Говорят, что каждый человек в момент смерти теряет 21 грамм. Столько весит горстка монет в пять центов, плитка шоколада, птица колибри…
«21 грамм» — это история о надежде и человечности, жизнелюбии и выживании. Независимо от того, боитесь вы смерти или нет, она приходит, и в этот момент ваше тело становится на 21 грамм легче. Быть может, это вес человеческой души?
На съёмках этой ленты, созданной мексиканцем Алехандро Гонсалесом Иньярриту («Сука-любовь») уже в США, но вновь по сценарию своего соотечественника Гильермо Арриаги, авторы старались придерживаться хронологического порядка в воспроизведении событий на экране, а вот смонтирована готовая картина так, что представляет определённую головоломку для зрителей. Поскольку действие развивается явно необычно — казалось бы, в хаотической последовательности, когда так называемые флэшбэки и флэшфорвардсы отсылают нас то в прошлое, то в будущее трёх героев, чьи судьбы пересеклись в какой-то момент, и их жизнь оказалась тесно переплетённой.(... читать всё)
Фильм — глубокое размышление, о жизни, наверное, о том, что она есть. А еще — о том, что есть, когда ее теряешь.
Героиня Наоми Уоттс — Кристина, блестяще исполненная ею роль. В этой нарезке из флэшбеков в прошлое и ее настоящей реальности, она предстает то опустившейся измотанной наркоманкой, то любящей матерью и женой. Когда начинаешь понимать с облегчением, что сегодня она и есть мать двоих дочек и верная супруга, происходит трагедия, которая заставляет ее душу если не умереть, то забиться глубоко-глубоко, и опустошенная наркоманка из тех флэшбеков становится единственной реальностью Кристины.
Герой Бенисио Дель Торо. Человек, прошедший тюрьму. В вере он нашел себя. Ему, наверное, так проще. Но и его почва уходит из под ног, когда он становится виновником страшной трагедии Кристины. Почему это происходит? Может, потому что нельзя вот так просто выйти из тюрьмы, где, надо думать, он отсидел за тяжкое преступление, вдруг вот так вот стать «хорошим». Одной лишь верой, и то, вряд ли, осознанной до конца, не исправить черную душу.
Герой Шона Пенна — Пол и его жена. Противостояние жизни и смерти. Он обреченно засовывает в рот сигарету, несмотря на приговор врачей, так как надежда на пересадку сердца была крайне невелика. А она… она думает о продолжении жизни, она хочет его ребенка. Наверное, она его любит. Вот только ему этого не понять. Как он мог хотеть ребенка, которого никогда бы не увидел? Обречен не сколько сам Пол, а скорей их брак.
Трагедия Кристины пересекла всех троих. Ее и Пола стало тянуть друг к другу, не знаю, передается ли часть души с пересадкой сердца? Мало в это верю, но все же…
Безысходные отношения человека, потерявшего в жизни все, и человека, который должен расстаться со своей жизнью.
Фильм невероятно сложен. Не тем, что прошлое перемешано с настоящим. Не тем, что ранее не связанные люди вдруг пересекаются. Не своим замысловатым названием. В нем ставятся вопросы, о которых человек боится даже задуматься.
Фильм тяжелый. Но очень талантливый. Вообще, не знаю, кто еще снимает фильмы так, как это делает Алехандро Гонсалес Иньярриту. Некоторые его фильмы мне очень нравятся, некоторые меньше, но бесспорно, как он видит, как он показывает, это неповторимо.
Это была прекрасная музыка. Она лилась сквозь поток немого видеоряда и мелькающих картинок, из которых выделялись лишь лица людей. Несчастных и покинутых. Смертельно больных и уже умерших. Преступников и их жертв. Верующих и проклинающих. Выживших и неспасённых. Готовых существовать и мечтающих о смерти. Эта музыка была грустна и прекрасна. Она заставляла терять и вновь обретать надежду за считанные секунды. Она олицетворяла борьбу добра и зла, боли и спасительной веры. И она играла в этом фильме.
Два часа дуновения ветра от частых взмахов хрупких крыльев птицы колибри. Два часа боли в желудке от переедания шоколадом. Два часа на паперти у церкви и всего лишь жалкая горстка монет. Эти два часа слились в очень сильной картине. Картине не о смерти, а о душе.
Такое кино никогда просто так не изменит чью-то жизнь, но, возможно, позволит каждому из нас найти время для того, чтобы лишний раз задуматься о смысле собственной жизни и попытаться осознать всю глубину человеческого существования.
