В маленьком городке идет война между двумя влиятельными семействами, которых абсолютно не интересует закон. Герой Клинта Иствуда — человек без имени, умеющий стрелять без промаха…
Релиз фильма в США был задержан, потому что сценаристы «Телохранителя» (1961) Акира Куросава и Рюзо Кукушима подали в суд на создателей «За пригоршню долларов» за нарушение авторских прав. Куросава и Кикушима выиграли процесс и получили 15 процентов от мирового проката фильма Серджио Леоне, эксклюзивные права на дистрибуцию в Японии, Тайване и Южной Корее. По словам Куросавы, картина «За пригоршню долларов» принесла ему больше денег, чем его же «Телохранитель» (1961).
Оригинально сказано в американском справочнике «Мувиз он Ти-Ви энд видеокассет»: «Этот фильм стал для итальянских вестернов тем, чем была картина «Большое ограбление поезда» для жанра вестерна». Выступив на всякий случай под псевдонимом Боба Робертсона, 35-летний итальянский режиссёр Серджо Леоне снял ленту на испанской натуре всего лишь «за пригоршню долларов» (конкретно — за $200 тыс.) и добился ошеломляющего успеха не только в Италии, но и во всём мире, в том числе — в США, на родине вестерна (кассовые сборы в 1967 году там составили $14,5 млн., что сегодня соответствует сумме $84 млн.). И Леоне действительно первым из европейцев доказал возможность соперничества с американцами в их излюбленном жанре.(... читать всё)
Перед нами первая часть знаменитой «Долларовой трилогии» Серджио Леоне, и пятая по счет режиссерская работа Леоне. Надо сказать, что это самая слабая часть трилогии, хотя фильм все же очень хороший.
Чувствуется то, что режиссер толком не раскрылся и снимал фильм максимально осторожно. Даже сюжет взял из «Телохранителя» Акиры Куросавы, тем самым, сделав его римейк. Оригинал не видел, так что судить о нем как о римейке не могу, но могу точно сказать, что оригинал смотреть не особо захотелось. Да и сюжет в целом довольно слабоват, весьма предсказуемый и банальный. В маленький городок приезжает загадочный человек по имени Джо, он узнает, что городом управляют две злобные семейки, которым глубоко плевать на закон, но наш герой решает восстановить справедливость. Но вот смотреть на это не особо интересно, так как исход сразу понятен. Да и вообще, от фильма веет каким-то Кафкианским абсурдом, особенно в первой половине, поведение всех жителей городка крайне инфернальное. Зато мораль есть, она заключается в том, что только максимально объективный и беспристрастный человек может судить справедливо.
Говорят, что в те времена жанр вестерна находился в очень плохом положении, а этот фильм разрушил все прежние стереотипы и обновил жанр. Не знаю, я не смотрел более старые вестерны, так что этот фильм показался мне до ужаса банальным, хотя не спорю, многие штампы как раз пошли с него. Но вот для разлома стереотипов он чересчур осторожен, нет никакой провокации, особой художественной изобретательности, все как-то слишком ровно и скромно. И жутко не хватает самоиронии.
Снят он пусть и скромно, но довольно качественно. Главным достоинством этого фильма (да и всей трилогии в целом) является атмосфера. Экшна вы не дождетесь, даже перестрелок будет крайне мало, это можно приписать к достоинствам. Но все же смотреть фильм очень тяжело и крайне скучно, несмотря на небольшой хронометраж. Саундтрек от Эннио Морриконе неплохой, но заглавная тема совсем не запоминается, в отличие от последующих частей. Актерские работы порадовали. Великолепно играет Клинт Истувуд, тут он всех затмевает, одна из лучших его ранних ролей. Ну а больше выделить и некого, вроде бы все к месту и стараются, но запомнилась еще разве что Марианна Кох. И очень повеселил итальянский акцент актеров.
