Думаю, этот документальный проект послужит верной помощью начинающим режиссёрам. Вообще, любой фильм о фильме полезен для тех, кто в будущем планирует или пока только мечтает создавать своё кино. Здесь же мы рассматриваем процесс съёмок нашумевшего хоррора «Сайлент Хилл».
На съёмочных площадках своя особая атмосфера. На площадке «Сайлент Хилла» было и сложно, и вместе с тем весело. Все работали как одна команда, что принесло большие плоды в создании добротного ужастика. И если сравнить «Путь Тьмы» с «Исповедями Догвилля» (о том, как снимали «Догвилль»), то можно сказать, что в первом случае работа проходила гораздо более позитивно, несмотря на тематику снимаемого.
Монстры, показанные на экране, тоже оказались людьми, только завуалированными под сложнейший грим. Посмотрев, мы узнаём, как создавался этот грим и как в нём «жилось». Это, поверьте, очень интересно и познавательно.
В плане обозрения того, что творится на съёмочных площадках, данная «документалка» — типичный представитель особого жанра, не лишённый энтузиазма и таланта. Если вы любите «фильмы о фильмах» или собираетесь узнать, что это такое — добро пожаловать к просмотру!
Я закончил просмотр этого фильма всего пару минут назад и готов поделиться своими свежими впечателниями относительно данного слэшера. Впечатления мои, к слову говоря, достаточно противоречивы.
Как мне оценивать эту картину? Как фильм ужасов? Но в нём практически нет крови, да и создателям не удалось добиться соответствующей напряжённой атмосферы, что получилось, скажем, у режиссёра «Хэллоуина», при том что в нём полностью отсутствуют изощрённые убийства. Как триллер? Но где детектив, где запутанный сюжет, где психологическая драма?
Да и, кроме того, в некоторых эпизодах «Тыквоголового» герои ведут себя, так сказать, неадекватно. Например, отец. Он подбегает к своему лежащему на земле без сознания умирающему дитяте, склоняется над ним и совершенно без всяких эмоций шепчет: «Билли! Это твой отец!». А потом привозит продукты какому-то фермеру и опять же, без каких-либо эмоций, как бы между прочим, сообщает ему об обстоятельствах гибели своего сына. Нормально?
Но, несмотря на всё это, у данного фильма есть преимущество перед многими слэшерами, благодаря персонажу, вокруг которого происходит всё действие, вращается сюжет — благодаря тому самому «тыквоголовому». Он смотрится очень правдоподобно. В этом отношении создатели постарались.
Ну и, наконец, в картине наличествует очевидная мораль: никогда не мсти людям, в противном случае твоя месть обернётся против тебя самого (это не спойлер!).
«Люди в черном», собственно, никогда не претендовали на лавры «Чужого», будучи в основном гилти развлекухой гиков от научной фантастики, безобидными хаханьками, комиксовой несерьезностью отсекая одних зрителей и привлекая других. Законы физики, химии, логики и здравого смысла здесь отступают перед вольной импровизацией на тему зеленых и не только человечков, и кажется, даже Фокс Малдер убил бы за право работать в MIB. Пусть даже на полставки.
Франшиза очень пластична, она может продолжаться до бесконечности, может перекочевать в формат телесериала, ибо по большому счету даже бюджеты тут не столь важны, имеет значение только подвижность и многочисленность тех, очень даже может быть, что и инопланетных тараканов, которые водятся в головах сценаристов. Серьезность не в почете, морализаторство ищите в каком-нибудь другом фильме, и даже капелька сентиментальности, контрабандой пролезшая на борт третьей части, трогает ровно в два раза больше, чем должна бы, ибо неожиданна почти как взаправдашний финальный твист.
