Мрачная особь мужского пола, чувствующая себя Крепким орешком, истерично прыгает по комнате с тапком с целью истребить нечто махонькое, а быть может и в целях кровной мсти соседям снизу, на которых, увы, не оказалось стереосистемы с раммштайном в колонках. Ловкими движениями операторских отростков, который здесь и за режиссёра со сценаристом, камера даёт понять, что соседи таки здесь не причём, а всему виной какая-то незначительная, но очень навязчивая тварь, возможно, комар или чувство совести.
Телефон медленно пускает пузырьки в аквариуме, часы умно тикают и делают вид, что отмеряют главному герою последние секунды, возможно, жизни, а быть может всего лишь очередного сна, на который действие имеет особливость походить.
Удивительный хронометраж удивляет ещё и тем, что за сравнительно недолгое время успевает нагнать чувство тоски и скуки, даже несмотря на сомнительную интригу, выраженную в вопросе: «кого же он там ловит, ёпт?», и, собственно, гениальный и крайне неожиданный, но так уж и быть, без сарказма — интересный сюжетный ход в финале, ради которого вся каша и имела несчастье завариться.
В своей природе получилось не столько кино, сколько интересная и совершенно бессмысленная сценка, в которой, несмотря на бессмысленность, отдельные сорта недоумников и недоумниц пытаются отыскать смысл, потому что где-то подслушали, что короткометражка шедевральна, а стало быть умна. Куда уж без поиска смыслов?
Наличие красивой/интересной метафоры не даёт наличия смысла в похождениях героя дня без галстука, но с тапком, а потому не стоит возвеличивать фигню до уровня бриллиантов, в конце концов я там был, мёд-пиво пил, по усам текло, но тапком по лбу.
Это скорее не рецензия, а просто очень эмоциональный отзыв, о том, что я увидела и прочувствовала, все очень субъективно, не смотря на мое стремление читать отрицательные рецензии и создавать у себя в голове «идеальное видение картины». Пошла на этот фильм по многим причинами и не пожалела, эти 2,5 часа стали волшебными и наполнили мой день таким счастьем и всеми возможными чувствами, что до сих пор слышу шелест крыльев за спиной.
Захватывает дух с первых же кадров, с первых секунд. Эта масштабность, эпичность, угадываю почерк Спилберга. Я мало видела фильмов о войне и лошадях, поэтому мне было вдвойне интересна эта история. Сейчас стали снимать много фильмов\сериалов о Первой Мировой Войне. Мы подходим уже к столетнему рубежу, с тех пор как она началась, но мало кто о ней вспоминает, хотя именно Первая Мировая перевернула весь мир, разрушил целые империи и унесла миллионы жизней. Но, если вы думаете, что это фильм просто о войне, то вы ошибаетесь. Фильм в первую очередь о добре в чистом виде, какое оно только может быть. И добро это заключается в коне Джоуи. Конь тут тоже не спроста, он очень символичен для той эпохи — крахе целого Мира и начала хаоса машин, технологий, всей жестокости мира. Джоуи — как символ, исчезающей невинности и красоты природы, того лучшего, что было у нас.
Невероятно трогательная дружба деревенского мальчишки Альберта к своему коню поражает своей чистотой и открытостью. Они были вместе с самого начала и их разлучили: сначала долги отца, затем Война. Джоу начинает переходить от одного хозяина к другому. Мне понравилось, что не было расставлено приоритетов, показали обширный круг людей, все, кто пострадал от войны, будь это те же офицеры королевской кавалерии или немецкие мальчишки-дезертиры или французская девочка с мельницы. Там не было не плохих, ни хороших. И в своей и во вражеской армии всегда найдутся герои и негодяи.
Акцент был сделан именно на гуманности, на сам абсурд войны. Вспомнить хотя бы сцену, когда английский и немецкий солдаты распутывали раненого Джоуи между своими вражескими окопами. Два врага пришли на помощь бедному животному, разве это не говорит о том, что даже в самый темный час в людях могут проснутся самые светлые чувства, на фоне которых тонны колючей проволоки и искореженные тела кажутся каким-то сверхъестественным явлением, совсем чуждым природе по сути.