Особо и сказать нечего про фильм, кроме того, что последние 50 минут из двухчасового фильма смотрел в режиме перемотки. Кино из цикла фильмов, в котором жизни всех героев так или иначе связаны между собой, у каждого разыгрывается своя жизненная трагедия и драма, которая связана с трагедией другого героя, как в «Столкновении» и «Магнолии». Не сказать, что фильм плохой, хотя Шон Пенн и Бенисио Дель Торо сыграли хорошо, но в тоже время и ничего хорошего про фильм сказать нельзя.
Режиссер не навязывает зрителю желание задуматься о жизни, о том, как все в ней взаимосвязано, о том, что надо теперь жить по-новому, просто показывает как есть, как может быть, что можно было бы изменить. Нет никакой поучительности в фильме, что радует. В последнее время она очень надоела. Тем кому понравились «Столкновение» и «Магнолия» наверняка понравится этот фильм, мне те фильмы не понравились как и этот. В принципе 3 фильма абсолютно одноплановые. Только в «Столкновении» есть классный саундтрек (Stereophonics — Maybe Tomorrow) и то, что его продолжительность всего 1,5 часа, а не 3 часа утомительной «Магнолии». Поэтому фильму
Фильм достаточно полно анализируется в прочитанных мною отзывах. Я хочу дополнить все это штрихами моего личного восприятия.
Я не смотрел пока других фильмов Иньярриту, да и на этот наткнулся случайно, но хорошо, что наткнулся. Пронзительный и искренний фильм о непостижимости человеческого бытия. Где высшая справедливость? Почему судьба так жестока? Эти вопросы возникают в процессе просмотра. И создатели отвечают: просто живи и принимай жизнь, такой, какая она есть.
Линия, связанная с религией очень важна для картины. Одна моя верующая знакомая сказала, что это глубоко христианский фильм. Каждый видит по-своему. События вроде бы развенчивают христианскую мысль о высшей справедивости, но в конце утверждается идея прощения и смирения.
На персонажа Дель Торо, как на одного из ветхозаветных персонажей, свалилось огромное количество испытаний.
Наоми Уоттс очень обаятельна и умеет играть. Хочется сравнить с ролью Хэлли Бэрри из «Бала монстров». Уоттс значительно лучше удалось показать страдание и отчаяние. Это ей надо вручать «Оскар». Уоттс играет ярко, ее персонаж многопланов.
Концовка стала для меня просто откровением.
Ставлю 10 из 10. Хотя всем смотреть не советую. Один мой знакомый, которому я порекомендовал данный фильм, дал резюме: режиссер смакует, показывая человеческое страдание. Может был не в том состоянии.
Посмотрев не так давно фильм «Сука-любовь», я не смогла не заинтересоваться творчеством этого мексиканского режиссера. И следующим его фильмом, увиденным мной, стал «21 грамм». Могу сказать одно — давно фильм не производил на меня такого впечатления…
Как Алехандро Гонсалес Иньяритту умудряется снимать такие жизненные и настоящие фильмы, которые так цепляют за душу? Непонятно…
Разные люди, разные семьи, разные жизни. Трагедия, после которой не знаешь как жить дальше. Как найти силы? Возможно ли возродить в себе какие то чувства? Все ли можно объяснить божественным замыслом? На эти и многие вопросы дает ответы этот фильм. Глядя на этих людей и представляя что каждый из них чувствуешь, становится страшно… У каждого свой персональный маленький ад в душе.
В этом фильме столько прекрасных актеров, от чьих работ я была в восторге, что оценивать их мне как то даже неудобно. Наоми Уотс, Шонн Пенн, Шарлотта Генсбург, Бенисио дель Торо — безупречно, не сыграли, а стали своими героями.
Для меня после этого фильма стал открытием Шонн Пенн… Как мне это удалось, но раньше я вообще не замечала этого актера, не смотрела с ним почти ни одного фильма. Кроме впрочим недавнего «Харви Милка», где его игра конечно мне очень понравилась, но в этом фильме он меня просто ошеломил.
Редкое кино выжимает у меня слезу, но «21 грамм» оказался одним из них. Удержаться было невозможно.
Несмотря на то, что фильм достаточно тяжелый, советовала бы смотреть всем, равнодушным остаться просто невозможно.
Вообще фильм не задел меня до потрясения, но мне, как любителю драм, захотелось составить список драм, которые я бы точно рекомендовал к просмотру, тех, которые занимают почетное место на моей полке, и «21 грамм» все-таки войдет в этот список.
