Катрин Денев играет холодную и прекрасную вампиршу Мириэм, которая блуждает в потемках модных ночных клубов Манхэттена в поисках свежей крови. Боуи исполняет роль Джона, ее двухсотлетнего партнера, с которым бессмертная героиня делит не только свою тайную жизнь, но и тайные страсти!
Когда ее верный напарник Джон внезапно начинает необъяснимым образом стареть, к нему на помощь является обворожительная женщина-ученый, которая становится частью ужасного треугольника, сотканного из желания, секса и крови.
Предполагалось, что фильм будет снимать Алан Паркер. Но тот, посмотрев рекламные ролики Тони Скотта, сказал, что пускай лучше кино снимет Скотт.
Дэвид Боуи говорил, что для того, чтобы сделать свой голос сиплым и соответствовать образу чудовищно быстро стареющего человека, он каждую ночь выходил на мост Джорджа Вашингтона и орал все панк-песни, которые мог вспомнить.
В этом фильме прозвучала песня Bauhaus «Bela Lugosi is Dead», которую можно считать вехой в появлении готической субкультуры.
38-летний Тони Скотт, младший брат известного английского режиссёра Ридли Скотта, в своём полнометражном дебюте пытался доказать, что он тоже имеет вкус к эстетизированному, подчас изысканному зрелищу, которое должно свидетельствовать о знании высокой культуры и об определённой рафинированности постановщика. Ошибка начинающего режиссёра заключалась в том, что он хотел вместить в первую картину всё, на что (... читать всё)
… вампиры же теперь ходят под солнцем, не отращивают клыков и носят кожу по ночам и щегольские шляпы — днём и вполне ладят с людьми — став социальными — но хищниками. А фильм режиссёра Тони Скотта (брата титана-кинематографиста Ридли Скотта) стал такой же вехой в готической культуре, как «Дракула» Стокера или фильм «Ворон». И тем интереснее находить в «Голоде» недостатки — как морщинки на лице бессмертного.
Сюжет о постепенном увядании бессмертных вампиров кажется новым, хотя тема уже поднималась, но Тони Скотт забывает о фабуле при первой же возможности — он всегда был именно визионером, а уже потом — рассказчиком. Но в «Голоде» его любовь к красивым кадрам перевешивает всё, даже здравый смысл. Он готов минутами любоваться развивающимися занавесками (о, как их здесь много), светом пробивающимся через дымку, мраморными статуями, фигурами актёров (и мужчин, и женщин). Иногда это работает, иногда утомляет (занавески!). Тем не менее, именно таким любованием «Голод» обязан странной атмосфере — она даже не совсем готическая, а близка к нуару, где всё похоже на дрёму. «Голод» — кино исключительно сценичное, близкое к нарциссизму. Его можно было бы назвать несносным, если бы не другой важный аспект — актёры.
Катрин Денёв, Сьюзан Сарандон, Девид Боуи — очень интересный каст, который здесь творит чудеса одной фактурой. Ну, без придирок тоже нельзя: Боуи слишком мало пробыл на экране, но даже за это время очень мощно сыграл стареющего вампира. Ему даже не приходится говорить — всё делает мимика. Опыт сценических выступлений, все дела. Денёв уверенно держится в образе аристократки, заставшей ещё Древний Египет: она и холодна, и одинока. В некоторых сценах даже вспоминается «Отвращение» Поланского (хотя фильмы разделяет почти 20 лет). Сарандон сыграла убедительно, но сама её роль не столь ярка — она играет женщину-учёную, столкнувшуюся с феноменом вампиризма, и увлечённую им. Сыграно хорошо, но сама тема науки в фильме скорее для галочки. Жаль, это было бы интересно.
Итог: несмотря на недостатки (занавески!), «Голод» — очень неплохой фильм и потрясающее зрелище от режиссёра, который по привычке сделал блестящий клип с великолепной атмосферой и запоминающейся актёрской игрой.
