Начало Второй мировой войны. На первый взгляд безобидный полковник СС Ланда (Вальц) навязчиво демонстрирует свою неуемную манерность перед французской четой ЛаПадит и праздно рассуждает о сходствах между крысой и белкой, а затем с театральной грацией мочит еврейскую семью Дрейфус, оставляя в живых только молодую Шошанну (Лоран). Проходит несколько лет и Шошанна по законам Квентина Тарантино превращается в беспощадную мстительницу, а по законам правильной художественности случайно встречает полковника Ланда. Тем временем американское командование закидывает на территорию врага отряд ухмыляющихся партизан, прозванных Ублюдками, а британцы посылают к ним своего агента с целью организовать совместное покушение на верхушку германского командования. Ублюдками руководит бравый лейтенант и мастер ровно двух мимических выражений Альдо Рейн (Питт), в жилах которого течет кровь Апачи.

При довольно богатом многообразии отправных точек, сюжетные линии в новом фильме Тарантино чересчур быстро замыкаются, а одна из основных в какой-то момент, ближе к финалу, чуть не оказывается совсем уж лишней. И самое банальное обвинение режиссера, мол, опять не снял шедевр, сопоставимый с первыми лентами, в общем-то, вполне ожидаемо. Его герои много говорят, но стоит им открыть рот, сразу понимаешь, что Тарантино хорошо знаком с масскультом только на промежутке 70—90-х годов, он может рассуждать о смысле песен Мадонны или переснимать сцены из спагетти-вестернов, однако стоит отмотать временную ось на 40-е, слышишь разве что скромные сведения биографии Кинг-Конга или общие подробности химического состава кинопленки. И даже когда смотришь эпизоды, где Тарантино, вроде бы, цитирует сам себя, складывается ощущение, будто на деле он безвкусно повторяет Гая Ричи, который когда-то именно на культе Тарантино выскочил в большое британское кино, но с гораздо меньшей выдумкой подходил к проблеме, например, избавления от героев. У Ричи гангстеры просто стреляли друг в друга, сокращаясь как одинаковые ненужные символы по разные стороны дроби. А теперь и Тарантино бессовестно заканчивает практически каждый диалог пальбой, очень быстро превышая ту выдержанную аскетичную меру свинцовой коммуникации, точно выверенную им же самим в «Бешеных псах».

В них же, кстати, наметилась завидная тенденция снимать преимущественно намеками: зритель треть сюжета Псов додумывал строго самостоятельно, и это, чего уж там, оказалось дико круто. А Ублюдки сделаны с более чем скромным нарушением хронометража и вовсе без намеков: в финале, например, по первой же фразе Питта становится ясно, что сейчас будет, но Тарантино неуклонно дожимает эпизод, с въедливой тщательностью демонстрируя его даже подробней, чем схожую сцену в начале фильма. Поэтому упреки в отсутствии вкуса, стиля или вовсе лености режиссера сводятся, в общем-то, к одному гениальному решению: Квентину пора снять «Криминальное чтиво 2», чтобы все поняли, наконец — ну не катит уже криминальное кино, со всеми этими гангста-рэперами, страшными Чигурами и тщетными философскими копаниями в «Темном рыцаре». Золотой век веселых фильмов про харизматичных убийц в костюмах и банды инфантильных грабителей залег на дно, выскачи он сейчас, будет как Санта Клаус в мае.

И при том, что, в целом, кажется, Тарантино держит свою стилистику, фильм воспринимаешь, скорее, не как парадокс гармонии ломанной истории, легко пролетающей перед глазами, а просто ждешь очередной эпизод, который можно будет посмотреть на одном дыхании (см. сцена в таверне), или хотя бы посмеяться (см. сцена на итальянском). И при заметном понижении жанра до, практически, комедии абсурда, Квентину в оригинальности не откажешь. Ту самую сцену на итальянском, диалог людей, изображающих, что знают язык, с человеком, действительно его знающим, Тарантино превратил в тонкую игру. Он построил юмор не на привычной глупости, когда никто никого не понимает, но зрителю становится смешно, а на шутливом восхищении одного из собеседников нелепым попыткам прочих говорить. Отлично сыгранная Вальцом, сцена и вовсе без пяти минут гениальна. Сам Вальц вообще производит впечатление по ошибке сменившего смирительную рубашку сразу на мундир умного психа из какого-нибудь костюмированного спектакля о нравах средних веков. Он, одновременно с тем, что единственный в актерском составе пародийной нацистской верхушки, во главе с самым главным клоуном Гитлером (и тут это единственный стопроцентный промах), смотрелся хоть сколько-нибудь настоящим, а не цветастой карикатурой, еще и затмил своей озорной игрой плакатную звезду фильма. Питт, по большому счету, только грозно шевелил усами и многозначительно кивал, а в эпизоде, где его герой показательно спрашивает фашистского изменника Хьюго Штиглица (Швайгер), не желает ли тот стать профи, Брэду и вовсе хочется оторвать голову, чтобы не мешал актерам нормально работать. Мелани Лоран в роли Шошанны Дрейфус — такое милое отражение фильма. Если «Бесславные ублюдки» вобрали в себя множество прочих лент («Грязная дюжина», итальянский «Револьвер», вестерны Леоне), то Лоран здесь предстает феноменальным собранием актрис: она и Ума Турман в амплуа Невесты, и немного Кэрис Ван Хаутен из «Черной книги», с глазами, как у Кэрри-Энн Мосс, а мимикой и вовсе нашей юной звезды MTv Задорожной. И всех своих актеров Тарантино в лучших традициях пускает на самотек, чтобы они полноценно влились в это непередаваемо смешное и, так и быть, талантливое зрелище.

