Дружная семья из маленького итальянского городка. Отец — Джованни, мать — Паола и двое их детей: старшая Ирен и Андреа. Джованни — психоаналитик. Он принимает пациентов в кабинете, примыкающем к квартире.
Все, что он получает от своей работы — огромный список людских неврозов, находящийся в разительном контрасте с его собственной спокойной жизнью. Однажды воскресным утром Джованни получает срочный вызов от одного из пациентов. Он не может пойти на пробежку со своим сыном, как обещал. Андреа отправляется нырять с друзьями. Он не вернется…
Заранее можно было ожидать, что эта лента, ставшая обладательницей «Золотой пальмовой ветви» на Каннском фестивале 2001 года (чему не смог помешать даже тогдашний приход к власти Сильвио Берлускони со своим правым национальным движением «Вперёд, Италия!»), окажется рассчитанной на сантименты и слёзы печальной историей. Поскольку в семье итальянского психоаналитика погиб 17-летний сын во время несчастного случая на море, а все остальные страдают по данному поводу на протяжении всего повествования. А ещё на подобное прочувствованное восприятие фильма настраивала дружная реакция публики в Канне, включая жюри и критиков, которые вручили Нанни Моретти приз ФИПРЕССИ.(... читать всё)
Мне диск с этим произведением подарили на день рождения. Честно говоря, в первые полчаса просмотра этой картины я не мог понять что здесь к чему. Но потом… Дамы и господа. Любители жанра психологической драмы. Обратите свое внимание именно сюда. Ибо тяжелее картины я еще не видел.
Да. Снято просто, но в то же время правдоподобно. Относительно неивестные актеры как-будто вживаются в свои роли. Настолько правдопообна их игра. Смотря этот фильм ты реально переживаешь всё вместе с актерами на экране. Тяжело, но прекрасно. Да, именно прекрасно. Спасибо Нанни Моретти. Он смог селать нечто действительно стоящее.
Главное в таких фильмах — искренность. Нанни Моретти удалось быть искренним. При этом он сумел удержаться, снимая фильм на очень важную тему: фильм не скатился ни в пошлую сторону, ни в документалистику. Фильм ни на что претендует, он просто рассказывает историю одной семьи, а получается — это история всех нас.
Каждому из нас придётся кого-то терять, это тоже свойство жизни, которую мы день за днём проживаем. Вслед за смертью близкого приходит понимание: мелочи не важны, важно быть рядом и любить. Всё остальное — ничтожно…
Я считаю, этот фильм нужный, нужный не только тем, кто пережил подобное горе, но и тем, кто живёт только ради себя. Конечно, пословица бытует: «Горбатого могила исправит», но всё-таки внутри каждого из нас находится Человек.
Психологически-тяжелых фильмов, на самом деле, много… И «Комнату сына» я НЕ считаю одним из них. Этот фильм не относится к тому жанту кинематографа, когда после финальных титров остается неприятный осадок, который присутствует на протяжении всего фильма. Скорее после просмотра остается светлая грусть, о том, что семье все таки удалось справиться с ужасной реальностью…
Этот фильм я пересматриваю всегда, сколько бы его не показывали, и далеко не из-за гениального сюжета (таких сюжетов как раз много), а из-за безумно грустного, отболевшего, но все таки оптимистичного финала… под шум прибоя титры с прекрасной музыкой, которая играет на протяжении всего фильма.
В картине показана очень хорошая и дружная семья психоаналитика Джованни (Нанни Моретти), в которой произошла трагедия — гибель сына.
Эта картина была моим первым знакомством с автором, режиссёром и актёром Нанни Моретти, являющимся в данный момент одним из лидеров итальянского кино. Постановщик взял на себя очень нелёгкую задачу показать очень тяжёлую трагедию, и сделал это очень сильно и трогательно.
