Фильм основан на средневековой европейской легенде о доблестном рыцаре и ослепительной красавице. Епископ, злой колдун накладывает на них проклятье: по ночам рыцарь превращается в волка, а девушка — в ястреба днем.
Слуги Епископа преследуют их уже два года, но удача пока улыбается нашим героям. С помощью маленького воришки Филиппа они надеются вернуться в город, где под неусыпной охраной живет их враг. Им нужно уничтожить злобного колдуна и снять с себя черное проклятье.
Изначально Ричард Доннер собирался задействовать Рутгера Хауэра в роли «плохого» капитана гвардии, а в роли «хорошего» капитана — Этьена Наваррского — он видел Курта Рассела, более молодого актера, чем Хауэр. Но Хауэр гораздо больше хотел сыграть Этьена. Ему повезло, что незадолго до начала съемок Рассел отказался от роли.
Легендарная природа этой истории проявляется вовсе не сразу. Чуть позже. Начало выглядит авантюрным приключением шебутного воришки, счастливо избежавшего погибели в застенках средневекового каземата. Но развесёлые бега недолги, а встреча с чёрным рыцарем — навсегда.
Таинственные происшествия открывают перед незадачливым беглецом занавес, скрывавший давнюю романтическую историю с классическим треугольником и жестокой местью, разделившей, но не разлучившей влюблённые сердца.
Сменяя ото дня к ночи обличие с человеческого на иное (он — зверь, она — птица), рыцарь и красавица, следуя вместе, живут в разрыве, в несовпадении, переживая вечную боль бессильной надежды.
Узнав скрытое, разведавший рецепт спасительного избавленья беглец-попутчик становится связным между влюблёнными, отважно следуя за ними, оставляя по пути, тянущийся шлейфом след нелепостей и смешливых происшествий, разбавляющих хмурый драматизм светлыми тонами комедийного юмора, временами придавая происходящему откровенно-сказочный и эксцентричный вид.
Добровольный оруженосец в рискованно-беззаботном исполнении Мэтью Бродерика видится выкрошенным из печально-грустного контекста, создаваемым подёрнутым поволокой глазами Рутгера Хауэра и болезненными страданиями человеческой плоти Мишель Пфайффер.
Только, сколько бы не было в ней шутовства, красивая история обретает крепость в красоте и верности любви, окрашенной извечным противостоянием добра и зла, чести и лжи, обмана и справедливости, не в грандиозных битвах, но в дуэли духа и сердечной чистоты.
Неизбежное движение доннеровского фильма от тьмы к свету, от туманной мглы к рассветному солнцу опрощается незатейливым приключенческим гоном преследователей за отлучёнными, но всё пересиливает одухотворённая актёрами мощь высокого чувства — в вечности непобедимая любовь.
Жизнь в Средневековье была опасна у трудна. Но и романтична тоже! В 1985 году появился фильм «Леди-ястреб», подчеркивающий именно второе достоинство жизни в средневековые времена.
И задумка была хорошая, и, подправив немного сценарий, можно было снять кино на долгие лета, тем более с таким тонким оператором, чья картинка до сих пор современная и гладкая, прозрачная и яркая. Но реализация весьма удачной идеи именно у Доннера, этого плодовитого, но зачастую попсового режиссера, удалась ровно на половину.
Где-то в кадрах, когда сюжет уже выплыл из темницы, куда был заточен мальчишка-вор, и стал метаться между замком епископа с его злыднями-солдатами в красных одеяниях с иголочки, и двумя несчастными влюбленными, которые все никак не могли встретиться, мне стало скучно, и я даже зевнул. Когда глаза не верят, мозг отдыхает.
В первый раз я смотрел этот фильм лет пятнадцать назад, если не больше, и тогда он остался в моей памяти как прекрасная чудная сказка. Но теперь, когда представилась возможность ее пересмотреть, я с сожалением понял, что тогда, в детстве, меня надули.
Не бывает схваток с лязгом мечей под устаревшую и совсем неинтересную помесь диско с роком, это убивает создаваемую атмосферу. Не должен сюжет так провисать, а история искренней любви, в которую так хочется верить, прерываться монологами старого монаха и этого мальчишки. Насыщенная киноляпами, робкими попытками использовать первые графические спецэффекты, история выходит из берегов и теряет чистоту, в которую в детстве верил всей душой, ведь эта легенда, как и фильм, был для меня мифическим воплощением всего лучшего, что есть в кино.
Но не хочется совсем ругать, и не подумайте, что я ругаю, просто спустя много лет взгляд на многие вещи меняется. Что же касается данной картины, то Мишель Пфайфер в ней — богиня, а Рутгер Хауэр — настоящий рыцарь, а их столь необычной проклятие и то, как любовь разрушила злые чары нечестивого епископа, — это по-прежнему красиво и достойно. Вот почему я в смятении. Часть меня выступает как критик, а другая как тот ребенок, который с открытым ртом следил за сюжетом, где то женщина — птица, то рыцарь — волк…
Не знаю по какой причине, но в начальном ознакомлении с главными актёрами, снявшимся в фантазийной истории «Леди-ястреб», первым числится имя на то время молодого актёра Мэттью Бродерика. Возможно, именно молодость и перспективность парня навело на мысль такого искушённого кинематографиста, как Ричард Доннер, что ему дано сыграть хотя бы не хуже, а по возможности даже ярче, чем более именитые Рутгер Хауэр и Мишель Пфайффер.
