Клеопатра — красавица-акробатка. В нее влюблен карлик Ганс, которому она предпочла силача Геркулеса… Когда Клеопатра узнает, что Ганс — наследник огромного состояния, она решает сначала выйти замуж за несчастного лилипута, а потом отравить его. Но после неудачной попытки отравления цирковые уродцы (сиамские близнецы, безрукая девушка и гермафродит) решают отомстить Клеопатре…
«Уроды» — одна из ключевых лент в истории мирового кино, которая сразу же была отправлена руководством голливудской студии МГМ на полку и запрещена для публичной демонстрации в США, что, впрочем, не помешало ловкому авантюристу Дуэйну Эсперу показывать её по всей стране в своих передвижных шоу под сенсационными названиями «Запретная любовь» и «Ошибки природы». Эту картину сорокалетнего режиссёра Тода Браунинга (кстати, годом ранее он сотворил первую американскую версию «Дракулы», пользовавшуюся успехом в прокате) посчитали «дурным примером» якобы из-за болезненного внимания к человеческим уродствам. На самом-то деле, «Уроды» — своего рода «мелодрама ужасов», которая стилистически предвосхищает многие современные кинопроизведения, в первую очередь — Дэвида Линча, а особенно его первые работы «Голова-ластик» и «Человек-слон».(... читать всё)
Потрясающе бескомпромиссный фильм. Самый частый вопрос, который меня посещал во время просмотра — не о том даже, как такую «коллекцию» собрали, а о том, как это снимали.
Съемочная группа должна была обладать, мягко говоря, определенным цинизмом, чтобы изо дня в день заставлять людей, некоторые из которых являлись умственно отсталыми, играть свои роли, которые подразумевали оскорбления в их адрес. Хотя, понятное дело, никто никого к съемкам не принуждал.
Количество физических отклонений в картине зашкаливает. Но особо стоит отметить их подачу. У меня в памяти больше всего отложился диалог между мужьями сиамских близнецов(отрывок из него вынесен в заголовок), а также полный процесс прикуривания Принса Рандиана — человека-червяка. Это настолько шокирующе, что из моих уст вырвалось непечатное!
Ну а последние минут семь просто бесподобны. Когда Клеопатра видит в руках карликов пистолеты и ножи, ей все становится ясно. Правда, она тогда еще верила в спасение…
P.S Самое-самое в этом фильме — Фросо и Венус. Как на них приятно смотреть!
Ненормальный интерес публики к людям с серьёзными физическими отклонениями был во все времена. В 18 — 19 веках на уродстве даже можно было зарабатывать неплохие деньги. Люди платили, лишь за то, чтобы посмотреть на бородатых женщин, сиамских близнецов и чем страшнее и диковинней был уродец, тем больше народу хотело увидеть его своими глазами. Наибольшего расцвета шоу уродов достигли при «повелителе чудовищ» — Финеасе Барнуме. Но вот, Барнум умер, прошло еще несколько лет и интерес к таким зрелищам начал угасать. Вместо цирка зрители стали предпочитать кино, в котором места для уродов не нашлось.
В 1932 году на большие экраны выходит фильм Тода Браунинга «Уродцы», в котором большинство актеров были людьми с тяжелыми физическими отклонениями. Этот фильм полностью провалился, зрителям это кино показалось жестоким и аморальным. Но то, что в тридцатые годы двадцатого века публике показалось аморальным, в наше время нахваливается среди критиков и простых зрителей. В Интернете сложно найти негативный отзыв на этот фильм, все как один пишут о том, что настоящие уроды в этом фильме — это Клеопатра и Геркулес, о том что это кино очень серьезное и глубокое.
Да я согласен, что настоящие уроды — это уроды не «снаружи», а те что «внутри». Мне такой смысл картины был бы по душе, если бы не концовка. В финале фильма моральные уроды стали еще и физическими, а физические уроды стали еще и моральными.
