Конец Первой мировой войны. История девушки, упорно ищущей своего исчезнувшего жениха. Он — один из пяти французских солдат, приговоренных при загадочных обстоятельствах военно-полевым судом к смерти.
Способом исполнения наказания избран не расстрел: приговоренных оставляют на нейтральной полосе, где их непременно настигнет пуля: если не противника, то своих же товарищей по оружию. Лишь бессмертная любовь способна преодолеть мучительное испытание с целью найти правду…
Согласно американскому принципу краткой характеристики фильма, про эту работу французского режиссёра Жан-Пьера Жёне можно сказать так: «Необычная судьба Амели Пулен» встречается со… «Спасением рядового Райана». И действительно, создаётся впечатление, что прежняя героиня Одри Тоту, которая на сей раз играет 19-летнюю Матильду, живущую во Франции начала XX века, просто помещена в другую эпоху, однако остаётся такой же романтичной чудачкой Амели, надеющейся дождаться своего избранника. Только теперь речь идёт о трогательной верности девушки не только собственной мечте, но и об её исключительном упорстве в поисках суженого, двадцатилетнего парня по имени Манек, пропавшего на поле боя под Соммой в 1917 году. Он был среди пятерых солдат-штрафников, которых посчитали виновными в самострелах и намерении уклониться от сражений на фронте. Лишь Матильда продолжает верить спустя два года после случившегося, что Манек жив — иначе бы она почувствовала обратное.(... читать всё)
Фильм, на мой взгляд, трудно отнести к какому-либо одному единственному жанру. В «Долгой помолвке» сложно переплетаются мелодрама с детективным сюжетом и все это дополнено темой военного противостояния Франции и Германии начала 20-го века.
Матильда (героиня Одри Тоту) на протяжении всего фильма ищет зацепки, которые позволили бы ей выйти на след своего жениха Марека, пропавшего при ведении боевых действий. При этом ее собственные действия ограничивает и осложняет болезнь, перенесенная в детстве. Из-за нее девушка навсегда осталась хромой, но, как ни странно, не потеряла уверенности в себе и не сломалась под грузом проблем.
Может быть, именно поэтому Матильда производит впечатление более мудрого, зрелого, уравновешенного человека, по сравнению со своим инфантильным женихом.
Необычно наблюдать «заморочки» героини по ходу действия фильма: постоянные загадывания на какое-либо событие. Если событие происходит — загаданное исполняется. Но главная загадка так и остается не разгаданной вплоть до финала.
Оригинальную роль торговки в фильме сыграла Джоди Фостер. Роль небольшая, но из второстепенных самая впечатляющая и запоминающаяся.
Пейзажи картинно красивы, даже чем-то нереальны, будто художник аляписто набросал на холст краски и поселил в эту картину героев фильма. И смотрится кино соответственно — не совсем реально и где-то даже с закосом на сказку.
Фильм идет всего 2 часа но впечатление такое что ты провел в мире Матильды как минимум полгода, похож на Амели но совсем другой. То общее что их объединяет — умение Жене показать не только историю, но и поместить зрителя, как бы в голову героини. Мы слышим ее мысли, забавные игры с гаданием на будущее, мы видем ее слезы.
Фильм о многом, в первую очередь конечно о любви и о силе духа, но к основной линии примыкают маленькие истории как блики на картине они украшают и делают работу обьемной-живой.
Мы видим как меняется храбрый веселый Манек на войне, мы видем хотя бы толику тех ужасов, которые пришлось увидеть молодым, и не очень людям того времени, война навсегда остается в человеке. И Манеку повезло, что он забыл. Но и война показана неодностороннена, и там есть светлые моменты — щедрый пронырливый повар, и женщина усыновившая незнакомого парня, тем самым спасшая его жизнь.
Измена, ревность, жертва в истории Джоди Фостер, пяти минут хватило чтобы раскрыть показать привратности жизни, и горести выпадающие на долю жен солдатов. Одни идут на сделку с совестью, другие мстят а кто-то просто верит и ждет. Месть Тины, ее любовь, которая трансформировалась в ненависть, в жестокость по отношению к тем кто погубил любимого — все это грани любви.
«Сентиментальные мужчины отвратительнее размалеванных старух»
Эта фраза из повести Жапризо не вошла в фильм (как и многое другое, но об этом ниже), однако именно она вдохновила меня написать рецензию. Потому что нельзя не быть сентиментальным, когда смотришь Долгую помолвку, и особенно, когда читаешь книгу, по которой снято кино. История о невыносимости войны для человека и о ее губительности для отношений между людьми. Но больше о невероятной силе воли, характера и чувств, способных совершить чудо — победить темную власть пожелтевших бумажек из Центрального военного архива. Быть может даже воскресить из мертвых. Стыдно признаться, но я плакал, дочитывая последние страницы повести.
