Конец Первой мировой войны. История девушки, упорно ищущей своего исчезнувшего жениха. Он — один из пяти французских солдат, приговоренных при загадочных обстоятельствах военно-полевым судом к смерти.
Способом исполнения наказания избран не расстрел: приговоренных оставляют на нейтральной полосе, где их непременно настигнет пуля: если не противника, то своих же товарищей по оружию. Лишь бессмертная любовь способна преодолеть мучительное испытание с целью найти правду…
Согласно американскому принципу краткой характеристики фильма, про эту работу французского режиссёра Жан-Пьера Жёне можно сказать так: «Необычная судьба Амели Пулен» встречается со… «Спасением рядового Райана». И действительно, создаётся впечатление, что прежняя героиня Одри Тоту, которая на сей раз играет 19-летнюю Матильду, живущую во Франции начала XX века, просто помещена в другую эпоху, однако остаётся такой же романтичной чудачкой Амели, надеющейся дождаться своего избранника. Только теперь речь идёт о трогательной верности девушки не только собственной мечте, но и об её исключительном упорстве в поисках суженого, двадцатилетнего парня по имени Манек, пропавшего на поле боя под Соммой в 1917 году. Он был среди пятерых солдат-штрафников, которых посчитали виновными в самострелах и намерении уклониться от сражений на фронте. Лишь Матильда продолжает верить спустя два года после случившегося, что Манек жив — иначе бы она почувствовала обратное.(... читать всё)
Зимой 1917 года на Соммском фронте пятерых французских солдат вытолкнули из блиндажа на нейтральную полосу за то, что они прострелили себе кисти рук, желая попасть домой. Одним из пятерых был юный Манек — жених очаровательной хромоножки Матильды, в которую он влюбился ещё ребёнком. На следующее утро по нейтральной полосе прошли бомбардировка, артобстрел и очередная французская атака, захлебнувшаяся в крови под пулеметами. После войны Матильда, отказываясь поверить в гибель любимого, пускается на его поиски, используя для этого все возможные и невозможные средства.
Жан Пьер Жене, автор воздушно-розовой «Амели», наконец-то нашел то, чем ему в прежнем фильме так недоставало.
Война. Обезоруживающие кадры сражений, когда поднимающихся из окопа атакующих ураганным огнём сваливает обратно в окоп; когда артиллерийские снаряды попадают прямо в людей; когда на выбегающих из горящей пшеницы солдатах патронташи взрываются точно как фейерверки…
Ужасы боёв уравновешивают романтизм Жене, его идеалистическое восприятие реальности, которое невозможно ни смягчить, ни отменить. Поэтому безупречным сюжетом для следующей «Амели» мастера стал сюжет про Первую мировую бойню.
В первой «Амели» жизнь не представлялась суровой, и чтобы смягчить свой безграничный романтизм, Жене сделал всех героев немножко неадекватными, ненормальными. Такие типа «стою на асфальте я, в лыжи обутый…». Ассоциировать себя с «лыжеобутыми» было трудно — поэтому на «Амели» смотрели как на забавный опыт, игры странных, и кино было «не про нас».
В «Долгой помолвке» Жене убрал этот барьер. Все герои — реальны, и неадекватность в них умеренная, отчего абсолютный романтизм — супероружие французского визионера — бьет по зрителям молотом, сваливает в окоп, заставляет рыдать.
В фильме умело сочетаются трогательная любовная линия и детективный сюжет, каждый поворот и новое открытие в котором воспринимаются чуть ли не с личной заинтересованностью.
История — душераздирающа. Поглощающая любовь и разъедающая сердце разлука. Вечная игра в угадайку, на которую только и опираешься, когда больше невозможно терпеть сводящую с ума неопределенность. «Если я дочищу яблоко, и кожура не оборвётся — значит, Манек жив».
Временами кажется, что Жене все это где-то подглядел и подслушал: делал фильм — а получил жизнь, и все про нас.