Вообще, давно пора уже признать, что Тарантино — это, ну плюс-минус, классик кинематографа при жизни, а на экране чаще всего откровенно дурачится; его фирменные диалоги эталон реализма лет до семнадцати-восемнадцати, потом такое ощущение появляется, будто тебя все это время обманывали, выдавая коллизию абсурдного представления за устройство современного мира. Оттого такое противоречивое желание: с одной стороны в каждом его новом фильме мечтаешь увидеть инфантильный шедевр, с другой — какого-то взросления ждешь, чтобы Квентин уже, наконец, душу открыл, а не киноцитатник очередной. С последним, правда, не все так очевидно — любовь Тарантино именно учтиво ссылаться на обожаемые фильмы сильно переоценена по сравнению с его стремлением, например, переделывать чужие задумки. Под праведным флагом цитат Тарантино уже который год проворачивает достаточно откровенную киношную наглость: снимает по-своему то, что, как ему кажется, не достаточно здорово сняли другие. И если в незапамятные времена кинематограф был ярким выражением социальных идей или сублимацией большого приключения, то с появлением Тарантино стал игрой в самого себя, каким-то скоростным признаем собственной целостности и завершенности. Финал «Ублюдков» в таком контексте и трактуется прежде всего не альтернативной историей, а анекдотом на тему «чего не сумел Том Круз». Это примерно структура взаимоотношений раннего Уайльда и литературы; под определенным углом искусство не как красивая аллюзия жизни, а как прокуренный зал закрытого клуба действительно смотрится честнее. Причем нравится даже тем, кто снаружи в осторожном прыжке лишь на миг заглядывает в окна.

БУ — своеобразное признание в любви к… кино, а не фильм о Второй Мировой или бесстрашных головорезах, желающих поскорее содрать скальпы своих врагов. Время событий, место, да и сами действующие лица послужили всего лишь инструментом для удовлетворения режиссерских амбиций, одна из которых — дань уважения огромному миру киноискусства.

 — Франция — родина синематографа. События разворачиваются именно там, а» Once Upon a Time» в начале фильма, равно как и музыка Морикконе — глубокий поклон выдающемуся Серджо Леоне (тоже, кстати, снимавшему вестерны).

 — Кинотеатр с вывесками фильмов Лени Рифеншталь (актриса, режиссер и пропагандист Третьего рейха) и Георга Вильгельма Пабста (австрийский кинорежиссер, внесший значительный вклад в киноискусство Германии). Имя последнего упоминается как минимум раза четыре — на вывеске, в словах бывшего кинокритика о своей книге о влиянии психоанализа на творчество немецкого режиссера Георга Вильгельма Пабста, на карте, прикрепленной к шляпке героини Дайан Крюгер и фразе бесславного ублюдка в сцене в баре: «Мой брат так хорош собой, что режиссер Пабст снял его крупным планом». Словом, отношение Тарантино к гениальному австрийцу, снявшему «Любовь Жанны Ней» или «Ящик Пандоры» (запрещенный Гитлером как «вырожденческое искусство») предельно ясно.

 — Огнеопасная кинопленка — в 1968 году глава французской синематики Анри Ланглуа отказался переводить горючую пленку в негорючую, дабы не портить раритет. Властям это не понравилось, Ланглуа был вынужден уйти в отставку, но французские студенты выступили в защиту главного кинохранилища. Бытует мнение, что именно с этих событий начались печально известные кровавые бунты.

 — Бывший кинокритик Арчи Хикокс для операции «Кино» со своим сравнением Геббельса с голливудским продюсером Дэвидом Селзником. «Геббельс вздумал тягаться с евреями в их ремесле» — фраза о возникновении Голливуда. Тут уж первопроходцами действительно были евреи. Например, упомянутый в той же сцене Луис Майер, основатель «Metro-Goldwyn Mayer».

 — Излюбленный многими режиссерами прием — фильм в фильме ("Герой Нации»). Тарантино долго раздумывал над тем, какой фильм убьет высшее немецкое командование. На примете были пропагандистские ленты, а также фильм Жана Ренуара «Великая иллюзия».

 — Многочисленные отсылы к другим, увы ушедшим, актерам — от забавных пародий (герой Питта накануне премьеры «Героя Нации „- Дон Корлеоне в исполнении Марлона Брандо в“ Крестном отце», который, кстати, и придумал эту бульдожью челюсть) до реально существующих актеров того периода (эпизодически мелькнувший Эмиль Яннингс, известный по фильму „Голубой ангел“, принявший сторону нацистов); упомянуты также фильмы с Гретой Гарбо — «Королева Кристина» и «Мата Хари».

 — «Я хотел снять свою „Грязную дюжину“, — Тарантино о БУ. Без комментариев.

Из БУ были удалены многие сцены. Так произошло с героиней Мэгги Чун (гонконгская актриса, снявшаяся в «Любовном настроении» Вонга Кар Вая). Режиссер объяснил это следующим образом: «Я предложил ей роль хозяйки кинотеатра — и она великолепно с ней справилась. Придумала, что ее героиня бывшая алкоголичка, постоянно прикладывается к фляжке и к тому же хромает — ей в ногу попала шрапнель. Я уже не мог представить себе этот персонаж без палочки и фляжки, как вдруг понял, что он мне совсем не нужен. Потому взял и вырезал. Мэгги разрешила мне выпустить эту сцену бонусом к DVD».