Итак, Борис Жывтоне сбежал из своей тюрьмы в прошлое, где наступил на бабочку, в результате чего агент Джей осиротел, инопланетный флот в очередной раз навел свои пушки на Землю, а Тардис прилетает только в случае катастрофы над Лондоном, так что на Доктора надежды тоже никакой. Шанс один — вернуться назад во времени и спасти бабочку. Бесхитростно, зато действенно и потенциально смешно.
Понимая, что в возрасте Томми Ли Джонса даже секретных агентов провожают на пенсию, подливая им цианид в чашку утреннего кофе (ибо бывших секретных агентов не бывает), сценаристы на этот раз урезали роль старичка Кея, хотя даже в таком варианте он успел разок спасти планету, просто дав на чай официантке. Но меньше агента Кея равно больше агента Кея, пусть и в более молодом варианте. Джош Бролин попал в роль настолько идеально, что кажется, у него есть второй паспорт, в котором значится настоящее имя — Томми Ли Джонс, и его специально притащили из прошлого сыграть эту роль. Это, кстати, объяснило бы и непомерно раздутый бюджет фильма.
Третья часть — все та же прекрасная инопланетная шиза, в которой Леди Гага и Тим Бертон шутками на фоне, в которой безумные приключения с весьма относительными причинно-следственными связями соседствуют с трогательной душевностью, а удовольствие от съемок получают даже нарисованные на компьютере монстры. Многострадальный писано-переписанный сценарий избежал натужности, а там, где швы все-таки вылезают наружу, актерские перформансы и общая атмосфера дружеского дуракаваляния сглаживают недостатки. Так что смотрите смело, я вижу, что в этом варианте будущего фильм вам понравится.
Любой журналист знает, что для написания сенсационного материала необходимо много побегать. Бывает, что человеку везет, и горячие новости сами попадают в руки акул пера, которые тут же хватаются за них и стараются докопаться до самой сущности истории, чтобы заголовок завтрашней газеты, как и содержание статьи, произвели настоящий фурор. Но порой обычное репортерское задание может превратиться в настоящее испытание и в результате принести нечто большее, чем очередной гонорар.
До того, как режиссер Фрэнк Капра снял одну удивительную рождественскую кинокартину, он уже был известен благодаря романтической драме о любви практически с первого взгляда. Имея перед собой любопытный сценарий, написанный Робертом Рискином, было главное правильно выбрать актеров на главные роли, тех, кто сделают обычных персонажей запоминающимися и заставят зрителя сопереживать и даже полюбить их. И впоследствии стало ясно, что долгие поиски увенчались успехом, и с подбором талантов режиссер точно не промахнулся. Сюжет кинокартины рассказывает о наполненном разнообразными приключениями путешествии автостопом в Нью-Йорк двух только что познакомившихся людей.
Упрямство главной героини Эллен Эндрюс, сбежавшей к мужу от своего заботливого отца, с первых минут фильма является ее основной проблемой. Порой бунтарский дух помогает человеку найти свой путь и стать независимым, но в этом случае он оставляет милую девушку практически без денег и вещей посреди незнакомого города. Неизвестно, что бы Эллен делала, если бы на ее пути не встретился тот самый журналист, но уж точно попала бы в еще какую-то историю. Талантливая Клодетт Колбер, олицетворяющая очарование Старого Голливуда, превосходно сыграла в этом фильме ту самую роль, благодаря которой ее не забывают и спустя почти 80 лет. Актриса прекрасно передала эмоции и чувства своей героини, внутри которой постоянно борются противоречивые чувства.
«- Доброе утро! Помните меня? Вы на мне спали прошлой ночью.»