Вовлечение ещё глубже и сильнее от насмешливо-иронического тона, который взял закадровый рассказчик. Контраст романтики взгляда и цинизма звука превращает восприятие в до предела натянутый нерв.
Я впервые оцепенел на фразе рассказчика: «И вообще у Матильды был легкий характер: она решила, что если нить не приведет её к Манеку, это ничего — на ней всегда можно повеситься». С тех пор оцепенение и поглощенность фильмом меня уже не отпускали.
В «Долгой помолвке» куча режиссерских находок. Примеры приводить не буду, чтобы не раскрывать самую их соль… Просто сообщу, что ни в одной сцене «Долгая помолвка» не повторяется — нет ни повторов чужого, ни самоповторов. Сто раз использованные в Голливуде и напрочь заезженные слова и сцены — это не к Жене. Смотря «Помолвку», порой складывается ощущение, что этот режиссер вообще выдумывает кинематограф заново.
В «Долгой помолвке» много символизма, связанного с восприятием жизни и выборами разных дорог. Например, две девушки — Матильда и Тина Ломбарди — ищущие исчезнувших на нейтральной полосе любимых. Одна выбрала путь любви, другая — путь ненависти и мести. Добро и зло, надежда и отчаяние — две разности, две крайности, которые разделяет знание.
Сам Жан Жене настроен на оптимистическое, романтизированное восприятие мира. Он влюблен в жизнь — со всеми её красотами и ужасами (показанными в фильме без купюр), с трагедией и комедией, с запруженными улицами и рынками старого Парижа. Жене верит, что если смотреть на все с любовью и иронией, сам мир станет лучше — преобразится в гармонию и уют. И он смотрит…
Другой пример символизма «Помолвки» — параллель между Матильдой и борющимся с ветром Альбатросом: «Альбатрос — упрямая птица. Она верит, что ветер сдастся раньше неё».
Матильда тоже такая. Её не удержать секретностью документов и высотой архивных полок, если нить ведет её к Манеку. Она не допускает даже возможность несчастливого исхода: любовь — это неиссякаемая вера в хэппи-энд. И пощечина французскому сержанту — одновременно пощечина судьбе: вы убили мою надежду, приведя к могиле любимого…
Всё. Точка.
А из вас бы ушла любовь (не только к Манеку — к миру), окажись вы прямо перед надгробием, под которым — он?
Дело было вечером… Делать было… Нет, вообще-то дела имелись, но душа требовала романтики, требовала очень настойчиво. Бывает же такое состояние, верно? Недолго думая, я остановила свой выбор на недавно купленном, совсем еще свеженьком диске. Признаюсь, основополагающим для меня фактором при покупке было наличие Гаспара Улье в главных ролях. Опасаюсь, что, если бы не его участие, то фильм прошел бы мимо меня. А это было бы большим упущением — картина шикарная!
Будучи девушкой впечатлительной, я всю картину пыталась вместе с героиней Одри понять, увенчаются ли ее поиски успехом. Показалось, что весь путь проделала вместе с Матильдой… или вместо нее (но тут снова решает Гаспар), радовалась ее удачам, грустила и плакала вместе с ней. Заслуга ли в этом Жене, актеров или просто слишком близко я принимаю все происходящее на экране, но, что называется, погрузилась в фильм с головой.
При этом «Долгая помолвка» не является банальной мелодрамой. Я бы назвала эту картину самой настоящей драмой. Несправедливость, ужас войны показаны вполне достоверно. Она «ломает» людей… и уже, кажется, ничто не может их спасти. На фоне разочарования, предательства и боли трогательные воспоминания Матильды словно лучик света. С самого начала хотелось верить, что этот лучик не погаснет и что любовь поможет преодолеть все невзгоды.