Первую часть фильма зрителю показывают жизнь совершенно прелестной семьи, где родители доверяют детям и любят их, чего стоит хотя бы случай с похищением в школе. Параллельно с этим показана работа отца семейства, где он принимает в своём кабинете совершенно неадекватных по большей части людей, что контрастирует с укладом в семье. После трагической гибели сына уклад в семье меняется, но её члены не теряют лица и очень достойно принимают трагедию, хотя никак не могут с ней смириться, и всё вокруг напоминает им о погибшем ребёнке. Позже выясняется, что у сына была девушка, которую он любил, и с которой переписывался, что открывает нам завершающую часть фильма. Сопровождает действие очень красивая и мелодичная музыка Николы Пьовани, также достойна особого упоминания главная композиция «By this river» Брайана Ино, пластинку с которой собирался подарить сыну Джованни.
Картина «Комната сына» была награждена Золотой пальмовой ветвью Каннского кинофестивая в 2001м году, чего до этого с итальянскими фильмами не случалось уже 23 года. Нанни Моретти и до этого выставлялся в Канне, причём аж с 1978 года, и даже эпизодически получал призы, в том числе за режиссёрскую работу.
Фильм очень сильный и очень грустный. Я бы рекомендовал посмотреть его всем.
Соблазненный различными наградами и номинациями, посмотрел наконец фильм «Комната сына». Это первое знакомство с режиссером. И сильнейшее разочарование. Наверняка на Канском кинофестивале сложилась какая-то специфическая ситуация в тот год, раз приз ушел за этот крайне слабый и пустой фильм. Ладно бы Оскар, там всегда правили бал деньги, гламур и политкорректность, вместо творчества. Но, Канн!
Из полутора часов экранного времени полчаса (!) режиссер только подходит к началу сюжета, подробно демонстрируя завтраки, хождение на работу, телефонные звонки, сеансы психоанализа (которые, кстати, показаны наивно и нелепо тенденциозно, о чем могу судить, будучи психологом) и пр. и др. Полчаса мучительно смотришь на экран, на потолок, в окно и т. д. с неизменной мыслью — когда же это кончится, точнее — когда же начнется фильм.
Потом он начинается с гибели сына. Вот, вроде бы теперь режиссер проснется и начнет наконец рассказывать историю событий, глубочайших переживаний, конфликтов, внутренних изменений или хотя бы каких-либо новых событий, завязкой которых стала смерть подростка. Не тут-то было. Далее еще полчаса мы видим фиксацию событий, естественно связанных со смертью мальчика и слезы, слезы, слезы. И хотя актеры играют хоть и без взлетов, но вполне искренне и достоверно, развития сюжета опять нет: конечно семье тяжело, конечно слезы близко, конечно в атмосфере разлиты пустота и напряженная отстраненность, впоследствии злость. Т. е. все как «положено» в такой трагический момент. И что? Наверное для хроники отдельно взятой семьи эти кадры могли бы стать важной частью архива, но для «выдающегося» художественного произведения явно мало. Исчезающе мало.
И только в последние минут 15 появляется интрига и сюжет хоть немного развивается, начиная с обнаружения письма к сыну знакомой девушки, последующей встречи и прощания. Но тут тоже все банально — встретились, поплакали, посмотрели фотки, проводили дальше, чем требовалось и все. Единственный художественный момент фильма, уже на последних минутах, когда все трое (папаша, мама и дочь) внезапно смеются, так как уехали почти до Франции. Вот и все кино!
С трудом досмотрев фильм до конца, подумалось, что если бы вырезать из фильма 4/5 и оставить минут 10—15, то, возможно, получилась бы средняя короткометражка.
Итог: очень слабый, вялый, поверхностный фильм, фактически с отсутствующей режиссурой и хоть какой-нибудь идеей. Наверное для тех, кто питается «мыльными операми» по ТВ и этой глубины достаточно, тем более полить слезы там есть где, но тех, кто хоть изредко смотрел великолепное итальянское, французское кино высокого уровня, постигнет сильнейшее разочарование.
