Может быть, именно по политкорректным соображениям эта европейская лента демонстрировалась в США без своего подзаголовка. Но подлинная драма жизни итальянского певца Карло Броски, любимца публики в середине XVIII века, состояла как раз в том, что его амбициозный брат, композитор Риккардо Броски, не только всю жизнь использовал его редкостный талант ради собственного удовольствия и тщеславия, но и самолично, вопреки желанию Карло, совершил его кастрацию ещё в подростковом возрасте. И слово «кастрат» надолго стало позорным клеймом для юноши, который не утратил желания любить и иметь нормальную семью, хотя губительнее была творческая изоляция Карло Броски, лишённого возможности для сотрудничества с одним из гениев музыки — Георгом Фридрихом Генделем.(... читать всё)
Буду сама себе противоречить: в этом фильме много моментов, которые восхищают, но ничуть не меньше того, что разочаровывает.
Уже само то, что сфера классической музыки удостоилась внимания кинематографа — замечательно. Но все перечеркивает сюжет — это не история о музыке и музыкантах: авторы фильма смакуют грязненькие подробности жизни певца-кастрата. Можно подумать, что опера не достойна внимания без пикантностей.
Потрясающая музыка и вообще отличный звук. С точки зрения музыки эпоха показана очень достоверно: никогда больше в музыке не было такой чистоты, холодной виртуозности, какой-то кристальной вычурности. Господа, опера эпохи барокко длилась несколько часов, это было, пожалуй, самое яркое зрелище своего времени. Это развлечение занимало людей не меньше, чем цирк. А певцы-кастраты — вообще отдельная история: безграничные вокальные возможности (при условии природной одаренности и хорошей школы — что в избытке было у реального Карло Броски) поражали слушателей, диапазон казался бесконечным, а сила и мощь голоса заполняла огромные залы, замечу, без звукоусилителей. Оркестр замолкал, когда певец пускался во все тяжкие на сцене — несколько минут трелей, рулад, пассажей — а зрители наслаждались!
В фильме музыки в избытке — спасибо создателям — Гендель, Порпора, Перголези, и рядом с ними Рикардо Броски (вряд ли его вспоминали даже знатоки истории музыки, если бы не знаменитый талантливый брат). Отлично сделаны декорации, костюмы, грим. Все-таки театр эпохи барокко помимо роскоши демонстрировал удивительную искуственность в зрительных средствах.
Игра актера, исполнившего роль Фаринелли в оперных сценах — на грани гениальности, невольно верится в то, что он и правда сам поет на сцене, это потом узнается, что его голос искусственно сконструирован (молодец звукорежиссер!).
Обидно за реального Фаринелли — он не был таким слабохарактерным, как показан в фильме. Карло Броски смог стать очень влиятельным персонажем истории, в том числе и в политике. И в целом, смотря фильм, возникает чувство, что Фаринелли был начисто лишен мужской силы и не мог жить полноценной жизнью (мне было по-настоящему до слез его жаль — любить женщину, и не иметь возможности испытывать плотское наслаждение с ней!). Но это не правда!! Трагедия певцов-кастатов была в том, что они не имели права жениться, так как не могли дать новую жизнь — у них не могло быть детей (основа брака!). Остальных радостей жизни большинство певцов лишено не было. А Фаринелли — один из самых талантливых и успешных представителей своей профессии, ему поклонялась вся Европа.
Помимо такого вольного отношения к исторической правде среди минусов фильма я назову неоправданное количество постельных сцен. Можно подумать, что, по мнению создателей, сама гениальная музыка иначе не привлечет внимание современного зрителя.
Я плачу, когда звучит «Ла либерта» Генделя. Если пропускать эротические сцены и останавливаться только на театральных — все честно. За это спасибо.