Дедушка Эмили сказал девочке слова, которые прошли красной нитью через весь фильм, о почтовых голубях, которые летят домой даже под пулями, но смотрят далеко вперед — и именно это и есть самое большое мужество. Я до конца не знала, чем закончится фильм. Многие скажут, что это было очевидным, другие, что было очень много пафоса, но давно ни один фильм не вызывал у меня такой шквал эмоций, что я просто не могла усидеть на кресле, я была в фильме и переживала все глазами Джоуи. Эмоции захлестывают и уносят в глубокую пучину, но после просмотра в душе остается один лишь чистый свет. Хотя ловлю себя на мысли, что без сожаления здесь никуда «Мы все это потеряли и уже никогда не будет так как раньше»
Отдельно хочется отметить операторскую работу и визуальную часть фильма. Это просто ШИКАРНО!!! Еще никогда я не видела столько прекрасных пейзажей и интересной съемки. Особенно понравилось, как камера играла со светом. Незабываемые ощущения, тем более на широком экране.
p.s. Не знаю как насчет Оскара, но фильм абсолютно точно заслужил внимания и наград, надеюсь кинокритики будут справедливы.
Жизнь и смерть — кажутся несовместимыми полюсами, но находятся совсем близко друг от друга. Шагая по тонкой ниточке жизни, мы никогда не узнаем, когда она оборвётся и когда наступит конец всему… Всему, что мы знали, что нам было дорого, над чем плакали и смеялись, чего боялись и пытались преодолеть, к чему прикасались наши души, как страстно и неистово любили сердца. Мы умираем, а после смерти остаётся пепел воспоминаний и вера в то, что по ту сторону черты — души живут вечно, озаряя своим светом всё Мироздание.
Мистический и мечтательный, чувственный и трогательный, эстетичный и утончённый, всё это — ромком «Привидение», появившийся на свет летом 1990 года. Он смело может называться классикой жанра. Необычайная история, застывшая на киноплёнке пронизывает до самых глубин существа, волнует душу, завораживает сердце. Щемящее чувство ностальгии и сладкой грусти не отпускает весь фильм. Возможно, потому, что проводится некая параллель между главным героем и актёром, которого, увы, больше нет с нами.
Невероятное уважение и поклонение вызывает Патрик Суэйзи. Культовые «Грязные танцы», «На гребне волны», «Привидение»… У него не так много знаковых ролей, но вне всяких сомнений, эти образы — одни из таких. Сэм Уайт излучает искренность, доброту, честность. Даже после смерти его стремление защитить и обезопасить свою возлюбленную не исчезает. Патрик великолепно передал отношение своего героя к миру. Просто невозможно не поверить, ибо его страдания, боль и любовь просачиваются сквозь экран. Браво, Патрик! Ты — один из немногих…
Удивила Деми Мур — лучший её образ за всю кинокарьеру, не считая «Стриптиза». Честная и проникновенная игра. И как всегда восхитил комедийный талант Вупи Голдберг. Эта женщина умеет задать правильный тон. Вупи внесла толику иронии и смеха в грустные краски фильма. А яркий и блестяще исполненный саундтрек дуэта Билла Мидли и Бобби Хэтфилда — Unchained Melody — заслуживает право быть одной из самых романтичных баллад всех времён и народов. Великолепное произведение! Огромное спасибо, за это нетленное кино, всем его создателям. Это действительно шедевр, который проверен временем.
Хочется закончить такими словами: «Уходя оставить свет — это больше, чем остаться…» Я буду скучать, Патрик. Вечная тебе память.
И снова псевдодокументалистика… Фильмы подобного жанра имеют бешеный успех, не смотря на свою откровенную тупость, уж простите, и бессмысленность. Скажу честно, идя на этот фильм, я не ждал нового слова в жанре, особых сюжетных закруток или чего-то в этом роде. Я ждал просто треша, где одержимая тетка, будет ломать свои кости, превращаться в каракатицу и крошить несведущих обывателей. Но, к своему удивлению, я не увидел даже этого…
Сюжет…?
Очень избит — в девушку вселился демон, экзорцисты пытаются его прогнать. Однако сценаристы решили добавить парочку нововведений — таких, например, как «школа экзорцистов»(само словосочетание вызывает у меня смех)… Действия героев очень непредсказуемы, скорее не из-за того, что каждый момент на экране появляются новые обстоятельства, меняющие их план действий, а из-за абсолютной их бессмысленности. Фильм не представляет собой единого целого, как показалось лично мне. Создатели фильма даже не удосужились придумать нормальную, концовку, что окончательно испортило мое впечатление.
