«Рокки Бальбоа» — этот фильм нельзя назвать очередной частью истории боксёра Рокки, как можно было сказать про пятую часть, это итог, окончание, тут Рокки раскрывается полностью, тут нам показывают его через много лет, он уже старая легенда, многими почитаем, некоторыми забыт, его списали со счетов, но он остался таким же, в нём до сих пор сидит зверь, у него до сих пор «взгляд тигра».
С одной стороны, шестая часть рассказывает о полном окончании карьеры и истории Рокки, но с другой, это фильм о силе духа и о нестареющей воле к победе.
Фильм воодушевляет и захватывает даже больше чем первая часть, а особенно нравится звук той самой оркестровой музыки Билла Конти, а в конце вместо радости после достойного боя с Аполло Кридом в первой части, печаль и грусть, это конец истории, и, что стало для меня удивительно, во время титров на глаза навернулись слёзы, то ли радости, то ли из-за того что это конец.
Из всей эпопеи о Рокки обязательно посмотреть стоит только первую и последнюю часть, мощное, героическое начало и достойный конец великой истории.
На экранах очередная картина многоуважаемого Тима Бертона. Его фильмы всегда обращают на себя внимание публики. И в этот раз Тим поработал на славу. Чего стоит один актерский состав! Неизменный, но от этого не менее прекрасный Джонни Депп, элегантная Мишель Пфайффер, обворожительная и слегка безумная Хелена Бонем Картер, стервозная Ева Грин, очаровательная Белла Хиткот. И вопреки многим мнениям, хочу сказать, что в этом фильме я увидела другого Деппа. Он создал абсолютно новый образ, не похожий ни на Джека, как многие высказываются, ни на кого-либо еще. Здесь все другое: жесты, походка, и даже мимика. Юная Хлоя Морец создала отличный образ «странной девочки». Вообще Хлоя замечательная актриса, на счету которой достаточное количество хороших работ. Все актеры органично смотрелись на экране в своих ролях. Не могу представить на их месте кого-либо другого!
Сюжет довольно прост, но ничуть не скучен. Экспозиция довольно быстрая, четкая и ясная, без лишних слов. Сразу понимаешь что к чему. Дальше все развивается с расстановкой, но при всем этом есть самое главное — действие. Необычная завязка, красочная кульминация и неожиданная (дважды неожиданная!) развязка. В последние 15 минут фильма все происходит очень стремительно и здесь это, пожалуй, единственный недостаток.
История, положенная в основу фильма, не нова, местами даже банальна. Однако с легкой руки Бертона она приобретает иное воплощение. Стоит сказать, что и режиссер, не во всем, конечно, но поменял свой стиль. Например, пейзажи. Да, они выглядят, как нарисованные, но в них есть жизнь и динамика. А море? Это не описать! Еще грим. Скажите: «что же тут нового? Вспомните «Алису». Они схожи, не спорю: театральны, яркие, в какой-то мере напыщенные. Но белое лицо Барнабаса не кажется искусственным, в отличие от лица Красной королевы. Наоборот, оно и не особо выделяется. Образ Анжелики, прическа Виктории, ярко-рыжие волосы доктора Хоффман это все в стиле Бертона, но этот стиль стал более мягким. А вот на декорациях создатели выложились по полной. Огромный готический особняк, с множеством тайных ходов и комнат, контрастирует с маленьким городком, созданном будто из яркого разноцветного лего.
На протяжении всего фильма сохраняется атмосфера загадочности. Все это разбавляется хорошими шутками, забавными моментами и ситуациями (не знаю как вы, а я теперь не могу спокойно ходить мимо Макдональдса). Также действие сопровождается отличным саундтреком, который переносит зрителя из зала прямиком в 70-е годы прошлого века.
Just what the truth is
I can`t say any more
«Cos I love you,
Yes I love you…
После просмотра фильма можно пофилософствовать о любви, выборе, взаимопонимании, смирении. Воистину, пища для души, господа.