Большая часть фильма была отснята в Германии. Там, в Бабельсберге (один из старейших съемочных комплексов на открытом воздухе) рядом с улицей Пабста появилась новая улица. Улица Тарантино.

Глава первая. Об историческом значении фильма.

(те, кого достали споры о том, кто выиграл войну могут не читать и перейти ко второй главе)

Я мог бы начать с восторженных возгласов о новой картине Тарантино, мог бы сказать, что всем вам, да именно вам, срочно нужно бежать в кино и наслаждаться «старым, добрым Квентином», мог бы начать банальные рассуждения о том, что со времён «Чтива» Тарантино не снял ничего путного, что я ожидал провала, но нет, вот он наконец шедевр достойный гения, которым несомненно является Тарантино и т. д. Но я начну с ещё более банальных и избитых вещей, которые постоянно обсуждаются в контексте фильмов о Второй мировой Войне.

Так случилось, что накануне премьеры «Ублюдков» я побывал в Бресте. И естественно поехал смотреть главную «достопримечательность» Бреста — Брестскую крепость-герой. Не могу сказать, что меня очень впечатлили оставшиеся после бомбёжек развалины, здоровенные советские монументы или якобы «особенная» местная энергетика. Нет. Обычное, даже относительно новое (1830е) но всё же старинное боевое укрепление. Все конечно знают о битве за Брестскую крепость, о героизме наших воинов и обо всём таком. Когда я туда приехал я тоже всё это знал, но мне не казалось всё это чем-то особенным. Ну героизм и героизм, что ж тут такого, вон, Москва тоже — город-герой. Мы каждый год всей страной отмечаем 9 мая, каждый год разговоры, награждения, выставление на показ кучки дряхлых стариков-ветеранов. Но пока не увидишь некоторые вещи вживую ты не понимаешь.

В музее Брестской крепости остались куски стен на которых надписи, оставленные русскими солдатами. Многие совсем низко над землей, на высоте 70—80 сантиметров. То есть оставленные уже перед смертью, когда солдат дрожащей рукой штыком царапал бетонную стену. Царапал свои последние угасающие мысли. Там написано: «Я умираю, но не сдаюсь. Прощай Родина.» Там написано: «Умрём, но из крепости не уйдём». Множество таких надписей. Увидев это, я был шокирован. Крепость была взята за несколько дней, но оставались маленькие группировки солдат, иногда даже одиночки, которые сражались в крепости ещё месяц, одни, когда уже во всю шли бои под Смоленском. А они не покидали свой пост. Я не могу понять, что ими двигало. И что это за люди, которые перед смертью думают не о доме, не о маме, не о любимой девушке, а о Родине. Именно такие люди и выиграли войну. И достаточно ли времени прошло чтобы на большом экране откровенно высмеивать героизм солдат, любых, сражавшихся в этой войне?

Я ничего не имею против американцев, и я не собираюсь говорить, что мол, вот, очередной фильм, где янки заявляют будто они выиграли войну. Фильм не исторический и на достоверность не претендует, я это понимаю. С другой стороны, когда в фильме показывают реальных исторических личностей, как Гитлер или Геринг, то тогда какого чёрта этот фильм развлекательный? Тарантино опять совмещает несовместимое: исторические личности в комедийно-развлекательном боевике, только на этот раз в этом совмещении ничего хорошего нет. Он пишет альтернативную историю, но имеет ли он право на это? Он показывает войну как боевик, мочилово, где люди сражаются не за свою страну или за идеи, а из-за стремления к жестокости и жажде насилия. Я не являюсь противником насилия на экране, напротив, мне очень нравится наблюдать тарантиновское насилие. Сцены убийств прекрасно поставлены, все выглядит сочно, красиво, и в то же время довольно реалистично, хотя и несколько гротескно. Но это не криминальная история и не вестерн придуманный сценаристом, это реальное историческое событие, и очень непростое. И упражняться здесь в том кто кого круче убьет неуместно. И у меня, как у русского человека, уважающего историю и своих предков, все это вызывает негодование, гнев, и сплошное разочарование. И обидно, что люди, идущие в кино оценивают «Ублюдков» только с развлекательной, в лучшем случае постановочной точки зрения. Тем более обидно, что это происходит в России.

Глава вторая. О художественной ценности фильма

Тарантино потряс. Я уже давно так не волновался во время фильма, очень давно кино меня не затягивало настолько, что я забывал про всё вокруг и не сводил взгляд с экрана. Это чистейший литой кинематограф. Каждая сцена. Каждый кадр. Каждая секунда ленты пропитана им. Какие диалоги! Вот первая сцена, казалось бы ничего не происходит. Просто разговаривают два человека сначала на улице, потом за столом. Но ты не сводишь глаз с экрана. Ты в напряжении. Ты ждёшь, что же будет дальше. Ждёшь и наслаждаешься реалистичностью диалогов. Да, они именно такие! Ты веришь актёрам, но при этом тебе совершенно не скучно. Обычная, «бытовая» сцена допроса. Сколько раз мы их видели в самых разных фильмах. Но ты в неё окунаешься и не выныриваешь уже до самого конца фильма.