Итого.
В который раз я уже наступаю на одни и те же грабли. Чуть ли не каждый месяц я просматриваю подобное чудо в кинотеатре, надеясь хоть на что-то, хотя бы на треш. Но, дорогие посетители кинотеатров, я вас умоляю, не повторяйте свои ошибки. Если вам не понравились «Аполлон 13» или «Паранормальное явление», то поверьте, они не настолько ужасны как Это…
Единственное, за что поставлю свою оценку, так это за рекламную кампанию, которая собрала для никакущего фильма очень даже приличную кассу —
Уже давно Стивен Спилберг не проявлял такого мастерства постановщика. Он и его постоянный оператор Януш Камински сделали все, чтобы видеоряд фильма был по-настоящему мощным. Создается впечатление, что во время постановки многих эпизодов мельчайшие детали выверялись по линейке.
Главный герой фильма, Джоуи, действительно заставляет поверить, что он особенный, волшебный конь.
Весьма порадовало обилие занятых в фильме прекрасных британских актеров.
Разговорные сцены, которые разыгрывают между собой Питер Муллан, Эмили Утосон и Дэвид Тьюлис (уже классики британского кино) в довоенной части фильма бесподобно написаны и разыграны. Особенно хорош Муллан. Он способен одними глазами показать раны, которые война оставила в душе его героя.
Роли британских военных, которых конь Джоуи встречает на фронте, мастерски играют Том Хиддлстон, Бенедикт Камбербэтч, Тоби Кеббелл, Эдди Марсан, Лиам Каннингэм и другие.
Отдельно стоит отметить французского актера Нильса Ареструпа, знакомого нам по фильмам Жака Одиара. Он с теплотой и достоинством сыграл пожилого фермера, воспитывающего осиротевшую внучку.
На фоне всех этих сильных актерских работ несколько теряется исполнитель формально главной роли — роли хозяина Джоуи — Джереми Ирвин. Но ему достался настолько обаятельный персонаж, что легко простить недостатки его игры.
Есть в «Коне» несколько заезженных в кино подобного жанра мотивов. Например, взаимная симпатия вызволявших Джоуи, опутанного колючей проволокой, с ничьей земли английского и немецкого солдат или расстрел немецких братьев-дезертиров.
Фильм по-хорошему старомоден. Он сделан с применением современных технологий в области спецэффектов, съемки, монтажа и т. п., однако в остальном выглядит так, будто снят лет 60—70 назад. Стиль постановки, манера игры актеров, диалоги, красивые закаты в кадре и, особенно, музыка (лучшая работа Джона Уильямса за долгое время) — все это элементы стилизации под классические фильмы того времени. И потому работа Спилберга является таким же киноманским признанием в любви к фильмам, на которых он вырос, как и «Хранитель времени» его товарища Мартина Скорсезе.
Несмотря на обилие пафоса (также характерного для классических военных лент), фильм показался мне искренним и не раз заставил улыбнуться.
Небезызвестный Сергей Кудрявцев отозвался об этом фильме более чем прохладно (2,5 балла из 10), и я его прекрасно понимаю — поскольку Джеймс Гликенхаус (самая известная работа — «Покровитель» с Джеки Чаном) старательно пытается слепить мрачную драму про ветерана Вьетнама, мстящего злому и гадкому миру (а ведь до «Рэмбо» ещё два года!), при этом упорно игнорируя большинство вещей, благодаря которым строятся фильмы. Или же показывая эти вещи в каком-то искажённо-гадком виде.
НО! На фоне всего того, что жанр «американский боевик» выпустит далее (нескончаемый водопад «бэшек» с Лоренцо Ламасом, Марком Дакаскосом, Майклом Дудикоффом, Гэри Дениелсом и т. д.) «Мститель» выглядит вполне бодрым и даже шевелится, так что ругать его слишком сильно — занятие не очень правильное. Лучше оставить это на откуп идиотскому сиквелу. Между прочим, недавно «Мститель» вышел в США на Blu-ray, что о чём-то да говорит.