Вывод: неожиданно скромный и минималистичный вестерн. В общем, то очень даже хороший фильм с великолепной атмосферой и неподражаемым Иствудом, но вот только смотреть очень скучно.
Великий фильм великого Серджио Леоне. Эта кинокартина спасла жанр вестерна от вымирания. Клинт Иствуд после этого фильма стал звездой. Фильм, который должен посмотреть каждый. Шедевр неподвластный времени.
В свое время «За пригорошню долларов» сломал три стереотипа привычного всем американского вестерна и поставил изначально вторичный спагетти на одну ступень с оригиналом и даже больше, поскольку американские режиссеры бросились искать вдохновения в картинах о ковбоях, снятых европейцами. Во-первых, Леоне осмелился показать в своем фильме насилие необыкновенно высокого уровня для того времени, что добавило ЗПД, а впоследствие и жанру экспрессии, взрослости и пессимизма. Во-вторых, настроение фильма отличалось особым цинизмом и критическим отношением к действительности, там не было доброго шерифа, благородного и бескорыстного героя, никто не читал мораль, и никто не ужасался аморальности происходящего.
Зато были узнаваемые и без ковбойского антуража типажи — коррумпированный представитель власти (шериф со своей командой), криминальная банда во главе с троицей братьев отморозок-балбес-бывалый (Рамон, Эстебан и Дон Бенито соответственно), авантюрист, искатель наживы и приключений, не потерявший, однако, человеческий облик, который был выбран судьбой для очищения городка от скверны. И третий стереотип, самый важный, из разрушенных Леоне, это Закон и Порядок как сюжетообразующий элемент. Леоне в своем фильме его как будто не заметил, он произвел замену — Труффальдино из Бергамо вместо Джона Уэйна, а Джон Уэйн, согласно тенденциям бунтарских 60-ых, в виде пародии на самого себя был отправлен им в банду собственной жены.
Ироничность, кстати, а в некоторых моментах и пародийность — еще одна основополагающая черта, привнесенная в жанр Серджио Леоне.
Было и множество других, более мелких находок в режиссуре, особенно в постановке перестрелок, использовавшихся впоследствии множество раз в остросюжетных фильмах. Наконец, это был первый большой успех композитора Э. Морриконе, который как кажется спустя почти 50 лет, написал саундтрек ко всей мифологии Дикого Запада.
Но, «За пригорошню долларов» не является музейным экспонатом, способным вызвать интерес лишь историческим значением, это фильм прекрасно смотрящийся сейчас, ничуть не устаревший морально, как некоторые представители классики. Здесь можно вспомнить и музыку, и персонажей, и скоростную стрельбу из револьвера.
Нельзя обойти стороной режиссуру, особенно впечатляют сцена обмена сына шерифа на женщину — ветер гоняет сухие листья по опустевшей улице, звонит колокол в церкви, плачет разлученный с матерью мальчик и лыбится получивший свое злодей Рамон в блистательном исполнении Ж. М. Волонте, а также финальная схватка:
- Рамон, ты говорил, что если человек с ружьем встретит человека с револьвером, то человек с револьвером — труп. Давай проверим…
Диалогов мало, но они — золото, как в нашем «Белом солнце пустыни».
Из недостатков могу выделить лишь отсутствие крови и вообще всяких следов от вошедшей пули при попадании в жертву из револьвера, а также корявый английский в устах итальянских актеров.
Вестерн — жанр очень спецфический и мною сознательно игнорируемый. Мне не нравится Дикий Запад и все, что с ним связано — индейцы, ковбои, мрачные супергерои, прихлебывающие виски и смачно сплёвывающие вбок, девушки в корсетах и города, состоящие из одной улицы, по которой носится перекати-поле. Не трогает меня это. Другое дело, когда мы видим ироничный вестерн, вроде «Молодых стрелков» или пародию на него, как «Мокасины маниту». Но этот фильм Серджио Леоне имеет в киноманской среде культовое значение. Классика классики. Естественно, пропускать фильм, ставший событием 60-х, не хотелось, тем более, что Иствуда я вполне уважаю, как актера и как режиссера.
