Беспечная и счастливая калифорнийская жизнь молодой девушки Астрид и ее матери Ингрид однажды поворачивается вспять с приходом мужчины, загадочного Барри Колкера.
Страсть, разгоревшая между Ингрид и Барри, вскоре оставляет ее с разбитым сердцем и сломанной жизнью. Жажда мести воплощается в преступлении, которое совершает Ингрид, отравив возлюбленного ядом своего любимого цветка: Белого Олеандра…
Оказывается, препараты из листьев олеандра обыкновенного применяют в медицине при нарушениях сердечно-сосудистой деятельности. Но ядовитые цветы белого олеандра, родственного волчьей ягоде, были использованы сорокалетней художницей Ингрид Магнуссен для того, чтобы отравить бросившего её любовника, за что она и получила тюремный срок 35 лет. А её пятнадцатилетняя дочь Астрид, тоже увлекающаяся рисованием, вынужденно скиталась по приёмным родителям, не находя счастья и оставаясь под сильным влиянием матери. Пожалуй, сцены свиданий в тюремном дворе, когда всё ещё красиво выглядящая и гордая женщина наблюдает с любопытством или с тревогой за происходящими изменениями в облике и душе своей дочери, которой она пытается по-прежнему манипулировать, следует отнести к наиболее удачным в этой картине.(... читать всё)
«Эти чемоданы — карта страны. Ужасной страны, в которую я больше не попаду».
Красивой девушке-художнице с длинными белыми волосами по имени Астрид было только пятнадцать, когда в её до сих пор спокойной жизни наступили сложные времена. Повзрослев, она собрала все вещи, которые напоминали ей о друзьях, врагах, проблемах и радости, и упаковала их в пять разноцветных чемоданов.
Чемодан первый (черный). Вещи из этого сундука значили для Астрид очень много. Там находился портрет её красавицы-мами, который девушка сделала сама. Открыв чемодан, в душе возрождаются приятные воспоминания, но всё испортили белые олеандры, окружающие портрет. Они просто замечательны, но ядовиты. Ингрид Магнуссен использовала это, и её не первый глупый поступок стал причиной появления всех остальных чемоданов. Именно по этому на поверхности сундук черный.
Чемодан второй (розовый). Внутри второго чемодана было всё, что напоминало Астрид о своих первых приёмных родителях — Старр и Рэде. Если честно, вещей с того времени было не много: точно был первый бюстгальтер девушки, который купила ей Старр. Также там лежала какая-то христианская реликвия, поскольку именно тогда Астрид стала верующей. Она даже говорила своему маленькому другу Дэйви: «Может, не так уж и плохо верить во что-то?» Но, к сожалению, новая семья не была для девушки раем; она даже могла погибнуть из-за чужой ревности.
Чемодан третий (голубой). В детдоме Астрид впервые подралась только из-за того, что она будто неправильно посмотрела на чужого парня. После этого девушка обрезала свои длинные волосы, положив их потом в чемодан на специальные вилки, поскольку драка состоялась в столовой. Она познакомилась с интересным парнем Полом, который тоже любил рисовать. Именно он нарисовал рисунок из чемодана, на котором Астрид мстит своему врагу. Хоть Пол не был красавцем, девушке нравилась только его душа.
Чемодан четвертый (белый). Это был относительно наилучший период среди всех пяти. В доме новых приёмных родителей Астрид даже имела собственную комнату, целиком белую с картиной на стене. Эта картина, на которой был кролик, попала в чемодан. Все подарки, которые сделала ей новая мама Клэр Ричардс, тоже были там. Представляю себе, как сложно было смотреть на фотографию, где Клэр обнимает героиню. Думаю, Астрид пролила наибольше слез над этим сундуком.
Чемодан пятый (черно-красный). Последняя приемная мама Астрид приехала с России, а звали её, кажется, Рэна. Она заставила девушку продавать с ней на базаре, и по этому пятый чемодан не был пуст: там было все, что напоминало о глупых подружках, о увлечении темными субкультурами. Этот сундук — символ того вызова, который Астрид кинула сама себе, пытаясь проверить свою собственную силу и независимость от мамы.
Белый олеандр. Знаете, посмотрев только на постер фильма, можно понять, что именно Астрид и её мама — белые олеандры. Они красивы, внешне безопасны, но на самом деле приносят всем только неудачу, поскольку «ядовиты». И девушка поняла это, но было уже поздно.