Потрясающая постановка. Тарантино знает, что и когда показать зрителю. Диалоги, много диалогов и искромётной игры актёров, мочилово, шутки, снова диалоги. Финальная сцена в кинотеатре и развязка в конце — ну просто шедевр. Словесные пикировки почти на уровне «Чтива» и гораздо круче «Псов».

Брэд Питт и Элай Рот на высоте, но больше всех поразил конечно Кристоф Вальц в роли Ханса Ланда. Уж кто-то, а Квентин Тарантино с акрёрами работать умеет. Актеры смеются, говорят, убивают, плачут и снова смеются и ты им веришь, не смотря на весь масштаб происходящего. А всё за счёт фирменных тарантиновских диалогов «ни о чём» которые неожиданно трансформируются в стремительный экшен.

Расстроила немного музыка. Все-таки, когда вспоминаешь и «Reservoir Dogs» и «Pulp Fiction» всплывают в сознании потрясающие мелодии из саунд-трека, а здесь музыка была не запоминающаяся, да и не особенно в тему.

Очень не однозначный для думающего зрителя фильм, но однозначно лучший из всего, что за последнее время вышло в прокат (с художественной точки зрения).

Для начала, надо сказать, что этот фильм в духе Тарантино. Перед просмотром я, разумеется, ожидал нечто большее, чем просто «историческая драма». На самом деле, так было написано на рекламе фильма, лично я увидел в этом фильме лишь некие элементы драмы. Жанр всего фильма определить трудно. Еще бы. Как и у многих фильмов этого режиссера. Трудно ожидать историческую драму в полном смысле этого слова от режиссера, снявшего «Криминальное чтиво» и «Джеки Браун».

Фильм, конечно, начинается очень серьезно, но со временем, так называемый «уровень абсурдности» и «фарса» увеличивается, и пик его приходится как раз на конец фильма, в котором режиссер сталкивает лбами две сюжетные линии. Однако, абсурдность ни разу не зашкаливает. Ее именно в меру. По-Тарантиновски.

В этот раз Тарантино решает сыграть на образах. Взять к примеру, парня, которого зовут «Жид-медведь». И его манера строить из себя звезду бейсбола. Образ? Конечно. Образ простого американского парня, который жить не может без бейсбола. Даже во время войны. Даже когда вместо бейсбольного мяча голова немецкого офицера. Или например тот же Альдо Рэйн (Брэд Питт). Образ этакого американского «командира-янки», яростного патриота дяди Сэма можно увидеть во многих фильмах. Но еще ни разу этот янки не оказывался в таком месте как оккупированная Европа. Вообще отдельное спасибо Питту и Тарантино за выражение лица и отношение к окружающему миру лейтенанта Альдо Рэйна. А это действительно завораживает. Первое в сцене с итальянским языком в кинотеатре, а второе на протяжении всего фильма. А отношение лейтенанта характеризуется одной цитатой:

«-Мне никто не говорил, что наше рандеву состоится в сраном подвале.
-Здесь тихо и без немцев.
-В подвале трудно держать оборону. И на это есть множество причин. Одна из них это то, что мы, чёрт возьми, в сраном подвале!!»

Отдельно надо упомянуть о Кристофе Вальце. Как и все фашисты, он представлен в этом фильме довольно комично. Однако, трудно веселиться над человеком, прозвище которого — «Охотник на евреев». Но приходится. С другой стороны над стереотипным немецким ССовцем, с первого взгляда умным и проницательным, наоборот, хочется смеяться. Причем до самой последней секунды его жизни, закончившейся фразой:

«-Тогда остаётся только один вариант…
-Скажи ауфидерзейн своим нацистским яйцам!»

В то же время фильм весьма остроумен. Здесь нет плоского юмора, тупых пробивных шуток и откровенно неприятного черного юмора. Шутят все очень тонко и со вкусом. Соответственно с образами.

Атмосфера фильма очень затягивает, возможно, из-за очень даже неплохих саундтреков. К тому же в фильме нет однотипной беспрерывной беспорядочной стрельбы с фонтанами крови и кучами гильз. Перестрелки не надоедают. А это важно, на мой взгляд.

Вердикт: 9 за фильм и, отдельно, +1 за выражение лица лейтенанта Альдо Рэйна.

Итог: 10 из 10 Браво, Квентин.

Фильм смотрела с интересом, а больше порадовало то, что ещё и с большим удовольствием. А удовольствие в этом фильме можно получить от многого. Начнём со стиля Тарантино. Смотрела не один его фильм и какие-то общие моменты могу подметить. Как же красиво он может показать смерть, как он может её наполнить тем смыслом, каким пожелает, вызвать в нас те эмоции, какие пожелает. Как жалко тебе еврейских детей, убитых в молочной деревне; какое удовлетворение ты получаешь от смерти немцев, как просыпается где-то внутри тебя кровожадность, о которой ты и не подозревал; как равнодушен к смерти бесславных ублюдков в таверне (лишь немного было жаль персонажа Тиля Швайгера и то из-за моей личной симпатии к Тилю Швайгеру=), как любуешься ты убийством немецкого героя и Шошанны (несмотря на то, что тебе жаль Шошанну), ну и конечно же, какое торжество происходит в горящем кинотеатре, невероятный восторг и радость, как будто ты сам один из бесславных ублюдков, расстреливающих немцев.