Хотелось бы отметить замечательную картинку. Жене снял довольно стильный фильм, единственное, что по структуре очень похожий на предыдущее творение режиссера «Амели». Но минусом это не в коем случае не считаю. А красивые пейзажи радуют глаз и усиливают впечатление от событий на экране.
Нет, наверное, я все-таки слишком восприимчивая, т. к. к концу фильма вооружилась платочком и шоколадкой. Правда, слезы здесь не являются слезами горя. «Долгую помолвку» посмотрю еще не раз — надо же устраивать себе такие вот эмоциональные показы?
- Взгляни-ка на дорогу! Кого ты там видишь?
- Никого, — ответила Алиса.
- Мне бы такое зрение, — заметил Король с завистью. — Увидеть Никого! Да еще на таком расстоянии…А я против солнца и настоящих-то людей с трудом различаю! Льюис Кэрролл. «Алиса в Зазеркалье»
Цитату выбрал сам Себастьян Жапризо для своего романа Долгая воскресная помолвка. Она нитью телефонного провода проходит через все, что предстоит пройти Матильде. Это все что у нее есть, но если нить оборвется — не страшно. На ней всегда можно повеситься.
Война, начавшаяся после убийства женщины, прибрала к рукам миллионы мужчин. Не мне судить об ужасах Первой Мировой, но все историки сходятся во мнении, что это была самая кровопролитная война. Мне не доводилось терять родственников, но я знаю, что такое потерять любимого и пытаться его найти, когда есть только надежда. Вот и Матти всеми силами держится за свою надежду, которую каждый свидетель той страшной неоправданно жестокой ночи на ничьей земле, пытается у нее отнять. Она упорно идет по пути из трупов, военных интриг, интриг любовных. Зачем? Ведь все указывает на то, что рядовой под безликим номером 9692, погиб, успев перед смертью вывести на обгоревшем дереве шифр любви. Все потому, что пока Манек чувствует, как бьется в его агонизирующей ладони сердце Матильды, она будет искать его.
Жан-Пьер Жене истинный художник женских характеров и судеб. Как трогательно и романтично он рассказал историю Амели Пулен, так и здесь, в своем особом стиле, мсье Жене раскрывает не только трагедию пяти самострельщиков, но и два совершенно противоположных персонажа. Матильда не одинока в своем стремлении найти любимого. Тина Ломбардии — проститутка с Корсики тоже ищет своего Ангела. У них одна цель, но разные средства. Тина идет дорогой мести. Холодной и беспощадной. Методично выносит приговор всем, кто причастен к убийству любимого. Не знаю, какой путь выбрала бы я, столкнись с такой несправедливостью. Но у меня не повернется язык осуждать Тину — она права в своей жестокости. А сцена свидания с Матильдой в тюрьме это самое главное откровение, как персонажа Тины, так и Марион Котийяр. Как она преобразилась после прочтения записки — так выглядит тот, кому отпустили все грехи, но кто, однако, знает, что все делал правильно.
И еще раз выскажусь в адрес мсье Жене. Ему удалось передать относительно ровную книгу на экран таким образом, что не оторваться. Во время просмотра мне все время казалось, что он сидит рядом и указывает, где искать. Не могу не сказать о наградах фильма, ибо в этом заключается главный парадокс. Самую значимую награду Франции — премию Сезар, получил Гаспар Улье за исполнение роли Манека. Хоть вся история и вертится вокруг поисков Манека, Улье появляется на экране в общей сложности всего на 10 минут. Поначалу мне казалось это неоправданной роскошью, но после второго просмотра нельзя не согласиться с французскими критиками. Каждый эпизод с ним наполнен такой теплотой и эмоциональностью, что слез сдержать невозможно.
Фильм стоит потраченных на него мною слез. И, если вы слышите, как я плачу, значит, Манек жив.
Как часто в отношении экранизаций отовсюду слышится фраза «Книга лучше»! Это происходит едва ли не в 99 процентах случаев. Но случаются и исключения: существуют и такие экранизации, которые однозначно лучше книги. К ним и относится фильм Жан-Пьера Жене «Долгая помолвка».
