Фильм основан на средневековой европейской легенде о доблестном рыцаре и ослепительной красавице. Епископ, злой колдун накладывает на них проклятье: по ночам рыцарь превращается в волка, а девушка — в ястреба днем.
Слуги Епископа преследуют их уже два года, но удача пока улыбается нашим героям. С помощью маленького воришки Филиппа они надеются вернуться в город, где под неусыпной охраной живет их враг. Им нужно уничтожить злобного колдуна и снять с себя черное проклятье.
Изначально Ричард Доннер собирался задействовать Рутгера Хауэра в роли «плохого» капитана гвардии, а в роли «хорошего» капитана — Этьена Наваррского — он видел Курта Рассела, более молодого актера, чем Хауэр. Но Хауэр гораздо больше хотел сыграть Этьена. Ему повезло, что незадолго до начала съемок Рассел отказался от роли.
Конь капитана Этьена Наваррского — жеребец фризской породы, выведенной в Голландии, родной стране Рутгера Хауэра.
Я посмотрела этот фильм давно. В памяти остались лишь эпитеты: чудесный, красивый, бесподобный. И теперь каждый раз, когда вижу в программе — пересматриваю.
Красавец блондин Рутгер Хауэр, которого я обожаю. Молодой и неопытный, но отлично сыгравший свою роль Мэтью Бродерик. И… и… и бесподобная Мишель Пфайффер, которую я ранее не считала красавицей. Но тут я увидела, какая она прекрасная! Спасибо за это режиссеру и оператору! С тех пор — она мой идеал и аватар!
Смотрите, друзья, смотрите эту чудесную сказку. Отдыхайте, любуйтесь и наслаждайтесь!
Не знаю по какой причине, но в начальном ознакомлении с главными актёрами, снявшимся в фантазийной истории «Леди-ястреб», первым числится имя на то время молодого актёра Мэттью Бродерика. Возможно, именно молодость и перспективность парня навело на мысль такого искушённого кинематографиста, как Ричард Доннер, что ему дано сыграть хотя бы не хуже, а по возможности даже ярче, чем более именитые Рутгер Хауэр и Мишель Пфайффер.
В том далёком 1985-ом году Ричард Доннер успел снять два фильма и оба они были сняты в ключе приключенческого и фантастического кино для семейного просмотра, но если «Балбесы» особой популярности не приобрели, хотя картина неплохая, то вот «Леди-ястреб» очень уж долгое время была на слуху.
Отчасти успех ленты стал таковым из-за череды качественных картин в данном ключе, которые зрителю уже пришлись по вкусу и они требовали ещё и как раз в самый подходящий момент состоялась премьера увлекательного зрелища про колдовство, рыцарство и, конечно же, любовь.
Ричард Доннер, как и основная часть его фильмов, снял мастерски задуманное им же. Он хорошо передаёт зрителю с экрану атмосферу тех давних (но существующих ли?) времён. Он старательно детализировал свой фильм, не упуская ничего и не допуская лишнего. Вся панорама Средневековья словно на картинке предстаёт перед нами и заставляет собою любоваться. Конечно, здесь стоит также отметить работу гримёров и декораторов — эти ребята сделали всё на высшую оценку, даже придраться не к чему.
Но если внешняя оболочка была великолепна, то внутренняя немного подпортила отношение к фильму. Это касается именно выбора главного героя, Смазливый юноша с правильными чертами лица отметился неплохим исполнением, но ему дали больше экранного времени, чем он того заслуживал. А вот кому надо было уделить побольше внимания — это сценарной паре влюблённых, который играли Рутгер Хауэр и Мишель Пфайффер.
Жёсткий, хладнокровный рыцарь в исполнении Хауэра, словно выныривает на своём коне из давних дней и представляется абсолютно правдоподобным. Герой тех лет, настоящий мужчина с холодным взглядом, готовый отдать жизнь за любовь и честь — ведь только такими мы себе представляем рыцарей, описанных на страницах книг.