Не буду вступать в спор, любила ли Ингрид свою дочь. Да, её поступки просто не выдерживают никакой критики, но сама Астрид ответила на этот непростой вопрос: «Не важно, сколько она причинила мне вреда, не важно, на сколько она жестока,- я знаю: моя мама любит меня».
Что тут говорить, я влюбился в Элисон Ломан. Она просто ангельски красива в этом фильме. И игра актрисы мне тоже понравилась, особенно во время диалога с персонажем Мишель Пфайффер. Как вы уже догадались, именно успех в «Белом олеандре» помог Элисон появится в бартоновском шедевре — «Крупной рыбе», где она не подкачала и еще больше понравилась.
Радует, что в обсуждаемом фильме есть позитивная концовка, хотя не совсем. Ингрид пожертвовала своей жизнью, наверно, осознав свои ошибки, ну а Астрид осталась с человеком, которого действительно любила. У меня просто белая зависть…
Уверен, как-то позже точно появится и шестой сундук, самый яркий из всех, только мы его уже не увидим. Единственное, что мы можем положить в него — отличную оценку
Книгу, по которой снят фильм, никогда не читала, так как не люблю романы. Мне так кажется, что много я не потеряла. Потому что, фильм — «Белый Олеандр» бесподобен, о большем и мечтать не хочется.
Первый раз, посмотрела это кино около 5 лет назад. Если это можно было назвать просмотром, скорее урывки, какие-то отдельные эпизоды. Соответственно, всей прелести фильма тогда не поняла и не оценила. И вот, на днях, совершенно случайно, довелось снова посмотреть «Белый олеандр»…
Сказать, что фильм на меня произвёл сильное впечатление — это ничего не сказать. Я до сих пор пребываю под сильным эффектом, от увиденного. И если мой отзыв покажется Вам сумбурным и немного скомканным — не судите строго. Это эйфория.
Первое, что привлекло, это название фильма. «Белый олеандр» — так нежно и красиво звучит, как будто соловьиные трели. Это и правда, снаружи неописуемой красоты цветок (чем то похож на орхидею). Но с другой стороны, эта красота содержит в себе яд, который уничтожает жизнь… Так же, и главные героини фильма. Мама и дочка — обе, безумно красивые. Но красота эта, не несёт им счастья, а наоборот, оказывается губительной для их жизни. Поэтому, провожу параллель, между цветком и человеком.
Второе, это сценарий (опять же, не сравнивая с романом Джанет Финч). Он очень понравился. Бывают неудачные и нудные фильмы, когда постоянно задаёшься вопросом: «Когда же конец?!!» или смотришь на часы. Но это не про «Белый олеандр». Все сцены печали, прострации или радости, выстроены в очень грамотном порядке, чтоб не очень напрягать и «душить» зрителя. Весьма удачно подобрана музыка к фильму, лёгкая и почти невесомая.
Третье, и последнее, это актёры. Я даже не могу выделить кого-то одного. Все справились со своими персонажами просто бесподобно. Иногда, мне было страшно смотреть на Ингрид, героиню Мишель Пфайффер. Она источала такой холод, отстранённость. И в то же время боролась, за дочь, даже тогда, когда была в не зоны доступа. Это впечатляет. Но стоит задуматься, нужна ли такая всепоглощающая любовь? Когда она сеет разрушение и ломает психику. Думаю, ответ ясен. Астрид (Элисон Ломан), маленькая, затравленная девочка, которой не хватает нежности, заботы и любви. Элисон потрясающе справилась. Самая яркая её роль. Не могу оставить незамеченными Рене Зеллвегер, Робин Райт и Патрика Фьюджита. Хотя, это роли второго плана, но для фильма они очень много значат. Рене так красиво играла, что у меня самой слёзы катились рекой. Хотя, роль и маленькая, но одна из самых значительных в её фильмографии.
Итог: Редко, когда всё так удачно совпадает. Своего рода квинтэссенция. Очень талантливый, тонкий, сильный, психологический фильм. Который ОБЯЗАТЕЛЬНО нужно смотреть всем, а особенно, настоящим киноманам и ценителям человеческой души.
P.S.После просмотра, почувствовала необыкновенную лёгкость, тягу к счастливой жизни и вдохновение. Как глоток чистого, горного воздуха!