Избыточная, театрализованная, причудливая эпоха барокко глазами режиссера Жерара Корбье — век торжества искусственности, вычурности, опия, который прописывали как лекарство, перьев и грима, под которым скрываются человеческие лица и трагедии. Стандартные барочные противопоставления, как в живописи — контраст между светом и тенью, любовью и ненавистью, гением и посредственностью, прощением и предательством — ключевые для понимания всей этой странной культуры, стремящейся в своих вычурных странностях превзойти природу и предпочитающей искусственное, ненатуральное, неправдоподобное, естественному. Люди хотят выйти за свои пределы, превзойти себя, сравнятся с богами, не имея адекватных способностей для того, чтобы с этой сверхчеловечной природой жить. «Голос кастрата — издевка над природой» скажет побежденный, кредиторами Гендель, не выдержавший мощи собственного опуса в исполнении гениального певца.
Вот она лучшая часть фильма, основное объяснение химии его воздействия на зрителя [слушателя] — это голос Фаринелли, синтезированный с помощью компьютерных технологий из двух — мужского тенора и женского сопрано, не слыханный, и несуществующий в природе. И в этом во всем ей-богу есть, что-то от духа описываемого времени. Дальше можно даже не объяснять и не пытаться понять. Зачем судить, рядить, логарифмировать прекрасное, если так приятно просто смотреть и слушать? Захочется даже зажмуриться, чтобы визуальный ряд не мешал прослушиванию музыки, которая льется добрую половину фильма, но не получится, так как картинка тоже хороша. Тем, кто относится к жизни чересчур серьезно, чтобы обращать внимание на красивости, лучше пройти мимо. Эту барочную феерию по достоинству оценят меломаны, эстеты, созерцатели мерцающих картинок и все те, кто любит все красивое и необычное.
Тем не менее, если вернутся к содержательной части, то история Карло Броски, по прозвищу Фаринелли, вполне реальна, хотя, разумеется все было не совсем так как показано в фильме. Не брат виновен в неполноценности Фаринелли, а их общий отец, и конфликта между певцом и композитором Генделем не было, и опер никто ни у кого не воровал и так далее и тому подобное. Но кому оно собственно надо? История, хоть и хранимая вечность, но течение времени оттачивает грани и добавляет новые краски взамен облупившейся старой позолоты. Точно так же как и в перекликающимся с «Фаринелли» «Амедее» Формана, факты принесены в жертву альфе и омеге кинематографа — драматургической концепции, согласно которой трагедия жизни Фаринелли состояла в его странной вражде-дружбе-любви-ненависти с его братом Риккардо, практически симбиозе двух неполноценных людей — одного в творчестве, другого в постели, где каждый был Моцартом и Сальери для другого. Одна жизнь на двоих — это ведь слишком мало и сконструированная по эксклюзивным чертежам музыкальная шкатулка ломается, когда натянутые пружины отношений не выдерживают и приходит настоящая музыка, настоящая любовь, а главное — осознание вины одного перед другим.
История посредственного композитора и его главного произведения — гениального певца, разыграна как по нотам благодаря актерской игре и хорошо подобранным типажам — яркий Энрико Ло Версо, в роли человека которого убивает быть бледной тенью своего великого брата и в то же время искренне любящий его, Эльза Зильберштейн, которой судя по «Модильяни» на роду написано играть подруг гениев, Джероен Краббе в роли мрачного, потерявшего вдохновение и осаждаемого кредиторами Генделя. А Фаринелли.. Он определенно очень хороший актер, этот Стефано Дионизи, исполнитель главной роли. Совершенно неотразимый, запутавшийся сам в себе, несчастный, руками порезанными в кровь заставляющий биться тонким хрусталем бокалы. Да фильм и сам похож на мозаику из разноцветных осколков, а режиссер как будто крутит калейдоскопом — сменяющиеся узоры, наряды, декорации, оцепенело-завороженная публика, в ожидании чудес, аристократы, веера, полураздетые светские дамы, шлюхи, детские воспоминания, много любви, много секса и много музыки, которая иронически-манерно язвит мелодичными повторами, чтобы заставить пасть мир ниц к своим ногам. Да, всем правит Музыка, неподвластная чьим-то желаниям и амбициям стихия, а не люди, которые, даже стремясь к величию и совершая преступления, остаются маленькими, размером со среднестатистического человека.