Мишель Пфайффер берёт зрителя своим обаянием и томным печальным взглядом, пресыщенным настоящими искрами любви к герою Хауэра. За такие роли, пусть не самые основные, становятся звёздами кинематографа и добиваются настоящего признания и любви публики.
Если Вы любите кино подобного жанра, то оно снято именно для Вас.
Хауэр прекрасен, как и в большинстве случаев. Он на себе и совсем жуткие фильмы вытягивал… Ну а тут — красавец-рыцарь в черном. Как всегда он смог сделать по сути унылую роль сказочного принца неоднозначной, правдивой и интригующей. Никакой слащавости, столь присущей сим сказочным «существам». Сразу видно, что он — воин, привыкший принимать решения самостоятельно (за себя и за тех, за кого он считает себя ответственным), что он — упрям, своеволен и да, безумно влюблен в свою «Леди-Ястреб». Пфайффер, безусловно, очень красивая женщина. Но честно говоря, в данном случае я не в восторге от ее игры. Местами хорошо, а местами… никак. Роль отличная, есть где развернуться, что редкость для женских персонажей. Но нет, она этой возможностью не воспользовалась. И если по персонажу Хауэра сразу видно, насколько безумно и отчаянно он ее любит, то Мишель не смогла передать силу любви своего персонажа.
Но больше всего меня бесит «Мышь». Боже мой, он раздражает меня каждую минуту отведенного ему экранного времени… И как же его там много. Мне радикально непонятно, почему он крупным планом на обложке фильма, почему он играет такую огромную роль в сюжете и почему его просто _так_много. Тут два варианта — либо это красивая, трагичная и сказачная история любви — тогда главные персонажи Наварра и Изабель, либо это история очередного вертлявого паренька, который слабый, но добрый с «Мышью», как главным персонажем. Авторы явно не определились. Все-таки сюжет развивается именно относительно Наварры и Изабель, но экранного времени больше всего у Мыши. Какого даже не было мое отношение к этому персонажу — это тупо ошибка сценариста, структурная ошибка. Такое ощущение, что господа авторы решили за его счет «смягчить» фильм, в котором Хауэр слишком жесткий для «классического» принца на белом коне (учитывая, что он как раз рассекает на коне черном, облаченный в черные доспехи).
Собственно, уже вначале фильма, когда «Мышь» умудряется минут 5 бегать вокруг оравы рыцарей, желающих арестовать парнишку, и умудряющийся от них отбиваться голыми руками тут же принижает Хауэровского персонажа — а что собственно после этого крутого в том, как Хауэр с ними разделывается, если на это способен даже невооруженный воришка?
Касательно персонажей второстепенных, таких как Епископ и «плохой» капитан — они никакие совершенно.
Сама легенда очень красивая, концепция прекрасная. Но исполнение весьма странное.
Но все же за идею, красивые и драматичные сцены, и Хауэровского персонажа, натяну на:
Красивейшее фэнтази Ричарда Доннера, потерпевшее неудачу во многом из-за того, что, появившись в долеком 85-ом, фильм смело выступил в противовес Конанам и иже с ним, и оказался непонятым.
Фильм не плох во всех отношениях. Однако меня здесь привлекает вовсе не сюжет. Он хорош, но слишком прост, хотя смотрится все очень легко и приятно.
Самое главное достоинство фильма — работа великого Витторио Стораро.
Возможно, что следующая фраза прозвучит слишком напыщенно, но такие кадры, без сомнения, достойны того, чтобы навсегда войти в историю кино.
«Леди-ястреб» — фильм, который нужно смотреть, непременно смотреть. Поскольку подобной красоты картинку, тем более без использования компьютерной графики, вы мало где увидите.
