Два друга Энцо Молинари и Жак Майоль вместе росли на одном из греческих островов. Отец Жака, ныряльщик, погиб при сборе устриц из-за неисправности водолазного оборудования. Проходят годы, мальчики уже выросли и снова встречаются после нескольких лет разлуки. Оба стали ныряльщиками на глубину без воздуха, и соревнование на чемпионатах мира практически ведется только между ними.
Симпатичная работница страхового агентства Джоан, влюбляется в Жака с первого взгляда и едет за ним из Перу в Сицилию, где и становится свидетельницей начала опасного поединка между друзьями. От Жака она уже ждет ребенка. А друзья погружаются все на большую и большую глубину. Пройдена отметка в 120 метров. Для Жака и Энцо голубая бездна лучше, чем жизнь на земле.
Ещё в детстве Жак Майоль и Энцо Молинари (кстати, реальные персоны) спорили о «голубой бездне» в глубинах океана. Отец Жака погиб во время ныряния. Однако Жак и Энцо тоже стали подводными ныряльщиками, участвуя в конкурсе на длительность пребывания под водой и глубину погружения. Они оба влюблены в американку Джоанну, и друзей по-прежнему манит опасная «голубая бездна».(... читать всё)
Жак (Жан-Марк Барр) и Энцо (Жан Рено) ещё с детства спорили о том, кто сможет быстрее найти монету под водой. Со временем это перешло в соревнование, кто глубже сможет заплыть в океан без акваланга.
Этот фильм, в первую очередь, очень красив, потому как съёмки под водой каждого заплыва героев фильма это настоящее художественное искусство. Здесь я не могу не отметить работу оператора и работу композитора Эрика Серра, который написал замечательную музыку, сочетающую в себе атмосферу не только самого действия, но и времени, когда оно совершалось. С этим композитором Люк Бессон сотрудничал ещё в своей более ранней работе «Подземка» и продолжит сотрудничать позже.
С точки зрения сюжета я увидел совершенно очевидный посыл: кардинальная разница во взглядах на жизнь между мужчиной и женщиной. Если задуматься, то чаще всего высшие посты занимают мужчины, вклад в науку вносят мужчины, галереи славы преимущественно состоят из мужских фотографий, хотя по интеллекту женщины им ни чуть не уступают. И это не случайно. Мужчины и женщины настолько разные, что одной природе известно, как их, настолько противоположных, может хотя бы немного тянуть друг к другу. В этой картине Люка Бессона это совершенно отчётливо показано. Гениальная задумка одержимости мужчины, в первую и единственную очередь, собственной идеей и стремлением супротив желанию женщины к любви и рождению детей.
Эта великолепная картина талантливого постмодернистического французского постановщика Люка Бессона приправлена немалой долей иронии к происходящему, что показано через образ Энцо, гениально поданным зрителю Жаном Рено. За ним просто можно было записывать все его фразы, однако я выловил наиболее мне понравившуюся и даже добавил в список любимых цитат.
Единственно, что может смутить в этом фильме, это почти трёхчасовой хронометраж, но, поверьте мне, если вы досмотрите кино до конца, то вы не пожалеете о потраченном времени. Я бы порекомендовал фильм молодым людям для лучшего осознания собственной природы и девушкам для лучшего понимания тех, кто им так нравится (я не обо всех мужчинах, посмотрев первые полчаса фильма, уверен, поймёте, что я имею в виду).
Два молодых человека Энцо Молинари (Жан Рено) и Жак Майоль (Жан-Марк Барр) они друзья, они же и соперники. Они знакомы с детства, когда зародилось соперничество, но точно также зародилась и их дружба. Уже во взрослом возрасте Жака Майоля повстречала американская журналистка Джоана (Розанна Аркетт) и они полюбили друг друга. Но как не хотела бороться с пристрастием возлюбленного, Джоана ничего не смогла с этим сделать. Жан больше всего на свете любил голубую бездну, как и его друг.
Люк Бессон, молодой на то время, но уже получивший свою первую популярность, режиссёр идеально вывел на экран несколько связующих факторов этой картины.