Как писал Мисима «Красота отдается каждому, но не принадлежит она никому». Вот видимо какой урок должен был вынести из всей этой истории Риккардо Броски, брат Фаринелли. И наверное похожей мыслью руководствовались авторы фильмы, в своих рассуждениях о цене успеха, гении и злодействе, природе искусства, его призвании и искусах — будет ли дар свыше служить недостойному или не то он и свыше, чтобы не служить никому, а гений это всего лишь инструмент, которым играют превосходящие его силы? Или что толку иметь мир у своих ног и быть лишенным элементарного? И мораль в этой сказке в барочных декорациях, которая на самом деле очень завершенное кино, где каждый герой четко прорисован тушью по бумаге сценария, есть. Как есть в этом пестром клубке противоречий, и горе, и счастье. Это ведь и есть жизнь, которая, как и шоу, должно продолжается несмотря ни на что.
Этот фильм — нечто необычное. Его сила, его эффект — построены даже не столько на личной драме главного героя, его мечтах и страданиях, сколько на голосе, музыке, незабываемых сценах его выступлений. В вокальных партиях Фаринелли — выражено все: его боль, страсть, растерянность и надежда.
Если я правильно помню, голос кастрата для этого фильма был синтезирован из мужского и женского голосов -в результате получилось нечто божественно нежное, глубокое и богатое оттенками, вокал, наиболее приближенный к реальным голосам кастратов-певцов того времени. Саундтрек фильма стал, по сути, самостоятельным музыкальным произведением.
Возможно, тем, кто равнодушен к музыке, фильм покажется скучным, но я лично получила незабываемые впечатления от него как от гармоничного и изящного произведения искусства.
Узнав несколько лет назад, кто такой Фаринелли, я заинтересовался его биографией. Впрочем, не зря. Судьба этого человека была очень нелегка — он привлекал людей тем, что он кастрат, а затем, как сопранист. Он очень рано оставил карьеру певца, и, прожив 77 лет, большую часть жизни уже не выступал.
Лишь недавно посмотрев фильм, я понял, насколько интересна была его судьба. Это не то сухое изложение музыкальных изданий. Это действительно фильм о яркой жизни уникального певца. Вернее, человека с уникальным голосом.
Обеды у знатных особ, любовь многих женщин — казалось, жизнь великолепна. Но Фаринелли не смог простить брата за то, что тот его кастрировал в детстве. А брат со своей стороны, всю жизнь испытывал ревность за то, что его брат Карло Броски затмевает его как музыканта, как композитора.
Я читал много критик в адрес этого фильма. Основной недочет этого фильма — нелепые ситуации с Фридрихом Генделем. Возможно Фаринелли и впрямь никогда не исполнял произведения этого великого композитора. Но даже и этот недочет не ухудшает общую картину фильма.
Декорации настолько захватывающе выглядят, что я могу вспомнить только один фильм, соперничающий с этим по декорациям и оформлению ("Король Танцует»).
Музыка, великолепная музыка XVIII века. Все ценители позднего барокко обожают этот фильм за музыку.
Меньше, чем 10 из 10 я поставить никак не могу… Для меня этот фильм — один из шедевров.
Оценить главную идею фильма нелегко, но не невозможно. Просто от зрителя потребуется некоторая ориентация в мире музыки. Фильм поймёт тот, и только тот, кто сумеет услышать разницу между тем, что исполняет Карло Броски большую часть фильма, и тем, что он поёт в конце. Карло кастрат, и это — всё, что интересует в нём людей. Но кроме этого он ещё и великий музыкант, одарённый природой как никто другой. Его голос не знает предела возможностей, это инструмент, способный воздействовать на людей до обморока и даже смерти. Карло заплатил за это дорогой ценой — он никогда не сможет иметь детей и не способен разделить с женщиной её наслаждение в плотских отношениях. И компенсация за это — музыка, которой он живёт.
