В салун, управляемый одной очень самостоятельной женщиной (Виенной), приезжает одинокий гитарист — ее бывший возлюбленный. Вблизи строят железную дорогу. Через ближайший город должно пойти железнодорожное сообщение, что грозит сильно увеличить численность жителей городка. И еще больше: увеличит конкуренцию среди них же.
Отчего в обществе начинает расти недовольство, которое перерастает в войну после убийства неизвестными вблизи населенного пункта всех пассажиров дилижанса. Раскаленные до предела местной «активисткой» Эммой Смол люди из городка жаждут наказать виновных. И выгнать Виенну, у которой каждую пятницу развлекается банда «Дансинга Кида», подозреваемая в убийствах. Отстояв салун в первый раз, Виенна и ее друг оказываются в еще более сложной ситуации. В этот раз ее подозревают еще в соучастии в ограблении банка. Чаша терпения переполнена. Как сказал Джонни Логан: «Нам придется сражаться… А сражаться — значит убивать!»
В сценах, где герои фильма перебираются сквозь водопад на лошадях, на лошадях надеты шоры. Животные настолько боялись вида водопада, что без шор сниматься в этих сценах «отказывались».
Для начала, скажу, вестерны не особо жалую, но этот понравился. Наверное, потому, что все жанровые каноны в нем вывернуты наизнанку. Да к тому же главная героиня женщина, при этом не положительный персонаж. Главный отрицательный персонаж тоже женщина. А мужчины всего лишь антураж. Они, конечно, играют ключевые роли, но все равно они дополняют действие.
Учитывая, что фильм Рэя строится по классическим канонам вестерна, но при этом с использованием «другого теста», то многие критики нашли в фильме скрытые подтексты. В частности 2 самых распространенных: первое — это аллегория на маккартизм, а второе — это скрытый лесби-подтекст (героини мужеподобны, сексуально агрессивны, мужчины в фильме пассивны). Также фильм был и остается любимым у многих классиков кино, начиная от Трюффо и заканчивая Альмодоваром.
В чем же секрет фильма? Для меня это была интересная и необычная история, красивые цвета, ну и конечно замечательное исполнение неподражаемых Джоан Кроуфорд и Мерседес МакКембридж.
Этот фильм Николаса Рэя при выходе на экраны сразу дал понять, что времена Джона Форда и «классического» вестерна прошли. Режиссер вывернул наизнанку все каноны. Несмотря на название, Джонни здесь не центральный персонаж. Намного больше внимания Рэй уделяет героине Джоан Кроуфорд. Она то и является главным драматургическим рычагом в руках режиссера. На моей памяти это первый вестерн, где женщина в главной роли.
Кроуфорд играет гордую владелицу салуна с темным прошлым, которая не уступит в отваге любому мужчине, в том числе и бывшему любовнику в исполнении Стерлинга Хейдена. Тот возвращается к ней после пятилетней разлуки как раз в тот момент, когда добрые обыватели пытаются обвинить ее в преступлении и лишить заведения. Примечательно, что злодей здесь тоже женщина — главная блюстительница морали, которая на поверку оказывается просто дьяволом во плоти. (Не припомню в жанре настолько отвратительного персонажа).
Сюжет пересказывать бессмысленно. Отличный сценарий и нестандартная режиссура американского классика Николаса Рэя не раз удивят зрителя, заставив посмотреть фильм на одном дыхании.
Линия фронтира здесь не просто размыта, а полностью перевернута с ног на голову. Нет четкого деления на плохих и хороших — у всех персонажей свои цели и принципы. Цивилизованные местные жители превратились в зверских линчевателей, а грабители банка — в единственных спасителей главных героев от петли. Но и грабители далеко не ангелы. Правды в этом городе уже не найти. В такой ситуации симпатии режиссера оказываются только на стороне Джоан Кроуфорд -, кажется, единственной здравомыслящей фигуре в фильме. Но и она чуть не становится невинной жертвой ослепленных злобой обывателей. Такой необычный коктейль подкрепляется бесшабашным визуальным рядом с бесконечным разнообразием цветов.