Девочка, у которой, как у кошки, было несколько жизней…
Легко ли жить человеку, подавляя собственную свободу? Нет.
Этот замечательный фильм повествует о жизни юной художницы, невероятно красивой девушки, которую Бог одарил еще и ангельской душой. Пожалуй, единственное, чего не было у этого трогательного создания, это собственное мнение. С самого детства яркая Астрид вынуждена быть всего лишь призрачной тенью своей властной матери. Будучи человеком податливым и обладающим богатым воображением, она решает не замечать, что ею манипулируют. Подобно мягкотелому моллюску, она скрывает собственные чувства за красивой раковиной и играет роль ребенка, которого излишне оберегает мать. В то время, когда мать заботят лишь ее личные проблемы, решая которые не совсем традиционным способом, женщина даже не утруждает себя подумать, что тем самым обрекает дочь на страдания.
Оставшись одна, Астрид пытается выжить единственным известным ей, уже испробованным способом — приспособиться, надеть маску и представить, что ты и правда кому-то нужен.
Это фильм для всех, он позволяет свободно сформировать свое мнение о каждом персонаже, здесь не делят их на положительных и отрицательных по умолчанию. Просто показывают живых людей, таких, каким может быть каждый. Персонажи противоречивые, яркие, запоминающиеся. Актеры радуют своей игрой, в ход идет все: жесты, мимика, эмоции, взгляды… Дуэт Ломан-Пфайфер навсегда останется для меня в списке лучших. Их игра лишена штампов, это не стандартные отношения матери и дочери, должно быть, многим они покажутся чужими и странными, но обязательно затронут душу и заставят задуматься.
Глядя на игру Элисон, чувствуешь, как ее героиня растет, меняется, развивается. Изменения коснутся всего: отношений с матерью, целей и поведения, представления о мире и о людях, о себе самой… Астрид прошла сложный путь от фразы «Ты не мой тип», которую она репетирует в самом начале к способности оценить красоту души, выраженную, прежде всего, в ее чистоте.
Не могу не упомянуть также о том, что Рене Зеллвегер показала пример прекрасной «игры в игре». Или ее героиня не притворяется, а живет так, как чувствует? Опять же, решает зритель…
Сюжет не прост и порой пугает, шокирует, но даже если принять все слишком близко к сердцу и проверить свои нервы на прочность, фильм того стоит. Прекрасная драма, глубокая, оставляющая горьковатое послевкусие. Идеально…
Снята картина красиво. Возможно, в этом заслуга не только режиссера и оператора, но и опять же Элисон Ломан, на которую приятно смотреть в любом кадре. «И все равно ты красивая» — говорит ее друг, и он прав. Хотя здесь присутствует красота разная. Фильм смотрится словно красочный фотоальбом, на одном дыхании, ощущение, словно был отмерен каждый кадр, нет ничего, что не несло бы смысла.
«Готова ли ты отказаться от свободы, ради того, чтобы я стала прежней?»
Как часто мы делаем что-то для своих близких, чтобы они были счастливы, и как часто они делают что-нибудь для нашего блага? Отказаться от всего, ради родного человека, или отказаться от родного человека, ради всего остального? Чего стоит уважение дочери и её счастье? Стоит ли прощать ошибки взрослым? Все эти вопросы и ответы на них зритель найдёт в драме Питера Косминского «Белый олеандр».
Не обделённая материнским теплом, материальным достатком и талантом к художеству девочка Астрид (хотя возраст Элисон Ломан на тот момент уже не позволяет называть её девочкой, думаю, все согласятся, что персонаж её всё же больше девочка, чем девушка) в один совсем не прекрасный день лишается всего, кроме своего художественного дара, и под присмотром спецслужб отправляется в приют для детей, обделённых родительской опекой. С этого самого дня этой юной хрупкой и утончённой особе приходится поближе познакомиться со всеми «прелестями» неблагополучных семей. В порыве ревности её пыталась убить многодетная фанатичная христианка страдающая алкоголизмом. Практически на её глазах покончила с жизнью её следующая опекунша, не состоявшаяся актриса, у которой к тому же проблемы с мужем. Очередная «мама» — русская проныра, заставляющая своих «дочерей» копаться на помойках в поисках вещей, чтобы выручать за них деньги на «барахолке».