Кажется, именно этот фильм и сделал Иствуда суперзвездой и королем жанра. Что ж, вполне заслуженно. Когда на экране демонстрировалась эта картина, как мужской, так и женский пол сходил по Клинту с ума. Я их понимаю — мистер Иствуд — герой в самом прямом смысле этого слова. Прирожденный лидер, абсолютный мужчина, настоящий «крутой» в понятиях дикозападных аборигенов. От него исходит такая мощная харизма, такая притягательность, ему хочется подражать (не зря у него столько пародистов), его хочется копировать.
Эту неторопливую походку совершенно уверенного в себе человека, эту немногословность, этот прищур, это хладнокровие и железное спокойствие в любых ситуациях, это благородство и честность, этот проницательный ум, который никогда не дает чувствам взять верх, эту верную и крепкую руку, эти острые глаза. Хочется прицепить себе на пояс кольт 45-го калибра, котоый станет тебе самым верным другом и помошником и очистить мир от ублюдков… Да, образ у Клинта Иствуда получился действительно шикарным, нетрудно догадаться, почему он так долго штамповался в одном жанре — попробуй бросить роль, если она написана под тебя!
Теперь, когда актер сыграл множество других ролей, раскрылся, как талантливый постановщик, можно говорить о действительно крупном и оригинальном киноавторе, тогда же у Иствуда сложилась только маска, постоянный образ, который будет экспулатироваться многократно, как и все удачные находки Леоне.
В остальном, фильм представляет собой традиционный спагетти-встерн с ног до головы. Неторопливо раскручивающееся действие, происходящее якобы на границе штатов с Мексикой, главный супергерой, в одиночку спасающий городок от банды омерзительных уродов-убийц, эффектные появления героя, выхватывание кольта из кобуры, «значимые», «весомые» фразы, с презрением брошенные героем в лицо бандиту, благодарные спасенные, обязательное перекати-поле, погони на лошадях, верный друг и сладкая месть… Все это сделано хорошо, но поскольку я вестнерны не люблю, то меня это и не тронуло особо. Хорошая постановка, все правильно и традиционно, скучновато.
Как известно, вестерн сам себя давно уже похоронил и дело тут, мне кажется, в том, что жанр 30 лет варился в собственном соку, не допуская никаких новых веяний. И, в конце коноцов, превратился в болото, куда засосало всех бывших звезд вестерна, режиссеров и актеров, и слава Богу, что некоторые, вроде Иствуда, оказались выше рамок жанра и доказали свое умение приспосабливаться к меняющемуся миру кино. Вестерн — однообразный, закостенелый, негибкий жанр. И это погубило замечательные начинания Леоне.
Итальянский вестерн себя изжил, теперь это классика, история. Естественно, это один из лучших образцов ненужного в современных условиях жанра. Кстати, в Америке фильм вышел лишь спустя 3 года после выхода в Италии. Видмо, американцы долго присматривались к нему, проверяли на жизнеспособность. Что ж, фильм вполне способен жить и сейчас на полках киноманов, любителей классики, вестерна или Иствуда. То, что это римейк японского «Телохранителя» — большой роли не играет. Просто удачный и расхожий сюжет был взят за основу и основательно переработан. Это не то, что современные римейкеры вытворяют — сдирают слово в слово, да еще и ухитряются опозорить оригинал. Фильм Леоне своего предшественника не только не опозорил, но, пожалуй, и прославил.
