Австралия, 19 век. Сэм, отсидевший срок за убийство, возвращается домой, к своей жене и пытается начать новую жизнь. Сэм усердно работает и вскоре становится богатым, но общество его не принимает — у Сэма небезупречное прошлое.
Их гость Чарльз влюбляется в хозяйку дома и, пытаясь узнать о ней как можно больше, начинает понимать, что у семьи немало страшных тайн и секретов…
Фильм как фильм. Начинается он как какая-нибудь драма 40-вых годов. Если в начале, в титрах, не обращать внимания на режиссёра, то кажется, будто этот фильм-продолжение каких-нибудь унесённых ветром. В сюжете тоже ничего такого не выступает. А вот, что интересно: необычна в некоторых моментах камерная съёмк, а присмотритесь некоторые моменты сняты одним махом, камера то приближается, взлетает, то идёт за человеком и предметом. Вспоминается фильм, Верёвка. Короче, на протяжении всего фильма ничего такого особо и не ожидаешь (я имею в виду чего-то хичкоковского),вот.
Но уже под конец фильма, происходит одна сцена, полсекунды после которой я вдруг чуть со стула не упал! Такого я не ожидал! Этот момент заставил меня вздрогнуть, испытать лёгкий шок. Редко, даже при просмотре фильмов ужасов или триллеров, особенно новых, я не испытывал таких эмоций. Не верите? Посмотрите этот фильм. Но, как я понял, секрет удачного просмотра заключается именно в не ожидании от фильма ничего такого. Видимо, мне это удалось и, как ни странно, но этот фильм мне понравился.
По сути, фильм «Под знаком Козерога» — есть некое дежа вю. Или, иначе сказать, эта картина — сбор из частичек и кусков других фильмов. Поясняю.
Во-первых, нужно похвалить самого Альфреда Хичкока за свою постановку. Он здесь выступил не только в роли режиссера, но и в роли историка, умело оперирующего с историей чужой для него страны (Австралией). Хотя, Хич и раньше снимал историческое кино. Например, события «Таверны ‘Ямайка’» тоже происходят в 19 веке. Была у него и одна «цветная» работа к тому времени — новаторская «Веревка». Вот и решил Хич не останавливаться на достигнутом и убить двух зайцев сразу — запечатлеть историю в цвете. Великолепные костюмы викторианской эпохи, дома под светом луны — это все нуждается в ярких красках. Ну и конечно же, создание драмы в «Техниколоре», хотя и со скупым, но все же, с любовным треугольником — делало Хичкока в кинематографическом свете не только как умелого мастера саспенса и ярого любителя мистики и ужаса, но и как драматичного романтика. И этот шаг мог подтвердить его и без того отточенный профессионализм.
Во-вторых, Ингрид Бергман… снова сыграла невольно сумасшедшую. Как и в «Газовом свете». Имея опыт, Бергман без труда отыграла свою партию. Только в данном случае, причиной ее расстройств послужили не козни мужа, а стечение иных жизненных обстоятельств. Она во время скандала убивает своего брата, но муж берет вину на себя. Его заключают под стражу и садят в тюрьму. Ожидания и тревоги приводят ее в ужасное невропатическое состояние. Благо, что все заканчивается положительно — мужа освобождают, они начинают уже в другой стране (в Австралии, а не в Шотландии) новую жизнь. Но прошли ли страхи нашей героини? Или же кто-то эти страхи усиливает, дабы сыграть себе на пользу? И тут Хичкок снова включает элементы саспенса. Как же без этого?
В-третьих, как и в «Газовом свете», с Бергман в паре снова поработал Джозеф Коттен. Только в этот раз, он исполняет роль ее мужа — Сэма Фласки. Да, того самого немногословного человека, которому пришлось пережить долгие тяготы разлуки со своей супругой.
По сути, Хичкок берет героев из одного кинопроизведения и… скрещивает их с сюжетным построением своих других работ. На мой взгляд, привычные (в некоторой степени) амплуа для актеров и разбор ролевых полетов не слишком-то отвлекали маэстро от своей работы историка.
Кроме блестящей эмоциональной игры женских партий — Ингрид Бергман (в роли Гертруды) и Маргарет Лейтон (в роли служанки Мили, которая всячески пыталась приворожить к себе хозяина дома и погубить из-за ревности бедную хозяйку), фильм, как я уже ранее упоминал, наполнен элементами мистификации, присущей Альфреду Хичкоку. Оторванная голова мужчины какого-то племени на кровати Гертруды, странное снотворное красного цвета (которое подливала все время служанка в бокал с вином для хозяйки), непонятное поведение кухарок в доме и т. д.
Кроме того, мне понравился персонаж Майкла Уайлдинга. Его Чарльз — приезжий веселый повеса, кузен губернатора столицы, живущий по просьбе Сэма в его доме. Он смотрится очень оптимистично и жизнерадостно среди настороженных и недоверчивых друг к другу обитателей дома Фласки. Так скажем, персонаж для разрядки.
Пусть одеяло поштопано из разных лоскутков… но спасибо Хичкоку и его команде.
