Беспечная и счастливая калифорнийская жизнь молодой девушки Астрид и ее матери Ингрид однажды поворачивается вспять с приходом мужчины, загадочного Барри Колкера.
Страсть, разгоревшая между Ингрид и Барри, вскоре оставляет ее с разбитым сердцем и сломанной жизнью. Жажда мести воплощается в преступлении, которое совершает Ингрид, отравив возлюбленного ядом своего любимого цветка: Белого Олеандра…
Оказывается, препараты из листьев олеандра обыкновенного применяют в медицине при нарушениях сердечно-сосудистой деятельности. Но ядовитые цветы белого олеандра, родственного волчьей ягоде, были использованы сорокалетней художницей Ингрид Магнуссен для того, чтобы отравить бросившего её любовника, за что она и получила тюремный срок 35 лет. А её пятнадцатилетняя дочь Астрид, тоже увлекающаяся рисованием, вынужденно скиталась по приёмным родителям, не находя счастья и оставаясь под сильным влиянием матери. Пожалуй, сцены свиданий в тюремном дворе, когда всё ещё красиво выглядящая и гордая женщина наблюдает с любопытством или с тревогой за происходящими изменениями в облике и душе своей дочери, которой она пытается по-прежнему манипулировать, следует отнести к наиболее удачным в этой картине.(... читать всё)
Купил диск с этим фильмом совершенно случайно — просто нечего больше было взять (невероятно, но факт), а деньги «жгли ляжку», а тут такой состав, такая обложка. В общем, типичный случай.
Но это еще что! Посмотрел, помню, и… не пожалел. Только начинал я еще тогда, что тут скажешь.
Ну и потом, стало быть, 4 года этот диск пролежал себе на полочке, никем не востребованный, а тут вдруг случилось его пересмотреть. Назовем это ревизией, не суть.
И, знаете, что-то как-то не сильно. Тягомотина какая-то, если честно. Все то, что раньше казалось «Интересно. Красиво. Реально. Убедительно. … Мощно» (выдержка из первого отзыва 4-летней давности) сегодня было воспринято просто как «Скучно. Точка».
Я склонен думать, что это, наверное, всё же «слишком женское» кино. Ведь фильм не просто о трудном подростке, пусть и девчонке, он, скорее, о том, что принято называть «женской долей». А это, согласитесь, весьма специфичная тема. Не каждому интересная, я бы сказал. Опять же разные взгляды на одни и те же вещи, проблемы. У мужчин и женщин, я имею в виду.
Так-то кино неплохое. Главная героиня очень даже понравилась — неплохая работа, ничего не скажешь. Ну и, в целом, оригинально всё, нестандартно — это, конечно, подкупает, но… не хватает какой-то близости, что ли. Близости интересов. Ибо насколько яркими получились персонажи («матери», так сказать), настолько они вышли и однобокими: что у Пфайффер, что у Зеллвегер, что и пр.
Так что, выходит, зря я, всё же, купил это кино. Пару раз посмотрел и думай теперь, кому бы сбагрить хотя бы за полцены.
Наверное, это фильм — повод всем задуматься о своем отношении к тем, кто рядом…
Каждый человек выстраивает для себя какую-то систему ценностей. Каждый обладает собственным мнением, реакцией на события, понятием о том как правильно или неправильно и как стоит жить. Только вот имеет ли право любой человек что-то кому-то указывать? Даже своим детям…
Имеет ли морально право учить жить свою дочь подростка женщина, которая много чего неправильногои глупого совершила в жизни? Имеет ли она право судить со стороны будучи осужденной законом? Имеет ли она право ломать все вокруг себя повинуясь лишь собственной гордости?
Она мать.. она считает единственно верным свои поступки, считает что делает все для своего ребенка. Она не задумывается что ребенку вполне возможно, нужно кардинально противоположное.
что нужно взять, когда придется уходить? если ты смелая то не возьмешь ничего (с)
Решительность, величие, гордость, красота, холод и отчуждение. Ядовитые цветы в стакане молока и ни капли разочарования или жалости. Рок.
одиночество — постоянная величина, никто и ничто не сможет заполнить эту пустоту.(с)
Мне нужно начать рассказ с конца, потому что иначе было бы непонятным начало.
Раненая девочка и ее раненая мать, раненая человеком, которого она боготворила, любила, отцом этого ребенка. Только вот мать уже взрослая — она решила для себя как она переживет любое отклонение от нормы, потому что она видит…
нельзя быть художником если не умеешь видеть..(с)
Она настоящий художник, она видит все вокруг, видит духовные потребности своего ребенка, только не видит чем залатать раны и как сделать так, чтобы их не нанести. Она говорит не общаться с неудачниками, после того, как девочка попадает в очередную приемную семью… только вот она не может понять, что как раз эти, по ее разумению, неудачники, и показали девочке как можно любить друг друга, как заботиться и что такое хорошо.