Книгу Себастьяна Жапризо я прочла около двух лет назад и, по правде сказать, еле ее осилила: написана она настолько сухо и скучно, что просто диву даешься, как Жапризо мог такое написать. И еще больше я удивилась, когда узнала, что именно эту его книгу относительно недавно экранизировал Жене, автор «Амели»!
Но Жене сумел снять все настолько мастерски и профессионально, что беспросветная на первый взгляд история о хромой девушке Матильде (Одри Тоту), чей жених Манек (Гаспар Улье) ушел на фронт во время второй мировой и наравне с четырьмя другими бедолагами был приговорен к смертной казни за якобы умышленное причинение себе увечья, кажется не трагедией, а своеобразной «Одиссеей» наоборот.
Режиссер (и один из авторов сценария) подошел к адаптации книжного материала нестандартно: он добавил к сюжету этого довольно мрачного романа нотку своей фирменной иронии и юмора, тем самым привнеся в фильм легкий романтичный настрой «Амели». Забавная манера закадровой характеристики персонажей, смешные комментарии самих героев, спецэффекты — все это оживило фильм и сделало его необычным.
А между тем поводов для веселья мало, ибо «Долгая помолвка» — это самый настоящий детектив, и в качестве главного разоблачителя здесь выступает сама Матильда. По мере того как она узнает все новые факты в, казалось бы, такой безнадежной истории, что ее впору только сдать в архив и забыть об этом, перед зрителями предстают все те ужасы, которые переживали Манек и остальные четверо, а также неутешительная правда о коррумпированных французских чиновниках. Но Жене умело расставил акценты в этом фильме, и упорство Матильды в достижении своей цели, любовь, которая движет ею, а главное, вера в то, что Манек жив, сглаживает кровавый ужас действительно жутких военных сцен.
Бесподобная игра актеров в этом фильме заслуживает самых высоких оценок. Одри Тоту может украсить своим присутствием любой фильм. Здесь ее героиня чем-то похожа на Амели, только с более трагичным оттенком. Отлично выглядел в роли странного паренька Манека Гаспар Улье. В 2004-ом он ведь только начинал, но сыграл очень достойно. Вообще, в этом фильме много разных героев, и все они сыграны просто замечательно: от проститутки Тины Ломбарди, за роль которой Марион Котийар получила «Сезар», до почтальона в исполнении Жан-Поля Рува (его фразочка «пофарсить по гравию — это не вопрос принципа, а вопрос стиля» — это просто пять баллов!). Хорошо сыграл роль частного сыщика Жермена Лиса Тики Ольгадо, для которого «Долгая помолвка» стала последним фильмом, да и Доминика Пинона, появление которого в фильмах Жене,- визитная карточка режиссера, — приятно было видеть в роли дядюшки Матильды. В небольшой роли засветилась даже Джоди Фостер.
Несмотря на то, что фильм получил множество номинаций и наград, в том числе и две номинации на «Оскар», он не стал выбором Франции для участия в гонке на призы Американкой киноакадемии, и все потому, что на родине его назвали «слишком американским», особенно если учесть то, что финансировала его компания «Warner Bros.». Но в любом случае бесспорных достоинств фильма это не умаляет.
Что может быть прекраснее и сильнее любви? Только любовь, снятая французами!
«Un long dimanche de fianç ailles» — поразительное кино. Смотря на мир глазами молоденькой влюбленной героини Одри Тоту, проникаешься ее взглядом на вещи. Наблюдая за Васильком — Гаспаром Ульелем — понимаешь, насколько страшна война. Удивляешься Тине Ломбарди в исполнении оскаровской лауреатки Марион Котийяр, но осознаешь, что ее жестокость тоже не от хорошей жизни. Открывая вместе с героями картины все новые странички их истории, чувствуешь, что сам ищешь вместе с Матильдой ее Манека, что слышишь разрывы бомб около себя, что даришь бедному пареньку варежку… Ощущение полной эмпатии. Безумно красивый, романтичный, местами грустный и даже страшный фильм. Местами глуповат, слишком наивен, но ему это можно простить..