Параллельно всем этим скитаниям туда-сюда Астрид иногда навещает сильную духом мотающую срок мать, которая, естественно, не довольна новыми семьями девочки. Сознательно совершившая аморальный поступок Ингрид — каков пример для формирующегося характера Астрид? Тем не менее мама есть мама. Ингрид продолжает кормить дочь нравоучениями и воспитывать в ней ту, кем Астрид совершенно не хотелось быть. Сначала, конечно, девочка поддаётся, но… победил юношеский максимализм. Или же просто напросто мама перестаралась и Астрид выросла сильной и жёсткой на столько, что сумела «сломить» даже собственную мать.
Актёрская игра, бесспорно, хороша. Куда-то подевалась театральность присущая игре Рене Зельвеггер и это не может не радовать.
Правдивый, а потому и грустный фильм, который наталкивает на размышления о самых близких нам людям. Преследуя личные интересы, думайте в первую очередь о них — о родителях, братьях, сёстрах, любимых. Упасть в их глазах очень легко, а вот подняться, возможно, будет уже невозможным!
Думаю, что по информации о фильме потенциальный зритель, готовящийся к просмотру «Белого олеандра» может сделать нелестный для картины вывод. Что кино скучное, нудное и, скорее всего неинтересное. Когда-то и мне так казалось, наличие Мишель Пфайффер не вполне перевесило негативные предчувствия, и фильм я посмотрел, только когда подвернулся очередной случай. Сейчас, пересмотрев еще раз, через три года, после «премьеры», я думаю, что «Олеандр» и впрямь может показаться скучным и далее по списку, если только нет особых причин, способных не только сгладить, но и с лихвой перекрыть адинамичность фильма. Для меня этих причин отыскалось немало.
Сюжет построен вокруг взаимоотношения матери (Ингрид Магнуссен) и дочери (Астрид) и как специфичность их отношений повлияла на становление личности девушки, и к каким последствиям привело. Построение картины таково, что в завязке раскроется часть финальной сцены, после чего пойдет повествование о всех важных моментах жизни, в хронологическом порядке, перемежающиеся с краткими экскурсами в прошлое. То есть перед зрителями одновременно раскрываются два слоя истории, то, что было совсем недавно, после расставания Ингрид и Астрид и то, что предшествовало и способствовало этому. Обычный ход для фильма, не имеющего в запасе способов заставить зрителя поражаться происходящему на экране.
В силу определенных причин вникнуть во все тонкости таких взаимоотношений, я считаю мне просто не дано. Но из-за этого, в том числе интереснее наблюдать за развитием и изменениями отношений Астрид, со всеми окружающими людьми. Создаются интересные жизненные ситуации и сначала понять причины такого поведения девушки довольно сложно. Потом, когда она и сама начинает вникать во все и осознавать последствия влияния на нее властного характера матери, и зрители разберутся, что к чему было, если конечно не заснут до этого. Продуманные и сложные характеры многих персонажей — один из главных плюсов фильма.
Из диалогов и размышлений можно вынести что-то важное конкретно для определенного зрителя. Особенно, если период взросления еще не завершен. Конечно, здесь этот процесс происходит при весьма необычных обстоятельствах, но, у кого он проходит легко и безболезненно? Нравится то, что на многие вопросы, на которые в подобных фильмах любят не давать ответы (чтобы сами разбирались) ответит Ингрид под занавес.
Но все же две самые главные причины, по котором мне так нравится этот фильм — это: великолепная Мишель Пфайффер и интересная Элисон Ломан. На мой взгляд, обе исполнили свои роли прекрасно. Ломан досталось больше экранного времени, и она грамотно его использовала, чтобы полноценно раскрыть свою героиню. Пфайффер для этого много времени и не потребовалось, один ее взгляд может дать большее представление о характере, чем двадцатиминутный монолог в кресле психотерапевта. Обе заслуживают (по крайней мере, от меня) высших оценок. Да и в целом подбор актеров хорош.
Начал смотреть фильм совершенно случайно, просто щелкал каналы по ТВ и вдруг увидел вступительные титры с именами Мишель Пфайффер, Робин Райт (сейчас почему-то все пишут без Пенн, и я последую моде), Рене Зеллвегер. И конечно, увидев в титрах своих любимых актрис, решил посмотреть фильм минут двадцать, а потом заняться делом (в частности, написать около пяти отзывов). Ну, делом заняться не получилось, но зато фильм я досмотрел до победного конца с превеликим удовольствием.