С самого начала режиссер хочет нас запутать, показывая случаи то из прошлого, то из настоящего, что становится сложно что-либо понять, и от этого и разжигается еще больший интерес — желание досмотреть до конца и узнать, что же, черт возьми, здесь происходит?! Фильм снят на простую ручную камеру, и временами это сразу видно, но это не страшно, это добавляет какую — то свою изюминку картине. Изображение меньше обработано на компьютере, и создается ощущение, что картинка живая, что все это взаправду, и как никогда веришь в актерскую игру. Мало сказать, что актеры играют отлично, это нужно увидеть.
Почему же 21 грамм? Может быть это и в праду таков вес человеческой души, но скорее это кислород, вода, и другие испарения, происходящие в момент смерти из организма человека, но, наверное, не стоит ломать такую красивую легенду. 21 грамм это такая мелочь. Люди умирают, для кого — то это трагедия, но для мира это ничто, мир этого и не заметит, так же как и не заметит человек если ему бросить в карман вещицу весом в 21 грамм, с которой он всю жизнь может протаскаться. И трагедии отдельных людей, один из которых ждет пересадки сердца, другой лишился всей своей семьи, третий, встав на путь истинный, убивает случайно отца с двумя детьми, все это мелочь, которая так же незначительна во всем мире, как и эти несчастные 21 грамм. Режиссер приглашает нас погрузиться в проблемы нескольких людей и посочувтвовать им… И у него получилось Хорошее кино.
Прошло уже три года, с момента появления фильма «сука-любовь». На новую картину было выделено в десять раз больше финансов, по сравнению с предыдущей картиной. Были приглашены звёзды мирового масштаба, поэтому — требовать от данной «конфетки» нужно было больше, чем от дебютной работы Гонсалеса Иньярриту. Что же вышло в итоге мы прекрасно знаем. Знаем, что фонтан, которым облило нас в предыдущем фильме — немножко сбавил напор, не смотря на ещё больший вклад, который был сделан благодаря известным фактам.
Ну что же… фильм удался ровно настолько, насколько хватила таланта Алехандро. Как оказалось — не такой уж он и уникальный, в хорошем смысле этого слова, режиссёр. Да, он может показать сущность человека, отлично прорисовать его эмоции, но этого мало. Мало быть спецом лишь в одном деле. Вышло так, что картина показала нам необычную постановку из кусков цельного сюжета — разбросанных в разнобой. Это неимоверно крутая идея, но реализация уж слишком — нет, ни бездарная, просто — нудная. Тут два мнения: либо режиссёр работал под стиль Клинта Иствуда (а у него не забывайте, так же — качественные драмы, но затянуты до ужаса); либо его испортили деньги. Думаю, после просмотра Вавилона у меня создастся окончательное мнение о режиссёре.
Что касается идеи фильма, тот тут без особых проблем можно её распознать — она на поверхности: жизнь продолжается! Каждый из персонажей это говорил, неким невидимым поднятым вверх большим пальцем руки. Знаете, странно выходит, в основном смотрю подобные фильмы, и что-то для себя черпаю. Иногда само доходит, иногда со временем, но, всё же — какой-то урок есть. Тут он тоже есть, но, так выходит, что фильм — я смотрю как жизнь… пустую и эмоциональную, болею за персонажей, но, думать мне не особо хочется да и не жалею я об этом.
Кстати, что очень понравилось, так это слова героини Наоми Уоттс, — Чтобы я не делала — это не вернёт их назад, — а обычно то как… — Брат, если ты завалишь обидчика, это всё равно не вернёт их. — То есть — штамп оставили, но поработали с ним радикально. Это просто неимоверно сильный эпизод.
Что ещё порадовало, так это игры на грани жизни и смерти с героем Шона Пенна. Многое ожидал, но, только не то, чем окончилась его история. Тут, безусловно, я ставлю огромный плюс режиссёру за такого персонажа.
А знаете что ещё?! Бенисио Дель Торо — классный актёр. Так вышло, что именно его персонаж мне показался самым искренним из всех. Он вообще играл? Или просто жил?
Основная, но не единственная мысль, в конце которой можно поставить не то чтобы вопросительный знак, скорее всего, многоточие. Вопрос на вопросе, кадр за кадром, пролетаем, смотрим, думаем, мысли в нашей голове несутся. Ни одного ответа. Есть ли они вообще? Если подумать, отойдя от фильма, то, конечно же, нет. Да и фильм говорит нам о том же: никогда не будет ответа. В целом, это и будет логичным завершением мысли о фильме. Вы не найдёте ответ на вопрос, сколько весит Ваша душа, потому что для Вас и для других она абсолютно разная и вес её уже не тот; Вы не сможете понять, зачем жить, когда никого не осталось, а главное, ничего не осталось у Вас внутри; Вы никогда не узнаете, сколько вы приобрели, потеряв кого-то, а, может быть, и что-то; Вы никогда не поймёте, бывают ли случайности, и какой они имеют смысл. «Вы вообще ничего не поймёте»,- говорят нам авторы. А надо ли? Нет, когда близкие рядом. Как только это равновесие нарушается, подобно главной героине, тогда Вы начинаете искать. И в голове Вашей находятся решения, мнимые, но они ваши, они дают надежду, силы, утешение.
