Главный герой Фрэнки Уайлд карабкается по карьерной лестнице ди-джея, живет сумасшедшей жизнью со всеми вытекающими последствиями… Вдруг он обнаруживает, что теряет слух! Однако он уже успел привыкнуть к славе и лести и решает бороться до конца, чтобы выяснить, слышит он музыку, которую сам играет или нет…
История о Фрэнки Уайлде, глухом диджее, настолько удивительна, и личность его настолько оригинальна, что когда слышишь только комментарии в начале, уже чувствуешь мурашки по телу, потому что все эти люди говорят искренне, без грамма лести, а просто с огромным восторгом.
Для меня фильм оставил несколько неоднозначные впечатления, потому что с одной стороны — это добротный биопик, с банальными сентиментальными приемами, завязкой, кульминацией и развязкой. Я рассчитывала увидеть нечто совсем оригинальное, хотя непонятно с какого перепуга.
С другой стороны фильм смотрится практически на одном дыхании, и тут нужно выражать благодарность исполнителю главной роли, Полу Кэю. Потому что когда актер вживается в роль абсолютно и представить какого-то другого Фрэнки Уайлда невозможно, то он может вытащить на себе весь фильм, если конечно, это биопик о нем. Так, Пол Кэй справился с этой задачей, его немного безумные и детские глаза рассматривали толпу танцующей молодежи с какой-то особенной любовью. А в душе звучала музыка, нет, не классика и не рок, а клубная музыка. Ритмы, которые всегда были с ним, и не исчезли и после потери слуха.
Никогда не интересовалась подобной музыкой, и, скорее всего не буду в дальнейшем, но не могу не назвать Уайлда гением, гением в своей сфере, который пережил все этапы, типичные людям с таким складом характера. Этот гений просто окутывает всю эту картину, потому что свет этой личности, человека, который прекрасно передал Пол Кэй, затмевает все рамки и условности фильма.
И как бы мне не резали глаза несколько душещипательных моментов, которые я точно где-то еще видела, восторженная и искренняя любовь создателей и всех людей, которые вложили в этот фильм душу, наполняет весь этот фильм. Который кстати, ни коим образом не коммерчески направленный, а просто отдающий дань удивительному человеку, который вдохновил и продолжает вдохновлять всех продолжателей дела Фрэнки Уайлда.
Фильм «Глухой пролет» просто шокировал меня! Страшная история крушения жизни, ситуация которая бы сломила почти любого, но сила воли героя просто поражает!
Главное что меня шокировало-это бесспорное сходство жизни Франка Вайлда и Людвига Ван Бетховена. Франк Вайлд — Бетховен нашего времени.
Уверенна, все знают историю глухоты Бетховена и его великого подъема, во время которого он будучи глухим написал легендарную Вторую симфонию.
Но на этом сходства не заканчиваются!
«Нам остается только гадать, до какой степени бетховенская глухота повлияла на его творчество. Недуг развивался постепенно. Уже в 1798 он жаловался на шум в ушах, ему бывало трудно различать высокие тоны, понимать беседу, ведущуюся шепотом. В ужасе от перспективы стать объектом жалости — глухим композитором, он рассказал о своей болезни близкому другу — Карлу Аменде, а также докторам, которые посоветовали ему по возможности беречь слух. Он продолжал вращаться в кругу своих венских друзей, принимал участие в музыкальных вечерах, много сочинял. Ему так хорошо удавалось скрывать глухоту, что до 1812 даже часто встречавшиеся с ним люди не подозревали, насколько серьезна его болезнь. То, что при беседе он часто отвечал невпопад, приписывали плохому настроению или рассеянности.»
(Вырезка из биографии Бетховена)
В фильме герой именно также поступал, обнаружив свою глухоту — скрывал её!
Дальше больше!
«По совету врачей Бетховен надолго уединяется в маленьком городке Хайлигенштадте. Однако покой и тишина не улучшают его самочувствия. Бетховен начинает понимать, что глухота неизлечима. В эти трагические дни он пишет письмо, которое впоследствии будет названо хайлигенштадтским завещанием. Композитор рассказывает о своих переживаниях, признаётся, что был близок к самоубийству»
Франка Вайлд тоже уединяется, правда в каком-то трейлере, но все же! Ну и конечно попытки самоубийства героя фильма все мы помним.
Оба героя: Бетховен и Вайлд сумели побороть глухоту, сумели с этим жить и при этом они сумели продолжить заниматься любим делом, которое было для них делом всей жизни! Франк Вайлд слушал музыку чувствуя вибрации, так же как и Бетховен. Известно, что Людвиг Ван Бетховен изобрел аппарат позволяющий чувствовать вибрации вызванные звуком.
