Действие картины разворачивается в Париже 20—30-х 19-го века. Это обширный рассказ о безответной любви, тайных романах, ревностии страсти в мире театра, преступности и аристократии. «Дети райка»- это бедняки, занимающие галерку театров в «Бульвар Дю Темпль». Они становятся свидетелями истории любви театрального мима Баптиста и его обожаемой Гаранс.
Походу действия мы видим великолепные театральные номера, дуэли, любовь под проливным дождем и непонимание с трагическими последствиями. Фильм снят режиссером Карне в намеренно театральной манере с большой любовью. Самой высочайшей оценки заслуживают работа художника Траунера и музыка Косма, Тирье и Моке. Даже если Барро сыграл бы только эту роль, его можно былобы назвать одним из величайших актеров столетия.
Главные герои фильма - реальные исторические личности. Великий мим Батист Дебюро, или просто Батист, в 1819 году на сцене парижского театра «Фонамбюль» переосмыслил образ Пьеро, создав образ отвергнутого несчастного влюбленного. Фредерик Леметр — не менее знаменитый актёр, легенда и реформатор французского театра.
Этот фильм Марселя Карне, снятый им сразу после «Вечерних посетителей» и ещё в условиях немецкой оккупации (некоторые из членов съёмочной группы, будучи евреями, скрывали свои подлинные имена), вышел на экраны освобождённой Франции 9 марта 1945 года и пользовался большим зрительским успехом, непрерывно демонстрируясь в кинотеатрах в течение 54-х недель и в итоге собрав 41 млн. франков. Позднее данную ленту вообще именовали лучшей в истории французского кино, хотя она всё-таки уступает по художественному мастерству другим прославленным работам Карне, который успел к тридцати пяти годам стать безусловным классиком мирового кинематографа.(... читать всё)
Когда не было кино, люди развлекались цирками и театрами. Там можно было посмеяться или поплакать или понаблюдать, затаив дыхание. Зрители видели актеров, играющих комедии, трагедии, буффонады, пантомимы. Зрители видели то, что было на сцене, и не знали что происходит вне сцены, за кулисами. А за кулисами творились такие страсти, которые не уступают тому, что разыгрывалось на сцене.
Главные герои, как уже говорилось, реально существующие люди, Мим Батист — человек с чуткой душой, он верит в кристально чистую непорочную любовь, Однажды судьба его сводит с одной загадочной фривольной женщиной по прозвищу Гаранс. Эта женщина с мутным прошлым; нежная, добрая, ласковая, умная, но немножко, как говорится, без комплексов. И вот, когда он должен повести себя как нормальный мужчина, он мямлит, теряется, и вообще летает где-то в облаках. И в этот момент ее замечает начинающий знаменитый актер, Фредерик Леметр, нахальный бабник (а по совместительству еще и друг Батиста), и не упускает возможности провести с Гаранс ночку-другую, Гаранс с Фредериком все-го лишь спит, а ее сердце на всю оставшуюся жизнь принадлежит Батисту, потому-что она питает к нему самую светлую, чистую, и нежную любовь, какая в ней есть. Батист видит что происходит, он нервничает, он не понимает, почему все должно быть так жестоко. В порыве острого душевного кризиса он начинает эксперементировать на сцене, и создает новый образ, который принес ему широкое признание и известность, Фредерик не может завоевать то место в сердце Гаранс, какого желает, и это ему не дает покоя, особенно, когда он не занят театром и женским полом. Но вскоре Гаранс становица спутницей богатого графа, и уезжает из Парижа. Приедет она через несколько лет, что бы воссоединитса с Батистом в любовном порыве, и исчезнет навсегда, ведь у Батиста уже есть жена и ребенок. И это только общее содержание этого неплохого фильма
«Дети райка» охватывает такой длительный период времени, в нем столько сюжетных ходов и столько персонажей, что я назвал бы этот фильм киноисторией или киноповестью что-ли, Вот в обычных жанровых фильмах есть логическая цепочка действий:начало, завязка, и концовка;и есть цель — показать определенное событие. А вот за что я не люблю биографические фильмы, саги, и киноистории всякие — за то что они тупо берут кусок жизни человека или людей, и тупо экранизируют этот кусок жизни. Но, во-первых человеческую жизнь можно экранизировать бесконечно;во-вторых, я не думаю что цель искусства — это изложение чьей-либо жизни, даже если это делается в поэтической форме;в третьих — показывать жизнь человека — это предназначение документальных фильмов. «Дети райка» — двухсерийный фильм, от двухсерийного фильма до телесериала или мыльной оперы — пару шагов.
«Дети райка» — дети галерки. «Рай» — именно так в народе называется во французском театре галерка, где, по мнению одного из персонажей располагается самая живая, искренняя и благодарная публика.
Обворожительная Гаранс с чистым открытым взглядом внушает любовь главным героям с первого взгляда. Для самой Гаранс любовь — это просто. В ней нет ни капли жеманности, она искренна и безыскусна. Ее пикантное прошлое, со всеми трудностями рано повзрослевшей девушки из бедного квартала, не надломило Гаранс. В ней довольно и благородства, и «чистоты».