Тарантино создал замечательные по полноте и сочности диалоги. Каждый диалог — это отдельная история со своим развитием. Увидев первых пару диалогов, ты уже с предвкушением смотришь, когда завязывается очередная беседа. У каждого диалога, как у отдельно взятой истории, есть своя завязка, развитие, кульминация и развязка и оттого, что рамки истории сужены накал и напряжение усиливаются в несколько раз.

Режиссёр разбил сюжет на главы (5 глав + заключение). Какого эффекта он добился? Основываясь на своих ощущениях, могу сказать только то, что по ходу фильма выстраивается очень чёткая картина происходящего, никакой недосказанности, всё просто и понятно. Думаю этого Тарантино и хотел достичь — чётко разделить чёрное и белое, плохое и хорошее. Какими комичными бы не были некоторые моменты в фильме, как бы легко не происходило всё, это всё-таки война, где нет места полутонам.

В фильме иногда показываются моменты из прошлого героев, чтобы опять же сделать ситуацию и реакцию героя понятной. Эпизоды из памяти очень коротки, насыщены и бьют точно в цель — формируют у зрителя нужные эмоции.

О стиле Тарантино вроде всё, все явные моменты перечислила. Теперь перейдём к следующему моменту, доставляющую удовольствие от просмотра=) Это, конечно же, актёры. Любимые мною Брэд Питт и Тиль Швайгер, как всегда неотразимы. Ты просто любуешься ими, ты знаешь, что они не смогут сыграть плохо. «Охотник за евреями» Кристоф Вальц — замечательно сыграл (5 наград за роль второго плана, в том числе Оскар). Эстетическое удовольствие получаешь от игры актрис, при чём удовольствие это различается. Смотря на звезду немецкого кино, ты любуешься ею: красота и смелость — чарующее сочетание. Что касается персонажа Шошанны, то тебе становится неловко перед её холодным взглядом. Страшно представить что творится у неё внутри, какой жестокой и беспощадной по отношению к врагу сделала жизнь эту милую девушку.

Нельзя не отметить, как музыка хорошо подобрана, как она усиливает эмоции, как создаёт нужное настроение у зрителя. Некоторые эпизоды, если рационально разложить, могут вызвать совсем другие эмоции, чем хотелось бы режиссёру, и здесь музыка играет свою важную роль.

И о главном напоследок. Бесславные ублюдки — альтернативный взгляд на историю. А почему нет? Если ты не можешь изменить историю, если тебе в ней многое не нравится, кажется несправедливым, почему бы не сделать свою историю, представить, что всё было именно так, поверить в это и убедить ещё огромное количество людей в этом? Тарантино так и сделал =)

Как и многие поклонники настоящего кино, я ждал выхода «Ублюдков» с тех пор, как узнал о них, а это примерно полтора года.

Квентин Тарантино.

Кто не знает Квентина? Его знают все: кто-то любит, кто-то ненавидит, есть даже те, кто не смотрел его картины, но все равно знают, что режиссер этот, мягко говоря, специфический. Мое же отношение к нему двоякое. Он не мой кумир, как например Джордж Лукас или Мартин Скорцезе, но и назвать его посторонним человек в моих предпочтениях я не могу. Точнее мог бы, если б не одна вещь - «Криминальное чтиво». Уже не важно, что «Бешеные Псы» или «Убить Билла 2», которые я тоже ценю очень высоко, снял Тарантино, потому что его «Чтиво» — это божье чудо, это действительно не просто шедевр, я бы назвал эту картину магическим явлением в кино. Думаю, каждый человек на свете, который любит кино, объективно поставит «Чтиво» в десятку лучших картин в истории наравне с «Форестом Гампом», «Крестным Отцом» и «Звездными Войнами» только лишь потому, что эти картины влияли на эпоху, влияли на поколения, не важно как, во благо или пагубно, важно, что влияли и очень сильно. Именно после просмотра этих картин, действительно меняется взгляд на жизнь, ты словно выпадешь из реалий. И я это к тому, что каким бы гением не был Квентин, создать лучшее чем «Криминальное Чтиво» он не сможет никогда. Потому что еще раз повторюсь, снять такую картину без какого-то потустороннего вмешательства невозможно.

«Бесславные ублюдки»

Исходя из выше сказанного, я пошел на «ублюдков», не для того, что б увидеть шедевр, а для того, что б прекрасно провести время. И мне это удалось. Каждая сцена в фильме, несет свой оттенок. За время просмотра я испытывал достаточно много эмоций к героям, а это уже огромный плюс. Действительно каждый персонаж вызывал свою реакцию. Но больше всех в этом преуспел «охотник на евреев» Ханс Ланда — какой же хитрющий нацист! Каждое его действие вызывало у меня ненависть. Правда «ублюдки» тоже не отставали, особенно герои Питта (Альдо Рейн) и Швайгера (безумный Хуго Штиглиц). Как же мерзко оба сыграли! Глядя на их «фейс» можно сразу понять, что у этих парней крыша давно полетела. Настоящие типажи Тарантино. Тут Квентин преуспел. А вот с выбором героя Элая Рота, «жидом-медведем», я не согласен. Мне кажется, на эту роль нужно было поставить кого-нибудь более безумного, чем Рот. Смешно было, когда Ханс Ланда мерзко выкрикивал имя «Shosanna», или противный смех Гитлера. Кстати Квентин по-моему исполнил свою мечту, и жестоко убил Адольфа.