В «Мрачных тенях» есть что-то такое, что нельзя выразить и описать словами. Называйте это как хотите, хоть магией. Но чтобы опровергнуть мое мнение или согласиться с ним вам придется посмотреть этот фильм.
Студия Pixar в принципе не умеет создавать плохих картин, чего не скажешь про студию Disney, работы которой являются ни более чем шлаком, который не способен создать даже самый низкий по своей сущности творец, не знающий ничего святого, но это было лирическое отступление.
«ВАЛЛ·И» — очередной шедевр студии Pixar ясно резюмирующий зрителю данное человеку природой свойство потреблять, что при не хилом передозе заставляет забыть человека о насущных проблемах, таких как например прибавление в весе и факта того, что ты находишься в бесконечном полете, на гребанной посудине, управляемой ИИ и что твоя родная планета «сдохла» к чертям.
Но удивляет тот факт, что своеобразным «будильником» для наивных и на удивление, добрых жиртресов, показанных в данном мульте, становится робот, но робот, имеющий душу (парадокс).
«ВАЛЛ·И» — один из редких случаев в кинематографе, когда робототехника, в своем большинстве показана олицетворением добра и спасения, нежели зла.
Признаться, при просмотре «Чужого» и «Чужих» вопросы о том, откуда взялся инопланетный корабль, что это за великан в странном кресле (с дырой в груди). Зато было совершенно ясно, почему грузовик «Ностромо» с командой отбросов отправился на десантную операцию. Им приказали (якобы, бортовой компьютер засек неизвестный сигнал маяка, но мы-то знаем, что за всем стоит Компания). По сути, их принесли в жертву.
Подразумевалось, что «Прометей» даст ответы. Да, щаззз…
С самого начала не оставляло ощущение, что «Прометей» — не художественный фильм (подразумевающий работу сценариста), а сумбурный видеоклип. Все — из кусочков, из обрывков… во вспышках стробоскопа.
Вспышка. Чужак выпил йаду и рассыпался, тем самым породив жизнь на Земле. Попроще ничего придумать не могли, ну да ладно. Подразумевается, что потом эти великаны (кстати, габариты пилота из «Чужого-1» с габаритами того же пилота из «Прометея» как-то не стыкуются) неоднократно прилетали на Землю, наследили от Египта до южной Америки, создали культ имени себя и затем почему-то насмерть разочаровались в своих творениях. Причем разочаровались не тогда, когда наши современники принялись изничтожать природу химическими загрязнениями и ядреными бомбами, а намного раньше, когда предки еще мирно охотились на бизонов и сочиняли Новый завет. И решили стереть все начисто и начать с начала. И флот звездолетов, заполнив ангары малопонятной жижей, приготовился стартовать. И что-то случилось… что случилось? А фиг его знает. Ты зритель, ты и додумывай.
Вспышка. «Прометей». Экспедиция на планету, где потенциально будут встречены Создатели. Вообще говоря, обычный коллективный поход за грибами организован лучше. Группа рас3,14здяев и неврастеников, не имеющих ни малейшего представления о таких редких терминах, как «дисциплина», «организация работ», «охрана» и т. п., вываливается из корабля и в стиле «гонки джипов по пустыне в Египте» устремляется к новым открытиям. Вспышка. Ага… видимо, пришельцы на Земле наследили не только в части наскальной живописи, но и где-то забыли словарики. А заодно и наставление по звездолетному делу, поскольку робот методом запросто и общается с пришельцами, и пользуется их техникой… Как бы там ни было, но на корабле чужих андроид чувствует себя как дома. Это сильно!