Но брат, превративший Карло в кастрата, не может создать вещь, достойную его дара. Он делает из Карло аттракцион, приносящий невероятную известность, славу, богатство. Для Карло это не имеет ни малейшего значения. Ради этого не стоило приносить столь великую жертву. Карло несёт людям музыку — люди в нём видят красавца-кастрата, способного делать на сцене то, что больше никто не сумеет. Подлинную музыку Карло находит в творчестве Генделя, но и тот видит в нём лишь машину для увеселений. Карло докажет, что его голос способен нести великую музыку, он сокрушит самого Генделя, и после этого брат его потеряет. Не только из-за того, что Карло узнает о роли Рикардо в его кастрации, но и из-за того, что образ жизни, навязанный ему Рикардо Броски, навсегда утратил для него всякую ценность.
Это не фильм о жизни кастрата. Это фильм о музыке, о гении, о творчестве. О любви, предательстве и покаянии. Это очень красивый фильм, сразу прорастающий в душе крепкими корнями. Великолепные яркие образы, бесподобная музыка, глубокая мораль и общая эстетичность не оставляют сомнений в оценке —
Тонкий, необыкновенно чувственный и трагический фильм. Фильм о необыкновенной человеческой боли. Фильм о прекрасном искусстве, о музыке, о человеке.
Золотой глобус, номинация Оскар за лучший иностранный фильм, «Сезар» за музыку и декорации. Вне всякого сомнения этот фильм достоин высших похвал.
А вы отдавались искусству? Безвозмездно. Всем своим существом и всей своей плотью. А Риккардо Броски отдал своего брата. Не передать мне словами ту жалость к ребёнку, которого положили на алтарь пению, отдали на плаху сцене, лишив его, пожалуй, самого важного, что может быть у мужчины.
Риккардо Броски. В нём есть тот огонь таланта. Но он слабо светит, потому что его затмевает тень эгоизма. Я не могу назвать это стремлением. Вот что значит ходить по головам. По голове собственного брата.
Поразила сцена «заботы» старшего брата над младшим. И эта бесцельная, безысходная просьба Карло: «Расскажи мне ещё раз, как это было».
Это великая драма. Драма человека, которого одна половина считала ангелом, а другая — чудовищем. Постыдная «пощёчина» от Генделя — правда. Это долгожданное выступление — первый шаг в сторону от брата.
«Даже для поцелуя вам нужен ваш брат» (ц.)
Его голос заставлял падать в обмороки, испытывать оргазм, умирать, в буквальном смысле слова и в переносном, замирать от восторга. Его появление на сцене — это миллионы цветов и оваций. Его жизнь — эта вечная боль и утрата, где поиски самого себя заводят в тупик. Его любовь — это легкомысленные женщины, отдающиеся в первую ночь, которых он не может удовлетворить до конца.
Конечно, в фильме полно неточностей. Риккардо никогда не писал «Орфея», Карло не пел Генделя… Но в этом ли суть, если пьеса в огне, а в будущем — счастье всей жизни для Фаринелли?
Очень красивый финал, безумно трогательный момент — Фаринелли целует ещё неродившегося ребёнка в чреве любимой женщины. Ребёнка своего брата, который навсегда будет самым любимым человеком в жизни Карло.
Что касается голоса великого певца, то он, действительно, затрагивает за живое. Хотя и знаешь, что всё это цифровые конструкции, а так же контертонера мужчины и сопрано женщины, а не одного человека. Не того самого великого Фаринелли. То ли Стефано Дионизи заставляет поверить, то ли сам фильм с головой окунает в эту борочную атмосферу… Но реконструкторы всё-таки достигли эту однородность голоса, гибкость и волшебство. А вот о том, правда ли «голос кастрата — издевательство над природой» стоит ещё поспорить. Ведь это один из необыкновенных феноменов человечества. И за этим феноменом скрывается живая душа, желающая жить, любить и творить.