Вот, не смотря на провал в прокате и в целом неоднозначный прием у публики и критики этот фильм является лучшей работой Скотта в 80-х и лучше всего подготавливает зрителя к Скотту нынешнему.
Ранние 80-е были временем взбалмошным и странным. Только в такое время мог выйти о вампирах, в котором будет сочетаться французский нуар, в лице Катрин Денев, готичность британцев и поп-арт лоск Дэвида Боуи. И все это крепко замешано на крови, сексе, полутонах и визуальных излишествах. Желание слету доказать, что он не хуже старшего брата, который к 83 году стал весьма солидным и уважаемым режиссером, очень похвально. Однако, как это бывает: если бы молодость знала… Смешав в один (по идее пряный и стильный коктейль) и необычный сюжет и навороченный стиль монтажа и съемок, а заодно и гремучую смесь актеров Скотт не смог удержать всю эту алхимию в твердых руках. Потому весь хронометраж фильм болтается между арт-эстетикой и вопиющей банальностью. Но тем не менее, сейчас эта лента смотрится несколько иначе. И сложно оспорить, но в жанре «вампирский хоррор» этот фильм занимает далеко не последнее место.
«Голод» — дебютный фильм Тони Скотта. Это готическая сказка о вампирше Мириам, которая бодрствует днем и не спит в гробу, зато, как и все вампиры испытывает потребность в испитии человеческой крови. Главную роль сыграла Катрин Денев и честно говоря, она мне напомнила о другом своем фильме — «Отвращение». Зрелая Катрин никогда еще не была так прекрасна как здесь, в «Голоде». Компанию ей составили небезызвестный Дэвид Боуи и молодая Сарандон, которые очень хорошо держатся в кадре. Особенно Боуи — эпизод с девочкой и скрипкой по-настоящему шедевриален.
Если же оценивать работу Тони Скотта как работу Тони Скотта то я могу сказать следующее — «Голод» довольно вычурное, но от этого не менее талантливое кинцо с отличным монтажом, но чересчур интеллектуальной операторской работой. Вот и получается снаружи артхаус какой-то, а внутри довольно простой и понятный мистический/вампирический триллер. Но надо все-таки отдать должное, что в то время (1983 год) так триллеры, чиллеры и пр. подобную продукцию не снимали. И если бы мне довелось посмотреть «Голод» в 1983-ем, да еще и на большом экране — я бы не задумываясь, влепил ему 10-ку.
Больше всего мне нравится пролог картины (пересматривал раз 20-ть), потому что в нем весь «Голод». Под бодренький хит «Bauhaus» — «Бела Лугоши мертв», перед нами проносится вереница беспорядочных кадров — глаза, очки, губы, дым и т. д. Главная мысль — Бела (игравший Дракулу в великом шедевре Браунинга) мертв. Вместе с ним ушла в небытие целая эпоха, сейчас другое время и свои новые герои (вампирша Мириам и ее дружок, сыгранный Боуи). Под «мертвого Лугоши» (намекаю на хит «Bauhaus») наши герои бродят по ночному клубу в поисках очередной жертвы. Обидно, что в фильме оказалось так мало этих сцен.
Дальше Тони Скотт врубил по полной классику какую-то и в итоге снял свой самый артхаусный, почти что элитарный фильм. Но интересные сцены тоже присутствовали — эффектно было снято старение Боуи и Денев, постельная сцена между Сарандон и опять же Денев (может, отсюда уволок знаменитый эпизод для «Малхолланда» наш Дэвид?) и т. д. Тони Скотт — талантливый визуализатор. Теперь я в этом почти уверен, но в этом его «без пяти минут шедевре» не хватает крепости и размаха. Это коктейль, соединивший в себе несоединимое, но в нем слишком много комков и сгустков. Я бы поставил:
Как и режиссерский дебют Кэтрин Бигелоу, так и Тони Скотта состоялся в тематике вампиров, видно данный жанр был в достаточном спросе в те времена. Оба дебюта оказались нетипичной интерпретацией данного жанра, вот только если у Бигелоу это оказалось более адаптированным к зрителю, то картина Тони Скотта тяготеет к арт-хаусу и испытание временем не прошло.