Я не знаю снят ли фильм глухой пролет по истории жизни реального диджея, но если это так, то уверена этот диджей войдет в историю музыки как гений! Если же персонаж выдуман, то уверена, его создали именно с Бетховина.
Фильм не очень интересный, но несет в себе мораль, поэтому заслуживает внимания.
Начало откровенно нудное. Лично мне было даже неприятно смотреть за мытарствами главного героя в угаре от наркотиков, алкоголя и сигаретного дыма.
Потом также неприятно наблюдать за его страданиями, когда он остается совершенно один. Почему-то главный герой не вызывал у меня сочувствия вообще.
Но вот, наконец, трезвый, гладко выбритый он ищет кого-нибудь, кто научит его дальше жить. С этого момента начинается его новая жизнь и я почувствовала симпатию к этому человеку.
Главный герой повторяет судьбу гениального классика Бетховена. Он пишет и воспроизводит музыку будучи совершенно глухим. Совершенно неожиданно снова приходит признание и любовь поклонников.
Очень порадовала концовка. Признаться честно, я боялась что все закончится триумфальным возвращением на Олимп, но главный герой нашел себе более важное применение, чем просто веселить ревущую толпу молодежи на танцполе.
Этот фильм о перерождении человека в новом качестве.
Талант, как способ превосходства над миром, дает необходимую власть над обыденностью, но, по законам жанра, на самом пике популярности требует платы за безвозмездное пользование лаврами, приносимыми продажей его результатов, упакованных под стать творческому проявлению, будь то книга или музыкальный диск.
История одного ди-джея, рассказанная очевидцами или просто «где-то что-то слышавшими», вещающими с экрана о личности, о которой они судят сквозь призму своего к ней отношения. Множество таких историй идут как интервью на фоне главной — как все было на самом деле — истории человека, у которого силой отнимают плату за славу и спихивают с первого места пьедестала самых лучших.
Там, где растворяется граница между талантом и приносимой им славой, творческая составляющая заменяется на маркетинговые исследования, и выдается тот продукт, который от тебя ждут миллионы поклонников, по сути являющихся стадом в своем стремлении к зрелищу. Понимание этого всегда, по законам жанра, приходит через страдания. Когда обычного кризиса личности бывает недостаточно, на помощь приходят физические муки от потери главного инструмента для ди-джея — слуха, усугубленные такими стандартными проявлениями, сопровождающими статус «суперзвезды» как наркотики и алкоголь. В кокаиновом угаре, растворенном в спиртовых парах, через борьбу с собственным эго в образе безобразного плюшевого зверя, приходит осознание значимости жизненных приоритетов.
Никогда не поздно начать жизнь с чистого листа, но уйти из старой жизни всегда хочется громко, и так, чтобы люди, которые сначала считаются друзьями, а потом, по законам жанра, бросают в трудную минуту, умоляли уделить им хоть минуту времени, ставшего бесценным, когда, по законам все того же жанра, обретаешь любовь, как дар за страдания.
Главный герой: человек, который умеет делать только что-то одно. Человек, который по-настоящему живет, только занимаясь музыкой. Все остальное — наркотики, секс, девушки, деньги — на самом деле слишком второстепенно для него. Для Пита Тонга. Или — для Фрэнки Уайлда..?
Нет дружбы, нет любви, нет ничего важнее, чем ты сам…
Очень динамичный, захватывающий фильм, в котором на пересечении жанров — лирики, драмы, комедии — показана непростая история талантливого, но пропащего человека.
Ди-джей, постепенно теряющий слух, — погибающий, словно от смертельной болезни, — что может быть тяжелее. Пол Кэй в этой роли очень органичен, не знаю, сможет ли он еще совершить подобное в своей актерской карьере.
Один из немногих фильмов, который понравится людям разных возрастов. В нём есть всё: мораль, юмор, драма, музыка, красивые девушки, клубная жизнь, пороки, веселье, борьба, отчаяние, спасение и, конечно, всепобеждающая любовь. Невозможно выразить словами как я рада, что в своё время прочитала рекомендацию на этот фильм, нашла его и провела с пользой и удовольствием прекрасные 90 минут. Это один из немногих фильмов, который хочется смотреть и пересматривать.
Оригинальное англоязычное название фильма «It’s All Gone Pete Tong» является кокни-рифмовкой и означает «it’s all gone bit wrong», а на русский язык может быть переведено как «Всё пошло наперекосяк», что в принципе является более точной трактовкой названия фильма.
В этом фильме все органично. Каждая сцена логичная и завершена. Музыка великолепна, что не передать словами. В эту историю можно поверить, можно поверить в вероятность, что она была когда-либо в жизни. Слабослышащие люди не воспринимают звуки, но прекрасно чувствуют вибрацию, ритм и могут прекрасно танцевать.