Вспышка. Кто-нибудь может объяснить, на кой хрен андроид травит инопланетной гадостью археолога? Если уж на то пошло, то зачем именно его? Или ради того, чтобы токсин смешался со сперматозоидами и проник в нежное лоно Нуми Рапас? Если так, то это фантастически круто. Вообще, в действиях персонажей логика не прослеживается абсолютно. Ледяная стерва Шарлиз Терон присутствует на экране, но отсутствует в сюжете, поскольку никак на него не влияет. Лысый старик-хозяин озвучивает свою мечту получить бессмертие из рук Создателей (под это дело можно было получше спланировать все действия) и тут же умирает от рук этого самого Создателя. Два истерика-геолога, которым каждую минуту говорят «Парни, сидите на месте, мы вас вытащим» активно бродят по кораблю … разумеется, это быстро приводит к ожидаемым последствиям. Главная археологиня (Нуми Рапас) азартно тащит своего друга, пораженного явно инопланетной болячкой, на борт корабля… В общем, всюду полнейшая некомпетентность.
Вспышка. Беременность… истерика… кесарево сечение… Я даже не буду спрашивать, на базе чего зародыш вырос в огромную гадину. Самое главное, что вся эта линия событий для сюжета не нужна. Ну разве что показать, как классно сшивать степлером разрез на животе.
Еще вспышка. Создателя разбудили. Поприветствовали. Он свернул приветствующим шеи. Пардон муа, это представитель высокоразвитой цивилизации или питекантроп? Я бы предположил второе, но потом он запросто управляет кораблем, не хуже, чем андроид (который, как оказалось, тоже не дурак в этом деле, в том числе и в части прокладки межзвездных трасс на базе чужих приборов). Полнейшее отсутствие логики…
Оппа! А оказывается, что этих кораблей здесь, на безжизненной планете, целая эскадра. И все в плачевном состоянии. Зачем, почему, нахрена? Вопросы, на которые никто не намерен давать ответы. И наимение значимый из них — почему в «Чужом-1» Создатель сидел в кресле с развороченной грудью, а в «Прометее» из него вылупился Чужой на борту земного спасательного модуля?
В общем, результаты просмотра — сплошное разочарование. Фильм посмотреть стоит, но только как очередное убивалово времени на пару часов. Следа в душе на долгие годы, как «Чужой» и «Чужие» эта лента не оставит.
Mirror, mirror on the wall, who`s the fairest of them all?
Ознакомился с второй экранизацией белоснежки в этом году, и второй раз доволен.
Итак Красивое атмосферное кино от Сандерса сумело отлично представить жанр фентези.
Перед нами все та же история, рассказанная в сказках, однако на этот раз в великолепной обертке с отличными составляющими.
Ну по порядку:
Графика, визуализация — в фильме просто на высочайшем уровне, атмосферность передается на 5, нам просто показывают во всей красе свое творение, как мрачных декораций замка и темного леса с монстрами, так и светлого леса и живущих там волшебных существ. Никаких нареканий тут даже и не могу сказать, все великолепно от начала до конца.
Музыкальное оформление — тоже самое, все просто на высоте, великолепно подчеркивающее и предающее большее погружение в происходящее. За песню гномов, переходящую в великолепную песню девушки с чудесным голосом, после лесных событий, просто превосходно.
Персонажи — ключевые вполне соответствуют тому что от них нужно, Терон просто прекрасна во всех смыслах, Хемсворт справился, Стюарт, ну скажем так может конечно на моментах где от неё требовалась харизматичность, она и не дотянула, но таких моментов буквально пара, в остальном вполне справилась, гномы вышли на ура.
Сюжет — вполне годно для фэнтези.
Суммируя все это можно сказать уверенно, с поставленной задачей создатели справились, на титул эпика фильм не претендует и не пытается (ну за исключением королевы, она вышла действительно на самом высшем уровне), но хорошее качественное кино получилось.
Продюсером этого боевика выступает сам Люк Бессон — и этим сказано уже всё. Как в положительном, так и в отрицательном смысле. Короче говоря, сюжет фильма восходит к культовой в довольно широких кругах дилогии о Змее Плискине — героя Курта Рассела из х/ф «Побег из Нью-Йорка» и «Побег из Лос-Анджелеса». Скажу честно, «побег из Нью-Йорка» до сих пор смотрится с удовольствием. Сиквел же… Ладно, забудем. Зато лучше вспомним «Воздушную тюрьму» с Н. Кейджем и особенно «Луну-44» с М. Паре.
