Есть в старушке Англии лихие, жуткие места, путешествовать по которым чрезвычайно опасно… И наших героев, двух беззаботных американских туристов, об этом предупредили. Но веселые заокеанские парни не вняли предостережениям местных жителей и в глухой ночи, освещаемой мертвым светом луны, сошли с дороги.
Здесь, во мраке, их ждал неописуемый кошмар, после которого одному из американцев было суждено стать ужасным призраком, а другому — кровожадным оборотнем!
Американский студент Дэвид Кесслер, приехавший вместе со своим другом на каникулы в Англию, превратился в оборотня после нападения какого-то зверя в отдалённой сельской местности.(... читать всё)
В кинематографе восьмого десятилетия двадцатого века, вообще довольно богатого превосходными образчиками «ликантропного» поджанра, пожалуй, только три фильма можно назвать действительно ключевыми для жанра ужасов в целом — «Вой» Джо Данте, «Американский оборотень в Лондоне» Джона Лэндиса и «Серебряную пулю» Дэниэла Эттиаса. Причем, если насчет третьего фильма можно поспорить и назвать еще несколько вполне приличных тематических фильмов, то первые два выкинуть из истории «фильмов про оборотней» не посмеет, я уверен, ни один уважающий себя киноман.
Улыбка судьбы — все три фильма, ставшие классикой жанра ужасов, были сняты выдающимися комедиографами. Все они оказали большое влияние не только на жанр, но и на кино в целом, став своеобразными точками отсчета, маленькими революциями, изменившими отношение зрителя к подобным фильмам и заставившими задуматься кинематографистов и критиков, ранее не принимавших подобное кино всерьез. Если выбирать из этой славной троицы самый знаковый фильм, им, скорее всего как раз и окажется «Американский оборотень в Лондоне». Почти всегда о нем говорят как о шедевре и о культурном феномене, к тому же он, хоть и вышел на несколько месяцев позже не менее культовой классики Джо Данте, имеет гораздо более высокую оценку критики, гораздо более высокий зрительский рейтинг, больший коммерческий успех, и, наконец, в качестве козыря, обладает еще и заветным золоченым болваном, что для жанра ужасов вообще нонсенс, мало того, эту номинацию во многом именно для этого фильма и открыли — уж слишком поразило академиков мастерство гримеров. (Конечно, Данте с обидой может заявить, что именно после успеха его «Воя» зрители ломанулись в кинотеатры на еще один фильм про оборотней).
Илье Муромцу понадобилось 33 года, чтобы накопить богатырскую силу, Лэндис управился всего за 12 лет. 12 лет желание снять «Оборотня» обрастало идеями, сценарными дополнениями, 12 лет ожидало времени, пока богатая фантазия режиссера будет подкреплена необходимым уровнем спецэффектов и, конечно, финансирования. В 1981 году Лэндис уже мог позволить себе снимать «непонятно что», на волне популярности еще более культовых и еще более необычных «Братьев Блюз» «Американский оборотень» уже не показался продюсерам сомнительным и малоприбыльным проектом.
При всем при этом выданный на свет колосс оказался простым до недоуменного пожатия плечами — откуда взялась эта формула успеха, которую толком смог повторить только тот же Данте в «Гремлинах»? Что было у Лэндиса на тот момент? Несколько классических вервольф-муви, вроде «Человека-волка» и «Франкенштейна против человека-волка», но в них была одна проблема — к 80-м они устарели, не технически, а идейно. Всерьез бояться оборотней уже мало кто мог, те старые фильмы были катастрофически серьезны, и поэтому вызывали у зрителя лишь смех. Такое часто бывает: любой ужастик при смещении акцентов легко превращается в комедию (иногда — против воли его создателей), тем самым нейтрализуя себя, как жанровый фильм. К сожалению, сейчас это встречается на каждом шагу все чаще и чаще — режиссеры, не умеющие обращаться толком ни с комедией, ни с ужасами, снимают довольно жалкое кино, Лэндис же угадал правильный путь почти 30 лет назад.
