В маленьком городке идет война между двумя влиятельными семействами, которых абсолютно не интересует закон. Герой Клинта Иствуда — человек без имени, умеющий стрелять без промаха…
Релиз фильма в США был задержан, потому что сценаристы «Телохранителя» (1961) Акира Куросава и Рюзо Кукушима подали в суд на создателей «За пригоршню долларов» за нарушение авторских прав. Куросава и Кикушима выиграли процесс и получили 15 процентов от мирового проката фильма Серджио Леоне, эксклюзивные права на дистрибуцию в Японии, Тайване и Южной Корее. По словам Куросавы, картина «За пригоршню долларов» принесла ему больше денег, чем его же «Телохранитель» (1961).
Оригинально сказано в американском справочнике «Мувиз он Ти-Ви энд видеокассет»: «Этот фильм стал для итальянских вестернов тем, чем была картина «Большое ограбление поезда» для жанра вестерна». Выступив на всякий случай под псевдонимом Боба Робертсона, 35-летний итальянский режиссёр Серджо Леоне снял ленту на испанской натуре всего лишь «за пригоршню долларов» (конкретно — за $200 тыс.) и добился ошеломляющего успеха не только в Италии, но и во всём мире, в том числе — в США, на родине вестерна (кассовые сборы в 1967 году там составили $14,5 млн., что сегодня соответствует сумме $84 млн.). И Леоне действительно первым из европейцев доказал возможность соперничества с американцами в их излюбленном жанре.(... читать всё)
Чего можно ожидать от вестерна? Сумасшедшие перестрелки, захватывающие погони, невероятно мужественный главный герой, защищающий слабых и беспомощных, и туча злодеев, одержимых целью ему помешать. В классическом вестерне Серджо Леоне все именно так, и никак иначе! Только с некоторыми дополнениями и оговорками:
- главный герой приковывает к себе взгляды даже в то время, когда просто стоит, оперевшись на дверь таверны, и курит свои сигары. Спросите почему? Нет, не спросите. Ведь Клинт Иствуд просто потрясающе талантливый актер, который стал эталоном мужчины: сильный, смелый (почти на грани безумия!), решительный, уверенный в себе, великодушный и безоговорочно справедливый. А ещё он красив, как бог… но это уже другая история;
- музыка — великий Эннио Морриконе создал великолепный саундрек, который отлично дополняет атмосферу Дикого Запада. Его музыка создает неповторимое впечатление от просмотра любого фильма, к которому приложил руку композитор;
- главный злодей в исполнении Джана Мария Волонте заставляет всей душой сопротивляться его замыслам, но в то же время восхищаться продуманностью его действий, а иногда и рефлексии, в которой он ох как жесток!
Итог: захватывающий фильм с далеко не оригинальным, но заставляющим сопереживать сюжетом, яркими сценами «войны кланов», а также виртуозной игрой Клинта Иствуда. Одна из лучших лент в своем жанре, поэтому законные
46 лет назад Серджио Леоне создал первую часть своей знаменитой трилогии жанра вестерн. Только тогда его звали Боб Робертсон. С минимальными возможностями и мизерным бюджетом он доказал, что деньги в кино не главное.
Сюжет разворачивается вокруг одного американца, который приехал в маленький городок. В городе враждуют два клана(не мафия). Он добивается доверия одного из кланов. В этом городе главное информация, а герой очень хорошо умеет использовать эти знания. Он зарабатывает себе денег и постепенно уничтожает оба клана. Уйдя от хронологии сценария, можно сказать, что герой Клинта Иствуда очень хорошо владеет оружием и умом. Он очень умный, расчетливый. Он уже не раз освобождал такие города от людей, которые возомнили себя Богами. Все его действия логичны. Все происходит именно так, как ему надо.
Молодой Клинт великолепен в главной роли. Роль некого героя-освободителя, как нельзя кстати подошла под персонаж Иствуда. Его взгляд, полный уверенности. Его движения, говорящие врагу, что он опасен. Мимика, жесты-все гениально в этом герое.