… Полет ястреба над озером. Птица летит со стороны гор, едва касаясь воды крыльями…
… Изабо падает с башни и на лету превращается в птицу. Солнце освещает и сливает воедино фигуру женщины и птицы. Испуганный крик человека переходит в птичий…
… Двое рыцарей, один в черном, другой в белом, приготовились к смертельной схватке в храме. Кони под ними играют, оружие блещет…
Невозможно, просто невозможно оторваться. И, как не странно, по прошествии стольких лет фильм ничуть не устарел.
Всем советую посмотреть обязательно. И если уж не из-за сюжета и кадров, то хотябы удостойте вниманием молодую Мишель Пфайффер. Одну из красивейших актрис своего поколения.
В первый раз я посмотрела «Леди-ястреб» лет в 8, и фильм произвел на меня такое неизгладимое впечатление, что до сих пор я с огромным удовольствием его пересматриваю, и, что самое интересное, даже после 10 просмотра ощущения такие же, как и после первого — восхищение, умиление и грусть. Да, грусть, потому что где и когда еще тебе повезет увидеть такую историю любви?
Пожалуй, именно такие истории рассказывали в своих песнях бродячие певцы, и фильм этот — как песня- величественная старинная баллада. Это визуальная поэзия, запечатлевшая поразительные по своей красоте кадры.
Я даже не могу разбирать по отдельности актерскую игру или музыку. В этом фильме прекрасно все, прекрасно в комплексе. Это — история, которую я увидела в детстве, которой поверила. Которая, несомненно, произошла когда-то давным-давно на самом деле.
«Леди-ястреб» возвращает меня в детство, когда не видишь актеров, а живых персонажей, которые жили когда-то или живут до сих пор. Когда веришь, что события из фильма — не вымысел, и история эта была написана не сценаристом и воплощена режиссером, а произошла сама по себе. И почему-то даже не хочется думать по-другому. И это — прекрасно…
Превосходная приключенческо-мистическая драма, проникнутая духом романтизма средних веков. Режиссер Ричард Доннер, известный по таким культовым картинам как «Супермэн», «Омен», «Мэверик» и «Смертельное оружие», снял совсем непохожий на другие свои работы фильм, вполне достойный называться классикой жанра. Эта история основана на старинной европейской легенде: не выдержав отказа, властный тиран-епископ накладывает на возлюбленных ужасное проклятие: они всегда будут рядом, и в то же время никогда не смогут быть вместе. Что это значит? Смотрите, и увидите сами…
В историческом антураже, среди пейзажей средневековой Франции разворачиваются удивительные события ленты. Мелкий воришка по прозвищу Мышонок — Филипп Гастон, постоянно разговаривающий сам с собой, словно с Бого, жестокий и коварный епископ, мрачный капитан Этьен Наваррский, наделенная божественной красотой леди Изабо, монах-пьяница Империус и могучий конь Голиаф- каждый персонаж здесь необычен и примечателен своим символичным выражением, а Мэттью Бродерик, Рутгер Хауэр, бесподобная Мишель Пфайффер, Альфред Молина, Джон Вуд и Лео МакКерн с помощью своего актерского мастерства придали своим героям драматической остроты. И сюжет интересен не столько приключенческой частью, сколько уникальным отражением Любви, которое, несмотря на сказочность, вполне применимо к реальности. Однако главная заслуга создателей — это неповторимая волшебная атмосфера, наполняющая каждый кадр: благородный рыцарь на коне и с ястребом в руке на фоне заходящего солнца, или же таинственная красавица, идущая по лунному лесу в сопровождении черного волка — лишь вам решать, что ближе вашей душе и вашему сердцу…
Единственное, что немного портит впечатление, так это кое-где неуместные рок-композиции, придающие сценам невыгодный комизм, а также создающие ощущение устаревания картины. Но их мало и они не способны затмить наслаждение от просмотра недооцененного творения Ричарда Доннера. Ведь даже спустя четверть века оно ничуть не утратило своей эстетики, передавая нынешнему зрителю светлое ощущение чистой Любви, и возможно, с еще большей силой, чем в те далекие и мрачные времена, когда родилась эта печальная и красивая легенда…
Не помню, когда первый раз я видела этот фильм и какие были впечатления, наверное все же понравилось. Иначе вряд ли я захотела посмотреть его вновь уже в более взрослом возрасте.