Сюжет показался мне интересным, а отдельные кадры, которые я раньше мельком видела, вызвали интерес.
Наконец-то решила посмотреть, но просмотр дался нелегко — на него ушло дня три: фильм неплохой, но немного скучный. Впрочем, ближе к концу он становится интереснее, и пожалуй, именно вторая половина фильма определила мое к нему отношение.
Сначала, мне совершенно не понравились арии Фаринелли, они звучали слабо и не затрагивали никаких чувств, я была почти разочарована, но потом, когда Фаринелли начал петь арии Генделя, все резко изменилось — они стали более прочувствованны и произвели куда больше впечатления. Возможно, это подчеркивает, насколько музыка, написанная его братом, «тормозила» его талант. И, все-таки, раз уж использовалась цифровая обработка, то можно было сделать голос немного более особенным, неземным, ведь никто из ныне живущих не слышал голоса кастратов, и тут можно проявить чуть больше фантазии.
Лично мне не очень понравилась подборка актеров. Главный герой довольно красивый, но он не выглядит как кастрат — найти настоящего невозможно, но когда смотришь на актера, то не создается впечатления, что он в чем-то ущербен, а драма кастратов именно в том, что все видят, кто они — у них неразвита мускулатура, очень специфическая физиология, они не выглядят так мужественно, как в фильме. Сразу бросается в глаза, насколько Фаринелли крепче и физически более развит, чем брат. Получается, что кроме невозможности иметь детей и потрясающего голоса кастрация не несет никаких последствий, а это не так. Наверняка, нашелся бы субтильный актер с подходящей внешностью, и драма была бы более очевидна.
Отдельно хочется сказать и про игру Стефано Дионизи. Все эмоции выглядят не очень естественно, когда он не на сцене, зато мне очень понравились сцены, в которых он «поет».
Актер, игравший Риккардо Броски вызывал отвращение с самого начала, есть в нем что-то, что делает его более подходящим для роли «мелкой сошки» в криминальном фильме, которого убивают в начале без всяких сожалений. Конечно, он в какой-то степени отрицательный персонаж, но уж очень у него неприятная внешность.
Женские персонажи так похожи друг на друга, что представляют вообще мало интереса.
Самое привлекательное в фильме это костюмы и декорации — они потрясающие. Фильм, в целом, красивый. Есть несколько зрелищных, пусть и бессмысленных сцен, например, когда Риккардо выпускает лошадей, на которые просто приятно смотреть.
Исторические драмы — одно из самых интересных, на мой взгляд, направлений кинематографа. Однако очень редко фильм достигает глубины, которая не потеряется, если убрать из кадра богатые костюмы и декорации. «Фаринелли» — один из фильмов, которые в своем сюжете и накале страстей могут обойтись и без пышного оформления, он сам по себе красив и полноценен.
Сюжет. Красивый, но очень драматичный, сюжет состоит из жизнеописания удивительного человека — певца-кастрата Фаринелли. Он интересен и как певец, обладатель ангельского (да, технологии, но даже синтезированный до такого совершенства голос — это потрясающе) тембра голоса, и как человек с непростой судьбой — в фильме отражены сложные взаимоотношения с братом, возлюбленной и самим собой. Сюжет развивается не только динамично, но и красиво — финал, как мне кажется, являет собой не только развязку отношений героев, но и по-настоящему красивое завершение произведения искусства, каким для меня стал этот фильм.
Кастинг. Незнакомые мне до этого фильма актеры, что, я думаю, сыграло только на руку. Актерская игра впечатляет достаточно, чтобы полностью погрузить зрителя в эпоху и действо.
Впечатления. Совершенно потрясающе снятый фильм — эмоционально насыщенные сцены, красиво снятые чувства героев и божественная музыка не могут оставить равнодушными.