Похоже, он вообще выдумал новый жанр — ироничный ужастик. Злоключения героев фильма носят четко улавливаемый иронический оттенок. Именно оттенок, потому что это никоим образом не пародия и даже не черная комедия. Это именно фильм ужасов, где происходят действительно страшные вещи, но сам автор относится к этому легко, заставляя так же легко относиться к этому и зрителя. Зрителя не пытаются испугать тошнотворными ужасами растерзанной плоти (самый дешевый прием, нередко применяемый современными киношниками), наоборот, страх рождается из пофигистического отношения к событиям: чем легче и проще будет вступление к пугающему моменту, тем неожиданней и страшнее будет сам момент. Только что мы увидели весьма неприятно порванного ожившего мертвеца, как мертвец начинает говорить со своим другом вполне в стиле их живых разговоров и больше его появление не становится предметом страха. И наоборот — только что мы наблюдали, как герой мается от безделья и забавно волнуется, как вдруг он вскакивает и начинает превращаться в оборотня со всеми подробностями! Зритель готовился к этой сцене, но все равно прибывает в полной растерянности.
И при всем при этом фильм Лэндиса не ставит своей задачей напугать до обморока. Оборотень в фильме — как бы лицо случайное. Он просто нарушает жизнерадостную гармонию происходящего, к нему не чувствуешь никакой ненависти и злости. И сказать, что в финале добро победило зло никак нельзя. Почти символичная последняя сцена как бы говорит: «Простите, но так получилось. Такова стрела случайности! Такова цена приятной встречи в чужой стране».
Ирония сквозит в изображении британской глубинки, режиссер как бы мимоходом замечает: «М-да, только в такой стране с такими приятными людьми и такими отличными погодами могли появиться оборотни». Не упускает Лэндис и случая ужалить 3 типичных штампа-поведения предполагаемых жертв: веселое беззаботное шутовство с трагическим финалом, долгая и бессмысленная попытка сбежать и коллективное сумасшествие.
Конечно, этот фильм — не актерский, при всем уважении к обаятельному Дэвиду Нафтану, героически пытавшемуся скрыть срамные места всеми возможным способами и почти добившемуся в этом успеха, и к симпатичной Дженни Агаттер. Их лицедейские функции были минимальны. Удивление и восхищение вызывали режиссерские решения и, конечно, работа гримера. Если кто и совершил в кино революцию в гриме, это, без сомнения, Рик Бэйкер. А сцена превращения героя в оборотня стала одним из хрестоматийных элементов технического развития американского кино.
Безусловно, ажиотаж, многие годы не смолкавший вокруг этого фильма, толкал режиссеров на многочисленные подражания и заимствования. В фильмах Крейвена и Маршалла, Фоусета и Николса, Хикокса и Салливана, которые тоже понимают толк в ужастиках, отчетливо видны корни знаменитого фильма Лэндиса. Но уникальная формула Лэндиса все таки не нашла себе достойного выразителя. Сам Джон вскоре окончательно ушел в комедию, все реже прибегая к жанровым отклонениям, а такие фильмы, как «Американский оборотень в Париже», старательно копирующие режиссерские решения Лэндиса, смотрятся лишь конвульсивными подергиваниями ни черта в них не понявших копировальщиков.
Конечно, любой имеет право оспорить прочно прилепившийся к этой ленте ярлык «шедевр», поставить какую угодно низкую оценку — значение этого действительно культового фильма от этого нисколько не пострадает. Свое громкое слово в создании «нового кино про оборотней» он сказал, и перекричать его смогут еще не скоро, если смогут вообще.
Кстати, скоро на экранах появится римейк «Человека-волка», который — да-да! — снимает еще один комедиограф, Джо Джонстон. Тут уж поневоле задумаешься — видать, только человек с большим чувством юмора может искренне бояться и не воспринимать свой собственный страх всерьез!
Легендарный «An American werewolf in London» мне знаком с самого детства, люблю и регулярно его пересматриваю я и по сей день. Это — классический фильм ужасов, который способен поразить, удивить и прибавить адреналина, в целом, оставить явно положительные эмоции и яркие впечатления после его просмотра. В меру пугающий, достаточно напряжённый и весьма наполненный действием, этот кинофильм и по сей день смотрится весьма впечатляюще, захватывающе и ничуть не ощущается «устаревшим», не кажется неправдоподобным или неестественным. И именно поэтому заслуженная статуэтка «Оскар» за лучший грим была присуждена этой ленте не зря, потому как и на сегодня, в век совершенных кинотехнологий и современной видеоаппаратуры данная лента не теряет своей атмосферности, насыщенности и самой, что ни на есть, полноценной принадлежности к жанру.