Не слишком везучий журналист Питер Ворн неожиданно сам для себя хватает удачу за хвост. Решив помочь незнакомке, он понимает, что может написать сенсационную историю и прилично на этом заработать. И пусть он не слишком церемонится с дочерью миллионера, и другого такого беспардонного болтуна, способного моментально заговорить зубы любому, вряд ли ей бы удалось найти во всем штате. Да и вначале он называет Элли «неблагодарной дикаркой», их своенравные натуры с каждым новым поворотом событий еще больше притягивает друг к другу. Тем не менее, Питер проявляет невероятную стойкость и профессионализм, пытаясь сохранить с главной героиней чисто деловые отношения. Молодой красавец Кларк Гейбл просто очарователен в этом образе. Ему всегда удавалось играть таких самоуверенных типов, с чьего лица редко сходит самодовольная улыбочка. Только каким бы корыстолюбивым ни показался его герой, он в некой мере остается настоящим джентльменом, искренне желающим помочь девушке, похитившей его сердце.
Ярким второплановым персонажем оказался редактор газеты, в которой Питер то работает, то его из нее выгоняют. Наблюдать за перепалками этих двух героев, часто сопровождающихся крепкими обзывательствами, одно удовольствие. Нельзя не вспомнить и добродушного миллионера Эндрюса в исполнении Уолтера Коннолли, желающего своей дочери только счастья и старающегося сделать все, что в его силах, чтобы она не совершила страшную ошибку. Это один из тех редких случаев, когда родитель действительно лучше знает, что нужно дочери для счастья.
Кинокартина является прекрасным примером интересной черно-белой мелодрамы с примесью комедии, где даже предсказуемые повороты событий не разочаровывают. Здесь есть множество забавных моментов, например, тот, когда Питер переносит Эллен через речку. Но не обходится и без таких, от которых просто ком в горле. Все время с нетерпением наблюдаешь за героями, их перебранками и минутами взаимной симпатии, надеясь, что в конце концов они будут вместе. Ведь человеческое счастье такое хрупкое, что его можно легко разрушить или из-за глупости просто упустить из виду. Каждый, кто приложил руку к созданию данной истории, сделал это от души, задействовав весь свой талант, поэтому неудивительно, что такой фильм был удостоен целых 5 Оскаров и завоевал сердце многих зрителей.
Чтобы делать свою работу хорошо, не стоит смешивать ее с чувствами. Но работа вряд ли сможет сделать человека таким счастливым, каким его делает настоящая любовь.
Сегодня невозможно представить себе жанр комедии без назидательных пародий известных картин, в том числе фильмов ужасов. Традиции, заложенные ранее братьями Цукер, прекрасно себя чувствуют в новом тысячелетии.
Ученики одной из американских школ оказываются в эпицентре страшных событий. Таинственный и наводящий страх убийца просто-таки поднял город с ног на голову. Конечно, к этому фильму нужно иметь правильное отношение — ни о какой серьезности здесь речи не идет, как и об обогащении культурного фонда. Эта подборка издевательств над известными проектами призвана подарить зрителям хорошее настроение, одновременно убавив чрезмерную серьезность оригинальных лент. Всем известная серия фильмов Крик преобразуется здесь от сцены к сцене. Конечно же, в первую очередь, перед нами комедия, и ее название лишь подчеркивает намерения создателей. Фильм стал успешным и положил начало целой серии проектов, среди которых выглядит наиболее интересным и сегодня. По понятным причинам, истории нужны были запоминающиеся комедийные образы. Персонажи получились очень разными, и каждый по-своему интересным. Хотелось бы отметить участие в проекте братьев Уайанс.
Лишенный хоть какой-то серьезности фильм, на удивление дарит положительные эмоции и не будет нисколько против, если вы захотите вернуться к этой истории снова.
Как бы Ридли Скотт не старался уйти от Чужого, ему так и не удалось это сделать. Есть намеки, отклонения и уж тем более эпизоды где явно указывает в его сторону.
В фильме безусловно упор делается на появление человечества. И Ридли Скотт решил показать свое мнение этого события, о якобы Создателе человечества. Ридли Скотт поместил все в один флакон, кто мы и зачем здесь, но увы, конкретного ответа Ридли Скотт явно не в силах нам дать, отвечая на один вопрос, он задает другой. Это замкнутый круг для нас. Но все же в некоторых местах фильм дает задуматься над этими вопросами, уже правда в очередной раз.