Декорации фильма позволяют полностью окунуться в стиль годов Золотой лихорадки. Ковбои, отсутствие законы, борьба между семьями. Это все действительно было, об этом нельзя забывать…
Первая часть знаменитой трилогии. Гениальное начало. Классика вестерна!
Это кино - целый мир. Мир, в котором все становятся либо очень богатыми, либо мертвыми.
Великий человек, Серджио Леоне, создал уникальный, замечательный, романтический, и в то же время жестокий, суровый, опасный мир. Он наполнил его людьми, слабыми и сильными, бедными и богатыми. Он поселил в этом мире бандитов, обладающих властью, деньгами, но абсолютно лишенных чести и совести. И он выставил против них одного человека. Человека без имени.
Уникальный образ, один из самых выдающихся образов в кино, созданный великим мэтром. Клинт Иствуд. Человек, который сделал приключения своего героя такими незабываемыми. Всем известен образ высокого, худого, но крепкого человека, лицо которого загорело и обветрело, в уголке хитрой ухмылки дымит сигара, из-под широкополой шляпы сверкает прищуренный взгляд, такой же невозмутимый и умный, как и он сам… Невероятно романтический образ. В невероятно романтическом фильме.
Действительно, фильм — чистой воды романтизм. Вы увидите, окунувшись в эту интереснейшую атмосферу, и вас захватит непреодолимое желание испытать все это на себе, стать таким же благородным бродягой, скакать по безжизненной прерии на коне, дышать этой пылью, и понимать, что это — и есть жизнь, полная романтики и приключений.
Теперь о фильме. Он поражает грамотностью постановки. Ощущается ювелирная рука мастера. Само по себе действие никуда не торопится. Но напряженнейшая атмосфера делает развитие событий безумно стремительным и захватывающим дух. Зритель целиком погружается в кино, ассимилируется с ним, и все эти без малого два часа смотрит, открыв рот, и получает удовольствие.
Поражает игра артистов, раскрытие образов. Незапоминающихся героев нет. Все до единого, даже гробовщик, наполняют зрителя массой переживаний. Кому-то сочувствуешь, кого-то натурально боишься. Сам великий и могучий Клинт Иствуд блестяще собирает воедино все множество тонкостей и нюансов, и выдает гениальный результат, заставляя зрителя восхититься.
Вечная музыка Эннио Морриконе — просто именины сердца, она бежит по венам, наполняя непередаваемым ощущением восторга, благоговения, она будит в человеке животные инстинкты, она будоражит сознание.
И все это вместе так поражает гениальностью, что даже подумать страшно… А не надо думать. Надо смотреть. И пережить это.
Я еще ни один фильм так не хвалил. А если сильно подумать, то очень и очень немного фильмов так захватили меня. И «Долларовую трилогию» невозможно оценивать по десятибалльной шкале. Да и вообще нельзя. Это тот опус классического кинематографа, который пройдет через время и останется в сердце зрителя навсегда. Он выше всех оценок.
Я это видел. Я это испытал. Необычайно сильное кино. А ведь это только начало…
Крутой парень приезжает в заброшенный городок, который делят две враждующие банды. Главный герой нанимается на работу то в одну, то в другую банду, преследуя единственную цель — побыстрее разбогатеть. Ближе к финалу в нём просыпается нечто человеческое, он спасает женщину и её сына. Его ловят, избивают до смерти, но ему удается сбежать, чтобы в великолепной финальной экшн-сцене окончательно избавить город от плохих парней. Действие происходит в Японии, где персонажи не стесняются обнажать свои мечи. Или нет, подождите. Действие происходит на Диком Западе, где персонажи не стесняются решать свои проблемы с помощью револьверов…
Немудрено запутаться. «Телохранитель» Акиры Куросавы и «За пригоршню долларов» Серджио Леоне настолько сроднились, что говоря об одном, нельзя не упомянуть о другом. Глупо спорить, что оба фильма вошли в историю. Невозможно ответить на вопрос — какой из них лучше? Точно так же, как нельзя сказать: кто же круче — Санджуро или Человек без имени?