Заметно, как Тони Скотт черпает стилистику повествования раннего Романа Полански, вот только выстоять временной удар как это удается французскому режиссеру и по сей день, не удалось. Мрачная атмосфера частично и погружает зрителя в картину, но техническая составляющая и некие индивидуальные приемы вычеркивают весь идейный контекст из фильма.
Сними Тони Скотт данный фильм десятком лет позже, мы бы, несомненно, увидели другую картину. Хотя не исключено, что более современную интерпретацию и постановку Голливуд когда-нибудь зрителю подарит. Все-таки идея фильма заманивает, но вот внешняя оболочка ленты «Голод» оставила дебютную работу известного режиссера на страницах прошлого.
Мрачное кино, но и тяжелое для просмотра, увы, эта тягость отмечена не как идейное формирование мысли авторов, а как слабая постановка и режиссура Тони Скотта.
Кто бы мог подумать, что снимая рекламные ролики Тони Скотт, возьмется за эстетическую картину, впоследствии превратившуюся в дебют режиссера. Возможно, ее красивый и тонкий сюжет принес ему такую популярность, ведь темы, затронутые в фильме, редко подпадают под большинство картин про вампиров. Но очевидно главным фактором в признании тут является вовсе не сюжет, а актерский треугольник: Денёв — Боуи — Сарандон.
Катрин Денёв воплощение женственности и аристократии, по крайней мере, я так всегда считала. Ее героиня Мириам, несомненно, ее копия, холодная, уравновешенная, спокойная, на нее приятно смотреть, чувствовать сквозь экран и просто наслаждаться игрой. Вот Девид Боуи совсем другое русло. В фильме четко прослеживается его натура музыканта и сорванца, не зря он тогда во время съемок тренировал свой хриплый голос, выкрикивая песни с моста в холодную погоду. Считаю, что он действительно серьезно отнесся к своему герою, и проявил в картине те качества, которые присущи людям летнего возраста. А вот Сюзан Сарандон в этом фильме стала для меня новым открытием, я восприняла ее как бунтарку, свободную и не менее сильную женщину, чем ее коллегу по площадке. Может, до «Голода» у актрисы и не было серьезных ролей, но доктора Сару Робертс она изобразила убедительно и сильно.
Что можно сказать о сюжете? Обычно, выбирая фильмы про вампиров, мы заранее знаем, что там нас ожидает великая трагедия главного героя, море крови, и щепотка темной романтики. Голод совершенно иное направление в данной тематике. Нетипичная проблема старения бессмертного существа, делает этот фильм более привлекательным, нежели снятые после него бесчисленные картины. Просто заложенный стереотип бессмертия вдруг рушится, и мы начинаем наблюдать муки и терзания человека оказавшегося на пороге смерти слишком быстро, нежели он этого ожидал. Просмотренные мною фильмы до этого, представляли собою лишь красивую картинку, где вампиры, живущие под покровом ночи, наслаждаются своим бессмертием, показывая нам слишком наигранный пафос. Здесь же, совершенно другая начинка, бесподобная классическая музыка, которой пропитан фильм, легкая и непринужденная игра актеров, и, конечно же, непредсказуемый и нетипичный сюжет. Действительно красиво и вкусно!
9 из 10
P.S. Этот фильм, несомненно, понравится представителям готической субкультуры, так как его начало подарило культуре девиз «Goth’s Undead!» И, конечно, прославило теперь уже культовую группу «Bauhaus», с их тогдашним хитом: «Bela Lugosi`s Dead»
Фильм «Голод» — это эстетика. Это туманные столицы в предрассветный час. Красота и атмосферность во всем. Сюжет течет как вода, развевается как шелковые занавески на ветру, как трио Шуберта в саундтреке. Не зря фильм стал культовым для целой субкультуры, сделав эстетикой анки и группу Bauhaus с их песней «Bella Lugosi is dead». И актеры подобраны глубоко эстетичные — фрик Девид Боуи и прекрасная Катрин Денёв.