В том далёком 1985-ом году Ричард Доннер успел снять два фильма и оба они были сняты в ключе приключенческого и фантастического кино для семейного просмотра, но если «Балбесы» особой популярности не приобрели, хотя картина неплохая, то вот «Леди-ястреб» очень уж долгое время была на слуху.
Отчасти успех ленты стал таковым из-за череды качественных картин в данном ключе, которые зрителю уже пришлись по вкусу и они требовали ещё и как раз в самый подходящий момент состоялась премьера увлекательного зрелища про колдовство, рыцарство и, конечно же, любовь.
Ричард Доннер, как и основная часть его фильмов, снял мастерски задуманное им же. Он хорошо передаёт зрителю с экрану атмосферу тех давних (но существующих ли?) времён. Он старательно детализировал свой фильм, не упуская ничего и не допуская лишнего. Вся панорама Средневековья словно на картинке предстаёт перед нами и заставляет собою любоваться. Конечно, здесь стоит также отметить работу гримёров и декораторов — эти ребята сделали всё на высшую оценку, даже придраться не к чему.
Но если внешняя оболочка была великолепна, то внутренняя немного подпортила отношение к фильму. Это касается именно выбора главного героя, Смазливый юноша с правильными чертами лица отметился неплохим исполнением, но ему дали больше экранного времени, чем он того заслуживал. А вот кому надо было уделить побольше внимания — это сценарной паре влюблённых, который играли Рутгер Хауэр и Мишель Пфайффер.
Жёсткий, хладнокровный рыцарь в исполнении Хауэра, словно выныривает на своём коне из давних дней и представляется абсолютно правдоподобным. Герой тех лет, настоящий мужчина с холодным взглядом, готовый отдать жизнь за любовь и честь — ведь только такими мы себе представляем рыцарей, описанных на страницах книг.
Мишель Пфайффер берёт зрителя своим обаянием и томным печальным взглядом, пресыщенным настоящими искрами любви к герою Хауэра. За такие роли, пусть не самые основные, становятся звёздами кинематографа и добиваются настоящего признания и любви публики.
Если Вы любите кино подобного жанра, то оно снято именно для Вас.
Постановка народной легенды или сказания, видимо дело действительно не простое. Рассказать то, что ведают слова теплым летним вечером кардами фильма, да так чтобы это осталось захватывающе и аутентично задача не простая. Видимо, усложнению еще способствует и предночные настроения с замедлением течения времени внутри, так что даже не самая насыщенная история кажется захватывающей.
Этот фильм был просмотрен когда-то в детстве, оставив закатный, оранжевый отпечаток душевного удовольствия на душе, и возвращение к нему рано или поздно было предрешено. Но вернувшись к картине внеазпно осталось только пожимать плечами: история про беглого воришку, которого спасает рыцарь-одиночка с ястребом на руке, переживающий тонко написанню личную драму, каждый вечер превращаясь в волка, в то время как ястреб становится прекрасной девушкой — рассказана местами слишком ненавязчиво и неторопливо, хотя для такой ненасыщенной истории событий авторам хватает. Чары бесконечны, кроме сюжетной линии, режиссер старательно пытается выразить бесконечность муки, ее томительную боль, жажду любви, испытывыаемую влюбленными — у него почти выло, и местами, начинает трогать сердце.
Сценаристы не поскупились на выдумку в диалогах, немного подрастеряв сюжетные развороты. Нет, интриги, страшные злодеи, враги на каждом шагу — все есть, но малочисленно, не столь злокозненно как хотелось бы, хотя наапряженно. Зато все это проходит под замечательными юмористическими комментариями мальчика, оттенящего излишне романтические сцены с героями, хотя и он попадается пару раз на это. Снят фильм со вполне достойной визуализацией, в «теплой» операторской манере. Наиболее заметна работа костюмеров, среди всей труппы. А размеренность повестования тем временем убаюкивает, убаюкивает, и кульминация действия проходит словно медовом сиропе — концовка расстраивает постановкой, пусть и не провальной.
В сухом остатке: конечно, я доволен, посмотрев фильм из детства — я любил сказки и люблю Рутгера Хауэра, но оценка моя чуть завышена по воспоминаниям которые «Леди-ястреб» мне оставил.
Голливуд уже брал в оборот японскую мангу «Одинокий волк и волчонок» — она послужила вдохновением для Макса Аллана Коллинза, автора графического романа, легшего в основу драмы «Проклятый путь». Но только сейчас компания Kamala Films приобрела права на непосредственную экранизацию манги. Режиссерское кресло предложено постановщику последних «Форсажей» Джастину Лину. (...)
703.4 тыс., 
270 тыс.