Если бы Манек погиб, Матильда почувствовала бы это. С тех пор, как Матильда получила извещение о его смерти, она упрямо цепляется за тоненькую ниточку своей интуиции. Она никогда не теряет присутствие духа. И вообще у Матильды легкий характер. Она решила, что если нить не приведет ее к любимому — что ж, не страшно: на ней всегда можно повесится…
Девушка сидит на скалистом берегу, который упирается в серое небо, затянутое мрачными облаками. Матильда — так ее зовут — играет на тубе, потому что этот музыкальный инструмент издает звук, похожий на сигнал судна, терпящего бедствие. Уже пятнадцать лет она чувствует себя неполноценной из-за полиомиелита, который мешает ей нормально ходить, а когда девушке было только 3 года — трагически умерли ее родители. Но еще большая рана у нее на сердце: ее любимый, в соответствии с документами, погиб на фронте Первой мировой войны. И вот, всю горечь своих страданий Матильда выливает в грубый звук большого инструмента, одновременно вызывая сожаление со стороны дяди и тети, которые растили ее.
Однажды Манек, любимый девушки, вытащил ее на самый верх большого храма, где была колокольня. Оттуда они увидели будто чудо: птица альбатрос на первый взгляд просто висела в воздухе, раскрыв крылья. Парень объяснил этот феномен:
- Альбатрос — птица упрямая. Он знает, что ветер сдастся прежде его.
С тех пор, сами не осознавая этого, Матильда и Манек тоже стали своего рода альбатросами, каждый по-своему борясь из жестоким ветром судьбы. Они никогда не сдавались, даже когда все складывалось крайне печально. Единственное, что у них оставалось — интуиция и надежда.
Манек усложнил себе путь домой, умышленно подставив руку под немецкую пулю после того, как ему пришлось собирать с себя кровавые останки своего товарища по службе. Была надежда (и не только у него), что раненного солдата отправят домой. Вместо этого парня приговорили к смертной казни за предательство отечеству.
Кроме него, смерть была присуждена еще четырем людям. Каждый из них — со своей невероятной историей. Первый — Бастилец, имел любимую, но перед войной влюбился в жену своего лучшего друга. Он, неверно, единственный, кто не умышленно причинил себе вред.
Второй по кличке Шесть Су был сварщиком, активно интересовался политикой. Но поставить руку на раскаленную пушку его заставила совесть, когда на его глазах умер совсем молодой и невинный немец.
Нотр-Дам был без сомнения самым смелым и крепким из всей пятерки. Он сам прострелил себе руку, и теперь не боялся уже ничего. Как же сильно ему хотелось вернуться к жене…
Анджело был полной противоположностью прежнего засуженного. Закрывая глаза на его трусость, лживость и мошенничество, единственным успехом в жизни корсиканца можно считать то, что он слепо влюбил в себя проститутку Тину Ломбарди, которая пошла бы ради него на все.
Как видим, главных героев окружали как добрые, так и плохие персонажи. Например, детектив Лис согласился помочь Матильде из-за маленькой девочки, которая тоже ели ходила. А вот комендант Лавруи — один из худших людей, от которого, к несчастью бедных французских солдат, зависело очень много. Знаете, мне нравится, что даже самому малому персонажу режиссер присвоил неповторимый характер и темперамент. Французское кино…
Хочется также отметить уникальный талант Жана-Пьера Жене заинтересовать зрителя. Я заметил, что каждая сцена у наго заканчивается так, что начало следующей кажется внезапным и красивым. Словами это сложно объяснить — нужно увидеть. А еще эти крупные планы, веселые актеры, философские мысли — столько всего в этом фильме, что все время чувствуешь себя на две головы ниже от режиссера.
