Беспечная и счастливая калифорнийская жизнь молодой девушки Астрид и ее матери Ингрид однажды поворачивается вспять с приходом мужчины, загадочного Барри Колкера.
Страсть, разгоревшая между Ингрид и Барри, вскоре оставляет ее с разбитым сердцем и сломанной жизнью. Жажда мести воплощается в преступлении, которое совершает Ингрид, отравив возлюбленного ядом своего любимого цветка: Белого Олеандра
Оказывается, препараты из листьев олеандра обыкновенного применяют в медицине при нарушениях сердечно-сосудистой деятельности. Но ядовитые цветы белого олеандра, родственного волчьей ягоде, были использованы сорокалетней художницей Ингрид Магнуссен для того, чтобы отравить бросившего её любовника, за что она и получила тюремный срок 35 лет. А её пятнадцатилетняя дочь Астрид, тоже увлекающаяся рисованием, вынужденно скиталась по приёмным родителям, не находя счастья и оставаясь под сильным влиянием матери. Пожалуй, сцены свиданий в тюремном дворе, когда всё ещё красиво выглядящая и гордая женщина наблюдает с любопытством или с тревогой за происходящими изменениями в облике и душе своей дочери, которой она пытается по-прежнему манипулировать, следует отнести к наиболее удачным в этой картине.(... читать всё)
Очень красивый фильм. Держит в эмоциональном напряжении от первых до последних кадров. Начинаешь задумываться о жизни и смотрих на многое уже другими глазами. Я вообще пересмотрела свое отношение к матери.
Думаю, фильм непременно стоит посмотреть. Равнодушным он не оставит точно.
P.S. Мишель Пфайффер просто великолепна, да и Рене Зельвегер очень органична в своей роли.
Отличный фильм с насыщенными смысловыми диалогами, с точным жизненным описанием ситуации, в которой оказывается главная героиня без поддержки матери. Хорошо, по-моему, продуманы действия и характер персонажей, спокойно и логично развивающийся сюжет. Достойный, по-моему, фильм.
Бессилие сильного человека всегда губительно. Как для него, так и для тех, кто попадает под его влияние. Что рождается в результате? Отчаяние, от обречённости на жалкое бытие, боль, оттого, что всё хорошее в прошлом, вина, за сотворённую безысходность, ревность, из-за потери части собственного сердца, которая навсегда отделилась от тебя
Художница Ингрид свободолюбивая, сильная, красивая и властная женщина, которая в одиночку растит свою пятнадцатилетнюю дочь. Она уверена, что точно знает путь, которому должна следовать Астрид, какие человеком должна быть, какую личность в себе воспитывать. Вместе они живут в отдельном от всех людей, мире. Никто не может быть допущен туда, так как не сможет прочувствовать тонкость их мировоззрения, слиться с их тихим, но изысканным существованием. Астрид полностью изолирована, помещена в искусно сплетённый кокон и находиться под тоталитарным материнским контролем. В самом деле, каждый любит, как умеет. И Ингрид делает добро в своём понимании, художественно, пусть и дико. Она лепит свою дочь под придуманный ею идеал. Но в итоге всё намного проще она воспитывает в ней себя. В конечном счете, Астрид, подвержена её манипуляции над собой, даже на расстоянии. Ни какие тюремные стены не способны разъединить их, подарить свободу друг от друга.
На протяжении всего фильма хрупкая Астрид в одиночку познаёт реальный мир, за пределами искусственной иллюзорны, в которой она жила когда-то с мамой. Это станет серьёзным испытанием, ведь личность Астрид только начнёт формироваться, давая ей понять, как не похожа она на мать, на сколько далеки их взгляды и принципы. Но Ингрид не перестанет сражаться за право на контроль жизни дочери, и это дорого будет им стоить. Не просто разделить два близких сердца, не смотря на их непохожесть. Однако к этому Астрид подтолкнёт сама её мать. Нередко Ингрид осуждает дочь за то, что та сближается с людьми, принимает их идеалы. Она просто не способна осознать, что неопытная пятнадцатилетняя девочка, чья мать отбывает срок в тюрьме, просто нуждается в ком-то, кто станет для неё поддержкой, станет утраченной семьёй. Но ревность Ингрид, желание сохранить своё чадо при себе, обернутся в драму и неугасаемую боль. Пройдя через несколько приёмных семей Астрид всё же постарается вычеркнуть свою мать из жизни, но обрести новую не сумеет.