Короче, Гай Пирс играет крутейшего спецагента, которого свои же повязали, подвергли жёсткому допросу и признали виновным в совершении разных преступлений. А приговорённых за совершение особо опасных в этом мире отправляют на орбиту Земли, где вращается вокруг планеты огромная космическая тюрьма. В ней зеки погружены в некий анабиоз, по слухам, весьма опасный для клеток головного мозга. (но бизнес превыше всего!) И вот на эту станцию-тюрьму прилетает гламурная блондинка-борец за права все там всякого, а по совместительству — дочка президента США. Ну и естественно озверелые заключённые проснулись и вырвались на свободу. И уже собирающемуся на тот свет спецагенту дают приказ — лети и спасай девочку. И будет тебе конфета. А не то…
Ну он и полетел. Брутальный мужик, оказавшийся своим в доску в декорациях старого доброго коридорного шутера. Но кроме зачистки колонии агент Сноу отличался ещё и здоровым и язвительным чувством юмора, что тоже внесло свою немалую лепту в моё позитивное отношение к происходящему на экране.
Что любопытно. Ближе к середине картины стало понятно что создатели так до конца и не решили, на что делать в своём фильме основной упор — на боевик или антиутопию. Вроде как боевик побеждает вполне уверенно, однако чем ближе к финалу, тем более возрастает удельная доля антиутопии. Причём весьма неплохой. Начиная от агентов спецслужб, спокойно палящих из автоматов по убегающему через толпу прохожих Сноу, до размышлений как же докатился до жизни такой главный оплот Свободы и Демократии…
И всё бы было хорошо, но вот определённый дисбаланс в фильме всёж чувствуется…
Финал картины очень даже хорош. Вполне в духе старых добрых боевиков 80—90-х гг.
Резюме: правильный фантастический боевик. Главный герой мочит злодеев, спасает девушку и свою честь. Крепкая смесь боевика, антиутопии и детектива. И пусть этот фильм получился вполне одноразовый — но уж этот один раз он смотрится с настоящим удовольствием. 8)
Итак, посмотрел я новейшее творение Тима Бёртона с Джонни Деппом в главной роли. В комплекте к Деппу также идут любимые мною Мишель Пфайфер, Хелена Бонем Картер, Ева Грин, Хлоя Грейс Мориц и др.
Чем хорош этот фильм. Он просто безупречен с точки зрения стиля. Готика форева, одним словом. Но почти гламурная (в лучшем смысле этого слова) готика. Депп играет вернувшегося с того света (из запертого гроба) спустя два века вампира. Вернулся, закусил несчастными и на свою голову освободившими его работягами — и что же он обнаружил? Семейное гнездо пришло в упадок и запустение, отдалённые потомки слабы и страдают всевозможными комплексами и проблемами + у почти каждого обитателя особняка имеется целая коллекция своих «скелетов в шкафу». И вампир берется наводить в доме порядок, а также решает разобраться как в своих чувствах, так и просто разобраться с превратившей его некогда в кровососа ведьмой…
Фильм этот просто прекрасен с визуальной точки зрения. В нём также имеется просто великолепнейший саундтрек, а также немалые запасы самого тонкого юмора. Про прекрасную актёрскую игру и говорить не стоит, с таким-то составом исполнителей!
Все довольно мило, весело и очень даже готично. Но что мне понравилось — в этом фильме нет и тени шутовства или восхищениям «красавчиками-вампирами». Барнабас чётко понимает что он проклят, что он убийца и что он губит остатки своей души — но он уже монстр и не может этого изменить… Есть в этом что-то от столь любимых мною честных и брутальных «Вампиров» Джона Карпентера.
Что ещё… Весь этот фильм — он как некое представление. Это и история о вечной любви, и история о мести, протянувшейся сквозь века, история о страсти и о вечном проклятии…
А в самую первую очередь это просто невероятно красивый и стильный фильм. Очень «бертоновский». Ценители — поймут.