Они оба круты, умны и молчаливы. Они достигли совершенства в использовании своего любимого оружия. У них весьма сухое и черное чувство юмора. Они прекрасно разбираются в ситуации и умеют манипулировать людьми. Оказавшись на волоске от смерти, подвергшись сильнейшим избиениям, они продолжают биться даже тогда, когда не могут стоять на ногах. Они отчищают город от плохих парней не из благих побуждений, а руководствуясь своими меркантильными интересами.
Куросава и Леоне предложили совершенно иной взгляд на давно знакомых персонажей. В «Телохранителе» ронин был далек от благородства, ему было всё равно на кого работать, и выше всего он ценил вовсе не свою честь, а деньги. Вдобавок, критики сразу же провели множество аналогий между Санджуро и поколением японцев после Второй мировой войны. Леоне вовсе издевается над родным для американцев жанром. У леоневского героя нет абсолютно ничего святого, он невероятно далек от образов Джона Форда и у него нет никаких положительных качеств (дошло до того, что для первого телепоказа была снята дополнительная сцена, в которой главному герою поручают разобраться с двумя бандами).
Разница между Человеком без имени и Санджуро улавливается через мелочи, которые Леоне привнес в свой фильм, или вкрапления небольших изменений в уже знакомые сцены. После того как в начале фильма Санджуро убивает несколько человек, он бросает гробовщику: «Сделай два гроба», — затем оборачивается, смотрит на парня, которому он отрубил руку, и добавляет: «Нет, лучше сделай три». Он уверен, что парень истечет кровью и умрет. В такой же сцене Человек без имени, еще до того как он приблизится к плохим парням, говорит гробовщику: «Приготовь три гроба». Он уже знает, что он убьет троих. Убив четверых, проходя мимо гробовщика, герой Клинта Иствуда останавливается и спокойно произносит: «Ошибся. Четыре гроба». Насколько буднично выглядит эта фраза. Это то же самое, если покупать мороженное и сказать: «Два пломбира. Нет, три». Если это не показатель крутизны, то что тогда?
У Куросавы герой не менее крут. В одной из сцен он говорит одному из парней: «Беги за помощью. Шесть человек мертвы». Затем отправляется и убивает эту шестерку. Он также уверен в своих силах. Когда вся банда прибегает посмотреть на учиненный погром, Санджуро заявляет: «Чтобы их убить, потребовалось 15 или 16 человек». Таким образом, по словам Санджуро, чтобы с ним справится, потребуется в среднем 15,5 человек. Если это не показатель крутизны, то что тогда?
Главные герои также отличаются своим поведением на экране. Если Санджуро приковывает к себе внимание, источает вселенскую уверенность в своих силах и ежеминутно вселяет страх в своих противников, то Человек без имени более скользкий: до поры до времени он стоит в сторонке, неспешно и незаметно ходит по городу, выдает странные монологи (чего стоит его рассказ о муле!), после чего «взрывается» и разряжает револьверы в своих противников. Многие заметили, что Санджуро постоянно подергивает плечами, словно невольно разминается перед боем (хотя если верить дополнительным материалам на двд, он так делает, потому что его заедают нательные вши), а Человек без имени постоянно прищуривается (что объясняется огромными лампами, которые светили прямо в глаза Клинту во многих сценах). Простые жесты, но они придает дополнительным шарм героям, и которые каждый зритель волен интерпретировать по-своему.
В «Телохранителе» главный герой постоянно перемещался от одних работодателей к другим, а за ним также плавно плыла камера, что было в диковинку в японском кино того времени. Создавая римейк, Леоне наполнил фильм огромным количеством крупных планов злобных лиц плохих парней. Однако они не являлись реакций на какое-либо действие, как было принято в кинематографе тех лет, а жили сами по себе, являясь частью декораций той или иной сцены. В «Телохранителе» Куросава поломал множество правил самурайского кино, а Леоне не побоялся изменить одну из основных черт вестернов — меткость главного героя, который мог позволить себе выстрелить пять раз, а убить всего лишь четверых (непозволительная роскошь для жанра); а также отказаться от незыблемого правила любых перестрелок — выстрел и жертву никогда нельзя показывать в одном кадре (у Леоне в уже первой перестрелке камера смотрит из-за пистолета главного героя, прекрасно показывая результат его действий).