Говорить о сценарии долго не придется. Он конечно хорош, но в нем есть свои дыры, которые можно было избежать. Диалоги местами интригующие и познавательны, и в то же время банальны до смеха. Есть сцены слишком натянутые, но по всей видимости они для того чтобы расслабиться, или просто растянуть хронометраж. Но что делает сценарий точно, это держит зрителя в напряжении, хоть иногда он и предсказуем. Ну и как вводится, легкий юмор призван облегчить напряжение, хотя лично для меня в таком фильме он совершенно не уместен.
Актеры вполне справились со свой задачей. С одной стороны от них много не требовалось, так как здесь больше рассказ истории. С другой стороны, актеры добавляют эмоционального напряжения, сопереживания и всего подобного.
Следующий элемент фильма, который не так легко описать — атмосфера фильма. Вот это пожалуй сильнейшая сторона фильма. Мрачная планета с весьма не благоприятной атмосферой, в начале фильма нас радуют красивыми пейзажам, не понятные существа, великолепные звуковые эффекты и еще много других плюсов, которых нужно почувствовать самому. Иногда не много удручает изобилие эффектов компьютерной техники, которые уже настолько приелись для меня в кино, что я уже начал к этому придираться. Хоть я смотрел фильм в обычном формате, атмосферу это не испортило, думаю Ридли Скотт хотел дать более живую, натуральную картинку, а не кучу спец эффектов.
В общем и целом можно сказать так, Ридли Скотт в своем фильме еще раз задал вопросы о нашем происхождении, при этом пытается держать зрителей в напряжении 2 часа с лишним. За что можно явно скинуть тройку баллов, это за воду в сценарии, кривые диалоги, и дикие не сопоставления. После просмотра мне показалось что его писали на коленках прям на площадке. Во всем остальном: атмосфера, звук и самое главное подача истории, фильм держится на высокой ноте, во всяком случаи в большей его части.
Прометей — это лишь история появления человечества со стороны Ридли Скотта, не более. Свою истинную колыбель мы еще долго искать будем, вопрос как раз в том, найдем ли мы ее, а если найдем то все может пойти по куда худшему раскладу.
Когда-нибудь и мужчина станет английской королевой.
Чудовищная несправедливость. Одному из лучших российских сериалов почему-то не уделяют должного внимания. В кои-то веки на наших телеэкранах появилась качественная, глубокомысленная работа, а многие до сих пор и в ус не дуют.
Меня, вообще-то, сложно назвать любителем сериалов, тем более российского производства. В большинстве случаев мне достаточно несколько секунд, чтобы понять, что просмотр того или иного сериала вреден для здоровья беременных женщин. Пусть я и совсем даже не женщина, меня всегда пугает мысль, что какая-то беременная женщина где-нибудь в Бобруйске смотрит сейчас, возможно, то же самое, что и я, и тем самым губит себя и своего будущего ребенка. Поэтому я сразу в таких случаях прекращаю просмотр и бегу дышать свежим воздухом. Иногда случается, что меня хватает даже на несколько полноценных серий, но это все только потому, что я не вижу в сериале какой-то потенциальной опасности для беременных женщин. Однако я со временем понимаю, что он не только безвреден, но и в каком-то смысле бесполезен, и мне становится жаль потраченного на просмотр времени, хотя я мог бы использовать его более продуктивно: ну там, к примеру, делать женщин беременными или дышать свежим воздухом. В общем, чтобы я посмотрел какой-нибудь сериал от первой до последней серии, таких случаев в моей практике — раз, два и обчелся. И это я говорю не образно — действительно, два случая всего. Так вот, «Мужчины не плачут» относится как раз к тем сериалам, которые я умудрился посмотреть полностью. И вот сейчас я постараюсь рассказать вам, что же я в нем нашел такого особенного и почему именно на него обратил свое внимание.