Резюме: Очень красивая и немного грустная синтементально-мистическая история. Талантливый (я бы даже сказал — гениальный) режиссёр и прекрасные актёры в комплекте.
О чём этот фильм? Парень из Англии женится на симпатичной австралийке, дочери местного политического босса и просто очень крупного бизнесмена и заводчика, то бишь знатного овцевода. С ним в Австралию на свадьбу летят и три его друга. Дело ясное что парни решают оторваться по-полной и затариваются всякими там травками и прочей нехорошей химией. При этом они случайно кидают жутко волосатого и татуированного бандита, а потом ещё и постоянно попадают во всевозможные неприятные истории на самой свадьбе. Что тут сказать… Налицо очередная типичная жопная комедия. Да и вообще этот фильм очень напоминает своеобразный гибрид из «Мальчишника в Вегасе» и шедевра К. Смита «Клерки-2». + австралийский колорит, виды природы и всё такое. И это всё было бы нормально… если бы не та сцена с бедным бараном. Ладно, во вторых «Клерках» тоже была одна очень, гхм, смелая сцена с ослом… Но что устроили в «Разгроме»! Бедные баран и зрители…
Резюме: Жопная комедия. Смешная. Реально смешная. Типичная. Для любителей жанра.
Долго думал, не только об оценке, но и вообще о цвете рецензии. Столько противоречивых чувств у меня давно не было после просмотра фильма. И вот, когда я это понял, сразу решил, что это достоинство фильма, и рецензия будет все-таки зеленой.
Сразу открещусь от чистоплюйского рева по поводу того кто, как и почему изобразил Высоцкого в фильме. Это просто смешно. Клеветнической картину явно назвать нельзя, а уж диктовать авторам свою волю, что там и кто как видит или представляет… это вне категорий обсуждения. Я ни разу не считаю, что образ Владимира Семеновича был опорочен. Во всяком случае, не сюжетом. Уж скорее гримом, но об этом ниже. Кто увидел, что в фильме показали законченного наркомана и ТОЛЬКО, смотрели недостаточно внимательно.
Мне радикально не понравилось в фильме другое. Вся та помпа и ажиотаж вокруг загадки исполнителя главной роли, какого-то сверх-ультра-грима и громких фраз а ля «В фильме играет сам Высоцкий» обернулись совершенным… чудовищем. Не знаю, как кому, а мне с экрана показывали монстра, а не человека. Я очень долго, скажем, адаптировался, чтобы воспринимать этого франкенштейна как Высоцкого. Грим ужасный! Компьютерная постобработка отвратительная! Вот в чем главное кощунство фильма, вот почему я по началу хотел влепить красную рецензию.
«Мы хотели, чтобы за Высоцким не было видно актера его исполняющего». Ха. Ха. Ха. Все мимические особенности выдают актера за первые десять минут фильма.
Я лично даже увидел, что во сне Высоцкого (там где он толкает автомобиль), его играл другой актер, судя по всему Вдовиченков. Неузнаваемость, да?
Но фильм мне очень понравился тем не менее. Эпоха показана просто замечательно. Актеры выложились по полной. Немного смущает, что такими положительными показаны гэбисты… но да бог создателям судья) Харизматичность Высоцкого почти удалось передать. Почти. Есть просто вещи возможные, а есть — невозможные в принципе.
Хочу отметить, раз уж речь пошла о просвечивающей сквозь персонажа личности актера, что Леонидов перевоплотился на 5 с плюсом, а вот в Урганте я видел только Урганта. Увы.