С «Телохранителем» и «За пригоршню долларов» история описала полный круг. Первое кино рассматривают, как один из этапных фильмов в японском кинематографе. Ирония в том, что режиссер искал вдохновение в голливудских вестернах, таких как «Ровно в полдень» и «Шэйн», и криминальном американском чтиве (книга Дэшиела Хэммета «Кровавая жатва» лежит в основе фильма). Леоне по праву считают человеком, который заново открыл ковбойский жанр. Ирония в том, что в леоневских фильмах Дикий Запад и его обитатели изображены карикатурно, и не имеют ничего общего с реальным положением дел.
Оба фильма вошли в историю во многом благодаря нестандартному подходу к жанру, а также образу главного героя. Нельзя определить — какой из них лучше, а какой хуже, но можно с уверенностью сказать одно — спустя столько лет их смотришь и пересматриваешь с большим удовольствием.
Сейчас Клинт Иствуд — уважаемый актер и режиссер, но даже великие люди с чего-то начинали и имели первый серьезный успех.
Одинокий странник заезжает в маленький городок в пустыне. У него нет денег, но есть отчаянное желание их заработать. В этом селении власть принадлежит двум семьям, которые не могут примириться. Стрелок решает перевесить чащу весов, заработав на этом хорошие деньги. Картина является первой совместной работой легендарного режиссера Серджио Леоне и известного актера Клинта Иствуда.
Именно в этой замечательной картине берут начала отличительные черты нового поджанра, так называемых спагетти-вестернов. Внимательный зритель будет удивлен тем, какое количество ситуаций и приемов из этого фильма, были позднее воспроизведены в других работах. С первой цены ощущается прикосновение классики к экрану. К этой картине стоит относиться именно как одному из основ жанра, со своими особенностями, такими редкими в наше время. Сюжет интересен и захватывает. События знакомят нас с таинственным незнакомцев, образ которого стал одним из самых ярких и узнаваемых в мировом кинематографе. Герой, созданный Иствудом, надолго врезается в память, как и все происходящие события.
Легендарный фильм, открывший новую страницу в истории жанра вестерн и всего кинематографа. Классика в чистом виде и великолепный Клинт Иствуд.
Вестерн — жанр очень спецфический и мною сознательно игнорируемый. Мне не нравится Дикий Запад и все, что с ним связано — индейцы, ковбои, мрачные супергерои, прихлебывающие виски и смачно сплёвывающие вбок, девушки в корсетах и города, состоящие из одной улицы, по которой носится перекати-поле. Не трогает меня это. Другое дело, когда мы видим ироничный вестерн, вроде «Молодых стрелков» или пародию на него, как «Мокасины маниту». Но этот фильм Серджио Леоне имеет в киноманской среде культовое значение. Классика классики. Естественно, пропускать фильм, ставший событием 60-х, не хотелось, тем более, что Иствуда я вполне уважаю, как актера и как режиссера.
Кажется, именно этот фильм и сделал Иствуда суперзвездой и королем жанра. Что ж, вполне заслуженно. Когда на экране демонстрировалась эта картина, как мужской, так и женский пол сходил по Клинту с ума. Я их понимаю — мистер Иствуд — герой в самом прямом смысле этого слова. Прирожденный лидер, абсолютный мужчина, настоящий «крутой» в понятиях дикозападных аборигенов. От него исходит такая мощная харизма, такая притягательность, ему хочется подражать (не зря у него столько пародистов), его хочется копировать.
Эту неторопливую походку совершенно уверенного в себе человека, эту немногословность, этот прищур, это хладнокровие и железное спокойствие в любых ситуациях, это благородство и честность, этот проницательный ум, который никогда не дает чувствам взять верх, эту верную и крепкую руку, эти острые глаза. Хочется прицепить себе на пояс кольт 45-го калибра, котоый станет тебе самым верным другом и помошником и очистить мир от ублюдков… Да, образ у Клинта Иствуда получился действительно шикарным, нетрудно догадаться, почему он так долго штамповался в одном жанре — попробуй бросить роль, если она написана под тебя!