Не впервые я вижу своеобразные сцены, напоминающие игру «Любит — не любит» с лепестками цветка. Героиня задает себе вопрос, ответ на который — или «да», или «нет». Отвечает на него какое-то событие, которое не зависит от самой героини. Все это напоминает, будто сама судьба отвечает на волнующие сердце вопросы, но не всегда однозначно.
Не удивлюсь, если вы плакали, увидев последние сцены фильма. Да, я не уверен, что Матильда заслужила на такую драму после стольких поисков и душевных страданий. Но слезы на ее щеках — только от счастья. Ее любимый близко — и что может быть лучше?
…И Матильда выпрямляет спину, и сидит в своем кресле прямо-прямо, скрестив руки на коленях. И смотрит на Манека. Воздух тепел, сад пронизан солнцем. Матильда смотрит на него, смотрит на него, смотрит…
Еще никогда не видел такой реалистичный фильм о Первой мировой войне. И вообще, это мой любимый военный фильм. По этому не удивляйтесь: я поставил ему
Только французы умеют снимать такие фильмы. Как бы мы не хотели, как бы не хотели американцы, японцы, англичане, итальянцы — они НИКОГДА не смогут снять такое. Такое, что не поддаётся объяснению, такое, что не подобьёшь под один жанр или сюжет. Такое, от чего будут мурашки по телу каждую секунду.
Фанцузское кино всгда было на высоте. Одри — это какой-то кинематогафический феномен, эти глаза, полные слёз и наивности, музыка, играющая этих глазах, блеск, который передаётся каждому.
Это фильм о надежде и любви. Самое банальное сочетание из всех, которые только можно было придумать, самое избитое и переснятое миллион раз. И только французы умеют снять банальное так, что оно не будет похоже ни на что другое.
И я плачу, и смеюсь, отождествляя себя с героиней. И каждую минуту жду почтальёна, который проедет по гравию и привезёт мне письмо с известиями от Лиса, я жду, когда услышу историю Селестена Мухи. И каждую долю секунды. Я живу и надеюсь. Что он жив.
Французы сняли очередной шедевр. Всем остальным остаётся только кусать локти и восхищаться творением. Таланатом игры, режисёра и сценария. Тут всё на высоте.
В Женевской казарме преставился он,
У перевала был там схоронен.
Добрые люди, вам мир и покой,
Почтите молитвой его и слезой.
Альфред де Виньи писал: «Солдат — самый горестный пережиток варварства среди людей, но нет ничего более достойного заботы и любви со стороны нации, чем эта семья обреченных…»
Человек, побывавший на настоящей войне, видевший ее своими глазами, убивавший — человек потерянный и потерявшийся.
Так потерялся и Манек Лангоне. Но только он пропал в прямом смысле.
Где он? Что с ним? Убит или ранен? Никто не может сказать.
А дома его ждала верная и преданная девушка. Милая большеглазая хромоножка Матильда. Такой маленький оптимистичный эльф, который верит, уже ни на что не надеясь.
Фильм откровенно страшный. Нет ничего страшнее войны, разбивающей жизни, судьбы, разъединяющей любящих людей. Но если многие войны, где с одной стороны есть нападающие, а с другой защищающиеся еще можно как-то по человечески понять и оправдать. То нет ничего страшнее войны империалистической, когда людей посылают на смерть ради обогащения группы стоящих у власти. И солдаты, как дрессированные собачки тут же становятся по стойке смирно.
А как же быть с людьми, которые просто хотят жить, как Манек и Матильда? Что им все ужасы войны. Почему они не могут быть вместе, только потому, что кому-то из властьимущих захотелось больше земли на Востоке.
C’est la vie. И жизнь, и смерть, и войны, и перемирия — все это часть нашей жизни. Неотъемлемая, неотделимая.