«Белоснежка и охотник» — долгожданный мною фильм, все же вышел на экраны, но как то неожиданно. Только вчера я пересматривал все трейлеры и восхищался красотой ярких и динамичных сцен, а сегодня уже пошел в кинотеатр и смог уже окончательно поставить свою оценку фильму, которого считают одним из самых ярких премьер 2012 года. Вообще 2012 год официально можно уже называть годом приключений Бильбо Бэггинса, которые нам предстоит посмотреть в декабре, и годом Белоснежки, ведь это уже второй фильм про бледнолицую, черноволосою красавицу. Буквально вчера, я смотрел новый обновленный вариант сказки Братьев Грим, в исполнении режиссера Тарсема Синха, ну что могу сказать, фильм мне понравился, комедийное фэнтези у Синха получилось весьма не плохое, конечно что роль Мачехи в исполнении Джулия Робертс подняло фильм еще выше, в плане общего рейтинга картины, но и здесь мачеха-колдунья была ни чуть не хуже великолепной Джулии Робертс. Конечно что сравнивать два фильма, попросту глупо, так как в них кроме первого слова в названии фильма и наличия гномов, больше ничего общего нету, это две совершенно разные картины, Тарсем Синх снял комедийное фэнтези, а Руперт Сандерс драматическое фэнтези, но что там, что там, присутствуют приключения, только они совершенно на разных уровнях.
Бюджет картины впечатляет, сто пятьдесят миллионов долларов сделали свое дело. Картина Руперта Сандерса богата великолепными сценами, которые перехватывают дух, здесь множество различных созданий, живущих в страшном и опасном Темном лесу, если бы братья Гримм увидели, во что превратили их милую сказку, наверно бы зааплодировали стоя, при этом еще выкрикивая Браво! Темный лес был потрясающий, его опасность можно было ощутить, сидя в зале кинотеатра. Фильм не обошелся без массовых сражений, конечно они были не такими яркими, как всего лишь пару минут битвы охотника с лесным троллем, но тоже сумели передать свою остроту. Если Вы знаете о Белоснежке все, то посмотрев этот фильм, скорее всего он Вам понравится, так как Руперт Сандерс вместе со сценаристами разбили в пух и прах все стереотипы о таком сказочном и милом персонаже как Белоснежка, которую отлично исполнила, подходящая цветом кожи, актриса Кристен Стюарт, такая же бледная. Ну а непревзойденная Шарлиз Терон блестяще выполнила роль мачехи-колдуньи, ахх как шикарно она смотрелась, обращаясь к своему волшебному зеркалу, только огорчу Вас тем, что Шарлиз Терон, несмотря на то, что она одна из исполнителей главной роли, появляется в фильме крайне редко, в начале, и в конце, было немножко обидно, ведь этот фильм я по сути и ждал, потому что в нем принимает участие моя любимица Шарлиз.
Вот такая собственно и получилась Белоснежка, не очень милая, не очень скромная, совсем не веселая, да еще в доспехах, на коне и с мечом в руках, но поверьте — это было классно. Посмотрев фильм, я понял, что с него можно было бы сделать двадцать трейлеров, и каждый бы нес в себе туже динамичность, которая присутствовала в первых двух трейлерах, а все почему? Потому что фильм насыщен блистательными сценами, которые радуют и глаз и душу настоящего киномана. Кстати, я не ожидал увидеть в фильме гномов, думал что Руперт Сандерс решил, что с этими маленькими бородачами, фильм будет косить немножко под комедию, но все же какая Белоснежка без гномов, а гномы без своих приколов. Сюжет вертеться именно с того момента, где Мачеха охотится на Белоснежку, чтобы сожрать ее сердце и навеки остаться молодой и здоровой. Напуганная, но решительная Белоснежка, решает отомстить за убитого мачехой отца, в этом деле ей помогает охотник, который на нее раньше охотился и компания забавных гномов. Подводя итог скажу, трейлер не обманул, фильм действительно получился очень классным. Я как бы не в восторге, но считаю, что Руперт Сандерс снял замечательное кино, в котором была масса захватывающих и красивых сцен.
С 29 августа по 8 сентября внимание кинематографической общественности мира будет приковано к маленькому острову Лидо, где пройдет 69-й Венецианский кинофестиваль. Председателем международного жюри станет Майкл Манн, режиссер фильмов «Схватка», «Свой человек», «Али» и «Джонни Д». (...)