Итак, уличная банда жестоко избивает чернокожего рабочего, некогда служившего во Вьетнаме. На тропу мсти встаёт его друг, эдакая лайт-версия Карателя с лицом помятого жизнью Люка Скайуокера и с соответствующей причёской. Однако, отомстив за друга, Джон не успокаивается ибо понимает, что так жить нельзя. Пока гопники рассекают на цветастых тачках и избивают старушек, пока злостные изуверы будут жечь проституток паяльниками — Джон Истленд не успокоится!
Не верьте постеру. Главгерой не качок, огнемётом он воспользуется лишь чтобы припугнуть одного из бандюков, а тёмный шлем будет носить исключительно при езде на мотоцикле (пункт 2.1.2 Правил дорожного движения надо соблюдать). Лента — это жестокое бытоописание городского мстителя, вершащего правосудие на всех фронтах. И при этом крайне неумелое. Судите сами — сначала нам взрывают мозг красочными сценами побоищ во Вьетнаме, где постоянно летают вертолёты и вооот такенные взрывы до небес. Затем идут открывающие титры под нечеловечески красивую песню Роберта Боулинга Heal it.
Ну а далее интерес изволит просыпаться лишь в тех местах, где есть экшн. Все разговоры, перипетия — проматывайте. Они не несут в себе абсолютно никакой нагрузки. По хорошему счёту вообще не нужны, но надо же чем-то хронометраж заполнять. А ещё тут хорошие актёры. Например, Кристофер Джордж и Роберт Гинти. К сожалению, даже они не спасают положение.
Не идеальный, но годный боевичок. Если у вас по телу разливается приятное тепло когда кто-то говорит «видеосалон» — обязательно смотреть. Сиквел не трогать. Мусору положено гнить.
Голливуд, Голливуд, что же ты с маппетами сделал?..
Наверное самый пресный вариант из всех экранизаций историй с маппетами на большом экране, история хоть и подобающая шоу, незамысловата и вроде как смешная, но реализована крайне плохо. Юмор здесь не очень. Мало самих маппетов, точнее персонажей из телевизионного проекта, мало шуток, гэгов, маловато всего, что бы делало смешным те места, которые вроде как должны быть смешными. Не знаю, может фильм покажется скорее детским, поэтому более взрослой аудитории будет скучно при просмотре. История, как я говорил, проста — мапеты едут в Голливуд, что бы поставить свое шоу на подмостках города ангелов, но не все у них пошло гладко, особенно, когда они потеряли Кермита.
Я очень люблю фильмы снятые по комиксам MARVEL, но большинство фильмов снятых по комиксам- это фильмы про героев, которые борются с преступностью и восстанавливают правосудие. Призрачный гонщик во многом совсем другое кино и конечно же герой очень сильно отличается от таких как: Человек-Паук, Железный Человек и многих многих других. В этом фильме совершенно иная атмосфера, очень мрачная я бы сказал, довольно всё-таки высокое напряжение и довольно захватывающий сюжет.
История про Джонни Блэйза мне очень понравилась, вообще я не особый любитель мотоциклов, но трюки Джонни мне очень понравились по фильму, они были очень захватывающие и очень напряжённые. Понравилась история любви по фильму, Джонни и Рокси смотрелись вместе очень гармонично, они идеально подходили друг другу, их герои очень любят друг друга и это прекрасно видно на их лицах, любви в фильме конечно уделили мало времени, но мне очень понравилось время, когда они были вместе, что в прошлом, что в настоящем.
Безусловно понравились спецэффекты, очень смотрелось живо, красочно и довольно эффектно. Не стоит забывать и о музыкальном сопровождении, музыка была явно в тему и очень радовала слух.
Сам Призрачный Гонщик мне очень нравится, то когда он наказывал своих врагов смотрелось изумительно, больше всего нравилось смотреть битвы с Падшими Ангелами, смотрелось очень динамично, весело и эффектно.
Смешные моменты в фильме конечно были, но всё же для меня это кино с мрачной атмосферой, именно атмосфера такая и цепляет, да конечно актёрская игра и диалоги тоже, но всё же больше нравится атмосфера.
Хочется выделить следующие высказывания в фильме:
-Забудь о друзьях, забудь о семье, забудь о любви. Ты мой Джонни Блейз;
- Нельзя жить в страхе;
- Зачем ты заключил сделку?
- По глупости
- А что получил в итоге?
