Одинокий старый ученый создал человеческое существо. Но не успел доделать его до конца и умер. У сотворенного им молодого человека не хватает рук — вместо них у него нечто вроде ножниц — и он вынужден жить в заброшенном доме в полном одиночестве. Но вот однажды он знакомится с прекрасной девушкой, которая смогла оценить его доброе сердце…
25 августа 1958 года на свет появился мальчик по имени Тим, которому суждено было взволновать многие зрительские сердца спустя годы. Взволновать нехило, ибо именно этому человеку мы благодарны появлению и возрождению культовых персонажей, большей частью волшебных и мистических, но всегда близким и родным нам, так как они, как и мы, испытывают то же, что и мы — страх, любовь, храбрость, стремление к пониманию, склонность к фантазёрству, неисчерпаемое воображение и воодушевляющий творческий потенциал.
Все герои знаменитого американского режиссёра Тима Бёртона в душе — творцы, а не разрушители, и имеется лишь одно исключение в данном случае, о котором речь пойдёт позднее. Все герои Бёртона также имеют, как правило, ключевое имя Эдвард, по крайней мере, несколько раз оно встречалось, и этот признак бёртоновского «фирменного почерка» уже превратился в дань традиции.
Безусловно, все герои бёртоновских фильмов — ярые лирики и оптимисты. Собственно говоря, истории дядюшки Тима все отдают особенной атмосферностью и уютностью. Будто ты устраиваешься поудобнее в кресле у камина, и, лениво откинувшись назад, слушаешь очередную старую-престарую, но оттого-то и интересную, обросшую разными выдумками и небылицами, историю.
Все сказки мистера Бёртона имеют мрачноватый оттенок, точнее сказать — готичный, ибо нет на свете более пристрастного к готике режиссёра, нежели Тим Бёртон. Разумеется, не во всех фильмах присутствуют элементы готики, но те, в которых они существуют, и принесли широкую славу режиссёру, ибо готы — особая публика — имеет вовсе не маленькую численность и тихий голосок. Они — обеими руками и ногами «за» чудесные фильмы Тима Бёртона, самый последний из которых — анимационная трагикомедия «Труп невесты» — не может не привести в восторг заядлого гота.
Есть аксиома: если режиссёр снимает фильм о том, чем он по-настоящему увлечён, что составляет определённый кусок его души, что может его обратить своё внимание мгновенно и без какого-либо вынуждения, значит, фильм этот будет шедевром. Шедевром, о котором могут спорить, но суть присуждения сего термина фильму от этого не поменяется. Примеров тут много: это и Кристоф Ганс — любитель компьютерных игр — режиссёр «Сайлента Хилла»; и Сэм Рэйми — почитатель комиксов — режиссёр «Человека-Паука» и последующих его частей; и Дэвид Линч — бывший художник — режиссёр таких живописных фильмов, как «Простая история» и «Шоссе в никуда».
Тим Бёртон, конечно же, из этой славной когорты творцов — настоящих творцов, ибо творение по принуждению — это бизнес, а фильмы Бёртона тем и замечательны, что нашли достойный симбиоз коммерции и духовности. Спецэффекты и идеи обрели друг друга в фильмах мрачного сказочника по имени Тим.
Да, забыл сказать, если вам приснится белая лошадь — это, несомненно, сон самого Дэвида Линча. Если же вы увидите порхающую бабочку — это Бёртон снова что-то вытворяет. Вытворяет нечто такое, за что его любили, любят и будут любить зрители всего мира.
II. Мрачный парикмахер по имени Эдвард:
История некоего Эдварда начинается так буднично, словно Эдгар Аллан По просто одним утром решил сжевать бутерброд, падающий, как верно подметил старина Мёрфи, на пол маслом вниз.
Женщина-коммивояжер Пэг, каждодневно обивающая пороги своих же подруг, настырно предлагая им посмотреть на различные косметические ухищрения, обладает поистине поражающим энтузиазмом. Плюнув на скупых жителей провинциального американского городка, Пэг отважно едет к самому загадочному и устрашающему на вид зданию в городке — замку некоего Создателя, устраивающего у себя невесть что.
Там Пэг неожиданно для себя находит неизведанное науке существо — человека с руками-ножницами. Имя этому существу — Эдвард, и оно настолько трогательно и невинно, что Пэг берёт молодого человека в охапку и отвозит его к себе домой, где он и знакомится с дочерью Пэг — симпатичной и задумчивой девушкой со снежным именем Ким…
Это самый спорный и любопытный фильм кудесника Бёртона, ибо здесь он отказывается от привычного американского алгоритма в кинематографе, а именно: отвечать на вопросы. Здесь режиссёр, скорее, их ставит перед зрителем, сразу давая ему понять банальную мысль — «сказка — ложь, да в ней намёк».
