Фильм основан на средневековой европейской легенде о доблестном рыцаре и ослепительной красавице. Епископ, злой колдун накладывает на них проклятье: по ночам рыцарь превращается в волка, а девушка — в ястреба днем.
Слуги Епископа преследуют их уже два года, но удача пока улыбается нашим героям. С помощью маленького воришки Филиппа они надеются вернуться в город, где под неусыпной охраной живет их враг. Им нужно уничтожить злобного колдуна и снять с себя черное проклятье.
Изначально Ричард Доннер собирался задействовать Рутгера Хауэра в роли «плохого» капитана гвардии, а в роли «хорошего» капитана — Этьена Наваррского — он видел Курта Рассела, более молодого актера, чем Хауэр. Но Хауэр гораздо больше хотел сыграть Этьена. Ему повезло, что незадолго до начала съемок Рассел отказался от роли.
Сюжет интересный, правда развязка немного непонятна и размыта ("ночь без дня и день без ночи» — может есть и другой перевод).
А так — обычный ход средневековой легенды.
Не знаю по какой причине, но в начальном ознакомлении с главными актёрами, снявшимся в фантазийной истории «Леди-ястреб», первым числится имя на то время молодого актёра Мэттью Бродерика. Возможно, именно молодость и перспективность парня навело на мысль такого искушённого кинематографиста, как Ричард Доннер, что ему дано сыграть хотя бы не хуже, а по возможности даже ярче, чем более именитые Рутгер Хауэр и Мишель Пфайффер.
В том далёком 1985-ом году Ричард Доннер успел снять два фильма и оба они были сняты в ключе приключенческого и фантастического кино для семейного просмотра, но если «Балбесы» особой популярности не приобрели, хотя картина неплохая, то вот «Леди-ястреб» очень уж долгое время была на слуху.
Отчасти успех ленты стал таковым из-за череды качественных картин в данном ключе, которые зрителю уже пришлись по вкусу и они требовали ещё и как раз в самый подходящий момент состоялась премьера увлекательного зрелища про колдовство, рыцарство и, конечно же, любовь.
Ричард Доннер, как и основная часть его фильмов, снял мастерски задуманное им же. Он хорошо передаёт зрителю с экрану атмосферу тех давних (но существующих ли?) времён. Он старательно детализировал свой фильм, не упуская ничего и не допуская лишнего. Вся панорама Средневековья словно на картинке предстаёт перед нами и заставляет собою любоваться. Конечно, здесь стоит также отметить работу гримёров и декораторов — эти ребята сделали всё на высшую оценку, даже придраться не к чему.
Но если внешняя оболочка была великолепна, то внутренняя немного подпортила отношение к фильму. Это касается именно выбора главного героя, Смазливый юноша с правильными чертами лица отметился неплохим исполнением, но ему дали больше экранного времени, чем он того заслуживал. А вот кому надо было уделить побольше внимания — это сценарной паре влюблённых, который играли Рутгер Хауэр и Мишель Пфайффер.
Жёсткий, хладнокровный рыцарь в исполнении Хауэра, словно выныривает на своём коне из давних дней и представляется абсолютно правдоподобным. Герой тех лет, настоящий мужчина с холодным взглядом, готовый отдать жизнь за любовь и честь — ведь только такими мы себе представляем рыцарей, описанных на страницах книг.
Мишель Пфайффер берёт зрителя своим обаянием и томным печальным взглядом, пресыщенным настоящими искрами любви к герою Хауэра. За такие роли, пусть не самые основные, становятся звёздами кинематографа и добиваются настоящего признания и любви публики.
Если Вы любите кино подобного жанра, то оно снято именно для Вас.
Красивейшее фэнтази Ричарда Доннера, потерпевшее неудачу во многом из-за того, что, появившись в долеком 85-ом, фильм смело выступил в противовес Конанам и иже с ним, и оказался непонятым.
Фильм не плох во всех отношениях. Однако меня здесь привлекает вовсе не сюжет. Он хорош, но слишком прост, хотя смотрится все очень легко и приятно.
