, выражение своего отношения к окружающим людям, ко всему происходящему. Перед нами предстаёт тонко и превосходно прорисованная картина людских характеров. Такое редко можно встретить в современном кино, в основном мы только встречаем блёклые и тусклые очертания человеческой сущности.
Визуальная часть фильма настолько восхитительна и превосходна, что на её плане не видишь каких-либо недостатков и минусов. Просмотр данного фильма предлагает зрителю взглянуть на маленький кусочек безграничного космического пространства, который заключен в привлекательных и безупречных рельефах, исключительно превосходных декорациях, где всё искриться несравненными и качественными сценами съёмок. Ридли Скотт предоставил зрителям возможность полюбоваться космическим полотном, при взгляде, на который зритель почувствует двоякие ощущения: чувство восхищения и чувство страха. Фильм предоставляет нам возможность насладиться массой невообразимых спецэффектов и увлекательных сцен за гранью разумного, от которых, несомненно, побегут мурашки по коже.
«Тут теперь только смерть, и я оставляю её здесь».
Фильм так же силён актёрской стороной. В фильме задействованы такие достойные и сильные актёры, как Нуми Рапас, Шарлиз Терон, Майкл Фассбендер, Гай Пирс и менее известные актёры, но не менее убедительные на экране Идрис Эльба, Логан Маршалл-Грин, Шон Харрис, Рейф Сполл. От начала и до конца фильма я удивлялась, какая отдача исходила от актёров к фильму. Особенно выделился Майкл Фассбендер, которому досталась роль Дэвида — андроида, созданного, чтобы быть неотличимым от людей, обязанного следить за «Прометеем», но начавшего проявлять «своё эго, неуверенность, ревность, злость». У этого актера, в общем, имеется в арсенале огромный потенциал, который он демонстрирует при каждой возможности. Шарлиз Терон превосходно смогла продемонстрировать нам хладнокровность и антипатию её героини ко всему происходящему в фильме. Всё актёры в целом держались необыкновенно мощно и весьма запоминающееся.
«Прометей» — это мастерски и продуманно поставленный фильм, где чувствуется крепкая и профессиональная рука мастера, его тонкое чувство такта и расстановки. Ридли Скотт подарил нам незабываемое, масштабное, динамичное и невероятно сильное зрелище, которое бесспорно стоит вашего внимания!
Ридли Скотт имеет свойство периодически врываться в нашу жизнь с очередным, бесспорно, монументальным фильмом и срывать всем крышу. Так было с «Чужим» в далеком 1979 году, так было с «Гладиатором» и «Робин Гудом». Теперь же маэстро возвращается с новым творением из мира научной фантастики. И, как всегда, делает это с шиком и безупречностью.
История фильма довольна интересна сама по себе. Ведь изначально проект должен был иметь непосредственную связь со вселенной «Чужого», стать однозначным приквелом классического фильма. Честно говоря, я не понимаю даже самого Скотта, который в своих интервью постоянно указывает на то, что фильм все же больше является отдельным проектом. Какой же это отдельный проект, когда это самый настоящий приквел «Чужого» в полной мере?
Чем может похвастаться картина? Да абсолютно всем, начиная звездным актерским составом и заканчивая невероятными спецэффектами. И все это сдобрено отличным сюжетом. Конечно, фильм вряд ли соберет 3 млрд, как это сделал пресловутый «Аватар», но, несмотря на это, «Прометей» даст ему фору во всем остальном уж точно. Но сейчас не об этом.
Сюжет крайне интересен и закручен. Что и неудивительно, ведь над сценарием потрудился один из творцов «Остаться в живых». Конечно, есть и предсказуемые моменты, но какая лента обходится без них? В центре событий группа ученых, пытающаяся найти ответы на извечные вопросы человечества «Кто и зачем?». Не обошлось и без всем известной корпорации Weyland, спонсирующей все мероприятие. В общем, скучно вам не будет. Несмотря на 2 часа экранного времени, фильм ни разу не затянут. То есть нет таких моментов, когда хочется встать и уйти или вздремнуть.
Нуми Рапас, Майкл Фассбендер и Шарлиз Терон — гениальнейшее трио в этом фильме. Особенной похвалы среди них заслуживает именно Фассбендер. Он потрясающе вжился в образ андроида. Ну, и две красавицы. Одна так вообще роковая — речь, конечно, о Терон. «Девушка с татуировкой дракона» — Нуми Рапас тоже отлично справилась со своей ролью.