Пройдут годы, прежде чем они вновь встретятся. Когда, наконец, Ингрид увидит в глазах дочери руины, которые навечно на её совести. Каждый привносит в любовь то, что способен. Но сила нужна не только для этого, а ещё и для признания ошибок, для трезвого взгляда на поступки и их последствия. И Ингрид найдёт в себе эту силу, найдёт её ради Астрид, чтобы подарить ей свободу.
Люди мучают своих близких под предлогом, что желают им добра. Вовенарг
Наконец Астрид получит шанс начать свой путь, самой следовать ему, выбирать, ошибаться и бороться. Она станет тем человеком, которого сделает из себя сама. Но несмотря на всё пережитое, на жестокость и лишения, боль, которую Ингрид причинила ей, она всегда будет знать, что мама любит её.
Что хорошего в этом фильме так это специфический ореол неповторимости. Много было поведано историй об убийстве на почве ревности, сломанной жизни и особенности материнской любви сильной женщины, но вместе все это слилось в коктейль чего-то удивительного, загадочного и неожиданного.
Не смотря на видимое сходство матери и дочери, они оказались двумя противоположностями из единой плоти и крови. Холод, одиночество и жесткость Ингрид очень контрастирует с теплотой и добротой Астрид. Но сильная женщина не желает отпускать свою дочь на милость жестокого мира, не понимая, что Астрид со всей своей мягкостью, но при этом несгибаемой силе воле, куда более создана для счастья в нем, чем она сама.
Оказалось, что настоящая материнская любовь (которая не имеет ничего общего со страстью и одержимостью) также способна причинять боль и страдания. Ингрид любила Астрид белоснежным, как цветок олеандра, чувством, но оно оказалось смертельным как яд цветка ко всему, что было дорого Астрид.
Мишель Пфайффер как всегда само совершенство. Пухлые губы и взгляд полный льда создали ей имидж красивой, сильной и решительной женщины, которая вызывает восхищение и страх. Приятно порадовала Рене Зеллвегер, которая замечательно сыграла роль неудавшейся актрисы, страдающей от множества комплексов и депрессии (и это притом, что сама Рене в интервью создает впечатление уверенной и целеустремленной женщины, удивительное превращение).
Фильм однозначно стоит внимания, но после просмотра остается такое противоречивые чувства, что мне, скорей всего, никогда не захочется его пересматривать. Разве что, чтоб еще раз полюбоваться на Элисон Ломан. Она и вправду очень мила в роли Астрид. Ей куда больше подходит образ нежной и утонченной лилии, чем холодного, белого олеандра.
Какой-то особенный фильм, затягивающий, застявляющий думать Актеры сыграли блестяще, особенно Рене Зельвегер просто 100% попадание в ее амплуа. Но вот многим такого рода кино просто не по зубам
«Если думать самостоятельно это зло, то и художник тоже зло?» Астрид Магнуссен
Люблю фильмы про ребенка и одного родителя. Каким-то они особенным звучанием наполняются, ощущением, что родитель и дитя едины и неразрывны, как-будто живут они «в одном теле» и ничто, никакая трудность не способна их разлучить. А если они и разлучаются то с треском, как отломанная от дерева ветка. Подтверждение тому «Баллада о Джеке и Роуз», «Аризонская Мечта», «Мой папа-псих» и т. д. И в «Белом Олеандре» то же. Мать и дочь прекрасные и сильные, как белые стальные лилии, а точнее Олеандры. Кажется, что их сломить невозможно. Высокие белые цветы, источающие сладковатый аромат, убивают каждое насекомое, которое попадается на их пути. Но, в отличие от матери, Астрид не хочет быть этим гордым и жестоким цветком. Она красит и стрижет волосы (в разное время как символ отказа от прошлой жизни с матерью), обращается к богу, к дьяволу и обретает себя. Перед нами молодая девушка, предоставленная самой себе. Находя отдохновение только в рисовании, она, однако, остается вполне реальным человеком.