Теперь, когда актер сыграл множество других ролей, раскрылся, как талантливый постановщик, можно говорить о действительно крупном и оригинальном киноавторе, тогда же у Иствуда сложилась только маска, постоянный образ, который будет экспулатироваться многократно, как и все удачные находки Леоне.
В остальном, фильм представляет собой традиционный спагетти-встерн с ног до головы. Неторопливо раскручивающееся действие, происходящее якобы на границе штатов с Мексикой, главный супергерой, в одиночку спасающий городок от банды омерзительных уродов-убийц, эффектные появления героя, выхватывание кольта из кобуры, «значимые», «весомые» фразы, с презрением брошенные героем в лицо бандиту, благодарные спасенные, обязательное перекати-поле, погони на лошадях, верный друг и сладкая месть… Все это сделано хорошо, но поскольку я вестнерны не люблю, то меня это и не тронуло особо. Хорошая постановка, все правильно и традиционно, скучновато.
Как известно, вестерн сам себя давно уже похоронил и дело тут, мне кажется, в том, что жанр 30 лет варился в собственном соку, не допуская никаких новых веяний. И, в конце коноцов, превратился в болото, куда засосало всех бывших звезд вестерна, режиссеров и актеров, и слава Богу, что некоторые, вроде Иствуда, оказались выше рамок жанра и доказали свое умение приспосабливаться к меняющемуся миру кино. Вестерн — однообразный, закостенелый, негибкий жанр. И это погубило замечательные начинания Леоне.
Итальянский вестерн себя изжил, теперь это классика, история. Естественно, это один из лучших образцов ненужного в современных условиях жанра. Кстати, в Америке фильм вышел лишь спустя 3 года после выхода в Италии. Видмо, американцы долго присматривались к нему, проверяли на жизнеспособность. Что ж, фильм вполне способен жить и сейчас на полках киноманов, любителей классики, вестерна или Иствуда. То, что это римейк японского «Телохранителя» — большой роли не играет. Просто удачный и расхожий сюжет был взят за основу и основательно переработан. Это не то, что современные римейкеры вытворяют — сдирают слово в слово, да еще и ухитряются опозорить оригинал. Фильм Леоне своего предшественника не только не опозорил, но, пожалуй, и прославил.
Что еще остается отметить? Знаковую музыку Энрико Морикконе, которая стала темой для десяков подобных лент. Что мы имеем в итоге? Достойную ленту искуственно созданного жанра, которая стала частью истории и вехой в кинематографе, благодаря работе над ней легендарных личностей. А то, что этот фильм — один из самых цитируемых в мировом кино (достаточно вспомнить яркую сцену в «Назад в будущее-3», пародирующую эпизод с железной пластиной под накидкой), и один из фильмов, вдохновляющий многих авторов на свои опусы, — достойно всяческого уважения.
Достаточно оригинальная постановка самурайского «Телохранителя». У Леоне очень удачно получилось перенести место действия во времена ковбоев на границу США и Мексики. Так что для любителей всего восточного существует вышеупомянутый «Телохранитель», для любителей западного — «За пригоршню долларов».
Отличная игра Клинта Иствуда и бессмертная музыка Эннио Морриконе лишь возвели этот фильм в ранг культовых, переплюнув в знаменитости оригинал самого Куросавы. Но всё-таки чувствуется в фильме некая «показуха», которая наберет свои обороты в американских фильмах в конце 90-хх годов прошлого столетия. Следовательно, на тот момент Серджио Леоне достаточно на много опередил своё время. Так что сами выбирайте, чей вариант вы выберите.
Классика мирового кино? Безусловно, да. Один из родоначальников спагетти-вестернов от их первооткрывателя Серджио Леоне? Неоспоримо. Но вот действительно ли фильм так хорош и так справедливо сдобрен столь большим числом положительных рецензий? На мой взгляд, не совсем.
