Боксер Дэйви Гордон заступился за танцовщицу Глорию Прис, когда на нее напал ее работодатель и любовник Винсент Рапалло. Это событие сближает их, и они становятся неразлучны друг с другом, тем самым вызывая негодование со стороны Рапалло. Он нанимает людей, чтобы они убили Дэйви. Но по ошибке убивают не Дэйви, а его приятеля. Пытаясь избежать мести Рапалло, Гордон и Глория принимают решение сбежать из города…
Прочитав биографию Кубрика и узнав, каким разносторонним в жизни и разноплановым в кино был этот человек, я немедля уселся смотреть нового для меня режиссёра.
Сразу хочется отметить неординарную красоту главной героини, которую сыграла Айрин Кейн. Ради одного только любования этой актрисой можно посмотреть хотя бы полфильма. Тут же стоит отметить недолгое появление в фильме жены режиссёра Рут Соботка.
Игру актёров нельзя назвать достойной, но и плохой тоже нельзя. Обыкновенный для американского кино того времени сюжет, такие же диалоги. Кубрик в начале своей карьеры, как я понял, следовал голливудским канонам, в рамки которых отлично вписался, чтобы не выглядеть эдаким выскочкой. Зато он обратил на себя внимание своей многофункциональностью при создании фильма, а в США, как известно, ценится не только содержание, но и выполненная работа.
В доказательство тривиальности фильма могу привести в пример «В порту» 1954 года, получивший 8 золотых статуэток (небывалое по тем временам количество), где история повторяется практически один в один. Бывалый боксёр заступается за популярную у мужского пола блондинку. Только там играл Его Величество Марлон, и снял фильм уже прославившийся «Трамваем „Желание“ Элиа Казан всё с тем же Брандо. Здесь дебют начинающего режиссёра сводился к полному копированию оскароносной заурядности.
Надо отметить эксперименты Кубрика с картинкой. Улицы города в негативе; перемещение действия из комнаты «по телефону» в спортивный зал и обратно; отвлечение зрителя от рассказа на танцующую балерину и т. д.
В завершение, должен отметить, что, несмотря на чёрно-белую картинку (когда передовые фильмы уже снимались в цвете), один из его первых фильмов оказался важным плацдармом для дальнейшего развёртывания кубриковской индустрии в рамках американского независимого кино.
Начало «Поцелуя убийцы» напомнило мне отчасти раннюю работу Кубрика«День битвы» Ну слишком похожи некоторые моменты. Так как предыдущий фильм режиссёра не имел определённого коммерческого успеха, Стэнли был вынужден взять в долг 40000$ у своего дяди, который владел продовольственным магазином. Съёмки фильма сопровождались проблемами, поэтому пришлось озвучить фильм в студии. Стоит так же отметить, что у фильма изначально была другая концовка, но под давлением дистрибьютора, Кубрик изменил финал, сделав его не таким мрачным. Однако фильм получил разношёрстные оценки, но по-прежнему не имел ни коммерческого, ни критического успеха. Как мне показалось, уровень режиссёра, по сравнению с предыдущими работами, улучшился в разы.
Попутно с развитием сюжетной линии, режиссёр показывает нам Нью-Йорк. Все эти гротескные и мрачные улочки и подворотни, вычурная притягательность Бродвея, архитектурные композиции в стиле ар-деко, вызывают непреодолимое желание окунуться в американскую жизнь 50-ых. Именно этот фильм разбудил во мне любовь к жанру нуар.
Сам же фильм внесён в реестр лучших нуар фильмов. Советую данный фильм любителям классики.
Как я уже писал в предыдущих рецензиях на фильмы Стэнли Кубрика, жилось ему в 50-х годах не очень хорошо. В финансовом смысле. Он играл в шахматы на деньги, он снимал короткометражные документальные фильмы, но этих денег не хватало, чтобы снять игровой фильм. Но, примерно, в 1953 году отец Стэнли Кубрика отказался от своей страховки, чтобы помочь сыну снять его первое кино. Тот фильм назывался «Страх и вожделение», позже Кубрик фильм с проката и сделает так, чтобы тот фильм не показывали по телевидению, но все же «Страх и вожделение» имел успех у зрителей, посмотревших фильм в кинотеатре. Благодаря этому продюсеры дали денег Стэнли Кубрику на его следующий игровой фильм. «Поцелуй убийцы» 1955 года.
Когда я смотрел этот фильм, я сразу же вспомнил первую работу Кубрика «День схватки». И это не удивительно. И в том фильме, и в этом, главным героем является боксер. Но это все, что связывает эти два фильма по сюжету. Ведь, «День схватки» документальная короткометражка, в которой снялся настоящий боксер Уолтер Картье. В том фильме показан день перед боем этого боксера и, собственно, сам бой. Этот же фильм повествует зрителю совсем о другом. И все же есть кое-что еще, что связывает эти фильмы. А именно боксерский поединок. Он даже снят в этих двух фильмах похоже. Все теже ракурсы. Замечательно!