Огромную симпатию вызывают главный герой Фрэнки (Пол Кей) и его спасительница девушка с говорящим именем, которое отсылает нас к гомеровской «Одиссеи» — Пенелопа (Беатриз Батарда), красивая актёрская пара.
Чтобы целиком и полностью понять биографический фильм «Глухой Пролет» (также известный как «Все из-за Пита Тонга»), желательно хотя бы поверхностно представлять себе каким образом строится работа в музыкальной индустрии, каких усилий стоит заводить своим выступлением многотысячные залы и записывать улетающие с прилавков нарасхват альбомы…
Впрочем, понять, насколько трудно любому человеку, внезапно потерявшему слух (читай также зрение, голос, память), продолжать жить и работать в прежнем ритме, гораздо проще. Особенно просто, если образ такого человека подается не менее мастерски, чем образ получающей кайф от жизни клубной знаменитости несколькими эпизодами ранее.
Великолепная, уверенная игра исполнителя главной роли Пола Кэя, — главный плюс картины Майкла Дауса. Неважно, знакомы вы с именем Фрэнки Уайлда или никогда о нем не слышали, но вы верите ему, жалеете его и одновременно восхищаетесь им. Дополнительным аргументом в пользу фильма является его псевдокументальная стилистика, благодаря которой все события, происходящие на экране, кажутся подлинными и невольно заставляют задуматься, чтобы сделали вы, попав в беду подобно той, что выпала на долю Фрэнки…
Безусловно, существуют и более удачные биопики (в том числе о музыкантах), и картины несущие в себе лейтмотивом известное высказывание Ницше «о том, что не убивает…» есть намного серьезнее, но зритель, не увидевший в «Глухом Пролете» ничего, кроме огромного кровожадного бурундука в розовом платье, либо слишком недалек и черств, либо слишком предвзят в своих суждениях.
В начале ожидаешь совсем другое: Ибица, бесконечные тусовки, наркотики и беспорядочная половая жизнь. Но просмотрев фильм, приходишь к выводу, что для главного героя было важнее всего музыка в его жизни, ни деньги, ни бизнес и слава, а то, что он творит! Музыка в его душе и даже потеря слуха не помешала! Что очень радует, человек нашел себя, понял свои чувста и осознал жизнь!
Драма совместного производства Канады и Великобритании под началом режиссера Майкла Дауса, выполненная в псевдодокументальном стиле, повествует о диджее Фрэнке Уайлде, который набрав обороты в своей карьере и достигнув высоких пределов славы, внезапно теряет слух, а вместе с ним и все, чего добился таким непосильным трудом. В начале фильма зрителя заверяют в том, что картина основана на реальных событиях, а привлеченные в качестве респондентов интервью знаменитые диджеи, которые положительно отзываются о музыке Уайлда, лишь усиливают уверенность в том, что такой диджей на самом деле существует или же существовал. Однако отсутствие какой-либо информации и упоминаний об этом лице наводит на мысль, что продюсеры картины просто-напросто решили таким образом привлечь внимание к своему проекту.
Был специально даже создан сайт, посвященный Фрэнку Уайлду и описывающий его биографию. Но опять же, сайт был оформлен фотографиями, на которых изображен актер Пол Кей, который исполнил роль окутанного тайной диджея в фильме. В любом случае, будь то действительно реальная история, или же рекламный ход продюсеров, картину, на мой взгляд, это не спасло. Неопытность режиссера привела к неудавшемуся сочетанию псевдодокументальных элементов и художественных, отчего картина утратила свою привлекательность. Интервью не спасает даже тот факт, что в них учавствовали признанные гении клубной музыки Dj Tiesto (Диджей Тиесто) и Paul Van Dyk (Пол Ван Дайк), Pete Tong (Пит Тонг) и Carl Cox (Карл Кокс).
Несмотря на то, что в фильме были использованы достаточно хорошие музыкальные композиции, подобраны они были не совсем толково, поэтому терялись на фоне невзрачных порой видеорядов. Отдельно прослушав треки, убедился в том, что музыка обладает прекрасной энергетикой, которая была погашена постановкой киноленты.
Говоря об актерской игре, можно похвалить Пола Кея за такое старание вжиться в образ. Игра выглядела натурально, хоть и видна была изляшняя потуга соответствовать своему герою — слишком уж актер напрягался местами, чтобы изобразить то или иное выражение лица. В целом же неплохой актер, которого я еще по фильму «Черный шар» помню, где он исполнил комедийную роль игрока в шары Клиффа Старки.
5 тыс., 
4.1 тыс., 