Отчаянно влюбленный в Гаранс, талантливый актер-мим Батист становится одним из любимчиков французской публики, на которого специально ходят посмотреть в театр «Фонамбюль». В наивном поиске «большой и чистой любви» утонченный и мечтательный Батист усложняет их отношения с Гаранс, что не способствует их взаимному счастью. Прототипом персонажа Батиста послужил легендарный актер пантомимы Жан Батист Гаспар Дебюро. Именно ему обязан такой популярностью персонаж Пьеро, впоследствии ставший национальным комическим героем, исполненным глубокого трагизма.
В отношениях с очаровательной Гаранс счастье улыбнулось другому талантливому актеру — Фредерику Леметру. Его отношение к жизни весьма просто, он живет сегодняшним днем. Сделав головокружительную карьеру в театре, Леметр транжирит гонорары на выпивку и девушек, нисколько не заботясь о долгах кредиторам. Однако Фредерик остается при этом щедрым и открытым человеком.
И, наконец Пьер Ласенер — вор и убийца, также влюбленный в Гаранс, своими злыми намерениями создает весьма опасные для героев обстоятельства. А замыкает любовный круг граф Эдуард, вынужденный на время покинуть Париж вместе с Гаранс. На средства графа Гаранс приобретает лоск настоящей светской львицы и спустя несколько лет по возвращении в Париж, страсти накаляются вновь, ничуть не уступая по своему накалу Шекспировским трагедиям.
Отличная постановка, сочетание интересного увлекательного сюжета и сильных ярких характеров главных действующих лиц, блестящее исполнение возводят фильм в ранг классики.
«Дети райка» — поразительный фильм. Действие в нём происходит словно в двух мирах, причём один из них зависит от другого. Первый мир — жизнь, второй мир — театр. В жизни происходит классический любовный треугольник. А вот в театре творится нечто удивительное, смесь пьесы с жизнью…
Любовный треугольник на этот раз разыгрывают: Жан Луи-Барро (мим Батист Дебюро), Арлетти (Гаранс) и Пьер Брассёр (Фредерик Леметр). Однако в этот треугольник постоянно вмешиваются другие личности. Счастливый конец настаёт в обоих мирах.
Фильмы об актёрах театра — редкость для кинематографа. И если «Дети райка» — не лучший из них, то, по крайней мере, один из лучших, и, что более важно, самый первый.
Восхитительный фильм! Возможно, один из лучших мирового кино. По крайней мере, у меня он вошел в десятку лучших (конечно же, многого стоящего я еще не видел). Но и многие кинокритики, киноакадемики тоже уделили достойное внимание фильму.
Так, например, «Дети райка» есть в списках тысяч лучших по версиях «NEW YORK TIMES» и «Guardian». В сотне лучших его назвали журнал «Time» и международная ассоциация кинокритиков и журналистов ФИПРЕСС. «Cahiers du cinéma» называет фильм на девятом месте в своей сотне. Перед ней только две французские ленты («Правила игры» и «Аталанта»). То есть, по мнению этого уважаемого издания «Дети райка» в тройке лучших французских лент.
Более того, фильм в десятке любимых называют Терри Гиллиам («Бразилия», «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», «12 обезьян»), Такеши Китано («Кикуджиро», «Фейерверк», «Брат якудзы», «Сонатина»), Кэрол Рид («Третий человек»), актер Пол Бартел и известная кинокритик Сьюзен Зонтаг.
А вот господин Кудрявцев поставив фильму 8,5 баллов. Он отдал предпочтение более ранним лентам режиссера («Вечерние посетители», «Набережная туманов» и «День начинается»). Возможно моя проблема в том, что я не видел этих фильмов, но разве в режиссера не может быть четыре гениальные ленты? Собственно, посмотрю — тогда в отзывах к тем фильмам напишу изменилось ли мое мнение.
Если конкретнее по фильму, он состоит из двух серий: «Бульвар преступлений» и «Человек в белом». Персонажи просто великолепны, превосходно прописаны и действительно характерны. И хотя в фильме их довольно много, практически ни одного не можно спутать с другим, даже при желании. Все актеры превосходны! В первую очередь Жан-Луи Барро, исполняющий роль Батиста.
Что интересно, старьевщик похож на старину Жуля с «Аталанты». Но, кроме того, прослеживается достаточно посылок к литературе. И кроме явных (звучащие в разговорах, Шекспир и т. д.) так и бале углубленные. Так, например, аристократ, который приходит в театр и дает свою карточку Гаранс (главная героиня) — ситуация очень четко напоминает «Портрет Дориана Грея» Оскара Уальда.
Еще интереснее политические аллюзии, но разобраться в этом гораздо сложнее. Например, на дуэли звучит: «Чьи имена из политических соображений я назвать не могу» — как нельзя кстати! Фильм снят еще во время фашистской оккупации и евреи в фильме играли под псевдонимами.