Что еще остается отметить? Знаковую музыку Энрико Морикконе, которая стала темой для десяков подобных лент. Что мы имеем в итоге? Достойную ленту искуственно созданного жанра, которая стала частью истории и вехой в кинематографе, благодаря работе над ней легендарных личностей. А то, что этот фильм — один из самых цитируемых в мировом кино (достаточно вспомнить яркую сцену в «Назад в будущее-3», пародирующую эпизод с железной пластиной под накидкой), и один из фильмов, вдохновляющий многих авторов на свои опусы, — достойно всяческого уважения.
Чего можно ожидать от вестерна? Сумасшедшие перестрелки, захватывающие погони, невероятно мужественный главный герой, защищающий слабых и беспомощных, и туча злодеев, одержимых целью ему помешать. В классическом вестерне Серджо Леоне все именно так, и никак иначе! Только с некоторыми дополнениями и оговорками:
- главный герой приковывает к себе взгляды даже в то время, когда просто стоит, оперевшись на дверь таверны, и курит свои сигары. Спросите почему? Нет, не спросите. Ведь Клинт Иствуд просто потрясающе талантливый актер, который стал эталоном мужчины: сильный, смелый (почти на грани безумия!), решительный, уверенный в себе, великодушный и безоговорочно справедливый. А ещё он красив, как бог… но это уже другая история;
- музыка — великий Эннио Морриконе создал великолепный саундрек, который отлично дополняет атмосферу Дикого Запада. Его музыка создает неповторимое впечатление от просмотра любого фильма, к которому приложил руку композитор;
- главный злодей в исполнении Джана Мария Волонте заставляет всей душой сопротивляться его замыслам, но в то же время восхищаться продуманностью его действий, а иногда и рефлексии, в которой он ох как жесток!
Итог: захватывающий фильм с далеко не оригинальным, но заставляющим сопереживать сюжетом, яркими сценами «войны кланов», а также виртуозной игрой Клинта Иствуда. Одна из лучших лент в своем жанре, поэтому законные
Это кино - целый мир. Мир, в котором все становятся либо очень богатыми, либо мертвыми.
Великий человек, Серджио Леоне, создал уникальный, замечательный, романтический, и в то же время жестокий, суровый, опасный мир. Он наполнил его людьми, слабыми и сильными, бедными и богатыми. Он поселил в этом мире бандитов, обладающих властью, деньгами, но абсолютно лишенных чести и совести. И он выставил против них одного человека. Человека без имени.
Уникальный образ, один из самых выдающихся образов в кино, созданный великим мэтром. Клинт Иствуд. Человек, который сделал приключения своего героя такими незабываемыми. Всем известен образ высокого, худого, но крепкого человека, лицо которого загорело и обветрело, в уголке хитрой ухмылки дымит сигара, из-под широкополой шляпы сверкает прищуренный взгляд, такой же невозмутимый и умный, как и он сам… Невероятно романтический образ. В невероятно романтическом фильме.
Действительно, фильм — чистой воды романтизм. Вы увидите, окунувшись в эту интереснейшую атмосферу, и вас захватит непреодолимое желание испытать все это на себе, стать таким же благородным бродягой, скакать по безжизненной прерии на коне, дышать этой пылью, и понимать, что это — и есть жизнь, полная романтики и приключений.
Теперь о фильме. Он поражает грамотностью постановки. Ощущается ювелирная рука мастера. Само по себе действие никуда не торопится. Но напряженнейшая атмосфера делает развитие событий безумно стремительным и захватывающим дух. Зритель целиком погружается в кино, ассимилируется с ним, и все эти без малого два часа смотрит, открыв рот, и получает удовольствие.
Поражает игра артистов, раскрытие образов. Незапоминающихся героев нет. Все до единого, даже гробовщик, наполняют зрителя массой переживаний. Кому-то сочувствуешь, кого-то натурально боишься. Сам великий и могучий Клинт Иствуд блестяще собирает воедино все множество тонкостей и нюансов, и выдает гениальный результат, заставляя зрителя восхититься.
