Изветный режиссер Эдди Израэль начинает съемки главного проекта своей жизни. Его новый фильм — о сложных отношениях супругов. Действительность постоянно перемешивается с сюжетом сценария, в котором имеется и криминальная линия. Тяжелая атмосфера на съемочной площадке, несхожесть характеров и темпераментов создает чудовищную смесь человеческих отношений, грозящих неминуемой развязкой…
Эта лента нередко понимается буквально, согласно своему банальному названию, сменившему более многозначное — «Глаза змеи» (Snake Eyes) — после показа на кинофестивале в Венеции. В сюжетно хаотическом действии, в котором будто бы нет разницы между снятой, ещё снимаемой и подлинной реальностью, поскольку в каждой из них есть грубые, отталкивающие, порой шокирующие моменты криминально-эротического плана, всё кажется абсолютно похожим и взаимозаменяемым. По этой трактовке, теряющие над собой контроль герои-супруги Рассел и Клер, готовые издеваться, унижать и даже убить друг друга, ничем не отличаются от исполнителей их ролей Фрэнка и Сэры, которых доводит до изнеможения беспощадный режиссёр Эдди Израэл, снимающий картину с претенциозным названием «Мать зеркал». А в момент репетиций на съёмочной площадке в одном из кадров мелькает настоящая «хлопушка» с именем Абела Феррары — так что и ему самому, и подлинным актёрам вполне можно было бы приписать все смертные грехи.(... читать всё)
Сложное для восприятия кино-матрёшка про режиссёра Эдди Израэля, который снимает фильм про семейную пару, где жена вдруг приняла праведный образ жизни, ну а муж — наркоман и алкаш — не может этого пережить. В то же время, по ту сторону экрана режиссёр изводит актёров до сумасшествия, заставляя буквально расшибаться в лепёшку ради роли. При этом он и сам морально страдает и рушит потихоньку свой брак, т. к. этот фильм видимо для него слишком личный.
У меня почему-то сложилось стойкое мнение, что режиссёр Абель Феррара ("Плохой Лейтенант») снимал этот фильм о себе. Так и вижу его с такими же героиновыми припадками. Причём для него, как я понял, это тоже что-то личное. Вера в Бога, которая в итоге терпит крах, ибо смирение — проявление слабости.
Класс в очередной раз показал Харви Кейтель, молодцом выступил Джеймс Руссо, и, что удивительно, даже Мадонна сыграла мастерски. Отработала на 5+, не иначе её лучшая роль. Боюсь даже представить, что сам Феррара там с актёрами творил. Очень показателен момент в фильме, где Эдди смотрит интервью с режиссёром Вернером Херцогом, о съёмках фильма «Фицкарральдо». Херцог так же известен своим безжалостным отношением к актёрам, и не раз доводил их до психоза своей реальной манерой съёмки.
Посмотреть «Глаза» стоит, но кино очень арт-хаусное — разговорное, с длинными планами и манерой съёмки в стиле Догмы. Но скучать не даёт магнетизм, творящийся на съёмочной площадке.
Не дремлет Абель Феррара, и спустя год после ошеломляющего успеха «Плохого лейтенанта» вновь объединяет творческие усилия с Харви Кейтелем. «Опасные игры»-редкий представитель своего жанра и стилистики. Такого рода фильмы к сожалению мало у кого откладываются в памяти. И после 10 (а то и больше) лет художественной ценности незаслуженно уходят на покой. Картину можно сравнить с бессмертными лентами Джоэля Шумахера «Время убивать» и «Клиент», которые затягивают игрой и харизматичной игрой актёров (в первом случае Самуэля Л. Джексона, а во-втором Сьюзен Сарандон), и порой заставляют задуматься о несправедливости жизни. Или также раритетный представитель жанра «Убийцы» по сценарию Вачовски, где чертовски отменно сыграл Бандерас. К делу не относится, но ему отлично удалась фраза «Дорогуша, я вырву тебе сердце», адресованная Джуллиане Мур.
Таланта Кейтелю не занимать. Но зачастую, Харви бессмысленно рядят в клоуна. Гримируют под что то возвышенное, и даже лепят нелепые усики (в «Криминальном чтиве» например). Актёр таков, каков он есть. Если ему суждено сыграть роль, то он с ней обязательно справится. И бутафория особого имиджа не предаст.
Немного зацикленные мысли о Кейтеле отвлекли от исполнительницы главной роли. Очередное амплуа Мадонны, очередной её опыт в азах киноиндустрии. Что не говори, всё-таки актриса из неё вполне сносная. Не даром, она сама как то заметила и выдала запоминающуюся фразу: «Вряд ли я плохая актриса, скорее всего мне предлагают плохие роли». Назови сейчас ту же «железную леди» Мэрил Стрип-плохой актрисой. Она вас по судам затаскает, причём будет абсолютно права. Ибо разговоры об её артистической бездарности клевета чистой воды. Она везде хороша.