Говорить о фильме можно много. В нем вы найдете многие ответы на вопросы из вселенной «Чужого». Есть и пара несостыковок. А может, это и не несостыковки вовсе? Может, просто намеки на то, что на «Прометее» предыстория не заканчивается?
Давным-давно, в далеком 1996 году на экраны вышла ориентированная на подростков картина, к тому времени уже авторитетного режиссера, мастера ужасов Уэса Крэйвена и молодого, подающего надежды сценариста Кевина Уильямсона. Фильм с рабочим названием «Очень страшное кино» позиционировал себя как всем известный жанр, где плохой маньяк будет отправлять по очереди на тот свет всех, кто попадется ему под руку. Апогей подобного кино пришелся на «Пятницу 13» шестнадцатилетней давности и к выходу «Крика» успел изрядно потускнеть. Словом, рискованный был проект. Но кто бы мог подумать, что фильм с таким незамысловатым названием обретет столь широкую известность и статус культового фильма ужасов?
А так и вышло. И объясняется это совсем не тем, что люди соскучились по затихшему на время жанру слешер. Хотя «Крик» и оживил данное направление в области ужасов, главная его заслуга это внесение кардинальных перемен в него. Например, если к «старому» типажу убийцы как нельзя кстати подходит поговорка: «Сила есть — ума не надо», то с человеком в балахоне из «Крика» все совершенно иначе. Он более изысканный, изобретательный. Чего только стоит первая сцена с телефонным разговором, ставшая визиткой «Крика». В такой манере подобные сцены не передавались (если вообще были) ни в одном ужастике ни 70-х, ни 80-х, да что уж говорить, до сих пор ни один представитель жанра не смог тягаться в оригинальности с «Криком». Ведь в отличие от фильма «Когда звонит незнакомец», где упор делается на тот же телефонный террор, вокруг которого все и вертится, «Крику» присуща многоплановость. От хорошо забытых классических фильмов ужасов «Крик» что-то взял, умело скомбинировал это и получилась вот такая вот вкусная солянка. Он, к тому же, собрал воедино все самые клишированные и штампованные черты ужастиков и… высмеял их. Это послужило еще одной причиной феноменального успеха фильма. Все гениальное — просто, воистину.
Важным отличием «Крика» от предшественников служит не только образ главного злодея, но и интересные персонажи. Действительно, редкий фильм, где они настолько хорошо прописаны, что не придерешься. Сейчас нам вероятно покажется, что они шаблонны, но ни одна актерская команда в этом специфичном жанре не располагает к себе настолько, насколько это делают Сидни, Билли, Татум, Стью, Дьюи, Гейл и, конечно же, несравненный Ренди. В фильмах ужасов чаще всего главные герои, они же жертвы, либо безразличны, либо наоборот, сильно мозолят глаза. Здесь же по-другому. Им, не сказать что сопереживаешь, но с интересом наблюдаешь за ними, это точно. Их диалоги и особенно монологи (привет, Ренди) уже давно закрепились в памяти фанатов жанра и стали чуть ли не пособием по изучению типичных страшилок. «Крик» — это вообще такой фильм, который полностью можно разложить на цитаты, он весь целиком — одна большая цитата. В общем, персонажи и их реплики — одни из самых сильных сторон фильма. А еще в ленте Крэйвена отсутствует бессмысленная резня или новомодная мясорубка. Основной груз на себе несет сюжетная линия. Что, опять же, нетипично для слешера. В отличие от фильмов про Джейсона Вурхиза, Майкла Майерса, Кожанное Лицо или Фредди Крюгера в своих сиквелах «Крик» соблюдает логическую линию, поэтому продолжения не сходят на «нет» и не копируют от и до первую часть, лишь меняя главных героев. Отдать должное фантазии Кевина Уильямсона.
На самом деле, и без меня фильм «Крик» уже давно окрестили классикой молодежного триллера и ужаса. До сих пор он остается неизменным эталоном такого направления как «угадай кто убийца». Однако я слышу все больше и больше комментариев в его сторону, мол устарел, не страшный, много ляпов. Вероятно, отчасти они и правдивы. Но я предпочту скоротать вечерок за просмотром одного моего любимого, пусть и не очень страшного ужастика, нежели наблюдать за тем, как непонятно зачем левые люди расчленяют себе подобных.