- Горе;
- Пора чистить воздух;
- Когда выбираешь не ты, то выбирают за тебя
Из актёрского состава выделю конечно Николаса Кейджа, Еву Мендез, Уэса Бентли, Питера Фонду, Сэма Эллиотта, Мэтта Лонга, Ракель Алесси и многих других.
Николас Кейдж, честно до начала просмотра этого фильма в первый раз ну никак не представлял Николаса в таком амплуа, да я знал, что Николас великолепный актёр, который может сыграть много разных ролей, но всё-таки не представлял его в амплуа Гонщика.
Николас произвёл на меня довольно сильное впечатление, он отлично вжился в образ, особенно мне понравилось видеть как он превращался в Призрачного Гонщика, его эмоции, крики и его глаза какими были, это хотелось бы отметить. Очень понравилось видеть его вместе с Евой, они классно смотрелись, по нему было видно, что он влюблён в неё, а не просто отрабатывает свой контракт. Отличная роль Николаса. С нетерпением жду второй части.
Ева Мендес, в роли Рокси она была великолепна, очень игриво сыграла, показала чувства и любовь к Джонни, эта первая роль Евы, где я увидел эту шикарную женщину, ранее я как-то не особо обращал на неё внимания, она мне очень понравилась как внешне, так и конечно своей ролью.
Уэс Бентли, один из противников Джонни по этому фильму, очень понравился его персонаж, такой холодный и очень опасный, его ухмылка очень радовала на протяжении всего фильма, думаю противостояние его героя с Джонни было самым лучшим в ленте.
Питер Фонда, в роли дьявола был очень хорош, отлично вселял страх и был довольно пугающим персонажем, не скажу, что он меня напугал, просто всё у его героя было для того, чтобы заинтриговать и испытать страх простым смертным.
Сэм Эллиотт, его герой мне очень понравился, история про Призрачного гонщика, который ездил на лошади, и не подчинился Дьяволу мне пришлась по вкусу, немного жаль, что его герой так мало сыграл в картине, но в целом игра его героя, мимика очень понравилась.
Мэтт Лонг и Ракель Алесси, сыгравшие юных Джонни и Рокси мне очень понравились, Мэтт отлично передал эмоции человека, который потерял отца, изобразил отлично любовь и чувства своего героя к Рокси.
Ракель тоже была неплоха, милое и красивое личико, и интересная игра её героини оставило довольно приятное впечатление от просмотра.
Великолепное продолжение замечательного фильма по комиксам Marvel «Фантастическая Четверка». Вообще эта часть мне понравилась больше первой, ибо здесь добавились новые персонажи, да и сюжет стал интереснее. Здесь мы видим всё ту же четверку. Рид Ричардс(Мистер Фантастик) и Сью Сторм(Девушка-Невидимка) собираются пожениться, Бен Грим(Существо) уже смирился со своим каменным обликом. Единственный, кто остался без изменений, так это Джонни Сторм(Человек-Факел). Да, он всё тот же раздолбай и бабник, каким и был в предыдущем фильме.
Теперь о сюжете: на землю прилетает неизвестное существо, которое похоже на серебряного человека. Он является слугой опасного пришельца Галактуса, который съедает планеты. А этот самый серебряный человек находит их. Также в продолжении возвращается злейший враг Фантастической Четверки, Доктор Дум(которого играет великолепный актер Джулиан МакМэхон). Наверное это один из самых обаятельных злодеев комиксов.
Актеры сыграли свои роли отлично. Особенно запомнились Крис Эванс, Майкл Чиклис и Джулиан МакМэхон. Также меня очень впечатлила Джессика Альба. Она была настолько красива в фильме, что словами не передать!
PS: жаль, что продолжения не будет. Хотя ходят слухи о перезапуске. Что ж, поживем-увидим!
Здесь очень трудно подобрать подходящие слова. В кинематографе имеются определенные типы фильмов — отвратительные, плохие, хорошие и по настоящему шедевральные. Такие определения приходят на ум прежде всего. Но навесить на «Пустоши» ярлык «гениально» слишком просто — нужно учитывать, что фильм уже история.
Кто бы мог ожидать от молодого дебютанта, а в наше время признанного гения Терренса Малика такого удачного начинания. Больше всего поражает то, что похоже режиссер так и не смог превзойти себя. Его первую ленту лично я считаю самой большей удачей в его карьере. Жанр экзистенциальной драмы сам по себе очень непрост — а именно это определение буквально напрашивается сюда с первых кадров.