Самое главное достоинство фильма — работа великого Витторио Стораро.
Возможно, что следующая фраза прозвучит слишком напыщенно, но такие кадры, без сомнения, достойны того, чтобы навсегда войти в историю кино.
«Леди-ястреб» — фильм, который нужно смотреть, непременно смотреть. Поскольку подобной красоты картинку, тем более без использования компьютерной графики, вы мало где увидите.
… Полет ястреба над озером. Птица летит со стороны гор, едва касаясь воды крыльями…
… Изабо падает с башни и на лету превращается в птицу. Солнце освещает и сливает воедино фигуру женщины и птицы. Испуганный крик человека переходит в птичий…
… Двое рыцарей, один в черном, другой в белом, приготовились к смертельной схватке в храме. Кони под ними играют, оружие блещет…
Невозможно, просто невозможно оторваться. И, как не странно, по прошествии стольких лет фильм ничуть не устарел.
Всем советую посмотреть обязательно. И если уж не из-за сюжета и кадров, то хотябы удостойте вниманием молодую Мишель Пфайффер. Одну из красивейших актрис своего поколения.
Постановка народной легенды или сказания, видимо дело действительно не простое. Рассказать то, что ведают слова теплым летним вечером кардами фильма, да так чтобы это осталось захватывающе и аутентично задача не простая. Видимо, усложнению еще способствует и предночные настроения с замедлением течения времени внутри, так что даже не самая насыщенная история кажется захватывающей.
Этот фильм был просмотрен когда-то в детстве, оставив закатный, оранжевый отпечаток душевного удовольствия на душе, и возвращение к нему рано или поздно было предрешено. Но вернувшись к картине внеазпно осталось только пожимать плечами: история про беглого воришку, которого спасает рыцарь-одиночка с ястребом на руке, переживающий тонко написанню личную драму, каждый вечер превращаясь в волка, в то время как ястреб становится прекрасной девушкой — рассказана местами слишком ненавязчиво и неторопливо, хотя для такой ненасыщенной истории событий авторам хватает. Чары бесконечны, кроме сюжетной линии, режиссер старательно пытается выразить бесконечность муки, ее томительную боль, жажду любви, испытывыаемую влюбленными — у него почти выло, и местами, начинает трогать сердце.
Сценаристы не поскупились на выдумку в диалогах, немного подрастеряв сюжетные развороты. Нет, интриги, страшные злодеи, враги на каждом шагу — все есть, но малочисленно, не столь злокозненно как хотелось бы, хотя наапряженно. Зато все это проходит под замечательными юмористическими комментариями мальчика, оттенящего излишне романтические сцены с героями, хотя и он попадается пару раз на это. Снят фильм со вполне достойной визуализацией, в «теплой» операторской манере. Наиболее заметна работа костюмеров, среди всей труппы. А размеренность повестования тем временем убаюкивает, убаюкивает, и кульминация действия проходит словно медовом сиропе — концовка расстраивает постановкой, пусть и не провальной.
В сухом остатке: конечно, я доволен, посмотрев фильм из детства — я любил сказки и люблю Рутгера Хауэра, но оценка моя чуть завышена по воспоминаниям которые «Леди-ястреб» мне оставил.
В первый раз я посмотрела «Леди-ястреб» лет в 8, и фильм произвел на меня такое неизгладимое впечатление, что до сих пор я с огромным удовольствием его пересматриваю, и, что самое интересное, даже после 10 просмотра ощущения такие же, как и после первого — восхищение, умиление и грусть. Да, грусть, потому что где и когда еще тебе повезет увидеть такую историю любви?
Пожалуй, именно такие истории рассказывали в своих песнях бродячие певцы, и фильм этот — как песня- величественная старинная баллада. Это визуальная поэзия, запечатлевшая поразительные по своей красоте кадры.
Я даже не могу разбирать по отдельности актерскую игру или музыку. В этом фильме прекрасно все, прекрасно в комплексе. Это — история, которую я увидела в детстве, которой поверила. Которая, несомненно, произошла когда-то давным-давно на самом деле.