Также бытует мнение, что фильм гуманистический мол, уроды тоже люди, а зрители тридцатых годов просто не смогли понять этого.
Ну как же бедным зрителям было понять, что это высоконравственный фильм, если у входа в кинотеатр их встречали такие «гуманистические» рекламные слоганы, как: «Может ли карлик жениться на нормальной?» и «Как сиамские близнецы занимаются любовью?».
Многие критики нашли в этой картине глубокий смысл, при этом, забывая о том, что продюсер голливудской студии MGM сказал сценаристу, чтобы тот написал сценарий к рассказу Тода Роббинса, да так чтоб было жутко. То есть главная задумка авторов фильма была в том, чтобы сделать жуткий, страшный фильм, а не глубокую, гуманистическую картину.
Фильм «Уродцы» выставил в неприглядном свете актеров-уродцев. Люди и так относятся к ним с боязнью, отвращением, так что это «гуманистическое» кино обязано было показать уродцев такими же людьми, как и мы, мол, не надо их бояться. Вместо этого они показаны злобными людьми, всласть поиздевавшимися над своими обидчиками. Ольга Родерик, женщина с бородой, не любила вспоминать об этом фильме и сильно жалела, что когда-то снялась в нём. Вот её слова: «Freaks — это ужасный удар по всем уродам», с этой фразой я полностью согласен.
В фильме «Уродцы» хорошо сыграли все актеры (некоторые даже не играли, а просто были сами собой), также здесь нет неказистости сюжета, которая встречалась в некачественных фильмах тех годов, но вот концовка по своей моральной составляющей просто ужасна. Из-за неё я не вижу в этом фильме человечности, я не вижу глубины этого фильма. Этот фильм всего лишь о том, как добро победило зло и превратилось в это самое зло…
В наше время почти не осталось цирков уродов (лишь несколько трупп колесят по деревушкам Америки), все эти цирки считаются унижением для людей с физическими отклонениями. Можно подумать, что нездоровый интерес к уродцам у публики начал пропадать, современные люди стали более воспитанными и культурными, чем жители 18—19 веков, но это не так. Известно, что если в каком-нибудь шоу будут показывать человека с серьезными физическими или даже психическими отклонениями, то рейтинг этой передачи будет высоким, множество сайтов пестрит всевозможными ссылками на уродства людей и животных, на некоторых аватарах можно встретить микроцефала Саймона «Шлица» Метца (снимавшегося в фильме «Уродцы»), многие люди не смотревшие ни одного ретро-фильма, хотят посмотреть «Freaks», так как где-то читали, что там снимаются настоящие уродцы (а это ведь интересно, да?).
Грустно…
Я долгое время являюсь активным пользователем этого сайта, но регистрация на нем вызывала у меня пассивные мысли.
Но посмотрев фильм «Уродцы» от начала и до конца, мне захотелось рассказать вам, тем людям, которые, возможно, даже не прочтут это, о своих мыслях.
На протяжении всего просмотра я была в неком маргиналитическом погруженном состоянии. Не знала, как реагировать на те или иные действия героев. А как поступила бы я, будь на Их месте? Те люди, что зовутся уродцами, в какой-то мере действительно являются ими. Но не в том смысле слова, в каком привыкли понимать его мы.
От шока глаза мои открывались так широко, что я удивлялась сама себе.
Невероятный фильм.
Думаю, этот фильм один из тех, что выжжены на сердце, на душе.
Он выступает неким протестом, а может, и наоборот, беспомощностью. Беспомощностью против этого мира. Нас. Людей, не принимающих иных. Ведь неспроста же говорят «Все, что в новинку, то плохо». Цитата немного не по теме, но суть, думаю, уловима.
Только когда мы научимся Жить без той желчи, что на самом деле губит нас же, тогда-то мир и станет Миром.