Смерть близкого — очень щепетильная тема. Не думала, что можно так искренне раскрыть такую проблематику, но Нанни Моретти это очень хорошо удается. Фильм очень тонкий, искренний — его не просто смотришь, но и чувствуешь!
Обычная семья: муж, жена, сын, дочь. Казалось бы все замечательно — вызов родителей в школу, соревнования дочери, работа. Но в каждую семью может постучать горе. Так случилось и в этом семействе. Сын тонет в море. Далее на протяжении всего фильма то, как переносят эту смерь родные и близкие, как по-новому они смотрят на его комнату, увлечения, на его девушку, да и на самого его в целом — они так мало знали о его жизни, а вот теперь.
Скажу сразу, что после смерти сына — которая случается примерно в середине, я до конца проревела — не могла себя остановить. Причем это были самые настоящие — искренние слезы, которые текли ручьем. Это не слезы «Последней осени в Нью-йорке», не слезы «зеленой мили» — это другое, что-то настоящее. Потому что смотря на эту семью переносишь все на себя. С каждым это может случиться, мы не застрахованы от бед и несчастий.
Золотая пальмовая ветвеь вполне обоснованна — актеры сыграли отлично — потому что лично я не просто смотрела, а переживала вместе с ними. Этот фильм не психологический как «девушка напротив» или тот же «Внутри себя я танцую», просто он искренний и заставляет задуматься. По крайней мере меня заставил.
Очень понравился финал. Не смотря на грустную историю заканчивается все оптимистично. Здесь, как говорится, сюжет побеждает фабулу — семья на берегу моря. Точнее неполная семья — ведь сына уже нет в живых. И каждый из членов семьи расходится в разные стороны — шум моря, очень красивая музыка и… титры.
Кто-т говорит, что пересматривает этот фильм многократно именно из-за этого финала — я считаю оно того и правда стоит!
Первая кинолента итальянского режиссера и актера Нанни Моретти, которую мне удалось посмотреть из его фильмографии. Сам режиссер довольно популярен в Европе и стоит на хорошем счету у критики, не раз отмечаемый номинациями и победами на фестивалях в Каннах, Берлине и Венеции. Мое знакомство началось с этой картины, потому что в свое время она была отмечена главной наградой Канн — Золотой пальмовой ветвью.
«Комната сына» выступает в качестве драматической киноленты, которая по своему сюжету и происходящим событиям оказывает влияние на зрителя в эмоциональном и психологическом плане, обращаясь к понятию эмпатии, заставляя его сопереживать и сочувствовать главным героям, в семье которых произошла трагедия.
Однако эти чувства притупляются из-за однообразной типологии повествования сюжета, дальнейшее развитие которого в драматическом ключе просто начинаешь воспринимать как должное и подразумевающееся. Хотя стоит признать, что режиссеру все же удалось создание необходимой для данной жанровой категории атмосферы.
Зачем так расхваливать фильм, в котором нет ровным счётом ничего? Золотую пальмовую ветвь и ещё какую-то штуковину вручать такому убожеству — верх безрассудства. Можно подумать, что в Каннах в 2001 году в составе жюри не было никого кроме безутешных отцов и матерей, сыновья которых утонули в море. Все они посочувствовали, поплакали у экрана, им немного полегчало от мысли, что они не одни такие на свете. Потом эти люди решили провозгласить картину «Комната сына» великим шедевром. На самом деле фильм настолько бледный и настолько бессодержательный, что совершенно вылетает из головы через час после просмотра. Здесь попросту не за что «уцепиться» — всё незаметно пролетает в сером тумане. Абсолютно ничего не остаётся в памяти.