«Леди-ястреб» возвращает меня в детство, когда не видишь актеров, а живых персонажей, которые жили когда-то или живут до сих пор. Когда веришь, что события из фильма — не вымысел, и история эта была написана не сценаристом и воплощена режиссером, а произошла сама по себе. И почему-то даже не хочется думать по-другому. И это — прекрасно…
Превосходная приключенческо-мистическая драма, проникнутая духом романтизма средних веков. Режиссер Ричард Доннер, известный по таким культовым картинам как «Супермэн», «Омен», «Мэверик» и «Смертельное оружие», снял совсем непохожий на другие свои работы фильм, вполне достойный называться классикой жанра. Эта история основана на старинной европейской легенде: не выдержав отказа, властный тиран-епископ накладывает на возлюбленных ужасное проклятие: они всегда будут рядом, и в то же время никогда не смогут быть вместе. Что это значит? Смотрите, и увидите сами…
В историческом антураже, среди пейзажей средневековой Франции разворачиваются удивительные события ленты. Мелкий воришка по прозвищу Мышонок — Филипп Гастон, постоянно разговаривающий сам с собой, словно с Бого, жестокий и коварный епископ, мрачный капитан Этьен Наваррский, наделенная божественной красотой леди Изабо, монах-пьяница Империус и могучий конь Голиаф- каждый персонаж здесь необычен и примечателен своим символичным выражением, а Мэттью Бродерик, Рутгер Хауэр, бесподобная Мишель Пфайффер, Альфред Молина, Джон Вуд и Лео МакКерн с помощью своего актерского мастерства придали своим героям драматической остроты. И сюжет интересен не столько приключенческой частью, сколько уникальным отражением Любви, которое, несмотря на сказочность, вполне применимо к реальности. Однако главная заслуга создателей — это неповторимая волшебная атмосфера, наполняющая каждый кадр: благородный рыцарь на коне и с ястребом в руке на фоне заходящего солнца, или же таинственная красавица, идущая по лунному лесу в сопровождении черного волка — лишь вам решать, что ближе вашей душе и вашему сердцу…
Единственное, что немного портит впечатление, так это кое-где неуместные рок-композиции, придающие сценам невыгодный комизм, а также создающие ощущение устаревания картины. Но их мало и они не способны затмить наслаждение от просмотра недооцененного творения Ричарда Доннера. Ведь даже спустя четверть века оно ничуть не утратило своей эстетики, передавая нынешнему зрителю светлое ощущение чистой Любви, и возможно, с еще большей силой, чем в те далекие и мрачные времена, когда родилась эта печальная и красивая легенда…
Фильм очень понравился. Какая красивая печальная история!
Всегда вместе и всегда порознь. Момент на рассвете, когда капитан Наварро и Изабо на мгновение видят друг друг в образе человека, тянут руки друг к другу, вот-вот наступит желанное прикосновение… — приводит меня в трепет и волнение.
В фильме воспета настоящая преданность и верность, сила настоящего чувства, терпение, дружба и любовь, конечно. Нет пошлости и банальщины, прекрасное музыкальное оформление.
Советую к просмотру всем, кто любит романтические истории. Это чудесный фильм-сказка.
Я посмотрела этот фильм давно. В памяти остались лишь эпитеты: чудесный, красивый, бесподобный. И теперь каждый раз, когда вижу в программе — пересматриваю.
Красавец блондин Рутгер Хауэр, которого я обожаю. Молодой и неопытный, но отлично сыгравший свою роль Мэтью Бродерик. И… и… и бесподобная Мишель Пфайффер, которую я ранее не считала красавицей. Но тут я увидела, какая она прекрасная! Спасибо за это режиссеру и оператору! С тех пор — она мой идеал и аватар!
Смотрите, друзья, смотрите эту чудесную сказку. Отдыхайте, любуйтесь и наслаждайтесь!