Сама картина, её герои, сюжет, и, в особенности образ чудовища — всё это настолько здорово создано, прорисовано и предоставлено на суд зрителю, что при первом же взгляде на творение в целом приходишь к выводу: оно практически идеально и почти совершенно. Здесь нет ничего лишнего, нет ничего того, что можно было бы дополнить, добавить или изменить — всё, что нужно картине данного жанра, в этой ленте присутствует: и настоящий зрительский страх, и ежесекундное ожидание феерического выхода оборотня путём «выпрыгивания» прямо на экран, или, например, весьма напряжённые и леденящие кровь моменты охоты чудовища на заблудших или не бдительных одиноких полуночников-горожан, которые жестоко платят за подобные прогулки под полной луной.
… Если говорить об игре актёров и всём том, что связано с персонажами, а сюда входят и их перемещения из одних мест в другие, и диалоги, и собственно, правдоподобность, не наигранность на протяжении всего развития событий, то и здесь заметен огонёк и оригинальный, вовсе не стандартный подход, с которым креативным образом приступили к съёмкам картины как создатели, так и сами исполнители главных ролей. Не заставляют усомниться в реалистичности всего происходящего и декорации, и образ мрачного осеннего Лондона, когда сама угнетающая атмосфера заставляет поверить в то, что происходят весьма ужасные и страшные события.
На мой взгляд, данная лента способна и вполне в силах претендовать на звание одного из лучших фильмов ужасов про небывалых людей-волков оборотней, которые когда-либо выходили в прокат и задавались целью испугать, удивить, поразить и прибавить пару-тройку бессонных ночей любопытным зрителям и любителям пощекотать себе нервишки картинами подобной тематики. Недавно же возникшая идея отдельных лиц переснять старый-добрый кинофильм 1981 года лично мне весьма нравится, поэтому новый проект-римейк данного фильма жду с нетерпением, ну, а пока… Пока что вновь отправлюсь смотреть любимый фильм, который способен испугать, ужаснуть и просто порадовать своей неожиданностью, непредсказуемостью и кошмаром во плоти в личине опасного американского оборотня, преспокойно и беспрепятственно разгуливающего по улицам старого-доброго Лондона…
Это очень необычный фильм ужасов. Таких фильмов очень мало. Мне эта картина напомнила о фильме ужасов «Общество». Хотя эти два фильма совершенно не похожи, у них есть неповторимая атмосфера. Из-за этой атмосферы «Американский оборотень в Лондоне» очень интересно смотреть даже не смотря на тот факт, что тема фильма заезжана. Да-да, фильмов про оборотней огромное количество, но этот фильм выделяется из всей толпы. Конечно, много хороших фильмов на эту тему, и не сказать, что они уступают этой картине, просто «Американский оборотень в Лондоне» весьма странный фильм. Ну а конец фильма не менее странный и гениальный, чем сама картина.
Кроме атмосферы, этот фильм хорош игрой актеров. Не сказать, что актеры великолепно сыграли, но для такого малобюджетного фильма актеры исполнили свои роли не плохо.
А вот музыка в фильме действительно великолепная. Тихие, успокаювающие композиции, когда в сюжете нет ничего страшного. Устрашающая музыка, когда в кадре показывают страшные события. Например, когда глазами оборотня показывают, как он бежит по лесу. Кроме этого в фильме используется музыка того времени, рок, рок-н-ролл, поп.
В общем, довольно необычный и гениальный фильм, который я советую всем посмотреть.
Фильм начинается с того, что двое друзей, двое юных американцев приезжают в Англию, чтобы, что называется, отдохнуть. И, конечно, по злой насмешке судьбы, ребята попадают в какую-то забытую Богом деревеньку, окутанную туманом. Они заходят в местный паб с мрачным названием «Зарезанный ягнёнок», знакомятся с местными не самыми дружелюбными жителями, замечают сатанистскую звезду на стене… Короче говоря, завязка очень даже простенькая для фильма ужасов.
Дальше хуже (для героев, конечно, не для зрителя)! Гуляя по местным болотам, бравые американцы слышат какой-то странный и жуткий рёв, а уже через несколько минут на них нападает здоровенное животное, напоминающее то ли волка, то ли собаку. Зверь убивает одного, и яростно накидывается на другого. По счастью, местным стало стыдно, они вышли и пристрелили тварь. Парень остался жив, но, как выяснилось, лучше бы он умер.
Попав в больницу, американец знакомится с симпатишной медсестрой и влюбляется в неё. Казалось бы, всё не так уж и плохо, пусть и лучший друг ушёл к праотцам. Но нашему герою снятся сны, кошмары. Например, про то, как он бежит голый по лесу и набрасывается на оленя. Или про то, как его семью убивает шайка каких-то монстров в фашистской форме. Кажется, что он сходит с ума; а после того, как его гниющий друг возвращается с того света и убеждает приятеля в том, что он — оборотень, всё становится окончательно ясно.