Такой же неотделимой частью меня стала и «Долгая помолвка». И если бы мою душу можно было бы разделить на полочки, то этот фильм, несомненно, занимал бы там одно из почетных мест.
P.S. » Ou est la guerre? La guerre est partout, mousier. La guerre n’est pa ici. Nous allons chercher la guerre. Nous allons massacrer les sales Boshes. Peut-etre nous reviendrons. Peut-etre.» — « Где война? Война повсюду, месье. Войны здесь нет. Мы идем искать войну. Мы идем крошить грязных бошей. Возможно, мы вернемся. Возможно» — (с) Дж. Джонстон
Я не буду обсуждать достоинства и недостатки режиссуры или актеров — когда я смотрела этот фильм, мне было не до них.
Я плакала. И вспоминала свою прабабушку, которой было тридцать лет, когда началась война и когда она в последний раз видела своего мужа, провожая его на фронт.
Как и Матильда она получила официальную бумажку о том, что «пропал без вести», как Матильда всю жизнь писала запросы в разные ведомства, как Матильда из рассказов и публикаций знала, что шансов выжить в окружении на Украине в 1941 году практически не было. Но она тоже не верила. Тоже ждала. Так и не вышла замуж. Хотя предлагали, ухаживали. И перед смертью сказала дочери: «Ну вот, мне пора. Вася за мной пришел.»
В общем-то, что я хочу сказать — прекрасный роман, хороший фильм, не сентиментальный, но цепляющий душу.
Говорят, человек живет до тех пор, пока есть на земле хоть кто-то, кто помнит его, любит.
Вечная память павшим и тем, кто умел их так ждать и любить…
Если ниже будет написано 232 слова, значит фильм мне понравился
В какой-то момент (невольно) начинаешь вспоминать «Амели» и подумывать: а не стоило ли режиссёру остановиться уже тогда, после «Амели». Но все эти спускающиеся сверху паучки, взгляд Одри Тоту, маяк, сюжет, опять немного запутанный, но интересный — всё оправдывают. И уже прощаешь перебор батальных сцен, предсказуемый финал и антивоенный пафос. Прощаешь всего за одну финальную сцену, снятую без всякого пиетета и сентиментальностей.
Жене вновь снимает сказку и в сказку эту верить хочется. Так верить, как верит героиня Одри Тоту. Идея фильма.. Вы сами всё знаете. Если любили. Или только собираетесь…
Режиссёр Жене замечательный бытописатель — полюбуйтесь на парижский рынок (операторская работа, реквизит — чудо), на парижские вокзалы… К тому же — по традиции — в фильме Жене изящные находки (кадры, детали, реплики). И главное — режиссер не эксплуатирует свои находки — всего два раза показывает альбатроса, всего пару раз чудо-пса со своими приколами — и этого хватает. Чтобы пересмотреть ещё не раз «Долгую помолвку». Хотя бы ради «пофарсить по гравию — это не вопрос принципа, а вопрос стиля»… Таких фразочек — море, на берегу которого сидит героиня Тоту.
Отдельно отмечу актеров — даже образ Джоди Фостер в эпизоде продуман детально. Ульель — просто красивый человек, ему можно улыбаться — и особо не следить за мастерством (извечный недостаток красоты).
Жене снял не так много фильмов, но зато каких.. Я начинаю входить во вкус и радоваться его актёрам, создающим такие разные образы в таких одинаковых добрых сказках Жан-Пьера Жене.
Французский режиссер уже ставил кино на английском: в 1997 году он завершил сагу об Эллен Рипли, сняв «Чужого 4: Воскрешение». Затем Жан-Пьер Жёне работал на родине, поставив «Амели», «Долгую помолвку» и «Неудачников». Сейчас Жёне собирается экранизировать роман Рейфа Ларсена «Избранные работы Т. С. Спивета». (...)
631.8 тыс., 