Красивый сюжет, хорошая подборка актеров. Ну согласитесь, Мишель Пфайффер и Рутгер Хауэр очень красиво смотрятся вместе. И самое главное, это действительно картинка. Какие замечательные пейзажи, так бы и смотрел, а эпизоды трансформации, когда девушка превращается в птицу на восходе или когда волк обретает вновь человеческие черты.
Смотреть, смотреть и еще раз смотреть. Теперь таких фильмов не снимают. А иногда так хочется вновь погрузится в ту атмосферу… сказки. Время, когда мы верили в вот такие истории и ждали отважного принца, в то время, когда мир казался большим, необъятным и добрым.
Сюжет интересный, правда развязка немного непонятна и размыта ("ночь без дня и день без ночи» — может есть и другой перевод).
А так — обычный ход средневековой легенды.
Жизнь в Средневековье была опасна у трудна. Но и романтична тоже! В 1985 году появился фильм «Леди-ястреб», подчеркивающий именно второе достоинство жизни в средневековые времена.
И задумка была хорошая, и, подправив немного сценарий, можно было снять кино на долгие лета, тем более с таким тонким оператором, чья картинка до сих пор современная и гладкая, прозрачная и яркая. Но реализация весьма удачной идеи именно у Доннера, этого плодовитого, но зачастую попсового режиссера, удалась ровно на половину.
Где-то в кадрах, когда сюжет уже выплыл из темницы, куда был заточен мальчишка-вор, и стал метаться между замком епископа с его злыднями-солдатами в красных одеяниях с иголочки, и двумя несчастными влюбленными, которые все никак не могли встретиться, мне стало скучно, и я даже зевнул. Когда глаза не верят, мозг отдыхает.
В первый раз я смотрел этот фильм лет пятнадцать назад, если не больше, и тогда он остался в моей памяти как прекрасная чудная сказка. Но теперь, когда представилась возможность ее пересмотреть, я с сожалением понял, что тогда, в детстве, меня надули.
Не бывает схваток с лязгом мечей под устаревшую и совсем неинтересную помесь диско с роком, это убивает создаваемую атмосферу. Не должен сюжет так провисать, а история искренней любви, в которую так хочется верить, прерываться монологами старого монаха и этого мальчишки. Насыщенная киноляпами, робкими попытками использовать первые графические спецэффекты, история выходит из берегов и теряет чистоту, в которую в детстве верил всей душой, ведь эта легенда, как и фильм, был для меня мифическим воплощением всего лучшего, что есть в кино.
Но не хочется совсем ругать, и не подумайте, что я ругаю, просто спустя много лет взгляд на многие вещи меняется. Что же касается данной картины, то Мишель Пфайфер в ней — богиня, а Рутгер Хауэр — настоящий рыцарь, а их столь необычной проклятие и то, как любовь разрушила злые чары нечестивого епископа, — это по-прежнему красиво и достойно. Вот почему я в смятении. Часть меня выступает как критик, а другая как тот ребенок, который с открытым ртом следил за сюжетом, где то женщина — птица, то рыцарь — волк…
Голливуд уже брал в оборот японскую мангу «Одинокий волк и волчонок» — она послужила вдохновением для Макса Аллана Коллинза, автора графического романа, легшего в основу драмы «Проклятый путь». Но только сейчас компания Kamala Films приобрела права на непосредственную экранизацию манги. Режиссерское кресло предложено постановщику последних «Форсажей» Джастину Лину. (...)
703.4 тыс., 
270 тыс.