Начну с того, что я люблю очень разные типы фильмов. И эта картина относится к одному из моих самых любимых: монотонная, меланхоличная мелодрама. Не смейтесь, мужчины тоже любят мелодрамы, просто это тщательно скрывают. Но мелодрамы я люблю не все подряд, а именно такие, где действие происходит медленно (но не слишком скучно), в маленьких городках (чем меньше — тем лучше), и все немного меланхолично (можно даже убить кого-то в конце). Хотя кино я люблю совершенно разное.
Режиссером фильма является Питер Косминский, создатель всеми любимого «Грозового перевала». Лично я не видел ни одной из его работ, но могу с уверенностью сказать, что режиссер он очень хороший. Главное в режиссерском деле (это мое мнение)уметь заинтересовать зрителя любыми возможными способами (а так как искусство не терпит границ, то можно и невозможными способами), и заинтересовать меня у него получилось.
Главное, что мне понравилось в этом фильме — это его атмосфера. Его начинаешь смотреть совсем случайно, но потом не можешь оторваться от экрана, так как фильм захватывает своей атмосферой с головой. И это несмотря на то, что местами откровенно скучно, да и сюжет сильно провисает. Но на это становится абсолютно плевать, так как он настолько цепляет, что остается очень долгое и немного странное послевкусие. И что меня удивило еще больше, так это то, что мне эта лента начала нравиться еще больше с каждым прошедшим после просмотра днем, а не наоборот, как это обычно бывает.
Теперь о сценарии, тут все несколько сложнее и двойственно. Фильм написан по одноименному бестселлеру Джанет Финч. Книгу я не читал, да и не собираюсь. Но то, что это экранизация какой-то книги, становится понятно где-то через час просмотра. Дело в том, что сюжет местами ужасно скомкан, а местами жутко провисает. Так всегда бывает, когда пытаются воспроизвести все, что было в книге.
Как я уже сказал ранее, главной причиной просмотра фильма были актеры. Они все сыграли отлично. Очень понравилась Мишель Пфайффер, прям даже жутковато было. Хорошо сыграла Рене Зеллвегер, но времени ей дали маловато. Робин Райт я даже не узнал, весь фильм ждал ее появления, а когда узнал, кого она играла, очень сильно удивился (в хорошем смысле). Но балом в этот раз правила Элисон Ломан, ранее очень малоизвестная мне актриса. Но здесь она сыграла лучше всех, я бы даже сказал гениально.
Саундтрек восхитителен, в очередной раз убеждаюсь в гениальности Томаса Ньюмана.
Вывод: многие ругают картину за отсутствии смыла, может так оно и есть. Но смысл в кино я искать не люблю, так как это маловажная для меня деталь в искусстве, ведь КИНО — это вид ИСКУССТВА, а оно должно в первую очередь оставлять некое послевкусие, доставлять эстетическое удовольствие, да и просто удивлять. У этого фильма получились все три пункта. Поэтому мне он понравился.
Оценка: надо бы поставить 9, но хочется 10, пойду на компромисс.
9,5 из 10
P.S. отзыв писался примерно неделю, просто свободного времени и вдохновения почти не было. Хотя основную часть рецензии написал сегодня минут за 30 (улыбка).
Очень красивый фильм. Держит в эмоциональном напряжении от первых до последних кадров. Начинаешь задумываться о жизни и смотрих на многое уже другими глазами. Я вообще пересмотрела свое отношение к матери.
Думаю, фильм непременно стоит посмотреть. Равнодушным он не оставит точно.
P.S. Мишель Пфайффер просто великолепна, да и Рене Зельвегер очень органична в своей роли.
Прекрасный фильм! Способный показать проблемы взрослых и детей. Необходимо также помнить, какое влияние оказывают старшие на молодых.
К сожалению, книгу не читала. Но, посмотрев фильм, на многое изменила свои взгляды. Также скажу, что смотрела фильм с мамой, и смотрела неоднократно. И с каждым разом все более восхищалась этой картиной. Чисто «мой» фильм и уже достаточно долго не уходит из списка любимых.