Первый фактор это безупречная работа с монтажом ленты и выверенная работа оператора. Сложная цветовая гамма не режет и не контрастирует при просмотре. Воочию можно получить удовольствие от мастерства данных создателей картины. Если ты видишь море то ты его и чувствуешь, если ты видишь погружение то словно у тебя тоже нет доступа кислорода. Слов восхищения не хватает для оценки того, что сделали Карло Варини и Оливье Моффруа. Полную кошёлку приятных воспоминаний они оставили нам с Вами.
Вторым фактором я бы отметил несколько нестандартное обыгрывание борьбы между двумя главными героями. Они не борются за девушку, если та выбрала кого-то одного из них, то второй не ввязывается в их жизнь. Энцо и Жак друзья с детства и ни разу даже в мыслях у другого не появилось, чтобы каким-то нечестным образом обыграть друга на соревнованиях. У них честная мужская дружба это задел всему, даже при погружениях, когда они борются за первое место. Согласитесь, что в других фильмах это обыгрывается с иной стороны, в данную ситуацию зачастую добавляют драматизм, когда рядом любовь и дружба. Там может появиться и измена и предательство и даже смерть.
Третий фактор длительность картины. Фильм прилично идёт, но смотрится на одном дыхании. Персонажи настолько оказываются в твоём сердце, что когда они уходят, то внутри остаётся пыль сожаления и без них становится грустно.
Четвёртым фактором является игра актёров. Я не буду расписывать то, что созерцал с экрана. Ограничусь лишь тем предложением, что мужские роли исполнены просто фантастически, а заглавную женскую предоставлю оценить Вам самим.
Есть ещё несколько факторов, которые я про себя отметил, но они не столь значительны при общей оценке этого великолепного зрелища. Поистине это настоящее зрелище, которое нужно оценить по достоинству.
Один из моих любимых фильмов! Ни в каком другом не видела я море ТАКИМ! Чтобы выразить эту глубину, чтобы рассказать о море, словно это твой второй дом, и все поверили и почувствовали то же самое надо просто любить его. До такой степени, чтобы желать растворяться в нём снова и снова
Я люблю этот фильм и потому, что он правдивый. Жизнь показана такой, какая она есть, без спецэффектов и дурацких заморочек в сценарии. В него веришь, а это ли не основная цель каждого режиссёра?
И обстоятельства, и поведение героев, и сюжет неторопливый, но такой содержательный, заставляющий в напряжении ожидать очередного момента. Всё логично и прозрачно. Всё понятно и пусть больно от этой правды, что не всё в жизни так, как нам хотелось бы, повествование очень близко мне. Постоянно казалось, что я там нахожусь и тоже участвую.
Главный герой Жак копия моей первой любви, поэтому с «Голубой бездной» у меня особые ассоциации и особая привязанность. У нас были точь-в-точь такие же отношения, и события развивались аналогично: он тоже ушёл тогда, когда был мне так сильно нужен. Удивительно, что посмотрела я это кино как раз после того, как всё закончилось, отболело, отжилось
И очередной раз убеждаюсь, что зачастую режиссёр вольно или невольно сценарием показывает на простые истины. Иносказательно, завуалированно, но истина проглядывает даже в выдумке. Даже порой в самой дурацкой выдумке высший смысл всё рано есть
И здесь это видно очень ярко: жизнь забирает у нас то, к чему мы сильно привязываемся, как бы говоря нам: нет ничего важнее оставаться Человеком, что бы ни случилось. Привязываясь к чему или кому-то, мы заслоняем этим цель и истинный смысл жизни и потому теряем всё,чтобы снова начать правильно ориентироваться Все главные герои потеряли то, что им дорого. Потому что очень привязались. Если б они друг друга любили сильнее, чем свои амбиции, свою правду, свои планы на будущее, никто бы не умер А море, словно вселенная, всё примет, поглотит, все загладит, обо всём промолчит, и останется. Мы уйдём. Море останется
Люк Бессон вырос в семье инструкторов по подводному плаванию и самого детства грезил о море. Нередко Люк заплывал далеко, видел дельфинов, играл с ними.
Если писать сочинение, хорошим получится лишь то, в котором ты частично что-то пережил, прочувствовал, понял. Вот и фильм «Голубая бездна» так же для Бессона. Он ничего не придумывает лишнего, просто описывает образ моря, океана, как он сам лично понял, и этот образ получается невероятно сильный, глубокий, зрелищный.