каким был лучший день в твоей жизни? — сегодня (с)
Ка же она должна была любить отца своей дочери, что после расставания с ним она стала такой жесткой.. не жестокой а жесткой….
любовь унижает, а ненависть возвышает, она утешает…(с)
прошлое это прошлое, чувства это глупости (с)
Наверное, этот фильм повод нам всем задуматься о совем отношении к тем, кто рядом… Ведь иногда мы просто не понимаем и не видим простых потребностей любимого человека, своего брата, бабушки, мамы и продолжаем свое гордое и эгоистичное шествие по головам…. А стоит… Поэтому Тссс, прислушайтесь как бьется еще чье-то сердце кроме вашего.
Тайное желание, это как песня, которую я напеваю о любви к тому, кого нет рядом (с)
Люблю такие фильмы. Немного нудноватые, рассказывающие историю глазами одного человека. Это кино тяжелое, его трудно понять. Столько секретов у матери, в которых вроде и не хочется разбираться, но которые являются центром фильма. Ингрит — главная героиня. Она сильная — это правда, но её дочь далеко не «милая», как сказал Рэй. На фоне истории матери происходит становление личности Астрит. Это удивительные процесс, и здесь он замечательно показан. Переход от подражания матери к протесту и снова возврат к ней, чтобы отпустила, ведь нельзя дальше идти, не поставив точку.
Первое о чем мне хотелось написать — это красота главных героинь. От них просто невозможно было оторваться. Гордость, внутренний стержень, сила — все это читалось на их лице.
Актрисы были на высоте. Мишель Пфайффер сыграла очень убедительно. Её героиня — Ингрит — такими хотят стать юные феминистки. Она красива, успешна. Она творческий человек — фотограф. У неё прекрасная дочь. Но это только обложка, на самом деле это очень ранимая женщина. Её не захотели, и она убила. Не смогла стерпеть, ведь ей было необходимо все контролировать самой. Особенно свою дочь, чем она и занималась, даже сидя в тюрьме.
Элисон Ломан либо сыграла хорошо, либо это легко — изображать задумчивость. Но, во всяком случае, получилось неплохо. Ей веришь. Она предана матери, закрыта. Видно, что ей тяжело, но она… хочется написать, что старается. Но на самом деле, она плывет по течению. Только в конце фильма она сама выбирает себе семью, и только там явно начинает проступать её характер.
Каждый этап жизни Астрит по-своему интересен. После первой приемной семьи, кажется, что она так и будет разрушать семьи сама. Но это оказывается не так. Из актеров второго плана больше всего запомнилась Рене Зельвегер, просто она милая и располагает к себе. Светлана Ефремова тоже была очень убедительна в своей роли.
Не могу сказать, что что-то не понравилось, такого нет. Есть то, что оставило равнодушным. Например, музыкальное сопровождение, его я просто не запомнила. Любовь Астрит тоже не отложилась в голове и еще много моментов. Но это, наверное, в этом фильме и не обязательно.
Стоит ли посмотреть этот фильм? Стоит, если вам интересно смотреть, как взрослеют и развиваются другие.
По-моему просто отличный фильм. В некоторых моментах не дотягивает, но смотрится на одном дыхании и заставляет тебя сидеть возле экрана. Пересматривала несколько раз и каждый раз с удовольствием!
Какой-то особенный фильм, затягивающий, застявляющий думать… Актеры сыграли блестяще, особенно Рене Зельвегер — просто 100% попадание в ее амплуа. Но вот многим такого рода кино просто не по зубам…
Этот фильм стоит посмотреть по многим причинам! Он многое может показать того чего мы не видим в жизни. Прекрасно снят, хотя и есть некоторые не дочёты, всё равно, атёрам надо отдать должное. Особенно хочу обратить внимание на музыку замечательного композитора!
Первая мысль, которая появляется в самом начале фильма — неужели Ингрид не понимает, что дочь осталась одна в жестоком мире? Это указывает на эгоистичность движущих ею мотивов, говорит о том, что она мыслит не рационально… Оно и понятно, героиня Пфайфер — женщина творческая, слушающая только минутные душевные порывы, живущая сегодня и сейчас бушующими в ней страстями.
Невольно в этой связи задумываешься и о том, какой вырастит Астрид? Кем станет, какую позицию займет в своей собственной взрослой жизни…
Все эти мысли долго не отпускают даже через время после просмотра, а значит, фильм снят не зря.
