В маленьком городке идет война между двумя влиятельными семействами, которых абсолютно не интересует закон. Герой Клинта Иствуда — человек без имени, умеющий стрелять без промаха…
Релиз фильма в США был задержан, потому что сценаристы «Телохранителя» (1961) Акира Куросава и Рюзо Кукушима подали в суд на создателей «За пригоршню долларов» за нарушение авторских прав. Куросава и Кикушима выиграли процесс и получили 15 процентов от мирового проката фильма Серджио Леоне, эксклюзивные права на дистрибуцию в Японии, Тайване и Южной Корее. По словам Куросавы, картина «За пригоршню долларов» принесла ему больше денег, чем его же «Телохранитель» (1961).
Оригинально сказано в американском справочнике «Мувиз он Ти-Ви энд видеокассет»: «Этот фильм стал для итальянских вестернов тем, чем была картина «Большое ограбление поезда» для жанра вестерна». Выступив на всякий случай под псевдонимом Боба Робертсона, 35-летний итальянский режиссёр Серджо Леоне снял ленту на испанской натуре всего лишь «за пригоршню долларов» (конкретно — за $200 тыс.) и добился ошеломляющего успеха не только в Италии, но и во всём мире, в том числе — в США, на родине вестерна (кассовые сборы в 1967 году там составили $14,5 млн., что сегодня соответствует сумме $84 млн.). И Леоне действительно первым из европейцев доказал возможность соперничества с американцами в их излюбленном жанре.(... читать всё)
В свое время «За пригорошню долларов» сломал три стереотипа привычного всем американского вестерна и поставил изначально вторичный спагетти на одну ступень с оригиналом и даже больше, поскольку американские режиссеры бросились искать вдохновения в картинах о ковбоях, снятых европейцами. Во-первых, Леоне осмелился показать в своем фильме насилие необыкновенно высокого уровня для того времени, что добавило ЗПД, а впоследствие и жанру экспрессии, взрослости и пессимизма. Во-вторых, настроение фильма отличалось особым цинизмом и критическим отношением к действительности, там не было доброго шерифа, благородного и бескорыстного героя, никто не читал мораль, и никто не ужасался аморальности происходящего.
Зато были узнаваемые и без ковбойского антуража типажи — коррумпированный представитель власти (шериф со своей командой), криминальная банда во главе с троицей братьев отморозок-балбес-бывалый (Рамон, Эстебан и Дон Бенито соответственно), авантюрист, искатель наживы и приключений, не потерявший, однако, человеческий облик, который был выбран судьбой для очищения городка от скверны. И третий стереотип, самый важный, из разрушенных Леоне, это Закон и Порядок как сюжетообразующий элемент. Леоне в своем фильме его как будто не заметил, он произвел замену — Труффальдино из Бергамо вместо Джона Уэйна, а Джон Уэйн, согласно тенденциям бунтарских 60-ых, в виде пародии на самого себя был отправлен им в банду собственной жены.
Ироничность, кстати, а в некоторых моментах и пародийность — еще одна основополагающая черта, привнесенная в жанр Серджио Леоне.
Было и множество других, более мелких находок в режиссуре, особенно в постановке перестрелок, использовавшихся впоследствии множество раз в остросюжетных фильмах. Наконец, это был первый большой успех композитора Э. Морриконе, который как кажется спустя почти 50 лет, написал саундтрек ко всей мифологии Дикого Запада.
Но, «За пригорошню долларов» не является музейным экспонатом, способным вызвать интерес лишь историческим значением, это фильм прекрасно смотрящийся сейчас, ничуть не устаревший морально, как некоторые представители классики. Здесь можно вспомнить и музыку, и персонажей, и скоростную стрельбу из револьвера.
Нельзя обойти стороной режиссуру, особенно впечатляют сцена обмена сына шерифа на женщину — ветер гоняет сухие листья по опустевшей улице, звонит колокол в церкви, плачет разлученный с матерью мальчик и лыбится получивший свое злодей Рамон в блистательном исполнении Ж. М. Волонте, а также финальная схватка:
- Рамон, ты говорил, что если человек с ружьем встретит человека с револьвером, то человек с револьвером — труп. Давай проверим…
Диалогов мало, но они — золото, как в нашем «Белом солнце пустыни».
Из недостатков могу выделить лишь отсутствие крови и вообще всяких следов от вошедшей пули при попадании в жертву из револьвера, а также корявый английский в устах итальянских актеров.
Классика мирового кино? Безусловно, да. Один из родоначальников спагетти-вестернов от их первооткрывателя Серджио Леоне? Неоспоримо. Но вот действительно ли фильм так хорош и так справедливо сдобрен столь большим числом положительных рецензий? На мой взгляд, не совсем.
Здесь вновь вспоминается фраза из предисловия к пьесе Вольтера: «Все жанры хороши, кроме скучного». Упоминанием этой фразы я не хочу сказать, что жанр вестерна скучен, о нет, это очень, скажем так, антикварный жанр, атмосферный. Но «За пригоршню долларов» — не самый интересный фильм, какой я видел. Есть кинематографический почерк Леоне — угрюмый молчун-герой, минимум слов, много крупных планов, неспешность в повествовании, минимум стрельбы и максимум смакования всеми этими составляющими. Вкупе всё это даёт некоторые задатки для зевоты. Усугубляется положение тем, что вся доля харизмы пришлась на Клинта Иствуда.