Признаться, когда первый раз увидел трейлер «Прометея», подумал что это какой-то приключенческий фильм о космосе и исследованиях, а никак не научная фантастика с элементами хоррора. Мое любопытство взяло верх, и я ознакомился с информацией о грядущем фильме более тщательно. Каково же было мое приятное удивление, когда этот фильм оказался приквелом «Чужого», да еще и у руля Ридли Скотт. Я не мог пропустить этот фильм.
Будучи знаком со вселенной Чужих, я ожидал от сюжета чего-то захватывающего и мрачноватого. В «Прометее» все это есть. Четкое, лаконичное повествование, которое, к слову, начинается издалека и захватывает все больше к середине и концу фильма; прекрасный визуальный ряд, c холодным и безжизненным космосом, величественными пейзажами и футуристичной техникой; фирменные сюжетные фишки в стиле «не доверяй киборгу», «у каждого свои мотивы быть здесь», «полез туда, куда не нужно — получай сполна»; прекрасный актерский состав, с выверенными ролями, строгим и запоминающимся местом в сюжете. Все это делает «Прометей» интересным и захватывающим фильмом.
Да, актерская игра. Она хороша. Нуми Рапас хорошо передала образ волевой женщины-ученой, которая может далеко зайти в своих исследованиях, при случае проявить выдержку или просто побыть женщиной. Майкл Фассбендер со своей каменной хитроватой улыбкой ни на секунду не дает усомниться в том, что он киборг и у него нет чувств. Шарлиз Терон, которая играет бескомпромиссную и холодную стерву-босса, а также Идрис Эльба, эдакий бравый и крутой капитан, готовый на все. Каждый герой запоминающийся и интересный.
В «Прометее» радуют глаз спецэффекты. Cобственно, сам Прометей — корабль, потрясает своей детализацией, как внутренней, так и внешней. Шлюзы, двери, радар на «крыше», всевозможные отсеки корабля, аппаратура, медицинский чудо-агрегат, мечта любого врача — все это делает таким желанным этот космический корабль, его действительно хочется поставить себе на задний двор и летать в космос на «прогулки». Песчаная буря, вроде бы ничего такого необычного, но как она сделана! Глаза радуются. Летающие шарики-сканеры выводят картографию на новый уровень. Отдельное «Браво!» хочется сказать дизайнеру по костюмам. Скафандры, в которых ходят герои фильма, выглядят необычно, сочно, свежо и по-своему ретро-футуристично.
В итоге получаем качественный sci-fi, по которому так в последнее время исстрадался кинематограф, с интересным сюжетом, качественной картинкой и отличной игрой актерского состава. Рекомендуется всем любителям научной фантастики и фанатам «Чужого».
P.S. Будет ли продолжение истории бравых исследователей? Увидим.
Ах да, в будущем женщины очень рьяно доказывают, что они не киборги.
Комедийная в своей абсурдности эта картина гениального Романа Полански приоткрывает перед нами завесу непознанного, другого мира — мира нежити и вампиров. Именно ими увлечен малоуважаемый и обильно критикуемый профессор Абронзиус и его помощник Альфред. В поисках вампиров и летучих мышей они добираются до самой Трансильвании, где с ними, наконец, и начинают происходить загадочные события. Несмотря на то, что трактир, в котором они остановились, увешан чесноком, все присутствующие отрицают наличие замка и вампиров. Но как-то ночью Граф самолично появляется, чтобы похитить прекрасную дочь трактирщика — Сару, тогда все становится на свои места, и профессор с Альфредом отправляются на поиски таинственного замка и его не менее таинственного владельца… Но самое интересное еще впереди! Ведь вампиры собираются устраивать бал!..
Фильм мне очень понравился своей непредсказуемостью, наличием большого количества забавных и парадоксальных моментов, тонкого юмора режиссера, который виден невооруженным взглядом. Конечно, и актеры прекрасно постарались. Они прекрасно вписываются в роли чудаковатых персонажей.
А декорации и вообще атмосфера картины заслуживают отдельной, высочайшей похвалы.
Словом, получилась легкая комедия, которую можно смотреть всей семьей, которая не потеряла новизны даже через 50 лет.
С 29 августа по 8 сентября внимание кинематографической общественности мира будет приковано к маленькому острову Лидо, где пройдет 69-й Венецианский кинофестиваль. Председателем международного жюри станет Майкл Манн, режиссер фильмов «Схватка», «Свой человек», «Али» и «Джонни Д». (...)