При мысли о фильме «Уродцы» в голове непроизвольно, как лампочка у мультипликационных героев, проявляется первое слово, которое очень хорошо характеризует всю картину — беспрецедентный. Потрясает буквально все, от первого кадра до последнего. Представьте себя в обстановке Америки 1932 года, сидящего в прокуренном кинотеатре на премьере нового фильма Тода Броунинга и тогда вы непременно поймете, о чем я говорю. Вы знаете, что идете на кинохоррор, настраиваетесь увидеть некое новое гуманоидоподобное существо и примерно представляете, какую порцию страха получите сегодня, а вместо этого видите реальных уродцев и становитесь очевидцем большого, новаторского шага в истории кино.
Дерзость этой задумки была ошеломляющая, но то, что эта кинолента вообще была запущена в производство, впечатляет ещё больше. Студия MGM ещё в 1929 году приобрела права на экранизацию рассказа Тода Роббинса «Шпоры», который по своей сути является весьма вольной и критической интерпретацией истории о красавице и чудовище. Вот только вместо диснеевских персонажей — цирковые уроды. В рассказе карлик Жак становиться наследником большого состояния и решается сделать предложение непреступной красавице-наезднице Мари. Они выступают в одном номере, но если она ездит на коне, то карлик довольствуется высоким немецким догом. Мари и не посмотрела бы в сторону Жака, если бы не тот факт, что приданного с ней её жених, силач Симон Лефлер, не получил бы никакого. Узнав, что карлики не бывают долгожителями, Мари решается на опасную аферу. Поворотной точкой становятся события на свадьбе. Когда цирковые фрики устраивают пьяную драку, красавица затаскивает к себе на плечи карлика, чтобы его не затоптали, при этом вовсю издеваясь над чувствами новоиспеченного мужа хвастаясь, что может хоть каждый день носить его из одного края Франции в другой. Жак оказывается злопамятным и устраивает свою жестокую шутку. Когда молодожены через год возвращаются в цирк, Мари просто не узнать, настолько она состарилась и увяла. Карлик совсем не скрывает причины такого изменения — каждый день он заставляет свою жену нести своего мужа по всей Франции, и так день ото дня. Мари умоляет своего возлюбленного Симона спасти её от этой тирании, но в завязавшейся потасовке Жак наносит сильное ранение Лефлеру, после чего залазит на Мари и продолжает над ней издеваться.
Как видно, данный рассказ имеет множество различий с окончательным вариантом сценария. Рассказ, где нет ни одного положительного персонажа, да ещё и с такой злой концовкой, было решено поручить Тоду Броунингу, который страсть как любил такие будоражащие кровь проекты и сам в молодости немало лет провел в бродячем цирке. Самой интересной задачей в подготовке к съемкам, разумеется, стал кастинг. Со всей Америки, с каждого цирка-шапито отправлялись на MGM пачки фотографий с представителями кунсткамеры. Многие типажи, типа татуированных людей браковались сразу, других, таких как карлики, микроцефалы и ампутаторы приглашали на кастинг. В итоге утвержденный список насчитывал несколько карликов, бородатую женщину, сиамских близнецов, человек-торс, пять микроцефалов и гермафродит! Руководить этим форменным балаганом из цирковых артистов и профессиональных актёров и создать из этого фильм предстояло мистеру Броунингу.
Тод Броунинг к 1932 году уже имел за своими плечами множество выдающихся фильмов и репутацию одного из самых талантливых, но мрачных режиссеров. И он чувствовал себя среди всей этой мешанины явно в своей тарелке. Многие сотрудники, работавшие над созданием этой картины, после вспоминали, с каким фанатизмом работал режиссер. Съемочный процесс продлился всего около 10 недель и оброс множеством легенд, многие из которых являются правдой. Например, босс MGM Ирвинг Талберг прочитав готовый сценарий схватился за голову и сказал: «Я хотел ужасов — я их получил». И это ещё после множества правок, редакций в ходе которых были удалены самые шокирующие сцены или элементы (к примеру, во время свадьбы гости должны были передавать кубок и наполнять его своими слюнями). Или же множество случаев, когда случайно оказавшиеся на съёмочной площадке падали в обморок. Так или иначе, полученный результат обладал сильнейшим эффектом.