Тот объем проблем и вопросов, которые вызывают живой отклик у каждого чувствующего и думающего человека, впечатляет своей фактурностью и широтой.
Некоторые кадры просто потрясающие. Запоминается неперегруженная картинка и прокрасный свет!
Особенно хороши сцены периода жизни Астрид в первой приемной семье — очень ярко и эмоционально насыщено.
В целом фильм стоящий того, чтобы посмотреть его даже с родителями.
«Эти чемоданы — карта страны. Ужасной страны, в которую я больше не попаду».
Красивой девушке-художнице с длинными белыми волосами по имени Астрид было только пятнадцать, когда в её до сих пор спокойной жизни наступили сложные времена. Повзрослев, она собрала все вещи, которые напоминали ей о друзьях, врагах, проблемах и радости, и упаковала их в пять разноцветных чемоданов.
Чемодан первый (черный). Вещи из этого сундука значили для Астрид очень много. Там находился портрет её красавицы-мами, который девушка сделала сама. Открыв чемодан, в душе возрождаются приятные воспоминания, но всё испортили белые олеандры, окружающие портрет. Они просто замечательны, но ядовиты. Ингрид Магнуссен использовала это, и её не первый глупый поступок стал причиной появления всех остальных чемоданов. Именно по этому на поверхности сундук черный.
Чемодан второй (розовый). Внутри второго чемодана было всё, что напоминало Астрид о своих первых приёмных родителях — Старр и Рэде. Если честно, вещей с того времени было не много: точно был первый бюстгальтер девушки, который купила ей Старр. Также там лежала какая-то христианская реликвия, поскольку именно тогда Астрид стала верующей. Она даже говорила своему маленькому другу Дэйви: «Может, не так уж и плохо верить во что-то?» Но, к сожалению, новая семья не была для девушки раем; она даже могла погибнуть из-за чужой ревности.
Чемодан третий (голубой). В детдоме Астрид впервые подралась только из-за того, что она будто неправильно посмотрела на чужого парня. После этого девушка обрезала свои длинные волосы, положив их потом в чемодан на специальные вилки, поскольку драка состоялась в столовой. Она познакомилась с интересным парнем Полом, который тоже любил рисовать. Именно он нарисовал рисунок из чемодана, на котором Астрид мстит своему врагу. Хоть Пол не был красавцем, девушке нравилась только его душа.
Чемодан четвертый (белый). Это был относительно наилучший период среди всех пяти. В доме новых приёмных родителей Астрид даже имела собственную комнату, целиком белую с картиной на стене. Эта картина, на которой был кролик, попала в чемодан. Все подарки, которые сделала ей новая мама Клэр Ричардс, тоже были там. Представляю себе, как сложно было смотреть на фотографию, где Клэр обнимает героиню. Думаю, Астрид пролила наибольше слез над этим сундуком.
Чемодан пятый (черно-красный). Последняя приемная мама Астрид приехала с России, а звали её, кажется, Рэна. Она заставила девушку продавать с ней на базаре, и по этому пятый чемодан не был пуст: там было все, что напоминало о глупых подружках, о увлечении темными субкультурами. Этот сундук — символ того вызова, который Астрид кинула сама себе, пытаясь проверить свою собственную силу и независимость от мамы.
Белый олеандр. Знаете, посмотрев только на постер фильма, можно понять, что именно Астрид и её мама — белые олеандры. Они красивы, внешне безопасны, но на самом деле приносят всем только неудачу, поскольку «ядовиты». И девушка поняла это, но было уже поздно.
Не буду вступать в спор, любила ли Ингрид свою дочь. Да, её поступки просто не выдерживают никакой критики, но сама Астрид ответила на этот непростой вопрос: «Не важно, сколько она причинила мне вреда, не важно, на сколько она жестока,- я знаю: моя мама любит меня».
Что тут говорить, я влюбился в Элисон Ломан. Она просто ангельски красива в этом фильме. И игра актрисы мне тоже понравилась, особенно во время диалога с персонажем Мишель Пфайффер. Как вы уже догадались, именно успех в «Белом олеандре» помог Элисон появится в бартоновском шедевре — «Крупной рыбе», где она не подкачала и еще больше понравилась.