Но это не просто красивая непонятная сказочка про вампиров, про темную романтику и бог весть что еще. Нет. Этот фильм — метафора любви.
Мириам — пленительная, опьяняющая женщина. Она влюбляется, обещает вечное счастье (forever and ever?) своим возлюбленным, не рассказывая им, что везде за собой возит страшный багаж — ящики с живыми мертвецами — со своими бывшими возлюбленными. Как только она уходит в мыслях к новому спутнику, преследуя его, ее любовь начинает стареть, но умереть не может — любовь вечна, Мириам не обманывает, forever and ever. Она любит их всех.
- Отпусти меня, освободи, прошу тебя.
- Освобождения нет, любовь моя. Покоя нет. Не уйти.
Встречи с бывшими возлюбленными — «это нехорошие встречи, все равно как бы с покойниками» (Максим Горький «Старуха Изергиль»).
Одно из самых гениальнейших творений кинематографа в направлении готики. Переполненный темной, печальной романтикой, фильм позволяет понять «другую» сторону бессмертия и по-другому посмотреть на вещи, кажущиеся такими привычными обычному человеку.
Можно очень долго перечислять положительные особенности фильма, но необходимо сказать главное, что фильм получился довольно близким к одноименной книге, и даже, на мой взгляд, вышел намного лучше ее. Также в фильме зрителя ожидает яркое выступление знаменитой готик-рок группы Bauhaus, участие в главных ролях Дэвида Боуи, который потрясающе справился с ролью во многом благодаря своей необычной внешности, а также Катрин Денев (идеально воплотившая образ бессмертной вампирши) и Сьюзэн Сарандон, которая составила ей чудесную пару.
Во многом фильм выигрывает благодаря своему необычному стилю. Здесь печальные фортепианные аккорды переплетаются с роком, дневные белые костюмы меняют свой цвет на противоположные ночные черные. Для многих этот фильм является культовым. Ему стоит уделить один час и сорок минут экранного времени.
Трудно описывать подобные фильмы, ну что ж попытаюсь.
Фильм является экранизацией одноименного романа Уитли Стрибера, который быстро обрел статус культового и напрашивался на экранизацию. Сначала режиссером фильма должен был стать Алан Паркер, но отказался в пользу полнометражного дебюта Тони Скота.
Почему-то считается, что фильм про вампиров, хотя на самом деле в фильме ни разу не упоминается это, да и классические каноны про вампиров здесь не соблюдены. Посему больше подходит выражение — «бессмертные существа».
Мириам и ее партнер Джон живут за счет того, что питаются кровью. Своих жертв они находят в гламурных ночных клубах. Но если Мириам суждена вечная жизнь, то Джон начинает «увядать» на глазах. В это время в сюжет вплетается линия с Сарой, доктором изучающим проблемы сна и старения. На смену Джону, Мириам и выбирает Сару…
Скотт, как умелый клипмейкер идеально поработал с картинкой, приблизив все к шикарному видеоклипу. С одной стороны это плюс, действительно все выглядит просто великолепно, но некоторых подобный подход может сильно «напрячь». Увлекшись качеством изображения, Скотт не спешит объяснять подробно, простую вроде бы историю и зритель начинает додумывать все сам, особенно запутывает в этом плане неоднозначный финал. К тому же его изменили, и он отличается от литературного источника
Если с сюжетом возможно и пришлось поморочиться, разгадывая некоторые головоломки, то визуальный ряд только радовал глаз. Потрясающий грим и спецэффекты, чего стоит только сцена со старением героя Боуи. Любителям клубнички, наверняка, придется по вкусу лесбийская сцена между Катрин Денёв и Сьюзен Сарандон, которая завораживает. Денёв будучи не молодой девушкой выглядит настолько сексуально, что диву даешься.