Нужно отдать должное режиссёру картины Джону Лэндису, который с бюджетом 10 млн долларов (для того времени сумма огромная) снял уникальный фильм ужасов, в одночасье ставший классикой жанра. «Американский оборотень в Лондоне» и сейчас занимает особое место среди фильмов тематики «вампиры, оборотни и другие монстры».
Несмотря на банальное начало, фильм радует тем, что в нём, кроме страшилки, смешано ещё много всего. Это и хоррор, и история любви оборотня и обычной женщины, и комедия. Юмора кстати было много, и довольно качественного. Например, очень хорошо запоминается сцена в порнокинотеатре, где вервольф сидит в окружении окровавленных трупаков, своих вчерашних жертв. Или ещё раньше — его пробежка в костюме Адама по лондонскому зоопарку.
Но самой культовой и классической сценой стала бессмертная трансформация в монстра. Сейчас многим это превращение человека в животное покажется смешной и нелепой сценкой, но нужно делать акцент на возраст фильма: ему скоро стукнет тридцать. Или видон мёртвого дружбана, становящегося хуже и хуже с каждым днём и появляющегося в таком непотребном состоянии в такие приятные моменты, как, например, минуты после секса. Кстати, именно за грим этот «Американский оборотень» в своё время взял Оскар.
Несмотря на большое количество плюсов, в фильме есть и некоторые минусы. Первое, что приходит на ум — то, каким образом главный герой, будучи в состоянии монстра, путешествует по Лондону незамечанным. Вот он доедает пару влюблённых, вот он уже на местной помойке охотится на бомжей, а вот он в местной подземке, преследует несчастного зеваку. Неужели никто не видит гигантскую собачатину, носящуюся по улице и жрущую людей?
Из явных недостатков стоит отметить ещё и бредовость сна с нацистами-оборотнями, расстреливающими семью евреев в кошмаре. Если сон с оленем и сон с медсестрой в лесу, фиг с ним, ещё хоть как-то вписываются в сюжет, то эти нелепые нацики навели никому не нужную атмосферу арт-хаусного хоррора, зачем — не ясно.
Тут можно и испугаться, и посмеяться от души, и взгрустнуть от драматической истории американского оборотня. Во всяком случае, любители классики и отличных ужасов сие творение Лэндиса заценить должны.
Когда смотришь этот фильм, то иногда сложновато бывает определить, что именно ты смотришь: страшную комедию или смешной ужасник. Если в «Зомби по имени Шон» большая часть фильма — это всё-таки откровенный стёб, то здесь большую часть сюжета характеризуется всё — таки как настоящий и добротный фильм ужасов. Но он настолько сдобрен юмором, в нём столько смешных моментов, иронии и остроумия, что при просмотре получаешь двойное удовольствие. Два в одном: и классический ужасник посмотрел и посмеялся. И удовольствие получил и время сэкономил. Дело в том, что Джон Лэндис больше всё-таки специализировался в жанре комедии и за год до этого снял свой знаменитый фильм «Братья — блюз», с помощью которого и заработал деньги на съёмку «Оборотня», сценарий которого написал ещё в 19 лет, но в то время никто из продюсеров не хотел рисковать своим деньгами и доверять их неизвестному мальчишке.
Этот фильм до сих пор считается одним из лучших фильмов про оборотней. И это, по -моему, чистая правда. Даже снятый через 16 лет фильм «Американский оборотень в Париже» по сценарию того же Джона Лэндиса, но уже без всякого юмора и на полном серьёзе особого успеха не имел. В то время, как прокат «Американского оборотня в Лондоне» за год в одной только Америке принёс более 30 миллионов долларов, против 10 миллионов бюджета фильма. Кроме того, фильм так понравился Майклу Джексону, что он пригласил Джона Лэндиса снять для него клип на песню «Триллер», по сюжету «Оборотня». Успех клипа был так же оглушительным, до сих пор он считается лучшим клипом всех времён и народов. Что послужило и для фильма прекрасной рекламой. Даже сейчас, когда сумасшедшими спецэффектами уже никого не удивишь, поражают грим персонажей — зомби и процесс превращения человека в оборотня прямо на ваших глазах, подробно и обстоятельно показанный на экране так, что это не страшно, а именно захватывающе. В 1981 г впервые в церемонию «Оскара» была впервые введена номинация «За лучший грим», обязанная своим появлением именно этому фильму. И первый «Оскар» в этой категории, получил, годом позже, естественно Рик Бейкер, за грим оборотня, делая который он взял за образец свою любимую собаку.