9 из 10
P.S.: Часто говорят, что основная черта человека, рожденного под знаком Козерога, — умение всегда добиваться поставленной цели. В нашем случае — это переносное значение. Общая цель Гертруды и Сэма заключается в том, чтобы, несмотря на все перипетии, оставаться всегда вместе.
Стоит признать, что для Хичкока это довольно необычный фильм. События происходят в Австралии 1831го года — время и место для Альфреда новые, Хичкок не часто жаловал костюмированные исторические драмы. Кроме того — это продолжение \ сиквел (хотя и довольно условное) к ленте Джорджа Кюкора «Газовый свет».
Ну и, конечно же, эту картину Маэстро Ужаса называют самой романтичной в его карьере. Может и так (лично мне, куда романтичнее кажется его «Мистер и миссис Смит» 41го года), но разве может снять действительно любовное кино отъявленный фрейдист?!
Но от всего этого фильм становится только интереснее. По крайней мене, в контексте творчества Хичкока. В разговоре о исторических мелодрамах «Под знаком Козерога» не заслуживает такого внимания.
Фильм конечно местами нудноват, но посмотреть его можно, все таки это классика. Так же необходимо учесть, что этот фильм был снят в 1949 году и надеяться там увидеть какие то навороченные спецэффекты просто не имеет смысла. Да есть в этом фильме тот момент где немного передергивает от неожиданности. Это момент, когда камера показывает голову на постели, пожалуй за весь фильм это самая жесткая сцена.
В общем, в целом всем кто любит старые добрые сказки советую посмотреть этот фильм, для себя решил, что он займет почетное место в моей видеоколлекции прежде всего потому что режиссером был Альфред Хичкок.
На дворе 19 век. Колония Великобритании Австралия становится родиной для преступников Старого Света, сюда они приезжают отбывать наказание и начинать новую жизнь.
Кузен нового мэра Сиднея Чарльз случайно знакомится с Сэмом, богатым местным дельцом, и получает приглашение на ужин в дом Сэма, где Чарльзу выпадает возможность встретить свою давнюю знакомую леди Генриетту, теперь супругу Сэма, страдающую от одиночества, навязчивых страхов и тихого алкоголизма. Сэм просит Чарльза помочь ему с Хэтти, вернуть ей прежний задор и непосредственность. Очарованный Хэтти, Чарльз стремится узнать о ней больше, понять, что за чувства связывают бывшего конюха Сэма и благородную леди Генриетту. Почему она, бросив всё, уехала с ним в край убийц, мошенников и растратчиков, почему она ждала его долгие годы. Ответ на этот вопрос интригует героя, делая прекрасную героиню Ингрид Бергман ещё более чарующей.
Чарльз помогает Хэтти чувствовать себя более уверенно, снова раскрыться как женщине, красоте которой поклонялись многие мужчин. Вызывая ревность Сэма, подзуживаемую неприятной управляющей Милли, он словно реанимирует прежнюю любовь супругов. И, наконец, он узнаёт причину судимости Сэма и главную тайну Хэтти.
Авторство Хичкока чувствуется, эпизод с отрубленной головой бьёт все рекорды по неожиданности и впечатляет ирреальной реальностью. В неспешном мелодраматическом сюжете появляется элемент триллера, этакая фирменная развязка.
Ожидала я некоего саспенса, а получила в итоге красивую, хотя и несколько старомодную, историю любви, чем не оказалась в итоге разочарована.
Эта экранизация исторического романа, совершенно нетипичная работа Хичкока. Подобная костюмированная мелодрама характерна скорее для другого голливудского режиссера того времени — Джорджа Кьюкора. Кроме того, картина Хичкока, напоминает и частично повторяет картину Кьюкора «Газовый свет», появившейся на пять лет раньше, в которой так же была задействована актерская пара — Джзеф Коттон и Ингрид Бергман. Классический нуар Кьюкора, видимо, в некоторой степени повлиял на Хичкока, чьи фильмы сороковых, периодически переплетаются и соприкасаются с нуаром.
Ингрит Бергман, также играет схожую роль, ее чувственная героиня, как и в «газовом свете», легко поддается давлению и психологической манипуляции, часто испытывает чувство тревоги и спасается алкоголем. На этом, схожесть с Кьюкором заканчивается, уступая место более романтической, мелодраматичной истории в которой найдется место детективу, триллеру и классическому скелету в семейном шкафу.
Подавляющему большинству зрителей Хичкок известен своим, доведенным до совершенства саспенсом, идеальной атмосферой тревоги, напряжения и страха, и мало кто может представить режиссера вне этого клише. Тем не менее, были еще и «Зов Элстри», «Венские вальсы» и некоторые немые комедийные фильмы, которые, показывали Хичкока с другой стороны. «Под знаком козерога» из числа этих неоднозначных фильмов, чем и запомнится в истории кино.
На нынешней неделе мировое киносообщество потеряло двух английских мастеров высочайшего уровня: в один и тот же день в возрасте 94 лет скончались легенда операторского искусства Джек Кардифф и режиссер Кен Эннакин. (...)