Эффект этот достигался совокупностью множества инновационных идей, сценарных и режиссерских находок. Центральной же являлась идея любовного треугольника между карликом, красавицей и атлетом. Тот сексуальный подтекст, заложенный в этих отношениях, являлся выраженным сексуальным извращением и Эдиповым комплексом. Все это происходило на фоне унижений, уродств и жестокости, которые ещё сильнее проявляли всю напряженность картины.
Действительно, этот фильм получается забыть совсем не сразу. Он действует по принципу шок-информации, то есть такое необычное, жуткое и впечатляющее зрелище словно раскаленной кочергой выжигается в сознании у зрителя и первое время, стоит только закрыть глаза в подсознании непроизвольно возникает эти страшные образы. Как правило, такие фильмы сразу получают плашку «чернуха» и у обычного зрителя не вызывают ничего, кроме рвотного рефлекса. Но это не про фильм «Уродцы». За всей этой вызывающей картинкой находится прекрасная художественная история о человечности и толерантности. Контрасты между физически нормальными Геркулесом и Клеопатрой и миром уродцев нужны лишь только для того, чтобы ещё сильнее подчеркнуть значимость фильма. И тот, кто его посмотрит, сможет выучить очень важный нравственный урок.
Реакция зрителей после выхода на экраны была критической. Студия MGM понесла финансовые убытки, и оказалась под жесткой критикой общественности. Карьера самого Броунинга пошла на спад после этой финансовой неудачи. Многие снявшиеся непрофессиональные актеры отказывались принимать эту картину и сожалели о своем участии. Критики порезали пленку и выбросили из неё 25 минут самых непристойных сцен, почти на треть сократив хронометраж. Во многих странах фильм был запрещен на 30 лет. Но все же, все сходились во мнении, что этот фильм опередил своё время. Сейчас фильм имеет культовый статус, он оказал влияние на множество артистов от Дианы Арбюс до Дэвида Линча, и удостаивался экспозиции MoMA. Никогда прямо не выражался в своих напечатанях мыслях, но этот раз стоит того. Мое мнение — фильм-легенда, второго такого быть не может, да и нет в этом необходимости. Логическая кульминация раннего этапа кинохоррора.
Не являюсь большим поклонником черно-белого кино, и вместе с тем, не люблю бросать просмотр фильма на пол пути, по этому долго не мог притронуться к фильму «Уродцы». Чашу весов в сторону «Посмотреть» перевесил тот факт, что фильм идет чуть меньше часа. В наше время это большая редкость для полнометражного фильма. Ну и конечно же природа человека сыграла не маловажную роль, не стоит скрывать, что все мы хотим зрелищ. Вот и я хотел посмотреть на страшных уродцев, а попал на историю любви.
«Коротко о главном» — вот так я бы охарактеризовал это кино в трех словах. В фильме совсем нет лишних кадров, никакого литья воды. С первых минут зритель погружается в мир цирка на колесах, и знакомится с его персонажами. Злыми людьми и добрыми «уродцами», которые ходят, ползают, прыгают, смеются, плачут, едят, пьют, спят и любят друг друга. Или не любят. Простая история, о непростых людях. Именно людях, которые, в силу физических отклонений, в глазах других, совершенно здоровых людей, становятся монстрами. Не смотря на то, что не сделали за свою жизнь ничего плохого. Думаю именно это автор фильма хотел донести до зрителя в далеком 1932 году. Но возвращаясь к вопросу о природе человека, стоит отметить, что не достаточно одного фильма, что бы перевоспитать общество, которое с древних времен не терпимо относится к людям с умственными или физическими отклонениями.