В принципе, сюжет прост и незамысловат. Два друга — студента автостопом во время каникул путешествуют по Европе и в Англии попадают в паб «Убиенный агнец» какой-то деревни, жители которой с плохо скрываемым страхом рассказывают друг- другу бородатые анекдоты и спешат избавиться от чужаков, выставив их вон. «Бойтесь луны и не сходите с дороги» — единственный совет и напутствие уходящим друзьям. После этого в пабе разгорелся спор на тему идти спасать друзей от оборотня — волка, или уже фиг с ними, зато местные целее будут. Что здорово напомнило мне приснопамятные отряды народной дружины, так же решавших, идти им по вызову, или само рассосётся. В это время волк напал на друзей, насмерть загрыз одного и успел покусать другого, после чего был застрелен деревенскими героями, таки решившими «пойти по вызову». Очнулся он через три недели в больнице и узнал, что друг погиб. Сам он был как новенький. Вот только аппетита нет и кошмары странные по ночам мучают. Да и друг Джек вдруг стал являться наяву, уговаривая его покончить с собой до наступления полнолуния. Иначе он станет оборотнем и будет убивать людей. А жертвы его не смогут найти успокоения и вынуждены бродить в нашем мире, постепенно разлагаясь (браво ещё раз гримёру!), до тех пор, пока жив последний оборотень. То есть он, Дэвид Кестлер. Дэвид в это верить не хочет, а зря. В положенное время он превращается в волка и выходит на охоту, увеличивая количество жертв. Утром он очнулся в зоопарке, совершенно голый и не помнящий ничего.
Теперь его преследует уже целая толпа загрызенных им людей, все наперебой советуют ему побыстрее покончить с собой, вдвигая самые разнообразные и эффективные способы этого. bq. — Какие вы все добрые! Вам — то всё равно, вы уже умерли…
Так им отвечает Дэвид, подытоживая это собрание, проходящее в кинотеатре порнофильмов. Над которыми Лэндис тут поиздевался вволю, как и над телевидением, внося довольно весёлые ноты в кадры, которые без этого вполне юмора были бы по — настоящему страшными.
Есть в фильме, конечно — же и любовная линия. Любовь Дэвида и медсестры, к которой он переезжает жить после больницы. Но даже любовь не в силах победить проклятие оборотня… Только смерть сможет это…
В общем, для любителей посмеяться и испугаться я рекомендую этот фильм.
Очень весело звучит лихой рок-н-рольчик на финальных титрах этого ужасника. Вообще, саундтрек очень и очень неплохой. И в названии всех песен есть слово «луна».
Необычайное кино. Уж для того времени — точно! Тема загадочного, сверхсущества, как оборотень, это целый жанр, целая история. Очень удивлен, что сейчас это не столь востребовано! Хотя можно вспомнить «Ван Хельсинга» и «Другой Мир», но там все-таки несколько другой сюжет, не фильм-ужасов.
Здесь же все великолепно! Все зловеще, гнетуще, в лучших традициях Кинга и Кунца, и вообще всей научной фантастики! Конечно нет высочайшей компьютерной графики или супер-правдоподобных костюмов оборотня нынешнего времени! Но атмосфера создана и передана. Чего еще надо?!
Впервые о нем узнал, и решил сразу посмотреть пять лет назад. Но так получилось, что я его посмотрел только сейчас. Я вообще сейчас в основном смотрю всю классику 80-х, ведь есть действительно великолепные шедевры. Это была одна из причин посмотреть «Американского оборотня в Лондоне». Ну почему я его посмотрел лишь пять лет спустя? Главной причиной, было то, что я про него забывал. В один день вспомнил, и решил быстро посмотреть. Все же захотелось посмотреть из-за того, с чего начинал знаменитый Джон Лэндис и просто из-за Оскара за лучший грим. Вот мне, наконец, и удалось его посмотреть. Чего я ожидал, так это нечто со смесью обычной комедии и самого простого трэшака. Именно такое мое ожидание было к фильму, а именно все только лучшее. Вроде как самая простая и предсказуемая история про оборотня, никакой особой новизны нет. Я сам так поначалу думал, но всё куда сложнее. Это совсем другое кино, которое может еще удивить в наше время, но не каждого. Лично я, остался впечатлен. Именно об этом прямо сейчас.