Теперь о неприятном. Можно сколько угодно закрывать глаза на очевидные вещи, это не изменит того факта, что перед нами снова предстала Амели. Что в этом плохого? В творчестве любое повторение — это поражение творца в войне с обыденностью, ординарностью. Как такое могло случиться? Последний человек, которого я бы стал обвинять в неоригинальности, — Одри Тоту, замечательную многогранную актрису. А вот господин Жене, слишком близко, похоже, принявший к сердцу фразу, взятую мною в качестве заголовка, выбросил из придуманной Жапризо истории все слишком, с режиссерской точки зрения, пафосное и драматичное, снизив тем самым уровень сентиментальности до той степени, которая приличествует хорошему кинофильму. В качестве эталона «хорошего» взят, разумеется, упомянутый выше фильм на букву «А». Для решения поставленной задачи был сведен к минимуму антивоенный пафос — настолько, что непонятно, зачем вообще солдаты наносили себе увечья, чем им так на фронте было не любо. Выхолощены характеры действующих лиц. Два очень интересных персонажа — неоднозначный Селестен Пу, «гроза полевых кухонь», и глубоко драматичный сыщик Жермен Пир — переквалифицированы в героев пошлой оперетки. В той или иной степени пострадали и другие образы; меньше прочих — героиня Тоту, хотя и она зачем-то из неспособной самостоятельно передвигаться калеки превращена в слегка хворающую девицу, а сцены с инвалидной коляской представлены в виде фарса.
Себастьен Жапризо был неподражаемым мастером писать для кино, его проза исключительно кинематографична, книги этого писателя можно экранизировать «как есть», ничего не меняя. Но режиссер — человек творческой профессии, ему хочется чтобы фильм был именно его детищем. Только переписывая произведение в соответствии с собственным видением предмета, хозяин съемочной площадки вынуждает нас сравнивать его талант с талантом автора первоисточника. И в данном случае сравнение будет не в пользу создателя экранизации, который рецензируемой работой доказал то, что всем известно еще с 2001 года, — Жан-Пьер Жене замечательно умеет снимать фильм «Невероятная история Амели Пулен». Снова и снова.
Исходя из тона данной рецензии ее следовало бы назвать разгромной. Тем не менее фильм не так уж плох, хотя плакать над ним вряд-ли кто-нибудь станет. Таким образом, невзирая на некоторую плоскость характеров и вторичность постановки, фильм заслуживает оценки
7 из 10
Но это при том, что книга-первоисточник тянет на твердые
Стоит ли ждать чего-то особенного от второй «Амели» (несмотря на то, что «Амели-2» итак существует)? В кинематографическом плане — нет. Ничего особенного, все тот же Жене — характер съемки, планы камеры, цветовая гамма, общий фон, настроение даже, несмотря на детективный жанр то же, что в «Амели», так что кому нравится — вперед! По мне так это переливание из пустого в порожнее.
На Тоту здесь смотреть тем более не имеет смысла, она вновь помещена в те же условия, что и в «Амели» — ищет возлюбленного, надеется, встречается с разными людьми, разве что прихрамывает и шутить тут удается, естественно меньше, потому как ситуация не такая веселая, как в «А».
Да и сама структура шуток «ЖанПьеровская» — те же шутки про пуканье, игра слов в качестве забавы, и эпизоды с героями в характерных юморных ситуациях, что и в «Амели». Ну и вдобавок несколько любимых режиссером актеров из того же фильма, название которого устаешь вспоминать в процессе просмотра. А один кадр есть в точности из фильма «Видок», для кино, для режиссера считаю это все гнусным в плане честности. Начало фильма изобилует кровавыми сценами, когда солдаты простреливают себе руки, чтобы их только не отправили на фронт, и все пять раз нам показывают, как смачно они это делают. Для чего? Режиссер хотел добавить нервов одним зрителям и адреналина другим, понимая, что больше ничего вытянуть из фильма кроме коротких сцен с войной, взрывами и прошиванием солдатов пулями ему не удастся?
Единственно, что понравилось это хорошее, как мне увиделось, передача книги Себестьяна Жапризо. Не читал ее, но сюжет развивается довольно ровно без особых угловатостей, возможно, без подробностей, но детективная сторона, которой, в общем-то, и управляет Жан-Пьер Жене, по-моему, хорошо удалась, не как сама по себе, а как передача книги. Насыщенной любовной линии не увидел. Трогательной оказалась лишь концовка, очень чувственная и раскрывающая все приключения и страдания главной героини, концовка впечатлила.
Французский режиссер уже ставил кино на английском: в 1997 году он завершил сагу об Эллен Рипли, сняв «Чужого 4: Воскрешение». Затем Жан-Пьер Жёне работал на родине, поставив «Амели», «Долгую помолвку» и «Неудачников». Сейчас Жёне собирается экранизировать роман Рейфа Ларсена «Избранные работы Т. С. Спивета». (...)
631.8 тыс., 