Пожалуй, такое будет наиболее удачное описание фильма. Да почему же только фильма? Нет, пожалуй, это будет описание ужасающих своей горечью реалий. Страшно думать о бедных людях, ещё страшнее, когда то, что существует в фильме, есть на самом деле. И не в коем случае не в единичном экземпляре.
Режиссёр долго ходит вокруг да около, подбираясь к сердцевине фильма, открывая дверь перед зрителем, предоставляя возможность свободно выйти, блуждать, искать, работать с мыслью. Нам дали лишь почву, то, о чём в обычной жизни мало кто задумывается. Компоновка кадров весьма сложная. Не сразу доходит смысл увиденного, особенно в первой половине фильма; потом -легче, но легче только выстроить хронологию, смотреть же, наоборот, тяжелее.
Никакого нарекания не вызывает игра актёров, сюжет, съёмка и тому подобные прелести. На фоне увиденного это попросту кажется неважным, хотя, справедливости ради, актёры играли безупречно. Здесь всё натурально, в меру, как надо. Никакого пафоса до того единственного монолога главного героя, где он рассуждает о смерти. На мой исключительно субъективный взгляд, если бы этого монолога не было бы, фильм стал бы ещё весомее, глубже, основательнее. Но, что сделано, то сделано, господа.
Я полагаю, для каждого фильм будет контрастным, слишком разным. Кто-то посчитает всё это лишь намёком на нечто вечное, а кто-то действительно признает эту картину как нечто приватное и важное.
Жестокий, правдивый, как все фильмы Иньярриту, шокирующий реалистичностью и глобальностью поставленных автором вопросов. Снято с любовью и вниманием к мелочам. Прекрасный актерский состав, интересная операторская работа, отлично переданная напряженная атмосфера фильма. Смотреть и думать!
Ибо когда все сгорело, на пепелище зазеленели поля
Первые же кадры задают настроение всему фильму. Вторые говорят о том, что весь фильм — одна большая загадка. Сменяются сцены, каждая длится не больше 5 минут. К концу первой четверти фильма понимаешь, что это не загадка. Просто мы постепенно видим часть за частью элементы сплетенных разноцветных нитей — жизней, зависящих друг от друга. И с каждой сценой перед нами открывается новый узелок, который дает понять, как получилось то, что было раньше. Но тут же возникает вопрос, откуда появился этот узел. И так сидишь до самого конца фильма, до последней сцены с вопросами.
В фильме переплетены 3 семьи, 3 жизни, 3 души. И только они во власти друг друга. От них зависит, потеряет ли человек 21 грамм в следующую секунду или же останется жить. Параллельно с вопросом жизни и смерти развивается и любовь. Но это не та любовь, что показана в милых романтических комедиях, драмах. Это что-то обыденное. С ссорами, криками, счастьем. Самые обычные семьи.
То, что происходит в фильме, может случиться с каждым из нас. Это настолько реальный фильм, что когда его смотришь, кажется, что знакомый рассказывает правдивую историю, случившуюся с его другом/соседом/другим знакомым. А ты слушаешь и удивляешься про себя «Как в кино!».
В основном осложняет понимание сюжета и так сильно притягивает к себе переплетение настоящего, прошлого и будущего. И все равно не разобраться, где какое время.
Об игре актеров и говорить нечего. Это стоит увидеть. Увидеть переживание из-за потери семьи, ощущение приближающейся смерти, безумную веру в Бога. Многое сыграно без слов. И настолько понятно. Вся тихая атмосфера фильма не дает оторваться от проблем. Если музыка и есть, то совсем не отвлекает. Нет акцента на пейзажи. Все для полной концентрации.
Мне удалось довольно близко познакомиться с реальными иммигрантскими общинами вроде тех, что я показал в фильме, - африканцами, китайцами… Я их не придумал, и вот эта их реальность практически полностью списана с того, что я видел или что мне рассказывали. Сотни, тысячи людей так пытаются выжить, их нещадно эксплуатируют и унижают, многих - хуже, чем рабов. (...)
799.3 тыс., 
728.1 тыс., 