Брэд Питт.

Никогда прежде не писал о нем в своих отзывах, и вот, наконец представилась такая возможность. Брэд далеко не мой кумир, и его фильмы вроде не стоят в списке моих любимых, однако кое-чего Питт умеет очень здорово. Лично я проследил такую закономерность, что комедийные роли Брэду удаются гораздо лучше, чем драматические. Не в обиду его фанатам, но лить слезы и показывать переживания Питт не очень умеет, а если его сравнивать, с великими актерами как Марлон Брандо, Аль Пачино и Де Ниро, то можно сказать что вообще не умеет. Но зато, я могу выразить ему огромную благодарность за его роли в «Большом куше», «Друзьях Оушен», «Мексиканце», «После прочтения сжечь» и здесь в «Ублюдках». В умение скорчить тупую и недоуменную рожу, Питт, может дать фору любому!

Динамика фильма.

Вот тут и главная загвоздка фильма. Когда я прочел новость, что продюсер Харви Ванштейн требует сократить хронометраж фильма, я не был согласен, ведь фильмы Квентина должны быть длинными. Но в «ублюдках», думаю с диалогами Тарантино слегка перебрал. Когда смотришь «Криминальное чтиво», ты словно плывешь по сценарию, по главам — это огромное наслаждение, а вот в «ублюдках» некоторые сцены хочется поскорее пропустить — а это плохой знак. Поэтому, как люди ставят 10 из 10 этой картине мне не понять. Согласен с мнением рецензента nickned, что имя Тарантино затмевает разум зрителям. И то, что после картины все только и говорят: «Это же Квентин!», «Он бесподобен!» — но мало, кто говорит о самом фильме, а уж те, кто не смотрел его «Чтиво» и вовсе думают, что «ублюдки» это его лучшая работа…

Будущее…

Не знаю, что дальше будет снимать Квентин, но в любом случае, это будет ни как у всех. У него совершенно безумное мышление. Я пожалуй соглашусь с тем, что «Бесславные ублюдки» — это самая смешная его картина, и добавлю от себя самая мерзкая — это плюс. Эпизод когда «ублюдки» заговорили по-итальянски меня просто убил, я упал с кресла от смеха. То, как герой Брэда Питта произносит «grazie» желаю услышать еще раз. Вдобавок нельзя забывать о музыке, которая в фильмах Тарантино всегда превосходная.

Но еще раз повторюсь, ни Квентин ни кто-либо другой не сможет снять, что-нибудь лучшее чем «Криминальное Чтиво». Поэтому, думаю после всеобщей эйфории, люди холодным умом это осознают, и «Бесславные ублюдки» конечно же, опустятся в рейтинге. Однако выше сказанное не отменяет того, факта, что это, на мой взгляд лучшая картина, которая вышла у нас в кинотеатрах этим летом. Действительно смешно, задорно, мерзко, но, как бы там герой Брэдда Питта (лейтенант Альдо Рейн) не старался вырезать на лбу у фашистов, сами знаете что, на шедевр это не тянет…

P.S. Люди, которые поднимают тему истории в картине — вообще не понимают для чего был создан этот фильм. Жалко мне тех, кто ругают этот фильм за то, что Квентин якобы исковеркал исторические факты. Вы просто не в теме. Тарантино и не собирался снимать хронологию событий той войны, он снял свою версию. Критиковать надо, но явно не за это…

Думаю, поставить нужно 8 с плюсом — эта картина заслужила такой оценки, ни больше, и уж точно не меньше.

Мужественный Брэд Питт со шрамом на шее, симпатичный Даниэль Брюль в нацистской форме и обаятельный Аугуст Диль с фирменной ангельской улыбкой; стойкая Мелани Лоран и шикарная, колечки дыма выдыхающая Дайан Крюгер; хлёсткие выстрелы, скальпирование голов фашистов — девушки и парни в восторге раздают овации новому творению Квентина Тарантино, в рецензиях — сплошные комплименты в адрес неизвестного до фильма австрийца-полиглота Кристофа Вальца, а также визуальной красоте, оформленной опытным оператором Робертом Ричардсоном. Лепота!

В своё время подвигом считался фильм «Великий диктатор», где любимец публики Чарли Чаплин высмеял Адольфа Гитлера. Что ж, на расстоянии от испытаний всегда легче быть героем в народе, снимая политически верную картину, зная, что никто тебя не унизит перед семьёй, не отправит в концлагерь, не всадит пулю в лоб. Вот и у поклонника цитировать любимые сцены из других лент Гитлер тоже идиот, в гневе колошматящий рукой по столу, а Геббельс в приступе смеха салфеткой хлещет по плечу сидящего рядом собеседника. И если бы не искусно прописанный образ истинно страшного лейтенанта Ганса Ланда, охотника на евреев, просчитывающего каждый шаг, ловя всех на лжи, блистательно подошедший по «шкурке» Кристофу Вальцу, пустая, глупая, пытающаяся в глазах зрителей казаться больше, чем она есть, картина Тарантино тихо и мирно канула бы в Лету. Кому-то кажется нормальным пародировать фашистов. Что ж, это свободный мир, пародируйте в своё удовольствие, но не забывайте: вряд ли Вы захотели/смогли бы посмеяться над теми, кто над Вами издевался, пытал Вас, морил голодом и заставлял делать ужасные вещи. Пародия делает всё менее ужасным, чем оно есть на деле. Если у Вас на глазах убили любимого человека, если Вы всё-таки выживете, не станете же снимать кино, подобное «Диктатору» или «Ублюдкам», не так ли? В «Кабаре» великий Боб Фосс убедительно показал, к чему приводит подобный бурлеск. Евреев так же высмеивали нацисты, как Тарантино фашистов в своей картине. Получается, мы снизошли до их уровня. Ай, как классно мочат фашистскую сволочь, ты смотри, смотри! И мы замираем перед очередной тирадой слов Ганса Ланда, аплодируя охотнику на евреев. Тарантино, как ребёнок, до того заигрался кинематографом, что незаметно для себя прожёг в нём огромную дыру.