История девочки-подростка, отношения, с матерью которой достаточно странны. Она свободный художник и не терпит предательств, она целеустремленна, прямолинейна и слегка жестока, а личность дочери начинает самостоятельно развиваться только благодаря трагическим событиям в семье. Девочку бросает из огня да в полымя, она сама еще не знает, кто она есть. Определенные моменты из жизни Астрит можно отследить по ее прическам (!). Она меняется так часто, что кажется, будто она заперлась далеко в себе и там пытается себя же найти. В самом конце фильма, когда героиня в Нью-Йорке со своим возлюбленным, она вновь со своими роскошными локонами, и мне показалось, что это своеобразный символизм — она вернулась к истокам, она не искала себя — она потеряла себя, но благодаря трудностям, потерям и матери все-таки нашла то, что искала.
Безумно сильный персонаж Мишель Пфайффер, это, безусловно, лучшая женская игра фильма и его украшение. Элисан Ломан также после этого фильма покорила мое сердце, а вот Рене Зельвегер не понравилась почему-то. Еще запомнился Патрик Фьюджит. Его роль хоть и не многословна, и далеко не главная, но со своей задачей он справился отлично.
Наверное, это фильм — повод всем задуматься о своем отношении к тем, кто рядом…
Каждый человек выстраивает для себя какую-то систему ценностей. Каждый обладает собственным мнением, реакцией на события, понятием о том как правильно или неправильно и как стоит жить. Только вот имеет ли право любой человек что-то кому-то указывать? Даже своим детям…
Имеет ли морально право учить жить свою дочь подростка женщина, которая много чего неправильногои глупого совершила в жизни? Имеет ли она право судить со стороны будучи осужденной законом? Имеет ли она право ломать все вокруг себя повинуясь лишь собственной гордости?
Она мать.. она считает единственно верным свои поступки, считает что делает все для своего ребенка. Она не задумывается что ребенку вполне возможно, нужно кардинально противоположное.
что нужно взять, когда придется уходить? если ты смелая то не возьмешь ничего (с)
Решительность, величие, гордость, красота, холод и отчуждение. Ядовитые цветы в стакане молока и ни капли разочарования или жалости. Рок.
одиночество — постоянная величина, никто и ничто не сможет заполнить эту пустоту.(с)
Мне нужно начать рассказ с конца, потому что иначе было бы непонятным начало.
Раненая девочка и ее раненая мать, раненая человеком, которого она боготворила, любила, отцом этого ребенка. Только вот мать уже взрослая — она решила для себя как она переживет любое отклонение от нормы, потому что она видит…
нельзя быть художником если не умеешь видеть..(с)
Она настоящий художник, она видит все вокруг, видит духовные потребности своего ребенка, только не видит чем залатать раны и как сделать так, чтобы их не нанести. Она говорит не общаться с неудачниками, после того, как девочка попадает в очередную приемную семью… только вот она не может понять, что как раз эти, по ее разумению, неудачники, и показали девочке как можно любить друг друга, как заботиться и что такое хорошо.
каким был лучший день в твоей жизни? — сегодня (с)
Ка же она должна была любить отца своей дочери, что после расставания с ним она стала такой жесткой.. не жестокой а жесткой….
любовь унижает, а ненависть возвышает, она утешает…(с)
прошлое это прошлое, чувства это глупости (с)
Наверное, этот фильм повод нам всем задуматься о совем отношении к тем, кто рядом… Ведь иногда мы просто не понимаем и не видим простых потребностей любимого человека, своего брата, бабушки, мамы и продолжаем свое гордое и эгоистичное шествие по головам…. А стоит… Поэтому Тссс, прислушайтесь как бьется еще чье-то сердце кроме вашего.
Тайное желание, это как песня, которую я напеваю о любви к тому, кого нет рядом (с)
Отличный фильм с насыщенными смысловыми диалогами, с точным жизненным описанием ситуации, в которой оказывается главная героиня без поддержки матери. Хорошо, по-моему, продуманы действия и характер персонажей, спокойно и логично развивающийся сюжет. Достойный, по-моему, фильм.
Одним из самых мощных экранных дуэтов грозит стать объединение Мэрил Стрип и Джулии Робертс в экранизации пьесы Трэйси ЛеттсAugust: Osage County, получившей Пулитцеровскую премию. Обе актрисы согласились на участие в проекте и сейчас вносят последние штрихи в контракты. (...)
226.2 тыс., 
129.9 тыс., 