Ну а теперь подробнее о сюжете. Сюжет у этого фильма очень прост, не банален, а именно, прост. Особенно для фильма-нуара. Боксер защищает девушку от ее работодателя, который к ней приставал. Этот боксер, его зовут Дэйви Гордон, влюбляется в эту девушку, но не все так просто. Ведь, этот работодатель не хочет ее отпускать. Довольно просто, не так ли? Просто, но фильм смотреть интересно. Вообще, я считаю, что главным минусом этого фильма является его хронометраж. Всего один час и пять минут. И за такое короткое время характеры персонажей не успевают раскрыться. Фильм проходит слишком быстро. Я думаю, что если бы этот фильм шел хотя бы полтора часа, получился бы очень хороший нуар. Ведь, фильм снят мастерски.
Стэнли Кубрик является и режиссером, и оператором, и продюсером этого фильма. Так же фильм снят по его идеи. В общем, фильм почти полностью лежит на Кубрике. Его работа над этим фильмом велика и великолепна. Фильм снят с очень интересных ракурсов. Например, та же схватка, о которой я упоминал выше. Очень интересная сцена. Но это не все, чем этот фильм может похвастаться в техническом плане. Помимо этого, мне запомнились еще несколько сцен. Очень интересно был снят сон Гордона. Камера направлена вперед и движется между высокими зданиями по улице. Причем, снята эта сцена на негативную пленку. Так же запомнилась сцена, когда главная героиня рассказывала про свою сестру, занимающуюся балетными танцами, тем временем на экране показано, как эта сестра танцует. Еще мне запомнилась сцена, когда главный герой убегал от преследователей. Очень красивые кадры на крыше. Ну и, конечно же, нельзя не отметить идею с манекенами в конце фильма. Помимо этого, в «Поцелуй убийцы» очень хорошая игра со светом. Например, все тот же танец балерины на сцене. Так же эпизод, когда работодатель Винсент Рапалло выключает свет и единственным освещением в комнате является свет от экрана телевизора, и в этот момент он дымит сигарой. Великолепные кадры! С одной стороны, Вам может показаться, что это обычные сцены. Но на меня все они произвели большое впечатление.
Актеры играли неплохо. Точнее, хорошо. Очень понравилось, как исполнили свои роли Джэми Смит, исполняющий роль Гордона, Айрин Кейн, исполняющая роль Глории, а так же Фрэнк Сильвера, исполняющий роль того самого работодателя Винсента. Этих актеров я увидел впервые в этом фильме, за исключением Сильвера, он играл в предыдущей игровой работе Стэнли Кубрика «Страх и вожделение».
Этот фильм может многим не понравится. Как и документальные короткометражки, и первый полнометражный фильм Кубрика, этот интересен только любителям старых фильмов и поклонникам творчества Стэнли Кубрика. «Поцелуй убийцы» воздвигнул Кубрика на новый уровень. Этот фильм привлек внимание продюсера Джеймса Харриса, позже у них будет три совместных фильма.
«Милая, этот фильм не нужен никому, кроме меня» (Стэнли Кубрик, из его разговора с актрисой Айрин Кейн).
Как я уже неоднократно говорил, Стэнли Кубрик разноплановый режиссёр. Если начиная с середины своей режиссёрской карьеры, он снимал больше массовое кино, масштабное, то на заре, в своих первых фильмах он в основном снимал небольшие по объему криминальные фильмы. Таким является и фильм «Поцелуй убийцы» — второй полнометражный после «Страх и вожделение» фильм данного режиссёра.
Боксер Дэйви Гордон заступился за танцовщицу Глорию Прис, когда на нее напал ее работодатель и любовник Винсент Рапалло. Это событие сближает их, и они становятся неразлучны друг с другом, тем самым вызывая негодование со стороны Рапалло. Он нанимает людей, чтобы они убили Дэйви. Но по ошибке убивают не Дэйви, а его приятеля. Пытаясь избежать мести Рапалло, Гордон и Глория принимают решение сбежать из города…
Так же как и следующий фильм Кубрика «Убийство», «Поцелуй убийцы» в полной мере относится к жанру Нуар. Фильм снят в строго криминальных рамках. Хоть он и идёт всего лишь чудь больше часа (как и «Убийство») но в нём есть много интересных событий.