Океан- жена, сестра и матерь для Энцо и Жака. Они его любят всею душой, всем сердцем больше кого либо на свете. «Внизу лучше »- эти слова все объясняют. Выныривая, им сложно сказать, для чего они это делают. И море забирает их к себе
Фильм получился очень глубоким, живым, вместе с тем простым. Смотришь и окунаешься с головой в эту голубую бездну, в этот волшебный мир, в эту мечту.
Музыка и картинка создают незабываемые ассоциации с волшебным морем. Нигде оно так сказочно не представлялось. Претензия только к хронометражу и ляпам в сюжете. Но это только с позиции привереды.)
За незабываемую красоту фильма и музыку Эрика Серра -
Совсем недавно узнал, уже после просмотра этого фильма, что Люк Бессон всегда грезил о море.
Он родился в семье инструкторов компании Club Med по подводному плаванию. В детстве Люк очень увлекался нырянием и подводной фотосъемкой, и очень хотел стать специалистом по дельфинам, но из-за какой-то травмы его мечте не суждено было сбыться. Расставшись с ней начал увлекаться кинематографом и впоследствии связал свою жизнь именно с ним. Но как мы видим из картины «Голубая бездна» Бессон не перестал бредить морем.
По логике этот фильм должен был стать общепризнанным шедевром, получить хваленые отзывы критиков, собрать кучу наград и заполучить статус культового среди поклонников режиссёра. Но всё случилось наоборот. В прокате картина с треском провалилась, получила разгромную критику, взяла лишь два Сезара (за прекрасную музыку и за визуальные эффекты), да и зрители не удостоили картину должным вниманием, о чём говорит рейтинг IMDB 7,4, к примеру, у фильма «Человек-паук 2» рейтинг 7.7. Да и вообще, некоторые поклонники творчества этого режиссёра, скорее всего даже не знают про «Голубую бездну», а большинство тех, кто знает, вероятно, не собираются смотреть её
Видимо игнорирование картины по всем параметрам ударило по Бессону. Прострелило его сердце и убило в нём художника. В итоге после бездны последовал «Леон», очень интересный фильм с неким смыслом, но уже стоящий на порядок ниже «Бездны».
Затем вышел «Пятый элемент»- красивая и интересная сказка, но уже стояла на порядок ниже «Леона». Потом была ещё пара режиссёрских работ и Бессон переклассифицировался в продюсера. Под его началом вышли десятки фильмов, и единицы из них достойны внимания, остальные являются полной чушью.
Но давайте не будем о грустном, а перейдём к разбору этой замечательной картины.
Картина очень трогательна. В некоторых моментах надо держаться, дабы не проронить слезу. Каждый кадр наполнен очарованием, красотой. Плюс необычный шарм картине создаёт прекрасная музыка, делающая некоторые эпизоды ещё красивее.
Если во время просмотра, зритель поймёт фильм, прочувствуется им, то уже никак не сможет оторваться от экрана. Он будит вкушать каждый кадр, чувствовать то же самое, что и чувствуют герои картины, будет погружаться с ними всё глубже и глубже.
Видно, что режиссёр не просто работал, он наслаждался. Он мечтал. Именно «Голубая бездна» по сути, является отражением грёз Бессона, а герои картины фактически отражение самого него.
К этому нельзя относиться равнодушно! В течении трёх часов режиссёр изливает всю душу перед зрителем, показывает своё внутренний мир, свои мысли. Пытается показать зрителю, чем так его и многих подобных ему людей так привлекают невиданные глубины. Заставляет взглянуть на океан ни как на огромное скопление воды, а как на что-то величественное, загадочное, бесконечное.
Помимо гениальной режиссуры, прекрасной музыки, и необычайной красоты, в картине ест ещё и великолепные актёрские работы. Все герои вжились в свои роли и сделали картину ещё более прекрасной, помогли режиссёру донести свои мысли до зрителя.
Жак-Марк Барр просто неотразим. Его герой Жак Майоль, человек отрешённый от мира. Ему скучно на земле, у него практически нет знакомых. Ему трудно любить.
Да, он влюбляется в Джоану, но не может быть рядом с ней, так как не живёт на земле. Такие понятия как человеческая семья и дом на суше для него не существуют. Его семья морские дельфины. Его дом там, где вода перестает быть синей, где от неба остаются лишь воспоминания.