Где же герой нашего времени? Подменили его. Теперь в моде джокеры: умные, стебущиеся над своими жертвами, подкидывая монетку, обливая керосином миллионы долларов и тыкающие в телефон сурово. Ах, разумеется, лучше слагать оды пародии на фашистов, нежели моралистом прослыть… Спрашивают: а где же подробный разбор картины, разбор эпизодов, ну там классно так играют во французском кабаке и битой сносят башку очередному нацисту? А о чём говорить? О хитром режиссёре, заточившем свой сценарий под голливудских боссов, угождая им? Или во что вырождается такое беспомощное кино? Кино, которое снова и снова вытягивает отдельный актёр, вынуждая досматривать ленту до конца сквозь совершенно не запоминающиеся сцены?

Они хлопают в ладоши. Они радуются. Они почти счастливы. В то время, как в мире и стране до сих пор расцветает неонацизм, убивают членов антифашистских организаций, а власти руками разводят — мол, мы же ветеранам пенсию прибавили, ну, подбросили копейки там, так хоть нас не доставайте ерундой всякой. Они любят этот фильм. Славные зрители.

Что можно сказать о фильме «Бесславные ублюдки» Квентина Тарантино? То, что это местами нестерпимо жестокий боевик, а местами невыносимо запутанный клубок диалогов? То, что это полный черного юмора фарс? То, что это очередное киноманское чтиво от известного, как его окрестили французские критики, «пожирателя фильмов»? Или то, что это незамаскированная фантазия на почти не рассматриваемую в ракурсе этого жанра тему Второй мировой войны? Ни то, ни другое, ни третье, ни четвертое. Если по отдельности. А если все вместе, то вполне возможно. Микс, коктейль или купаж — это уж как кому нравится…

Я не могу понять, как получилось так, что Тарантино у каждого второго рядового зрителя ассоциируется с чем-то безумно кровавым. Для того, кто видел только «Убить Билла», это вполне простительно, и я крайне сожалею о том разочаровании и недоумении, что постигло этого зрителя при просмотре второй части дилогии. Куда же подевались фонтаны крови?! Абсолютно непостижимо. Но вот те, кто видели «Криминальное чтиво», а тогда, скорее всего, еще и «Бешеных псов», и кто все равно утверждает, что для него Тарантино есть изуверский и кровожадный циник, мне не понятны. Нежелание видеть что-либо кроме крови и часто грубоватых диалогов я считаю ханжеством.

В любом случае, разговор сейчас о последнем фильме Тарантино, и рассматривать произведение автора в отрыве от его остального творчества очень трудно, а анализировать зрительское восприятие этого творчества вообще невозможно. Можно сказать, что фильм понравится одним, но не понравится другим, восхитит третьих и четвертых, но вызовет раздражение у пятых и сто сорок девятых. И ставя задачей моего отзыва помощь зрителю, который только собирается посмотреть «ублюдков» или же систематизировать свои впечатления от уже просмотренного, я не в праве кого-либо отговаривать и, уж тем более, предрекать, у кого этот фильм вызовет какие эмоции. Я лишь попробую обусловить, чего же стоит ждать от этой картины.

Во-первых, это безукоризненно выдержанный по чувству стиля и динамики фильм. Дело не только в умиротворенных пейзажах холмов и долин Франции или же потрясающих кадрах с Мелани Лоран, прислонившейся в роскошном платье к не менее роскошному окну и смотрящей пустым взглядом на улицу под завораживающую песню Дэвида Боуи Cat People. Тарантино всегда уделял немало внимания структуре своих фильмов, многому научившись у режиссеров новой французской волны, например у Жан-Люка Годара, умеющего мастерски прятать тяжелейшие смысловые ядра в упаковках приключенческих сюжетов. О том, насколько симметрична фабула в своем развитии, тяжело, хоть и можно попытаться судить всего лишь после одного просмотра, однако совершенно точно ясно, что лента не дает заскучать. А это подтверждает то, что неторопливые диалоги очень грамотно разбавлены непродолжительными, взрывными экшн-сценами, после которых мало кто сумеет остаться безразличным.

Во-вторых, «Бесславные ублюдки» представляют собой кучу славных актеров. Перечислять их имена бессмысленно, легче пробежаться глазами по афише или по соответствующей колонке/строчке в любом Интернет-ресурсе/журнале. А вот сказать то, что играют они просто замечательно, я считаю обязательным. Каждый персонаж — точный и яркий, и это совсем не зависит от того, раскрывается ли он на протяжении всего фильма, или же произносит лишь пару реплик. Именно это качество заставляет волей не волей переживать за исход событий и судьбы отдельных героев, а это, согласитесь, крайне важно.