Большинство актеров фильма «Уродцы», люди с отклонениями. На экране выглядят очень убедительно, потому что не играют роль, а просто проживают еще раз то, через что проходили каждый день, на протяжении всей своей жизни. У каждого своя история, но всех объединяет одна беда, и делает семьей.
Если бы я оценивал этот фильм, как «Фильм Ужасов», то пожалел бы и 1 балла, но зато получилась настоящая драма, которая берет за душу, и вполне заслуженно получает 10 из 10.
Вот захотелось мне наконец-то, посмотреть данное творение, уже неоднократно наталкивалась на его упоминание где-либо, вот решилась на просмотр.
Видеоряд: 32-ой год, разумеется, ч/б пленка, и как будто видны границы камеры… Не то, чтобы плохо было из-за этого, ничуть! Просто кажется, что если сделать то же самое в цвете — будет просто потрясающе!
Саундтрек: раздражающие меня звуки Тех лет, в Диснеевских мультфильмах по типу «Белоснежки», «Лис и охотничий пес» такую же музыку можно было слышать, как будто женские голоса запевают, как будто ветер завывает… — честно, мне не нравится такой саунд, слишком уж часто он использовался в То время… Но терпела, так как другого не дано было.
Актеры: а вот это То Самое, ради чего весь отзыв. Не будем смотреть на саму Идею фильма, хотя, надо признать, она почти пересекается с Реальностью (на тот момент!). Мне почему-то по началу казалось, что этих изувеченных людей играют нормальные люди, а потом что-то сделали с пленкой, так смонтировали заковыристо, что получились уродцы… Оказывается, нет!! Это и впрямь были Такие Люди!! Но это просто поразительно! У каждого свой мир, каждый владеет своими эмоциями/реакциями на что-либо, присущими только им. Большинство, пусть и без ног-рук, здраво мыслят и рассуждают (по крайней мере в сценарии), я поражена Талантом!
Как можно сыграть вот ТАК, затмить Обычных людей? Значит, есть какая-то харизма у героев, а это уже что-то! Я удивлена очень такими людьми. Обычно у меня инвалиды, изувеченные вызывают чувство жалости… Наверное, у многих так… Но, в То время зачастую распространены были чувства «отчуждения», неприязни… Сейчас, как-то более терпимо ко всему относятся, Все имеют право на жизнь…, тем более, если не было попыток к противоположному… Так вот, обычная моя реакция на таких людей — жалость, в этом фильме она была лишь по началу, потом я просто привыкла… Да, они вот Такие, ну и что? У каждого свой характер, многие (в фильме) мне стали симпатичны чисто по внутреннему состоянию души…
К концу фильма, вот правда, был момент, когда герои-уродцы медленно ползком приближаются к отрицательному персонажу, дабы изувечить, вот в Этот момент лично мне стало страшно, и именно от вида таких «существ» — «тварей», что ползут на тебя…, даже как-то не представить сразу, что это тоже мыслящие… Но «ты сам себя и их довел до этого», до Этого они были тоже Людьми…
Общая оценка: какой-то гуманистский отзыв получился. Но, действительно, после просмотра вновь подкрепляешься в сознании, что Жалость-то испытывать к Таким людям не обязательно, а вот Уважение — это да…
Захотелось мне посмотреть Человека-слона. Но на одном из форумов нашла информацию, что Линч снял его под впечатлением Уродцев. таким образом и произошло мое знакомство с этим шедевром в полном смысле этого слова.
59 минут экранного времени пролетают абсолютно незаметно. И в этом заслуга простого и слаженного сюжета. Линия выдержана от начала и до конца, что не убавишь, не прибавишь. И это все с учетом того, что играют реальные люди, а не профессиональные актеры!
В центре внимания две красавицы Лейла Хайамс и Ольга Бакланова, сыгравшие главные женские роли. Кстати, Ольга Бакланова русская эмигрантка и довольно-таки яркая звезда того времени.