Хауэр прекрасен, как и в большинстве случаев. Он на себе и совсем жуткие фильмы вытягивал… Ну а тут — красавец-рыцарь в черном. Как всегда он смог сделать по сути унылую роль сказочного принца неоднозначной, правдивой и интригующей. Никакой слащавости, столь присущей сим сказочным «существам». Сразу видно, что он — воин, привыкший принимать решения самостоятельно (за себя и за тех, за кого он считает себя ответственным), что он — упрям, своеволен и да, безумно влюблен в свою «Леди-Ястреб». Пфайффер, безусловно, очень красивая женщина. Но честно говоря, в данном случае я не в восторге от ее игры. Местами хорошо, а местами… никак. Роль отличная, есть где развернуться, что редкость для женских персонажей. Но нет, она этой возможностью не воспользовалась. И если по персонажу Хауэра сразу видно, насколько безумно и отчаянно он ее любит, то Мишель не смогла передать силу любви своего персонажа.
Но больше всего меня бесит «Мышь». Боже мой, он раздражает меня каждую минуту отведенного ему экранного времени… И как же его там много. Мне радикально непонятно, почему он крупным планом на обложке фильма, почему он играет такую огромную роль в сюжете и почему его просто _так_много. Тут два варианта — либо это красивая, трагичная и сказачная история любви — тогда главные персонажи Наварра и Изабель, либо это история очередного вертлявого паренька, который слабый, но добрый с «Мышью», как главным персонажем. Авторы явно не определились. Все-таки сюжет развивается именно относительно Наварры и Изабель, но экранного времени больше всего у Мыши. Какого даже не было мое отношение к этому персонажу — это тупо ошибка сценариста, структурная ошибка. Такое ощущение, что господа авторы решили за его счет «смягчить» фильм, в котором Хауэр слишком жесткий для «классического» принца на белом коне (учитывая, что он как раз рассекает на коне черном, облаченный в черные доспехи).
Собственно, уже вначале фильма, когда «Мышь» умудряется минут 5 бегать вокруг оравы рыцарей, желающих арестовать парнишку, и умудряющийся от них отбиваться голыми руками тут же принижает Хауэровского персонажа — а что собственно после этого крутого в том, как Хауэр с ними разделывается, если на это способен даже невооруженный воришка?
Касательно персонажей второстепенных, таких как Епископ и «плохой» капитан — они никакие совершенно.
Сама легенда очень красивая, концепция прекрасная. Но исполнение весьма странное.
Но все же за идею, красивые и драматичные сцены, и Хауэровского персонажа, натяну на:
Средневековая легенда о епископе, проклявшем молодого рыцаря и его возлюбленную(они не могут встретиться в человеческом облике-рыцарь по ночам превращается в волка, в то время, как девушка становится ястребом с первыми лучами солнца) с руки Ричарда Доннера превращается в захватывающий, удивительно атмосферный приключенческий фильм, насыщенный великолепным юмором (спасибо Метью Бродерику), яростными схватками (Хауер в лучшей своей форме) и ослепительной красотой Мишель Пфайффер.
Нельзя сказать, что фильм совсем уж без недостатков, временами любование пейзажами переходит в затянутость, но это практически не отражается на продвижении сюжета, по ходу которого отважному рыцарю, мелкому воришке и женщине, изменившей жизнь их обоих предстоит схватиться со злобным епископом, наславшим проклятие.
В целом-эта лента, родом из тех лет, когда мы зачитывались «Айвенго» и верили, что истинная любовь может разбить любые чары. Романтично настроенным
юношам и девушкам смотреть обязательно.
Голливуд уже брал в оборот японскую мангу «Одинокий волк и волчонок» — она послужила вдохновением для Макса Аллана Коллинза, автора графического романа, легшего в основу драмы «Проклятый путь». Но только сейчас компания Kamala Films приобрела права на непосредственную экранизацию манги. Режиссерское кресло предложено постановщику последних «Форсажей» Джастину Лину. (...)
703.4 тыс., 
270 тыс.