Если честно, то этот фильм напомнил мне не столько фильмы Кубрика, сколько множество триллеров Альфреда Хичкока. Ну, вот сами посудите: загадочная, зловещая музыка, немного триллерный сюжет. Я бы не сказал, что здесь неожиданная развязка, всё-таки жанр этого не подразумевает, но, тем не менее, какое-то чувство de ja vu было. Хоть здесь и нет ничего общего, но фильм каким-то образом напомнил мне картину «Незнакомцы в поезде»… Ну и конечно финальная погоня… Хоть, насколько я помню, у Хичкока ничего подобного в фильмографии не было, по крайней мере, из того, что я смотрел, но всё было настолько напряженно, прям как при просмотре его фильмов…
Фильм стоит посмотреть только истинным фанатам Кубрика, каким являюсь и я. Для остальных он не представит никакой ценности. Примерно на схожую тематику у него есть более хороший фильм «Убийство», так что лучше начать с него, как это сделал и я…
«Поцелуй убийцы» — короткий фильм, сквозящий, как мне показалось, иронией ещё не степенного гения, но начинающего двадцатисемилетнего режиссёра. Тема всё та же, точнее, по-видимому первая и единственная: человек и мир (то есть другие отдельно взятые человеческие существа и их заморочки, общество, собственный разум и его тараканы). Так значит ирония… Это в данном случае:
1.) Недоверие к жизни.Насколько Глория быстро доверилась Дэйви! Нет, ей повезло, он оказался не таким как Винсент, но сам факт не о чём хорошем не говорит. Мало того, это смешно что люди после каких-то тяжёлых переживаний (у Г. Прис это болезнь богатого отца и самоубийство сестры) в жизни непременно ждут как бы награды для себя, но ведь реальная жизнь — суровая штука и если не быть в ней осторожным ничего по-киношному доброго не получишь;
2.) Цепляние людей, знакомых 2 дня друг за друга, называемое «любовью», хотя при первой же опасности она оборачивается тем, что у всех называется предательством. Любовь — это явление, соответствующее описанию Э. Фромма, и она не эгоизм вдвоём, и уж тем более, не по одному;
3.) Принятие человека другим после «предательства». Принципиальность и честность, доброта часто оказываются глупыми вещами в реальном обществее, ведь оно не рассчитано на идеалистов и обманывать себя, живя с другими людьми придётся.
Фильм начинал было оставлять впечатление «фирменной» картины С. К., думалось, что сейчас опять оборвётся, заступорив и не дав готового ответа, но ответ прибежал вместе с Глорией в конце, но в общем всё равно не плохо.
Правда смутила надпись «Поцелуй убийцы». Почему? Что это значило? Или фильм назван так для продаваемости ленты как представителя известного жанра нуара. Я, честно говоря, не поняла.
Человек американской наружности стоит на вокзале и ждет. От скуки, или решив, что его слушают (ну да, это же фильм со звуком, тут-то и деваться особо некуда), он начинает рассказывать историю, произошедшую с ним буквально вот на днях. В истории кто-то другой рассказывает свою историю и, пожалуй, все — маленькая матрешка — до фильма «Начало» еще 55 лет.
Популярный в 50-х нуар, был отправной точкой для многих режиссеров в независимости от того стали ли они в последствии легендарными Стэнли Кубриками или нет (пик популярности жанра, все дела). О боксерах — простых и сильных искренних парнях, тоже снимать не забывали. И были они не такими, как Артём Колчин, знакомый нашему зрителю по фильму «Бой с тенью», и крушащий врагов брикетами даже когда слеп и связан. Героя фильма боксера Дейви Гордона, вообще таковым назвать сложно — кулаками он махал только в начале фильма на ринге и не столь успешно для мнимого чемпиона. Скорее всего, образ задержался у Кубрика в голове после съемок первого документального фильма «День схватки» — где главный герой тоже боксер. А сам по себе фильм «Поцелуй убийцы» является единственным в фильмографии Кубрика фильмом, сценарий которого не является переработкой чьего ни будь литературного труда (разумеется, если мы не берем в расчет «Летящего падре» взятого из жизни и «Страх и вожделение», сценаристом которого выступил другой человек). Не знаю, к чему это я.
На 100% авторское кино, в котором Кубрик разве что не в главной роли сыграл, показывает не трудолюбие режиссера, а отсутствие средств. Это замечается во всем: в количестве задействованных актеров и статистов (обратите внимание на сцену боксерского поединка: свист толпы есть, но камера снимает только ринг. Свистящей толпы и в помине не было, а дорожка со свистом была наложена при монтаже, что весьма изобретательно), в подолгу не меняющихся ракурсах, в хронометраже. Тем ни менее, с технической точки зрения и в сравнении с предыдущим «Страх и вожделение», творческий рост заметен — качество картинки несказанно радует.
Криминальный подтекст не столь силен, однако идеально ложится в рамки жанра: конфликт, виной которому девушка, смерть невинного человека, похищения и преследования, монолог главного героя, дезориентация во времени, и все это идеально уложено в один час. И кажется, растяни Кубрик его еще на 20 минут — был бы уже перебор.
Фильм не самый блестящий в карьере режиссера — скорее он представляет интерес чисто профессиональный (ну, проследить становление стиля), или же обязателен для поклонников, которые решили посмотреть все. Если быть до конца честным, то это и не самый лучший фильм в жанре нуар. Просто, неплохое ретро всемирно известного режиссера, с хорошей музыкой и с самую малость интригующими сценами. С пивом покатит.
В Санкт-Петербурге продолжается фестиваль «Film Noir: Другая сторона Голливуда», заканчивающийся 27 февраля. В программе осталось три фильма, которые зрители могут посмотреть в киноцентре «Родина» на большом экране, с 35-миллиметровых пленок. (...)