Во время просмотра вспомнился роман Гюго «Человек, который смеется» и, естественно, компракчикосы. Что сразу навеяло посмотреть второй шедевр, но уже другого режиссера Пола Лени Человек, который смеется (1928 года).
Сложный фильм. Неоднозначный. Дело не в сюжете, музыке или еще каком художественном аспекте. Дело в том на что направлен фильм, что он пытается донести зрителю. И определение этой самой направленности зависит только от того кто смотрит этот фильм.
Во все времена люди стремились загнать людей с физическими изъянами с глаз долой, чтобы не портить свое чувство прекрасного. Откуда взялось это абсурдное стремление окружать себя мнимой красотой неизвестно. Почему многие люди думают что человека можно обидеть, обозвать уродцем и унизить? Возможно решили что они лучше потому что с ними такого не произошло? Еще как произошло! Еще неизвестно что хуже — быть убогим снаружи, или внутри! Я считаю что все же внутри. Вот и королева цирка Клеопатра на поверку оказалась страшной и мерзкой, хоть внешность ее была сверкающей и милой. Заслужила ли она такого конца? Тоже сложный вопрос. С одной стороны уродцы (не люблю это слово) выставлены не в лучшем свете, как мстители не знающие жалости и прощения. А с другой… Почему они не имеют права на месть? Они такие же люди как и все остальные, а люди порой бывают жестоки, ведь в фильме про Ганнибала Лектера многие не видят ничего предосудительного, так в чем же проблема? А проблема в том что снова на первый план выходит отношение общества к особенным людям, ведь как это они такие ущербные еще и вздумали так пакостить нормальной женщине! А я вот вам что скажу если этот фильм вызвал у вас сочувствие — поздравляю, вы человек, если неприязнь и отвращение — стоит задуматься когда человек перестает быть человеком.
Я полюбил фильмы ужасов с раннего детства. Мне всегда нравились разные монстры, вампиры, оборотни, зомби. Почему?
Они забирали меня в удивительный, страшный и опасный мир. Мне снились потом кошмары, но на следующий день я всегда хотел посмотреть какой-нибудь новый фильм ужасов. Мне всегда хотелось уйти из обычного мира в мир ужасов. Потому что он был намного интересней. Я знаю это эскапизм. Я всегда знал, что в реальной жизни я никогда не встречу монстров. После просмотра данного фильма я понял, что очень ошибался.
Я прочитал много книг о фильмах ужасов. В каждой книги хоть немного упоминался фильм «УРОДЦЫ». Я решил его посмотреть. Искал очень долго, спрашивал у знакомых, никто не знал этого фильма. Когда, наконец, его нашел на одной болванки, радости моей не было предела.
Первые чувства, которые у меня были после просмотра это удивление и шок. Хотя к тому времени я посмотрел много фильмов и думал, что больше меня уже ничего не удивит…
Режиссер Тод Браунинг известен, прежде всего, фильмом «Дракула» с Белой Лугоши в главной роли 1931 года, после этого фильма босс с MGM Ирвин Толберг попросил режиссера сделать что-нибудь, что уделает «Франкенштейна». Они в то время соперничали с Universal. И Браунинг принес ему кошмарную историю, в которой задействованы реальные цирковые «уродцы».
Неудивительно, что фильм провалился в прокате, а MGM отказалась от прав на него. И в Европе он оставался под запретом еще в течение 30 лет.
Браунинг очень рисковал, когда решил снять такой фильм. После него он успел снять еще одно хорошее кино — «Дьявольскую куклу», пока его карьера окончательно не развалилась.
В этом фильме «нормальные» люди выглядят монстрами, а сами же «уродцы» показаны добрыми, любящими и преданными. Этот страшный и одновременно проникновенный фильм необходимо увидеть хотя бы для того, чтобы в него «поверить».
Тем не менее, на сегодняшний день «Уродцы» остаются недооцененными.
P.S. Встаньте у зеркала посмотрите, что вы там видите? Человека?
Уродцев много, они вокруг нас…