Запоминается, пожалуй, лишь однообразное, бессмысленное выражение лица главного героя, который работает психотерапевтом. Это и есть режиссёр «шедевра» — некий Нанни Моретти. Совершенно не ясно, зачем понадобилось показывать чуть ли не десять сеансов психотерапии весьма низкого качества, да ещё с подробностями о том, чем всякие озабоченные занимаются, листая интересные журналы. Человек удручён своим собственным горем, а на работе ему приходится делать вид, что он интересуется проблемами других, — очень печально и депрессивно, но что-то не цепляет.
Сюжет в фильме совсем простой — обычная история о том, как родители потеряли любимого сына. Показывают какие-то поездки, девочку с мальчиком, внезапные слёзы, баскетболл и ещё какую-то серость. Невозможно понять, чем создатели фильма хотели зрителя поразить. Вроде бы никакого оригинального сценария не придумали, никакой запоминающейся музыки и в помине нет — лишь незаметный третьесортный медлячок играет. О выдающейся операторской работе, игре света и тени и т. д. и речи не идёт. Актёры вроде бы нормально держатся, но их очень редко показывают крупным планом. Даже нет возможности просто запомнить их лица, не говоря уже о созерцании эмоций их героев.
Итог: совершенно убогий фильм, не расставлено никаких акцентов, отсутствует точка зрения режиссёра, просто показывают очень вялую семейную видеохронику. Смотреть не рекомендую.
1 из 10
P.S. Когда дело дошло до воспоминаний главного героя об умершем сыне, у меня аж слеза по щеке покатилась! Неужели у съёмочной группы даже монтажного стола не было?
Фильм притягателен своей простотой. Показывается не типичная семья, в виду тесной близости всех ее членов, но все же одна из обычных ячеек общества, из которых и состоит наш мир. Можно конечно пересказать сюжет, о том, как любят друг друга родители, как они любят своих уже повзрослевших детей и чувствуют от них отдачу. Как откровенны и просты их взаимоотношения, как отец, максимально проводит время с сыном, несмотря на загруженную и нервную работу и т. д.
Лично меня тронула тема смерти, так четко обыгранная в данном фильме. Удалось даже почувствовать потерю и цену жизни. Ключевая фраза, на мой взгляд, слова священника, что к смерти нужно быть всегда готовым, она не спрашивает, она просто заходит в твой дом, говорят о том, что когда в сомнениях приходится выбирать семья или работа, нужно все же перевешиваться в сторону первого. Внезапно оборвавшая жизнь близкого, величие смерти над всеми живыми, заставляет быть осознаннее хотя бы главу семьи. Он удерживается от упреков в сторону дочери, жены, ищет причины в себе, меняя прошлое в своей голове, с пониманием относится к жестокости жены, держится, слушает чужие безумные истории, которые придают некую безумность происходящему в его спокойном мире любви. Он желает сохранить семью, пусть не в том виде, в каком она была, но, все же учиться жить без сына. Наверное, именно концовка, когда подруга сына приезжает уже с другим мальчиком и проникновенность троих горюющих к их счастью, делает их сильнее, они проводят с ними много времени, как бы цепляясь за последнее живое, что связано с сыном. Эта ситуация дает понимание, что жизнь-то идет вперед, что волны бьются о берег на протяжении многих лет, ветер дует, несмотря на смерти и рождения, что музыка играет и будет играть и именно «by this river», бесконечно, на повторе в головах потерявших ценное, но оставшихся здесь. Может мне хочется найти философию или скрытый смысл, но их здесь, скорее всего, нет. Вспомнились слова В. Высоцкого:
Почему всё не так, вроде всё, как всегда:
Тоже небо — опять голубое,
Тот же лес, тот же воздух и та же вода,
Только он не вернулся из боя.
Но приходится жить дальше, время лечит, и тем быстрее, чем больше поддержки. Сложно судить об этом, когда не имеешь опыта, даже не верится, что этот опыт может когда-то возникнуть. Пусть не со мной, пусть хотя бы не скоро.
147.7 тыс., 