Жак-Марк Барр просто невероятно сыграл. Он настолько вжился в своего персонажа, настолько пропитался его чувствами, что создаётся ощущение, что этот актёр тоже любит море.
А его плач нечто! Он так убедительно рыдал под прекрасную и тихую музыку, что я чуть было, не прослезился. Я, далёкий от сентиментальности циник.
Жан Рено тоже проявил себя. Вообще Рено один из моих любимых актёров.
Его персонаж Энцо Молинари тоже любит море. Но этой любви мешает чувство быть первым во всём. Даже когда кончаются соревнования, даже перед угрозой погибнуть, он желает доказать, что является первым. Доказать в первую очередь себе. Но всё-таки он хороший человек. Он заботится о Жаке, по-своему любит его.
И какими бы разными они не были, их объединяет одно тяга к морю. И, на мой взгляд, в конце Энцо смог преодолеть своё чувство быть первым и окончательно слился с морем.
Рено бесподобен, он тоже вжился в своего персонажа. Это, безусловно, одна из лучших его ролей, да что я говорю, лучшая его роль.
Розана Аркетт тоже не осталась в стороне. Её героиня Джоан влюбляется в Жака, но любить ей будет сложно. Ведь как я уже сказал, Жак отрешён от мира, и не может жить с ней вместе. Но Джоан всё ровно любит его, очень сильно.
Акркетт проявила себя. Я в её любовь поверил.
В итоге шедевр. Прекрасная романтическая драма, наполненная очарованием. Лучшая работа Бессона, открывающая его как художника и как мечтателя.
Перейду к уже не имеющим смысла оценкам.
Темп картины: Плавный.
Зрелищность: 9 из 10 Завораживающая красота.
Сценарий: 9 из 10
Режиссура: 10 из 10
Актёрская игра: 10 из 10
Особенности картины: отражение мечты режиссёра
Вид картины (умное, развлекательное, коммерческое, псевдоумное): Умное
В итоге: Лучший фильм Бессона.
Общая оценка (Шедевр, Великолепно, Хорошо, Средне, Плохо, Ужасно, «Шедевр»)
Шедевр.
Что всегда лично меня занимало в кинопочерке Люка Бессона, так это способность режиссёра балансировать на грани его фирменного панк-фрик-фейк стиля и «дурного вкуса», в одних фильмах ему удаётся выдерживать свою манеру, в иных же выносит за грань гротеска, превращая всё в трэш-стёб. Также всегда бросалось в глаза его тяготение к американскому кино, что делало Бессона в глазах зрителя более развлекательным автором, нежели мастером арт-хауса. Кстати по-режиссёрскому вычурному характеру работ, я бы сравнил его с другим постановщиком- Базом Лурманом, который тоже будучи не американцем(а австралийцем), заигрывается бутафорией голливудского стиля.
Словно смотришь кадры документального сериала «Нэшнл географик», так оцениваешь общий антураж действия в который уложена эта картина, великолепные виды заснеженных перуанских Анд и обожжённое солнцем побережье Средиземноморья, запечатлены «замечательной камерой» Карло Варини. Также задаёт общий радужный фон ленты, обрамляющий сюжет музыкальный комментарий партитуры Эрика Серра. Головокружительны подводные сцены фильма, которые мастерски перемонтированы с комбинированными съёмками, что создаёт иллюзию зрительского присутствия в морских глубинах. Ну и как не отметить трогательность эпизодов с участием дельфинов.
Жан-Марк Барр идеален в роли тугоумного простака ныряльщика, с прямо-таки тяжелейшей формой «аквафилии», ночь(в воде) «в компании» дельфина для которого, равнозначна ночи с девушкой. В пару ему выдвинут «любимчик режиссёра»- Жан Рено, здесь он абсолютно комичный персонаж, этакий итальянский «мачо» с кучей младших братьев и мамашей- главой семьи. По сюжету он специально приглашает друга детства(Барра), потягаться с ним в подводных погружениях, пользуясь им при этом как «раздражителем и стимулятором» собственного самомнения. Ну и как во французском кино обойтись без Любви и Женщины, Розанна Аркетт сыграла страховую служащую американку, также одержимую собственной страстью, но в отличии от своего объекта желания(всё тот же Барр) одержимого морем, она безумно влюблённа в него самого.