Что бы не наспойлерить не буду приводить трактовки финала и сюжетных ходов, их можно без труда найти в интернете.
Интересный факт-пустячок. Художник по костюмам Милена Канонеро, на несколько дней исчезла по среди съемочного процесса. Оказывается, не найдя подходящей ткани для платка героя Боуи в Лондоне, полетела за тканью в Рим.
Все-таки до сих пор не верится, что это Тони Скотт дебютировал этой загадочной картиной. Ведь миру он известен в основном по боевикам — благо последнее у него очень хорошо получается. Но то чистой воды мейнстрим — это не значит, что он порой не баловал нас настоящим американским пиром(вспомним потрясающию «Настоящую любовь»). Так что связать его имя с арт-хаусом совсем не получалось. Тем не менее все предубеждения ломает данный фильм — идеальный образец «кино не для всех». Невысокий зрительский рейтинг и неоднозначный прием у кинокритиков говорят сами за себя.
Трактовокок может родиться целая масса — каждый усвоит все по своему. Можно даже не сомневаться, что фильм не понравится любителям стандартных вампирских ужастиков, ожидающих тут бездну крови и стандартный любовный треугольник. Тони до отказа забил фильм отсылками в лучших традициях какого-нибудь Дэвида Линча. И разумеется результат нельзя назвать идеальным — в своей первой работе он попытался выложиться на полную — видно, что здесь он не мастер режиссуры, каковым он является сейчас — скорее очень талантливая работа ученика, не без гениальных моментов, но со своим списком проблем. К сожалению Скотт пытается запутать своего зрителя на ровном месте — развей он чуток тумана и постановка от этого только выиграла-бы. В центре линия героини Катрин Денев — боязнь остаться одной у нее преоблодает даже перед страхом состариться — и в то же время она обрекает избранных ею на вечные страдания — эгоизм, сочетающийся с эскапизмом наполняет Мириэм. Избитая тема борьбы со старением не является случайной, хоть и кажется по началу немного надуманной.
Атмосфера фильма — одно из сильнейших ее мест. Там где не справляется режиссер, к нему на помощь приходят оператор, гример, композитор — фильм порой гипнотизирует — ты ловишь себя на том, что все остальное отходит на второй план — и это при всей нелегкой философской составляющей картины. Во многом этому сопутсвует потрясающий саундтрек — обратите внимание на слегка клиповое начало фильма.
Актеры словно не играют — живут ролями. Дэвид Боуи за тот небольшой промежуток времени что ему дается, умудряется полностью раскрыть своего героя. Сьюзен Сарандон — полная самоотдача, хоть порой и кажется что она переигрывает. Катрин Денев образец холодной аристократичной вампиршы.
Не могу сказать, что фильм шокирует — крови пролито очень немного, откровенные эротические сцены в любом случае смотрятся сейчас не так, как тогда. Но «Голод» невероятно силен в эмоциональном плане — развязка истории пробирает до мозга костей, хоть финал и остается открытым.
Могу рекомендовать фильм лишь истинным ценителям кино — любителям «Блэйда»(при всем уважении к последнему) здесь не место.
В России Тони Скотта знают в большей степени как создателя фильмов, в которых в изобилии представлены экшн-сцены, бешеный ритм и достаточно бредовый, но тем не менее увлекательный сюжет. Кто-то до сих пор путает его с Ридли Скоттом, приписывая ему парочку фильмов последнего (или наоборот). Лично для меня Тони навсегда останется тем человеком, который снял фильм «Голод», культовое кино не только в окологотических кругах, но и среди любителей «другого кино».
Для простого зрителя фильм в первую очередь может быть интересен актёрским составом. В нём на одной съёмочной площадке встретились блистательная Катрин Денёв, звезда драматических историй Сьюзен Сарандон и король глэм-рока Дэвид Боуи. С подобным актёрским ансамблем фильм просто не мог получиться плохим. Однако его до сих пор нельзя назвать известным в широких кругах. Видимо всё дело в тех вопросах, которые в нём поднимаютя.