Во-первых, в фильме заложена определенная идея, я бы даже сказал — глубокий нравственный смысл. К тому же фильм достаточно реалистичен, здесь все не так прекрасно и замечательно, как обычно нам показывают в сериалах, в фильме присутствует элементы жесткой критики и обличения современной действительности, однако в то же время все сделано без излишней демонизации. Все это уже выгодно выделяет этот фильм из ряда российских детективных сериалов а-ля «Приключения Мухтара Подушкина на улице разбитых фонарей 9». К тому же сериал воспринимается не как простой сборник отдельных, ничем не связанных между собой эпизодов, а как по-настоящему цельное и четко идейно оформленное произведение с непрерывным повествованием, где есть и своя завязка, и развязка, и даже, прости господи, кульминация.
Во-вторых, это замечательные сценарий. Сама история так захватывает, что не хочется прерывать просмотр, хочется посмотреть все 20 серии сразу. Образы и характеры основных персонажей тщательно проработаны, каждый из них играет свою определенную роль в процессе донесения до зрителей основных идей фильма. То есть здесь далеко не все так банально, как обычно бывает в наших сериалах, где один мент самый крутой, умудренный опытом, но обязательно с тяжелым прошлым и, как водится, без чувства юмора, а другие простоватые, но с какой-нибудь своей тупой фишкой (либо красивая телка, либо весельчак и балагур, либо наивный практикант-отличник, либо какая-нибудь адская смесь всего выше перечисленного). Идем дальше, диалоги сценаристы прописали просто на пять с плюсом — все на своем месте, все выглядит очень естественно, без этого тупого пафоса идейных борцов с несправедливостью, без этих абсурдных совещаний у начальства, где каждый по очереди, будто по заранее отрепетированному плану, докладывает о ходе расследования, без этих нелепых ситуаций, когда оперативники вроде как собираются попить пивка в кофе и вдруг за выпивкой начинают (что бы вы думали?..) обсуждать убийство… Тем более, что все диалоги этого фильма сопровождаются просто убийственным юмором.
В-третьих, это хорошая режиссерская работа. Вроде как чего-то такого особенного и замечательного, в целом, и не отметишь, но в то же время и не вспомнишь хоть какой-нибудь минус. Очень мне понравился способ раскрытия характера персонажей, когда мы многое узнаем о них по особенностям поведения, по каким-то практически неприметным примочкам (например Беркут, беседующий с Ивановым и одновременно с остервенением раскалывающий орехи, или полковник, постоянно читающий детектив). Неплохая операторская работа. Много качественного чисто визуального юмора. В общем видно, что к потенциальному зрителю относятся с уважением, и многое сделали для того, чтобы порадовать эстетов и любителей «умной» картинки, и в этом, как мне видится, немалая заслуга режиссера.
В-четвертых, отличное музыкальное сопровождение, которое как нельзя лучше соответствует атмосфере фильма. Особо отмечу стоящую особняком блестящую композицию под названием «Мужчины не плачут» в исполнении группы «Ляпис Трубецкой».
Подведу своеобразный итог. Это во всех смыслах отличное кино. И моя оценка не максимальна только лишь потому что специфика жанра никак не позволяет сделать из исходного материала шедевр или близкое к шедевру кино (т. е. на 10 или 9). Поэтому…
Этот фильм я ожидал с момента объявления о его съемках. И вот когда он вышел на экраны — дело было за малым: собрать друзей, сходить в кино и ответить на вопрос — стоила ли картина ожиданий и переживаний? Ответ оказался прост — да, да и ещё раз да!
Первое, что бросается в глаза при просмотре — это выдержанная атмосфера «тех самых Людей в Черном», непринужденная, с уместным юмором и живым действием. А также неуловимый момент загадки, ловко протянутый через всю картину — что такого случилось в прошлом, что изменило агента Кей?