Вечная музыка Эннио Морриконе — просто именины сердца, она бежит по венам, наполняя непередаваемым ощущением восторга, благоговения, она будит в человеке животные инстинкты, она будоражит сознание.
И все это вместе так поражает гениальностью, что даже подумать страшно… А не надо думать. Надо смотреть. И пережить это.
Я еще ни один фильм так не хвалил. А если сильно подумать, то очень и очень немного фильмов так захватили меня. И «Долларовую трилогию» невозможно оценивать по десятибалльной шкале. Да и вообще нельзя. Это тот опус классического кинематографа, который пройдет через время и останется в сердце зрителя навсегда. Он выше всех оценок.
Я это видел. Я это испытал. Необычайно сильное кино. А ведь это только начало…
Сейчас Клинт Иствуд — уважаемый актер и режиссер, но даже великие люди с чего-то начинали и имели первый серьезный успех.
Одинокий странник заезжает в маленький городок в пустыне. У него нет денег, но есть отчаянное желание их заработать. В этом селении власть принадлежит двум семьям, которые не могут примириться. Стрелок решает перевесить чащу весов, заработав на этом хорошие деньги. Картина является первой совместной работой легендарного режиссера Серджио Леоне и известного актера Клинта Иствуда.
Именно в этой замечательной картине берут начала отличительные черты нового поджанра, так называемых спагетти-вестернов. Внимательный зритель будет удивлен тем, какое количество ситуаций и приемов из этого фильма, были позднее воспроизведены в других работах. С первой цены ощущается прикосновение классики к экрану. К этой картине стоит относиться именно как одному из основ жанра, со своими особенностями, такими редкими в наше время. Сюжет интересен и захватывает. События знакомят нас с таинственным незнакомцев, образ которого стал одним из самых ярких и узнаваемых в мировом кинематографе. Герой, созданный Иствудом, надолго врезается в память, как и все происходящие события.
Легендарный фильм, открывший новую страницу в истории жанра вестерн и всего кинематографа. Классика в чистом виде и великолепный Клинт Иствуд.
Добрым словом и револьвером можно добиться большего, чем одним только добрым словом.
Аль Капоне
Не буду оригинальной, если скажу, что любой фильм с Клинтом Иствудом — это особое явление. Может, дело в его неповторимом прищуре, может, в тембре и интонациях голоса, но в каждой картине, в которой он появляется, вне зависимости от значимости роли и экранного времени персонаж Иствуда становится смысловым ядром всего действия.
Палящее солнце, выжженные долины, приземистые домики. Ты почти физически ощущаешь, насколько героям жарко, и потому легко объясняешь неспешное развитие событий. Но если кто-то хочет выжить в этом неприветливом мирке, соображать и стрелять ему нужно очень быстро: полусонное затишье в одну минуту может смениться огневой перепалкой. Не успеешь ты допить свой виски, а гробовщик уже снимает с тебя мерки — в этой непредсказуемости есть какая-то прелесть.
И всё же происходящее нельзя воспринимать до конца серьёзно: нарочитость многих поступков и образов (особенно это касается семейства Рохо) заставляет нас помнить, что мы смотрим скорее полупародию, чем полновесный вестерн. По мне, рефлексия внутри самого жанра всегда интереснее, чем любые попытки переосмыслить его историю извне.
За что я люблю вестерны, так это за то, что один в поле всегда воин. Взгляд, усмешка, сигара и кольт — всё может стать смертельным оружием. «За пригоршню долларов», конечно, не эталон для своего жанра, но представить себе развитие вестерна без этого фильма довольно сложно.
Настоящие ковбои, чтобы выразить уважение или восхищение, снимают шляпу, а я могу только мысленно присесть в глубоком реверансе перед неподражаемым Клинтом.
И напоследок: «Мужчина олицетворяет собой торжество мысли над моралью». (Оскар Уайльд)
46 лет назад Серджио Леоне создал первую часть своей знаменитой трилогии жанра вестерн. Только тогда его звали Боб Робертсон. С минимальными возможностями и мизерным бюджетом он доказал, что деньги в кино не главное.