Тема бунтарей всегда была одной из самых волнительных в кино — здесь она раскрывает свою сущность в полной мере. Кит — нестандартная личность во всех отношениях. Еще молодой человек с глазами, в которых отчетливо видно отчаяние. И убийства свои он совершает вовсе не из какой-нибудь пресловутой жестокости — как он сам сказал одному из стражей закона, он вполне любил людей. Все дело в том, что он не такой как все — и это не он так решил, его таким создала природа. Как уже было сказано до меня, к нему очень подходит словосочетание — «бунтарь без причины». Бредущий в некуда и порой поддающийся вполне обычным, привычным чувствам — такие как любовь и надежда. Стоит ли говорить, что Мартин Шин сыграл тут, возможно вторую свою лучшую роль после «Апокалипсиса сегодня». Холли — еще не избравшая свой путь одиночка, тем не менее куда более приземленная, чем Кит. Ее меланхоличная отстраненность, даже какая-то отрешенность от внешнего мира по началу удивляет — но позже этот персонаж раскрывается в полной мере. За что была ответственна Сисси Спейсек, чья непривлекательная внешность может кого-то отпугнуть. Разумеется Малик не случайно взял ее в свою постановку — в роли замкнутой в себе, остро ощущавшей свою ненужность в этом мире девушке красивая актриса просто не прижалась бы.
Многие из неопытных киноманов могут начать совершенно неуместные разглагольствования о том, что сюжет скопирован с другого шедевра Артура Пенна «Бонни и Клайд». Что на мой взгляд является абсолютной глупостью. У Пенна была парочка изгоев общества, которых режиссер в силу необходимости отчасти романтизировал. Здесь мы видим скорее метаморфическую историю путешествия двух, по сути совершенно разных людей. Мы это отчетливо видим ближе к финалу, где Холли оставляет Кита в очень непростой ситуации — типичная боязнь сделать шаг вперед, стремление вернуться к «нормальной» жизни. Можно вспомнить о том, что «Пустоши» отчасти основаны на реальной истории, впрочем как и творение Пенна.
Известно, что поставил свой дебют режиссер за сущую по нынешним временам мелочь — это еще раз служит примером того, что истинный шедевр может быть снят буквально на коленке. Недаром критики по сей день вспоминают это произведение, когда речь заходит о лучших американских фильмах — все абсолютно заслуженно. И это при том, что это разумеется арт-хаус — но снятый не в таком оголтелом стиле, как скажем недавнее «Древо жизни». Можно отметить, что автор нещадно эксплуатирует мысль о том, что здесь нет ни правых ни виноватых. Отстраненностью веет буквально каждый кадр — но не возникает ощущения чрезвычайной холодности, как скажем в тех же «Морпехах» Сэма Медеса(поэтому считаю этот фильм не стал стопроцентно удачным). Человек, который начнет смотреть ради того, чтобы увидеть историю убийцы, или не дай бог криминальный триллер будет мягко говоря, в шоке — не смотря на кажущиеся простоту первых кадров повествования, кино под завязку набито философскими аллюзиями, выудить которые за один просмотр практически нереально.
Глупо было бы обсуждать типичные вещи, такие как манера съемки(а она просто завораживает — воздушный шар с помойки, уносящий прочь клятвы в вечной любви, надолго осядет в памяти у зрителя), или музыкальное сопровождение(весьма эффектное). Данная история уже произвела огромное влияние на кинематограф в целом — я уверен, что отсюда растут ноги и у «Прирожденных убийц» Оливера Стоуна, и у половины фильмов в Голливуде, которые только решались затрагивать темы бунтарства.
Этапное кино для своего времени, которое заслуженно получило статус классики. Очень непростой к восприятию, требующий полной самоотдачи и умений грамотно трактовать киноманифест — и награждающий за это возможностью узреть перед собой по истине канонический шедевр.
Фильм открытия Берлинского кинофестиваля «Прощай, моя королева» Бенуа Жако не вызвал энтузиазма журналистов на пресс-показе — по окончании картины в зале раздались жидкие аплодисменты. Однако необычное решение режиссера показать французскую революцию с точки зрения прислуги в Версале заслуживает внимания. (...)