Второе — это отношение главных персонажей, построенные на контрасте: живой и болтливый Джей ставится в противовес угрюмому, с неизменным выражением лица, лишенному всяческих эмоций Кею. Здесь имеет место замечательная игра всего трио: Уилла Смита, Джоша Бролина и Томми Ли Джонса. И если для парочки, известной нам из первых двух фильмов, надо было лишь удержать планку, заданную ранее (коею они возможно даже приподняли), то вот у Джоша Бролина задача была сложнее: надо было убедительно переиграть ворчливого Кея, но с поправкой на возраст. Признаться, ему это удалось — персонаж угадывается без лишних представлений: жесты, мимика, манера говорить была передана очень удачно. Да плюс к старому образу Кей получил весьма цепкий язык и тонкое чувство юмора, что порадовало.
Третье — пришельцы. В каждом фильме была какая-нибудь фишка с оригинальными инопланетянами: это, конечно главный антагонист (здесь это брутального вида мужик — не чета жуку из первой части — по имениБорис Животное) и второстепенный чудик/чудики (тараканы, Мопс болтающий без умолку). В этой части роль такого чудика сыграл… стоп! Не буду портить впечатление не смотревшим, скажу лишь, что зовут его Гриффин и то, что он бесподобен — про него хоть отдельный фильм выпускай!
Ну и общие ощущения от фильма: он удался на славу! Хотя и есть в этой громадной бочке меда и своя крохотная ложка дегтя: начало немного затянуто. До момента, пока Джей не отправляется в прошлое, его словесная игра с Кеем и Оу: -Скажи — Не скажу! — Но я хочу знать!! — Меньше знаешь, крепче спишь… — и прочее в этом же духе. Но это такая мелочь, которая скорее всего после просмотра и вовсе забудется, так что за оправданные ожидания, за шутку про Энди Уорхелла(-подожди, я тут снимаю как человек ест гамбургер… э.. ттт.. трансцендентно.. э.. и оливка) и за Гриффина:
Если даже кинофильм «Темный город» не получит в моем личном рейтинге высший бал, в качестве общей оценки — в этой истории есть несколько весьма красиво поданных идей, чтобы подразнить свою фантазию, а может и поднапрячь свою мировоззренческую философию.
Итак, перед нами — мир, который является полнейшей иллюзией для его обитателей. А обитатели эти — обыкновенные люди, которые и не подозревают, что все вокруг них — розыгрыш и эксперименты, которые организовывают для них существа из параллельного мира.
И возможно, коварные пришельцы в конце концов добились бы своей цели, если бы у главного героя ленты, человека по имени Джон Мёрдок (Руфус Сьюэлл), не открылись аналогичные с пришельцами способности — создавать иллюзии. Впрочем, он не слишком-то ими и пользовался в фильме, самое главное — он перестал быть игрушкой в чужих руках, выйдя за отведенные ему границы.
Фильм снят в атмосфере дизель панка и нуара. Весьма стильно, хотя, как я уже сказал, больше всего на меня произвели впечатления не так «декорации», как оригинально подброшенные сценаристами идейки. Ну, например: если человек вдруг узнает, что его самого и ту, кого он называет своей женой, на самом деле ничего не объединяет, у них нет никакой личной истории, а всё то, что он воспринимает за таковую — лишь иллюзии, которые были созданы специально для них всего несколько часов назад; так вот — каковы будут его действия?
Что же тут философского, спросит меня зритель? Ну, а разве в большинстве случаев семейные пары не существуют из-за того, что их объединяют совместные воспоминания, прожитые годы, какие-то взаимные обязанности, негласно данные ранее и т. д.? И если вдруг сказать им, что прошлое — это лишь иллюзия, а всё, что у каждого из них есть это «здесь и сейчас» и они вольны поступать так, как им заблагорассудится — сделают ли они опять «тот самый» выбор? Захотят ли быть вместе?