Сюжет разворачивается вокруг одного американца, который приехал в маленький городок. В городе враждуют два клана(не мафия). Он добивается доверия одного из кланов. В этом городе главное информация, а герой очень хорошо умеет использовать эти знания. Он зарабатывает себе денег и постепенно уничтожает оба клана. Уйдя от хронологии сценария, можно сказать, что герой Клинта Иствуда очень хорошо владеет оружием и умом. Он очень умный, расчетливый. Он уже не раз освобождал такие города от людей, которые возомнили себя Богами. Все его действия логичны. Все происходит именно так, как ему надо.
Молодой Клинт великолепен в главной роли. Роль некого героя-освободителя, как нельзя кстати подошла под персонаж Иствуда. Его взгляд, полный уверенности. Его движения, говорящие врагу, что он опасен. Мимика, жесты-все гениально в этом герое.
Декорации фильма позволяют полностью окунуться в стиль годов Золотой лихорадки. Ковбои, отсутствие законы, борьба между семьями. Это все действительно было, об этом нельзя забывать…
Первая часть знаменитой трилогии. Гениальное начало. Классика вестерна!
В последнее время почему-то захотелось лучше познакомиться с таким жанром, неким фениксом, сгорающим и возрождающимся с триумфом, (вспомните, Танцы с волками и Старикам тут не место) — вестерном. Если и начинать с какого-нибудь фильма, то непременно, как мне кажется, нужно с первой части знаменитой долларовой трилогии, так называемым «спагетти-вестерном».
Именно «За пригоршню долларов» открыл миру Клинта Иствуда, в последствии ставшего одним из любимых моих режиссеров. Но он им станет только через 40 лет. Зато после знаменитой трилогии старина Клинт, который еще и не старина, стал ковбоем номер 1 для всей планеты и по всей видимости таковым и останется на все времена.
Ковбой Джо(Иствуд) приезжает в пустынный городок, где идет жестокая война 2 кланов. Городок, мягко сказать, не очень приятный: толпы головорезов, псих, гробовщик и одна девушка, которую при том забрали от мужа и ребенка — демографическая картина не самая радужная. Джо не страдает излишней сентиментальностью, он приехал заработать денег и потрепать себе и остальным нервы. Главное его оружие это не револьвер, висящий на боку, а умение им филигранно обращаться. Как правильно заметил один рецензент, за довольно короткий промежуток времени ковбой Джо успевает перестрелять пол-городка, остальную половину же перестреляли из-за него… Тоже личностью полностью положительной не назовешь.
Почему же именно эта картина стала классикой вестернов и положила дорогу остальным шедеврам Леоне? Во-первых, из-за сценария, который был проработан до мелочей, хорошей игре актеров, в особенности, конечно, главного героя, чей знаменитый прищур, был вызван, кстати, ярким светом солнца и ламп. В его облике чувствуется брутальность, уверенность в себе и в то же время некое озорство, как, например, эпизод с дилижансом с золотом.
Но главным и самым лучшим элементом для меня была по истине гениальная музыка, написанная под стать ей композитором. Энио Мориконе оказывается не только знаменит заглавной мелодией в «Крестном отце», но и потрясающей приключенческой музыкой с посвистыванием, гитарными наиграшими и захватывающей энергетикой.
В отечественном прокате затишье. Стартует восточно-западная копродукция «Путь воина», главные роли в которой исполняют лауреат премии «Оскар» Джеффри Раш и известный корейский актер Чан Дон Ган. Кроме того, наконец до России добрались трехмерные «Чудаки», собравшие у себя на родине стомиллионную кассу. Также героиня Кристины Риччи пытается избежать погребения заживо в триллере Агнешки Войтович-Восло «Жизнь за гранью». (...)
4.38 млн, 