Мировому кинематографу, конечно, очень повезло, что когда-то кто-то обратил внимание на Иствуда и он получил приглашение на роль в вестерне. Мне кажется, он не просто подходит для этой роли, авторы должны быть благодарны, что Клинт Иствуд существует и он работает над этим фильмом. Его знаменитый прищур, его пончо, щетина крутого парня, сигары и скупая мимика — вот какие слова должны были произносить продюсеры и режиссёр, молясь на Клинта Иствуда перед изображением Святой Мадонны.
Но есть и обратная сторона. Герою Джо не противостоит кто-то действительно достойный этого противостояния. Заносчивые бандиты как-то некошерно смотрятся на фоне Джо. Хотя нужно же с кого-то начинать.
Кроме того, даже несмотря на возраст кинокартины, всё-таки нельзя серьёзно воспринимать некоторые сцены. Сцена с пулеметом максимально наивная и даже не желающая претендовать на реализм. Это не сцена из фильма, а показательное выступление каскадёров, выпадающих из седла. Ни крови, ни пулевых отверстий. Когда по толпе палят из пулемёта. Из пулемёта. Большого такого, с серьёзной отдачей. Определенно минус.
В общем, атмосферно картина неплоха, по-своему ценна и предлагающая оценить всю брутальную сексуальность и обаяние Клинта Иствуда. Но посмотреть её на одном дыхании у меня не получилось.
Перед нами первая часть знаменитой «Долларовой трилогии» Серджио Леоне, и пятая по счет режиссерская работа Леоне. Надо сказать, что это самая слабая часть трилогии, хотя фильм все же очень хороший.
Чувствуется то, что режиссер толком не раскрылся и снимал фильм максимально осторожно. Даже сюжет взял из «Телохранителя» Акиры Куросавы, тем самым, сделав его римейк. Оригинал не видел, так что судить о нем как о римейке не могу, но могу точно сказать, что оригинал смотреть не особо захотелось. Да и сюжет в целом довольно слабоват, весьма предсказуемый и банальный. В маленький городок приезжает загадочный человек по имени Джо, он узнает, что городом управляют две злобные семейки, которым глубоко плевать на закон, но наш герой решает восстановить справедливость. Но вот смотреть на это не особо интересно, так как исход сразу понятен. Да и вообще, от фильма веет каким-то Кафкианским абсурдом, особенно в первой половине, поведение всех жителей городка крайне инфернальное. Зато мораль есть, она заключается в том, что только максимально объективный и беспристрастный человек может судить справедливо.
Говорят, что в те времена жанр вестерна находился в очень плохом положении, а этот фильм разрушил все прежние стереотипы и обновил жанр. Не знаю, я не смотрел более старые вестерны, так что этот фильм показался мне до ужаса банальным, хотя не спорю, многие штампы как раз пошли с него. Но вот для разлома стереотипов он чересчур осторожен, нет никакой провокации, особой художественной изобретательности, все как-то слишком ровно и скромно. И жутко не хватает самоиронии.
Снят он пусть и скромно, но довольно качественно. Главным достоинством этого фильма (да и всей трилогии в целом) является атмосфера. Экшна вы не дождетесь, даже перестрелок будет крайне мало, это можно приписать к достоинствам. Но все же смотреть фильм очень тяжело и крайне скучно, несмотря на небольшой хронометраж. Саундтрек от Эннио Морриконе неплохой, но заглавная тема совсем не запоминается, в отличие от последующих частей. Актерские работы порадовали. Великолепно играет Клинт Истувуд, тут он всех затмевает, одна из лучших его ранних ролей. Ну а больше выделить и некого, вроде бы все к месту и стараются, но запомнилась еще разве что Марианна Кох. И очень повеселил итальянский акцент актеров.
Вывод: неожиданно скромный и минималистичный вестерн. В общем, то очень даже хороший фильм с великолепной атмосферой и неподражаемым Иствудом, но вот только смотреть очень скучно.
На протяжении всей картины старина Клинт Иствуд опровергает истинность мексиканской пословицы «Если встретится человек с револьвером и человек с винтовкой — человек с револьвером — труп».
В фильме отличный саундтрек, характерная ковбойская музыка с примесями индейских звуков будет ещё долго звучать в вашей голове после просмотра. Эннио Морриконе носит бэйджик с надписью «Гений» не зря.
Если говорить о частностях, то сцена, в которой герой расправляется с мучителями с помощью огромной бочки, также надолго вам запомнится.
В отечественном прокате затишье. Стартует восточно-западная копродукция «Путь воина», главные роли в которой исполняют лауреат премии «Оскар» Джеффри Раш и известный корейский актер Чан Дон Ган. Кроме того, наконец до России добрались трехмерные «Чудаки», собравшие у себя на родине стомиллионную кассу. Также героиня Кристины Риччи пытается избежать погребения заживо в триллере Агнешки Войтович-Восло «Жизнь за гранью». (...)
4.38 млн, 