Здесь вновь вспоминается фраза из предисловия к пьесе Вольтера: «Все жанры хороши, кроме скучного». Упоминанием этой фразы я не хочу сказать, что жанр вестерна скучен, о нет, это очень, скажем так, антикварный жанр, атмосферный. Но «За пригоршню долларов» — не самый интересный фильм, какой я видел. Есть кинематографический почерк Леоне — угрюмый молчун-герой, минимум слов, много крупных планов, неспешность в повествовании, минимум стрельбы и максимум смакования всеми этими составляющими. Вкупе всё это даёт некоторые задатки для зевоты. Усугубляется положение тем, что вся доля харизмы пришлась на Клинта Иствуда.
Мировому кинематографу, конечно, очень повезло, что когда-то кто-то обратил внимание на Иствуда и он получил приглашение на роль в вестерне. Мне кажется, он не просто подходит для этой роли, авторы должны быть благодарны, что Клинт Иствуд существует и он работает над этим фильмом. Его знаменитый прищур, его пончо, щетина крутого парня, сигары и скупая мимика — вот какие слова должны были произносить продюсеры и режиссёр, молясь на Клинта Иствуда перед изображением Святой Мадонны.
Но есть и обратная сторона. Герою Джо не противостоит кто-то действительно достойный этого противостояния. Заносчивые бандиты как-то некошерно смотрятся на фоне Джо. Хотя нужно же с кого-то начинать.
Кроме того, даже несмотря на возраст кинокартины, всё-таки нельзя серьёзно воспринимать некоторые сцены. Сцена с пулеметом максимально наивная и даже не желающая претендовать на реализм. Это не сцена из фильма, а показательное выступление каскадёров, выпадающих из седла. Ни крови, ни пулевых отверстий. Когда по толпе палят из пулемёта. Из пулемёта. Большого такого, с серьёзной отдачей. Определенно минус.
В общем, атмосферно картина неплоха, по-своему ценна и предлагающая оценить всю брутальную сексуальность и обаяние Клинта Иствуда. Но посмотреть её на одном дыхании у меня не получилось.
Этот фильм является началом замечательной трилогии вестернов, снятых Леоне. Трилогии, значение которой для кинематографа, невозможно описать и измерить. Оно колоссально. Именно эти фильмы сделали Иствуда знаменитым раз и навсегда. Миллионы детей по всему миру навсегда запомнили и влюбились в образ его героя. И я в том числе. Пропадая на улицах детьми, мы играли в «войнушку», игрушечными пистолетами, а иногда и обычными палками, представляя что это ружья. У меня был игрушечный кольт, металлический, но я его сломал относительно быстро.
Именно с такими воспоминаниями я решил посмотреть все три фильма, будучи уже взрослым человеком.
Вся эта атмосфера, захватила с первых минут. И появление героя Иствуда в зеленом пончо, что то затронуло внутри. Я просмотрел все на одном дыхании. Но отбросив чувства, слегка разочаровался. Сложилось ощущение, что Леоне разминался на этом фильме, ибо он значительно уступает двум следующим в трилогии. И некоторые моменты касающиеся трюков и реквизитов. Да я понимаю что этот фильм был сделан в шестидесятых. Но повторюсь, следующие два фильма были сделаны на голову выше. Сюжет уже классический. Свой среди чужих, чужой среди своих. Но чувство недоработонности и спешки у меня осталось.
Как бы там не было, смотреть стоит всем. Ведь это настоящий вестерн и начало великого явления кино.
В отечественном прокате затишье. Стартует восточно-западная копродукция «Путь воина», главные роли в которой исполняют лауреат премии «Оскар» Джеффри Раш и известный корейский актер Чан Дон Ган. Кроме того, наконец до России добрались трехмерные «Чудаки», собравшие у себя на родине стомиллионную кассу. Также героиня Кристины Риччи пытается избежать погребения заживо в триллере Агнешки Войтович-Восло «Жизнь за гранью». (...)