Радует, что в обсуждаемом фильме есть позитивная концовка, хотя не совсем. Ингрид пожертвовала своей жизнью, наверно, осознав свои ошибки, ну а Астрид осталась с человеком, которого действительно любила. У меня просто белая зависть…
Уверен, как-то позже точно появится и шестой сундук, самый яркий из всех, только мы его уже не увидим. Единственное, что мы можем положить в него — отличную оценку
Непростой фильм об отношениях матери и дочери. Они жили вместе и были счастливы, пока в их жизни не появился третий персонаж в лице ухажера матери. Но эти отношения не принесли ничего хорошего Ингрид. Отвергнутая женщина отравила своего любимого ядовитым цветком. Мать посадили в тюрьму, а ее дочь начала скитаться по чужим семьям. Но даже из тюрьмы Ингрид имела огромное влияние на судьбу своей дочери.
Этот фильм разделен на пять частей. Пять чемоданов с коллажами, сделанными Астрид, в которых отражались разные периоды ее жизни. Девушке пришлось через многое пройти в разных семьях. В одной семье ее хотели убить на почве ревности, в другой — ее опекунша наложила на себя руки. Так или иначе Астрид невольно становилась яблоком раздора, но винила в этом свою авторитарную мать. И только концовка фильма покажет, какое у них было отношение друг к другу на самом деле.
Я считаю, что это лучшая роль Мишель Пфайффер. Ее персонаж можно сравнить с тем самым белым олеандром. Красивая, но ядовитая. Просто безупречное раскрытие своего противоречивого образа. Образа эгоистичной, но в тоже время заботливой матери. Элисон Ломан была хорошим дополнением. Образ кроткой девчонки менялся в течение фильма, становясь сильнее и все больше напоминая образ ее матери.
Об этом фильме не хочется много говорить. Его стоит посмотреть, чтобы понять свое личное отношение к нему. Здесь хорошо показано, как различные люди и ситуации могут влиять на нас. Есть пара фраз, над которыми можно задуматься. Любителям психологических драм рекомендую.
Так вышло, что в домашних условиях я стараюсь фильмы не пересматривать и уж тем более с огромной скрупулёзностью отношусь к кино новинкам в подобной обстановке. Мне нравится непосредственно антураж самого кинотеатра, запах горячего поп-корна, перешёптывания за спиной, мягкие кресла. Начала сеанса ты дожидаешься с таким трепетом, как будто вот-вот должно случиться нечто сказочное. Пожалуй, эти впечатления я не разделяю лишь во время похода на ужасы — снова и снова придется прятаться за спутника, кричать, мычать, молить о скором окончании и в кульминации просмотра выслушивать недовольные отзывы от нервных и слегка испуганных соседей по несчастью. В погоне за остреньким на остросюжетные ленты я хожу как на работу, раз за разом переживая весь калейдоскоп ярких эмоций, как во время показа, так и месяц спустя — расшатанные нервишки зачастую будят меня посреди ночи ещё очень долго.
Но об этом мне следовало бы поговорить на приеме у психолога, так что считайте мой первоначальный монолог отступлением от темы.
Данная лента — не просто кино из домашней кинотеки, для меня она означает много больше. Уверена, у каждого есть места, мелодии, амулеты, с которыми мысленно вы не расстаетесь, с которыми связаны воспоминания, мечты, ситуации. Каждый раз пересматривая картину (на моей памяти количество таких просмотров — это число с двумя нулями), я погружаюсь с необыкновенное, невесомое состояние души и каждый раз заново переживаю трагедию чувств главной героини, трагедию поступков ее матери и всех остальных героев. И каждый раз мне кажется, что этот фильм — не банальная трансляция сложных, многогранных, запутанных отношений детей и родителей, все намного глубже и тоньше. Это отношения женщины к женщине, оказавшихся по разные стороны правды. Мужские персонажи в этом кино — не героичные, не слишком характерны на фоне своих сильных и слабых женщин, они лишь дополняют атмосферу происходящего, являя собой что-то вроде сценических декораций. Такие выводы я сделала не сразу, сначала как раз-таки кажется, что всё и вся из-за мужчин и ради них.
По сюжету здесь и за меня не мало сказано, не стану углубляться в тонкости, скажу лишь напоследок, что если вам интересен драматический жанр как он есть — «Белый олеандр» пополнит вашу домашнюю коллекцию. Если вы цените качественную операторскую работу — этот фильм ваш. Если благоговеете перед чувственной, пронизывающей игрой — этот фильм ваш. И если вы последний человек на земле, который его еще не смотрел — этот фильм…
Одним из самых мощных экранных дуэтов грозит стать объединение Мэрил Стрип и Джулии Робертс в экранизации пьесы Трэйси ЛеттсAugust: Osage County, получившей Пулитцеровскую премию. Обе актрисы согласились на участие в проекте и сейчас вносят последние штрихи в контракты. (...)
226.2 тыс., 
129.9 тыс., 