Действительно, о чём же этот фильм? О парочке гламурных вампиров и женщине учёном? Да, именно они являются главными героями. О вечной жизни и о вечной любви? Возможно. О вечном одиночестве?
Допустим, что перед нами просто очередная экранизация достаточно неплохого романа о вампирах. Тема вампиризма в принципе стала одной из излюбленных в кинематографе ещё со времён чёрно-белых картин Мурнау. Данный фильм не является фильмом ужасов так таковым. Видимо поэтому любители крови и зрелищ остались недовольны. Несмотря на наличие любовной линии, вернее ряда линий, назвать кино мелодраой тоже нельзя. Перед зрителем полноценная драма и то, что главные герои — вампиры — это всего лишь фон. Просто именно благодаря их неординарности можно ярче представить то, о чём и говорится в фильме. Его идею, если хотите.
Любила ли Мириам Джона? Любила, как и остальных, тех, кто лежит теперь в ящиках в её доме и не может найти покоя. Она любила их эгоистичной любовью, той любовью, которая неприменно требует ответного чувства. Она всегда боялась остаться одна. Одна навечно. И никто не мог стать равным ей, никто не мог остаться с ней навсегда, и она прекрасно понимала это, но страх перед одиночеством толкал её на поиски следующего спутника. Такова природа человека — даже если ты не похож на других, ты инстинктивно стремишься найти кого-то, кто бы тебя понял и разделил с тобой эту жизнь.
В который раз нам показывают весь ужас вечной жизни. Боль утрат, постоянные тяжёлые воспоминания — стоит ли вечная жизнь таких поистине вечных адских мук? На этот вопрос предстоит ответить каждому самостоятельно, ибо конец картины остаётся открытым.
Особо хочется отметить ту незабываемую атмосферу, которой к сожалению больше не было ни в одном из фильмов Тони Скотта. Интерьер дома Мириам поражает своим великолепием, роскошью и всё же на всём в этом фильме лежит печать увядания. Сами актёры уже не так молоды, это сразу настраивает не серьёзный лад. Грустная полуулыбка Катрин Денёв, ужас и растерянность в глазах Боуи, когда он понимает, что стареет с каждой минутой, удивление и желание узнать больше, отражённые на лице Сарандон. Они все уже знают что такое жизнь и что такое смерть. Каждый из них так или иначе стремиться к вечной жизни и не важно по каким причинам. Ради помощи людям и научных открытий, из страха перед смертью, вернее перед тем, что ждёт их там, из-за чрезмерного жизнелюбия…
Фильм необыкновенно чувственный, порой откровенный, но неизменно — красивый. Его можно обвинить в излишнем эстетстве, декадансе — однако это всё на любителя и на ценителя.
Исполняемая в начале фильма песня Bauhaus, посвящённая смерти исполнителя Дракулы в экранизации 30-х годов, Белле Лугоши, а так же древнеегипетсикй символ вечной жизни анкх, висящий на шеях Мириам и Джона и имеющий вполне практическое значение — всё это навсегда привязало фильм к любителям готики, породив одновременно и много слухов, домыслов и догадок.
Итог: фильм атмосферный, качественный, стоящий особняком в творчестве Тонни Скотта. Явно не для всех, но из той категории кино, которое лучше один раз увидеть.
Один из главных хитов в карьерах актера Тома Круза и режиссера Тони Скотта, фильм «Лучший стрелок» выйдет в прокат в трехмерном формате. Конвертация производится компанией Legend3D, проводящей данную процедуру при сотрудничестве с Paramount. (...)
Это мечта каждого мальчишки - иметь железную дорогу и стать машинистом. У меня была такая уникальная возможность узнать, как это происходит на самом деле. Когда я был ребенком, у меня не было железной дороги, но у кого-то из моих друзей была. Так что я попал в детскую мечту и стал водителем поезда, пусть ненадолго, но тем не менее. (...)