Присущий Ферраре максимализм в тёмных палитрах раскрылся в данном фильме. Отблески света лишь изредко заглядывают в некоторые сцены. Из-за чего всю картину нам представляется абстракции нуарового оттенка. Какой уважающий себя детектив не носит клеймо «мрачный». Голого танцующего Кейтеля в «Опасных играх» не было. Но это может быть к счастью. Да и раскаяния за злобные деяния особо не выходили за рамки философии синопсиса. Однако тут имеет главенствующее место безысходность, накалённая атмосфера, и страх перед будущим. Совершенно не вписывающимся в пределы обычного понимания.
Мадонну кстати можно опять чётко зафиксировать в эротической сцене. Её скромное и строгое одеяние, одновременно пробуждает желание и моментально его пресекает. Самоутверждая себя как порядочный оплод человечества. Вспоминаются её ранние работы. К примеру «Дик Трейси». Вроде чушь полнейшая, штамповка от Диснея (или Тачстоун). Но Мадонна влилась в характер роковой певицы, и невинно дала публике возможность насладиться своим вокалом.
Кому то симпатизирует иной кинематограф, кому то ленты из подобной серии. Главное то, что не нужно забивать голову тем, что неинтересно в принципе. Ничего крамольного в этом не наблюдается, если у зрителя есть вкус, то он оценит сей фильм достойным образом.
Продолжив творческий альянс с Харви Кейтелем, после отшумевшего в киноманских кругах «Плохого лейтенанта», скандальный режиссер Абель Феррара приступает к съемкам своеобразных «Восемь с половиной» в авторском прочтении, в которых и актеры, и сам автор оголяются публично настолько, насколько это вообще можно себе представить. Достаточно сказать, что Мадонне в некоторых сценах этого тяжелейшего в психологическом плане фильма достанется ни чуть не меньше, чем Монике Беллуччи в «Необратимости», а Харви Кейтель хоть и не станет нагло онанировать прямо в кадре, тем не менее в очередной раз с блеском докажет, насколько он силен, прежде всего как драматический исполнитель.
Суть картины, если коротко, о том, что любимого человека нужно уметь прощать, какой бы путь он не избрал. И как тяжело это в большинстве случаев дается. В принципе, мораль далеко не новая для Феррары, но в сравнении с тем же «Лейтенантом», здесь нет того глобального уличного размаха и все, на первый взгляд, кажется куда как проще и обыденнее. Впрочем, в этом быть может и есть подлинная сила фильма. Нет, Кейтель в «Опасной игре» все также дымит как паровоз, и не расстается с выпивкой, а еще огульно изменяет жене с кем не попадя, но прощения он будет просить не у привидевшегося Иисуса, а, поди ж ты, у собственной супруги. Но вот способна ли та простить его?
Вопрос тем более примечательный, что в фильме, постановкой которого занимается Эдди Израэль — персонаж Кейтеля — всплывает практически аналогичная нравственная дилемма. И всплывает она по злой иронии судьбы между молодоженами наоборот изначально поклявшимися всячески изменять друг другу, и вообще, к слову, вести довольно разгульный образ жизни, включающий в себя все то, что, как правило, отрицает традиционная форма брака. Однако экранной Супруге в исполнении Мадонны, для которой эта роль и по сей день по праву остается в карьере одной из лучших, рано или поздно надоедает чередовать одну групповую оргию за другой, и она, не особо мешкая, принимает решение уйти в завязку. Но как терпеть подобное?! — вдруг подумалось взбесившемуся не на шутку Мужу.
Шлюха, без всякого стеснения сносившаяся со всеми подряд и наделавшая кучу абортов, употреблявшая дикие дозы наркоты и прочей гадости, с его слов, никак не может претендовать на роль новоявленной праведницы. Уж кому-кому, но только не ей. И как мы видим по заключительным аккордам обеих партий, Абель Феррара, как автор, не испытывает никаких иллюзий в отношении способности человека простить другого, но зато он всячески принимает и облагораживает саму попытку покаяться своих героев в собственных же грехах. Создатель «Плохого лейтенанта», стало быть, на полном серьезе верит в пользу приобретения человеком духовного опыта, и в прозрение, и в высоконравственную трансформацию, но не верит в то, что в это еще кто-то способен поверить кроме него самого. Похоже, проект и вправду стал для кое-кого из создателей фильма едва ли не автобиографичным.
Абель Феррара как кажется не совсем любит выражать свои взгляды более простыми способами. «Опасная игра» этому подтверждение. Хотя по сравнению с «Отель „Новая роза“ этот фильм не менее развлекательный, чем какой-нибудь „Могучий Джо Янг“».