Кстати, про художественные работы. Этот фильм взволновал меня еще и потому, что когда я смотрела его впервые семь лет назад, так уж получилось, что это был первый мой фильм про художника. Это в значительной степени повлияло на меня. Эдакий «неправильный» художественный образ. Достаточно тяжелый и яркий, если не сказать трагический. Наверное, жаль, что он так невовремя попался на моем пути, ему еще было не время.
Хотела поставить положительную оценку. Но, видимо, к фильму с таким «белым» названием больше подойдет нейтральная.
Каждый для себя сам определяет приоритеты. Для меня этот фильм важен. не побоюсь сказать, что для меня он культовый в своем роде. Любую девчонку хлебом не корми, только дай по рассуждать об ОТНОШЕНИЯХ. А это наиболее запутанная сфера жизни вообще. Столько всего скрыто внутри каждого из нас Только рано или поздно, чувства прорываются наружу. Причины тому разные. Этот фильм показал мне, почему плохо привязываться сильно к человеку, почему некоторые люди этого боятся. Этот фильм объяснил, почему нужно верить в себя и не стараться быть похожим на других. как важна индивидуальность. Этот фильм учит любви и прощению. Он добрый.
Побуждающий фильм, но не к обдумыванию происходящего на экране, а к действию, например, взять в руки книгу Джанет Финч. Фильм о матери и дочери, о становлении личности и обстоятельствах способствующих этому, о любви в тех ипостасях, которые многие никогда не узнают и вполне мирно и счастливо проживут. Смысл книги не передали, его растерли в пух и прах, но даже в этих осколках можно уловить замысел. Этот аспект и вызвал любопытство, желание досмотреть до конца. Картинка не полная, как она может быть таковой, если убраны 2 приемные семьи??? Это как убрать ступени лестницы, чем больше их пропущено, тем призрачней вероятность добраться до финала. В нашем случае до сути Астрид и Ингрид, до того как она переняла все то, чем восхищалась в матери, как бы взрастила в себе и, соответственно, как через все тернии мать пришла к высокой любви и вере в дочь. Каждая приемная семья этап освобождения Астрид из материнского кокона взглядов на мир, но чем больше она отрывается, тем ближе подступает к сути родительницы. В фильме опущены сцены сексуального развития ее как женщины. Это еще одна большая потеря ракурса. Мы смотрим на дочь только с одной стороны, но она ядерная смесь преклонения с гордыней, своенравия и болезненной привязанности к тем, кто взглянул на нее, порочности и мук совести, обиженной детскости и ярого цинизма, осознания своих поступков или навязанных ей. Весь фильм не покидает ощущение, что герои недоигрывают, что есть что-то большее надменной красоты Мишель, каменного выражения лица Астрид и как итога невнятности ситуаций на экране.
В очередной раз убедилась, что фильм не раскрывает книгу в полной мере (исключение «Парфюмер» Тыквера).
В книге драма Астрид Магнуссен не просто видна, но чувствуется. Особенно на финальных страницах. Авторские монологи важнейшая составляющая всего романа, именно в них концентрация любви и ненависти. В фильме же акцент смещен на картинку. Единственное, что понравилось образ матери.
Прекрасно сыгранная роль и отличный подбор актеров.
Правда, в книге Клер, которую сыграла Рене Зельвеггер, кажется более трепетной и хрупкой. В фильме вообще очень много нюансов-характеристик пропущено. Читайте книгу. Потом смотрите фильм.
По-моему просто отличный фильм. В некоторых моментах не дотягивает, но смотрится на одном дыхании и заставляет тебя сидеть возле экрана. Пересматривала несколько раз и каждый раз с удовольствием!
Одним из самых мощных экранных дуэтов грозит стать объединение Мэрил Стрип и Джулии Робертс в экранизации пьесы Трэйси ЛеттсAugust: Osage County, получившей Пулитцеровскую премию. Обе актрисы согласились на участие в проекте и сейчас вносят последние штрихи в контракты. (...)