В картине показывается борьба человека с собственной страстью, которая являясь порождением природы, вступает в противоречие между этой самой природой и индивидом. Также здесь есть место соревнованию друзей-противников. Правда, и это сильный минус фильма, конфликт каждого из героев подаётся с помощью внешних видовых атрибутов, а не внутреннего напряжения характеров.
Зато именно в этой картине, присутствует чёткий художественный образ самого Бессона, в сцене когда герой Барра приходит на вечеринку облачённый в смокинг и кроссовки. Стильно?!
Так как же? Многие ищут ответа, многие считают, что нашли его. Но он ли это, ответ?
Люк Бессон не предложил нам ответа на этот вопрос, он просто показал нам, как можно жить. Как можно любить, как можно дышать, как можно смотреть на этот мир и что можно увидеть.
Главные герои, Энзо и Жак, никакие не супергерои, они простые парни с простыми человеческими чувствами, они живут, любят, соревнуются, дышат НО но КАК они это делают. Они делают это так, что нельзя остаться равнодушным, каждое их движение, каждое действие, слово, мысль проникнуты самой жизнью, они купаются в ней, погружаются в неё с головой.
Непритязательный сюжет, избитая до боли тема, казалось, что может из этого получиться. Однако Бессон нашёл, нащупал в зрителях нужные нотки и сыграл на них незабываемую, органическую мелодию под названием «Голубая бездна».
К слову о музыке. Это не просто мелодии Эрика Серра и Билла Конти, это пульс, пульс жизни, слушая который хочется жить под его ритм
Если Вы почитаете биографию Люка Бессона (или хотя бы ту небольшую информацию, которая дана на этом сайте), Вы поймете, что вряд ли кто-то еще из режиссеров мог снять кино, так романтизирующее море, показать его волшебным, мистическим. Сам легендарный Жак Майоль был техническим консультантом по части погружения в воду, а еще, очевидно, и по части фактов из своей жизни, что делает это кино во смыслах еще значимее. Хотя это не биографическая лента про него, а придуманная история, основанная на некоторых фактах из его жизни.
Образы и характеры главных и второстепенных персонажей понятны. И смешение их в такой истории выглядит убедительным, так же как и игра актеров. Противопоставление мира реального (Нью Йорк, рутина ) и идеального ("голубой бездны»)
Стихийные пейзажи, волшебный мир умиротворяют, но события регулярно заставляют зрителя волноваться. Перед погружением главных персонажей невольно охото задерживать дыхание вместе с ними. Создаётся неповторимая атмосфера, которая способствует погружению в себя. Тот, кому кино не понравилось, возможно, боялся представить себя на месте Жака, мысленно нырнуть в голубую бездну и себя.
После красивой истории любви в конце хочеться верить, что Жак не сделает того, что задумал. Но после понимаешь, что по-другому не могло быть
Сюжет закручивается вокруг двух героев, мальчишек, которые с детства обожали плавать и главное нырять, нырять туда, куда не проникает солнечный свет, туда в глубину мертвую и холодную
Обволакивающая и вездесущая вода, проникающая в каждый кусочек тела ныряльщика, диктует свои правила, вливаясь бесконечным потоком в мысли и сознание . Именно эта прозрачная жидкость и является непокорной субстанцией для многих спортсменов, посвятивших всю свою жизнь опасному погружению. Настойчивых смельчаков, рискнувших укротить её, ждет смерть.
мальчишки выросли в настоящих мужчин, окрепнув и возмужав, они продолжили своё детское начинание, подводные погружения. Именно профессиональный фридайвинг вновь объединяет двух некогда расставшихся друзей. Но только один из них выйдет абсолютным победителем, испытав на себе нечеловеческие нагрузки
Это как раз тот случай, когда фильм без музыки, всё равно, что баня без веника! Музыка ласкает и расщепляет восприятие на маленькие маленькие кусочки, а воссоединившись вновь, они требуют продолжения
32-й Московский международный кинофестиваль открывается 17 июня. В основном конкурсе будут представлены 17 картин, одна из которых российского производства — «Воробей» Юрия Шиллера. (...)
Во Франции производится свыше 160 фильмов в год. Когда снимается такое количество картин, то сложно донести каждую из них до зрителя. Это невозможно. Так что большинство фильмов выпускаются сразу на DVD или транслируются по телевидению. (...)