И, в третьих, это безупречное исполнение картины. К созданию музыкального оформления руку приложил сам Эннио Морриконе, что дарует нам чудесные нотки завораживающих вестерновских мотивов, а камерой руководил Роберт Ричардсон, отмеченный оскаровскими номинациями и наградами за операторские работы в фильмах Оливера Стоуна «Взвод» и Мартина Скорсезе «Авиатор» соответственно. В итоге мы имеем сдержанную, местами даже скупую картинку и гармоничный саундтрек. От камеры не ускользнет ни одно движение и ни один жест персонажей, а музыка будет напоминать о себе только когда это необходимо и предаст фильму неповторимый шарм.

Начиная подводить итоги своей писанины и обобщения своих впечатлений, я не могу не сказать, что Тарантино всегда вплетает свои фильмы в необъятную паутину отсылок. Исключением «ублюдки» не стали, и, более того, в них Тарантино значительно увеличил объем цитируемого материала. В некоторых эпизодах только и говорится, как о истории кинематографа 20-х и 30-х годов, причем до конца так и не становится ясно, имеет ли это прямое значение для понимания фильма или же это не более чем хвастовство автора своей начитанностью и насмотренностью.

Как бы то ни было, картина смотрится легче, чем ожидалось, чему способствуют зубодробительные перестрелки и четко дозированные порции юмора, то слишком тонкого, то чересчур черного. Относиться к ленте можно по-разному: называть всего лишь фарсом или ломать голову над трактовками; догадываться, над чем хотел посмеяться Тарантино в этот раз, или раздумывать, что в фильме наиболее трагично и ужасно — неприкрытая жестокость или размеренные диалоги. Я же еще в начале отзыва пообещал попытаться обойтись без собственной оценки и каких бы то ни было предположений. Поэтому скажу, что после фильма есть, над чем подумать, хотя бы для того, чтобы решить, нравится он вам или нет.

Ведь даже это, казалось бы, пустяковое дело, на поверку оказывается весьма непростой задачкой.

Многие до сих пор спорят о судьбе Гитлера после второй мировой войны. Большинство склоняется к тому что он погиб, или правильнее будет сказать покончил жизнь самоубийством где-то в одном из своих бомбоубежищ. А некоторые считают что он, и вовсе тогда не погиб, а каким-то чудом выжил, и сумел покинуть страну. Так вот Квентин Тарантино поставил точку в этом вопросе. Если верить эпатажному режиссёру, то Гитлер был застрелен ещё до конца войны, когда он смотрел кино в кинотеатре. Вот так вот.

Самое смешное что ведь найдётся ученик, который также ответит в школе на уроке истории. Но ещё хуже, ведь возможно найдётся и учитель, который за такой ответ поставит тройку, или даже четвёрку. Как говорится за оригинальность. В конце-концов в своё оправдание, такой ученик всегда может апеллировать к господину Тарантино, и его кинокартино «Бесславные ублюдки».

После просмотра этой киноленты, у меня сложилось двоякое впечатление. Изначально я рассчитывал на серьёзный фильм, не обратив внимание что автор сценария, и один из режиссёров, мною уже упоминаемый Тарантино. А в паре с ним трудился ещё один небезызвестный режиссёр Элай Рот. Наверняка все помнят кровавый ужастик «Хостел». Так что они оба знают толк в кровавом трэше. Но делать фильм в жанре «трэш», на тему второй мировой войны — дело не благодарное.

Поэтому я не могу адекватно оценить этот фильм исходя из логики, и моральных соображений. С технической стороны фильм сделан весьма не плохо, актёры в фильме просто великолепные. Взять хоть Кристофа Вальца — это находка для любого режиссёра. Он просто создан для отрицательных персонажей. Здесь его персонаж не просто отрицательный, он ещё и очень дотошный. Особенно хороша с ним начальная сцена фильма, которая служит как-бы вводной всему этому произведению. Не зря на ней так заострили внимание, и она получилась такой долгой. Брэд Питт просто молодец, как он выпячивал губы, когда выдавал себя если не ошибаюсь за итальянца. Даже Тиль Швайгер здесь появился не случайно. Хорошо технически сделанная картинка, и отлично подобранные именитые актёры, по большей части не свойственны лентам в жанре «трэш».

В итоге получается очень неординарная, смелая, и одновременно нелепая, местами жестокая, а где-то даже комичная кинолента. Которую очень сложно назвать положительной по сюжету, и отрицательной по качеству. Но кинематограф тем и хорош, что иногда выходят такие неординарные произведения.

После просмотра фильма остаётся очень много эмоций, сам фильм гениальным образом разделён на 5 глав, постепенно раскрывающих предсказуемый, но безумный сюжет. Фильму можно поставить либо 10 за отличную актёрскую игру, мастерскую операторскую работу (любой кадр хоть щас на фоновый рисунок рабочего стола ставь) Либо 1 за то, что у него своё альтернативное толкование Второй мировой войны.

Я уверен, что гневных рецензий будет большое множество, но я с ними не солидарен. Если меня назовут предателем Родины, ибо этому фильму я ставлю высокую оценку да будет так. А о том, что фильм жесток, я могу лишь сказать одно:

«Жестокость — древнейшая радость человечества. »(с)Фридрих Ницше

10 из 10

«-Знаешь, Юдивич, по-моему это тянет на шедевр.»(с) Лейтенант Альдо Рэйн.