Режиссер, в свою очередь, просто превосходно обходит краеугольные моменты — дуэль, убийства, сцены эротичного характера. Все что, так сказать, можно отнести к «низкому» жанру — оставляет за кадром, в — лишь самое эмоциональное.
Хотя Кудрявцев в своей рецензии и написал: «Однако ряд сцен во второй части, как и большинство эпизодов в первой серии «Бульвар преступлений», решены, скорее, в духе народно-площадного и криминально-трагикомического спектакля, нежели в стиле иносказательных мелодраматических притч о безысходности любовных переживаний». Наверное, мне чертовски повезло, что я, смотря фильм, не хотел увидеть «иносказательных мелодраматических притч о безысходности любовных переживаний».
Что самое интересное, трехчасовый фильм только закончился, а желание включить его заново уже появилось. Это удивительно, сам фильм — удивителен! превосходен! и гениален!
Мои 10 из 10 и ярлычок «киносовершенство, или приближается к нему».
«Париж мал для нас, для тех, кто любит как мы — странной любовью»
И не только Париж… Весь мир сжимается до размера крохотной комнатушки, одной из тех меблированных комнат, что так просты и безлики в своей похожести, но ведь не предметы наполняют нашу жизнь смыслом, а совсем наоборот. И если в одной из таких комнат случилась любовь, «с открытым, как и в прошлый раз, окном», это место станет священным. Но на смену незабываемой ночи придет безжалостное утро. А вы что хотели? Мечты сбываются, и фильм заканчивается. Финал. И какой реалистичный конец для мечтателей-актеров. Можете лечь и не вставать. Не к чему бежать. Все тщетно. Просто ложитесь и готовьтесь к смерти. Больше не зачем жить. Любовь случилась и любовь ушла. Слова здесь излишни.
Три часа пронеслись со скоростью света, что для нас, неугомонных бразильцев, оказалось просто-таки неожиданностью из неожиданностей. «Джонни Д.» мы с горем пополам досмотрели аж с четвертой попытки, а там-то сам Джонни Депп, гангстерские перестрелки и прочие заварушки, вроде, как и любовь. Но что с нами сделал Карне… Все же, скажу я вам, классика крепко держит за яйца современный кинематограф (заметьте, с маленькой буквы «к»), который больше напоминает ипподром. Чья лошадка победит, вырвется на первое место, и соберет приличную кассу для «папочки-продюсера», и не дай боже выбиться в лидеры темной лошадке, со слабой подковой, но зато каким, лихо крученным жокеем, уж он-то всех вас одурачит своей легендой…
Но вернемся к «Детям Райка». Разделив картину на два эпизода, между которыми разрыв в шесть лет, Марсель Карне позволил нам перекурить, в том числе и мысленно, немного пережевать сюжет первой половины, немного прийти в себя, что бы, чуть более усвоив, наброситься на вторую, без оглядки.
На улицах Парижа, перенесенная со сцены театра «Фонамбюль», гуляет любовь. Пьеро-Батист любит Коломбину-Гаранс, которая, вроде бы любит Арлекина-Фредерика. Четко очерченный круг театральной постановки разрывается реальностью. В Батиста влюблена Натали, дочь директора театра, а в Гаранс — еще и вор Пьер, а также аристократ Эдуард де Монтрер. Все хотят любви, и неважно, что движет людьми — задетое самолюбие, бытовой эгоизм, желание обладать всем, в том числе и любовью бедняка, самой чистой любовью, потому что она проста и бескорыстна, или шанс осуществить мечту… приближаясь к финалу, начинаешь видеть — насколько это условно. И что хочется еще больше — оставить мир Райка нетронутым. Прочь кусачая реальность! Прочь злое утро! Оставьте их втроем — любить и умирать, прощать и изменять. Но только не — не уходить. Решительно и без единого слова.
«Дети Райка» — это исхудавшая и плоскогрудая, со слегка припухшим лицом Арлетти. Она некрасива, как и Мария Казарес, они обе говорят это в камеру, губами своих героинь. Но это правда. Они некрасивы, но они живые. Да-да, ЖИВЫЕ. Или, настоящие. За это их и любишь.
«Дети Райка» — это белила на лице Жана-Луи Барро. Печаль и нежность в его глазах. Шикарный нос с горбинкой и гениальнейшая пластика. Движение тела и переживание души, выраженные без слов.
«Дети Райка» — это самонадеянность и беспечность Пьера Брассера. Разрушающий стереотипы игры, шутник и острослов с горящими глазами, он — душа этого маленького мира. Когда он в кадре, внутри разливается тепло, будто стаканчик старого доброго вискаря опрокинул.
«Дети Райка» — это фарс, пантомима, буффонада, трагедия и блоковский «Балаганчик» вместе взятые. Это драма одного маленького человека по имени Батист, мечтателя в мире, где декорации взлетели вверх, а маски сняты. И ты бежишь, продираясь сквозь толпу, через людской карнавал, бежишь и что-то кричишь, «Вернись!», возможно…