Или вот ещё: человек живет с приятной ему мыслью о том, что когда-то он поедет в чудесное место, где бывал в детстве, и там ему будет беззаботно, комфортно и здорово. Но опять-таки, он узнает, что места этого не существует в природе, и никогда там он не был в помине. Т. е. сценаристы (вслед за многими философами и эзотериками) словно намекают нам на то, что все наши желания, устремления — выдуманы нами же и теперь мы свято верим в то, что все эти вещи, места, занятия — именно то, что нам нужно. Сможет ли человек существовать БЕЗ цели? Во всяком случае, без какой-то глобальной цели. Всем ли дано при необходимости стать экзистенциалистами?
Хотя с другой стороны, фильм показывает иную развязку данной ситуации: если человек бросает все свои внутренние ресурсы на достижение того, к чему у него лежит сердце — он может «создать» искомое место под солнцем, даже если до этого его не было на картах. Просто Силой своей воли.
Решил я во второй раз посмотреть фильм «Воображариум доктора Парнаса». Зачем? На то было две причины. Во-первых, после первого раза (а было это около года назад) я как-то не очень понял теоретическую (философскую) составляющую кино. Ну, а во-вторых — просто тянуло окунуться в эти образы ещё раз.
Как оказалось, эти две причины взаимно дополняли друг друга и привели меня к определенным выводам.
Начну с того, что и после второго просмотра я не далеко продвинулся в понимании философской концепции происходящего, кроме как того, что на Земле есть добро и есть зло. Ту часть, где Доктор Парнас рассказывает о своем договоре с дьяволом я прокрутил трижды (в двух переводах, и без оных) — и все равно после нескольких слов у меня ум заходил за разум.
А уж мелких вопросов, касающихся некоторых нюансов того или иного образа, вообще набралось вагон (такой, как у труппы Парнаса) и маленькая тележка.
Чтение чужих рецензий на данный фильма показало, что не я один такой. Многие зрители указывают на непростительные недосказанности и неприкрытые нелогичности, при этом, обвиняя не режиссера, а себя самих за то, что не смогли до конца разгадать все загадки великого Терри Гильяма.
И я подумал — а может все объясняется просто: смерть главного актера, Хита Леджера, и его вынужденная замена Джонни Деппом, Джудом Лоу, и Колином Фареллом — просто смешали все карты Гильяму, который был вынужден адаптировать сюжет под новые, непредвиденные обстоятельства?
Тут подключился мой мистицизм, и я сказал себе: для такого специфического фильма, как «Воображариум…» смерть актера — не случайна. Что если все эти перетасовки «масок» — есть вмешательством некой Силы, что преобразует роль Тони, а вместе с этим и «прогибает» сюжет так, как нужно ей?
Попытка понять замысел этой Силы оказалась сложнее, нежели попытка понять замысел Терри Гильяма.
И тогда я сказал себе: Какого хрена! Не хочу думать! Хочу просто смотреть. Мне нравится следить за харизматичным авантюристом Тони. Мне нравится нестандартная красота Лили Коул. Мне нравится самый смешной персонаж фильма — очаровашка карлик. Мне не очень нравится непутевый парень-конферансье по имени Антон, но зато мне очень нравится смотреть на ночной современный Лондон, по которому ездит волшебная повозка с необычной труппой. Или на 3-D версии мультфильмов Терри Гильяма из «Монти Патона» — миры Воображариума.
И вообще! Мне не нужно теоретической базы. Мне достаточно одной красивой мизансцены, чтобы начало работать моё во…
Вот так я и понял, что очутился в Воображариуме. Не это ли является самым главным?
С 29 августа по 8 сентября внимание кинематографической общественности мира будет приковано к маленькому острову Лидо, где пройдет 69-й Венецианский кинофестиваль. Председателем международного жюри станет Майкл Манн, режиссер фильмов «Схватка», «Свой человек», «Али» и «Джонни Д». (...)