Что в этом фильме есть? Самая предсказуемая и самая наипростейшая история про человека-волка. Приезжает американец в Лондон, там его кусает волк, а потом он естественно в него же и превращается. Хотя это еще не всё. В нем есть то, чего не было в остальных фильмах с тем же описанием. В «Американском оборотне в Лондоне» есть еще та мистика, которую нельзя описать словами. Это надо просто смотреть вживую. Персонажа преследуют галлюцинации, хотя может это и призраки, потом они его заставляют покончить с собой. Все уже понимают, какой будет финал. Человека-волка всегда ждет один конец. Можно сказать, что так оно и есть, но сам финал очень быстрый и пролетает совсем незаметно, а в титрах резко звучит веселенькая музыка. И кстати так весь фильм. Музыка подобрана не совсем подходящая, но фильм смотрится интереснее. Фильм можно также назвать комедией, тут юмора достаточно, так что улыбка у вас на лице будет. Многие диалоги также хорошо запоминаются. Не могу сказать, что вы будете от них дико ржать, но улыбка будет точно. Я сразу хотел сделать заголовок цитатой из фильма, но какой? Выбор был долгий. Что касается главного плюса, а именно грима, то он предельно реалистичный по тем временам. В наше время также круто смотрится новый фильм «Человек-волк», который, кстати, в этом году тоже получил Оскар за грим. Оба фильма разные, но они интересные на одном уровне. От просмотра остались положительные эмоции, но и минусы были. И уж очень заметные минусы. Кстати, чуть не забыл. Так как сейчас 2011 год, фильму исполняется ровно тридцать лет в августе.
Сама игра актеров немного скучная, и верить их игре просто невозможно. Да и сами актеры для меня неизвестны. Может их где-то видел, но вспомнить не могу. Обычно я не пишу в рецензиях про неизвестных актеров. Но для «Американского оборотня в Лондоне» решил сделать небольшое исключение. Много писать о них не охота, лучше всё и сразу. Дэвид Нотон является лучшим актером в фильме, но его игру назвать великолепной нельзя. Он отлично показал трансформацию в оборотня, выглядит жутко, но в наше время уже не жутко. Лишь он единственный еще, куда мог порадовать меня. Поначалу особо впечатлить не смог, но во второй половине стал играть на высоте. А вот что касается остальных актеров, то они не доигрывают. Каждый сыграл не лучшую роль в жизни. Даже если так, совсем жаловаться на них не собираюсь. Могли лучше и всё.
Насколько помню картины Джона Лэндиса, так это всегда были комедии, которые могли непонятным образом поднять настроение. Юмор, который он показывал на экране, очень хорошо запоминается. Он надолго завязал с кино, но совсем недавно можно было увидеть возвращение режиссера в фильме «Бёрк и Хэйр». Далеко может не самый успешный фильм, но один раз можно посмотреть, да и улыбнуться заставит. Но сейчас говорю не о последней работе, а про одну из первых. А именно «Американский оборотень в Лондоне». Как и все остальные работы режиссера, мы снова видим нечто необычное и далеко не банальное. Как я уже сказал, что это не простое кино про оборотня. В нем есть что-то новое. Я даже представляю, как бы фильм смотрелся в наше время в виде ремейка. Его работу нельзя назвать предельно сложной. В основном все труды падали на тяжелый грим по моему мнению. Тут нет эпичных по тем временам спецэффектов, мало актеров, от которых нельзя ожидать что-то лучшее. Фильм великолепный и интересный, но одной из лучших картин режиссера не могу назвать. Здесь есть некоторая мистика, и она совсем не лишняя. Это самый настоящий фильм ужасов, который мог бы напугать, еще по тем временам. Он мог бы также испугать, как «Кошмар на улице Вязов» и «Пятница 13». Но они устарели и уж точно дрожать от них никто не будет. Даже юмор не оказался лишним. А также многие цитаты надолго запоминаются. Хотя в картинах Лэнидса это не редкость. Можно долго говорить о плюсах, но без лишних слов можно сказать, фильм хорош.
Итог: Не одна из лучших работ режиссера, но точно одна из самых нестандартных и необычных картин про оборотней, из тех, что я видел. Он сможет впечатлить классным гримом, за который заслуженно дали Оскара, а также повеселить может. В общем, советую посмотреть, но не каждому. Не всякий человек вытерпит фильм тридцатилетней давности. Чисто любителям классики и картин режиссера. Сценарий может, кажется слишком банальным, но лучше поверьте мне, это не так.
932.2 тыс., 
514.1 тыс.