Это было начало добрых старых 1990-х гг., когда в моду шумно ворвался Квентин Тарантино со своим стебом ко всему, включая и кинематограф, когда надо всем и всеми подшучивали братья Итан и Джоэл Коэны, когда погибла эпоха «Крёстного отца», когда Том Хэнкс дважды подряд получил премию «Оскар» за исполнение необыкновенных, по сути своей, персонажей — персонажей без прошлого и будущего. Это была та маленькая, крошечная эпоха, когда все, творя, разрушали. Эта эпоха 1990-х гг., создаваясь, попутно уничтожалась. Вот почему тогда все над всем и всеми посмеивались. То был смех, сопровождённый бурными овациями по уходящему кинематографу старого Голливуда, постепенно потонувшего в воспоминаниях тех, кто олицетворял его и продолжает олицетворять его.
Эдвард Руки-Ножницы тоже олицетворяет собой разрушающего творца, он тоже персонаж без прошлого и будущего, он тоже калечит и любит. Его способность творить чудесные и прекрасные вещи есть его способность убивать людей, причинять страдания их сердцам, чувствам, переживаниям.
Да, безусловно, общество виновато в трагедии Эдварда Руки-Ножницы и Ким, любившей его. Но эта трагедия замешана на доброте. Доброта не всегда приводит к добру. Бывает, что доброта случается не вовремя. Не в то время, не в том месте и не при тех обстоятельствах. Никто не виноват, просто так случилось. Вот почему сам по себе доброта у человека мало что значит. Главное заключается в применении этой доброты. Коммивояжер Пэг решила применить доброту по отношению к бедному и несчастному Эдварду, но, может быть, для него было бы лучше оставаться в том замке и творить свои произведения, никого не калеча? Кто знает…
Тим Бёртон снял самый свой неоднозначный, но при всём том тёплый и атмосферный фильм, который наверняка придётся по вкусу и готам, и романтикам вообще, и любителям хорошего и классического кинематографа периода 1990-х гг.
Трагедия Эдварда Руки-Ножницы заключалась в том, что бутерброд, согласно закону Мёрфи, всегда падает маслом вниз. А законы придумал человек. И бутерброды изобрёл человек. Сам себе, получается, навредил. Не бывает причин и следствий. Ибо это — тоже выдумки человека…
III. Мрачный актёр по имени Джонни Депп:
Наверное, сейчас каждая собака знает имя такого раскрученного актёра, как Джонни Депп.
Его можно ругать за многое, но одного нельзя не признать — он сущий Эдвард со всеми вытекающими отсюда ужимками, гримасами, жестами и прочим, прочим…
Дуэт Тима Бёртона и Джонни Деппа в том, уже далёком для всех нас, 1990 году принёс неплохой успех, ибо «Эдвард Руки-Ножницы» собрал в прокате США около 50 млн. долл., согласитесь, для того времени урожай впечатляющий, при бюджете в 20 млн. долл. Этот весьма воодушевляющий дуэт ни разу ещё не подводил публику.
«Эд Вуд», «Сонная лощина», «Чарли и шоколадная фабрика» — все эти фильмы с участием Джонни Деппа сотворили славу и Тиму Бёртону, и зрители, не уставая аплодировать банальным историям с блестящими оформлением и подачей, восхищались фирменному «замесу» дуэта — готическая/волшебная сказка энд эксцентричный главный герой. Не удивлюсь, если и лет эдак спустя двадцать мы снова увидим тот же «киношный рецепт», и снова будем рукоплескать гению Тима Бёртона и феерической игре Джонни Деппа. Кстати, где-где, а в фильма Бёртона Деппа никогда не ругали. Вот что означает термин «дуэт» — когда оба выступают на «ура» и ни один не затмевает другого.
Разумеется, игра Джонни Деппа, тогда ещё не настолько известного и популярного актёра, только придала колоритности образу Эдварда Руки-Ножницы, и даже сейчас, с выходом в тираж образа пирата Джека Воробья, каждый зритель от чистого сердца скажет вам при упоминании имени Деппа, что он — «Эдвард Руки-Ножницы», а это дорогого стоит…
Право, за что ругать Джонни Деппа? Его любить нужно!
IV. Мрачная история обо всём остальном, что осталось в голове у рецензента:
Было бы верхом наглости не упомянуть о других, пусть менее важных, чем режиссура и игра главного актёра, но от этого не менее знаковых составляющих успеха «Эдварда Руки-Ножницы».
В первую очередь, это игра всего актёрского состава: тут превосходно себя проявили и обладательница премии «Оскар» Дайан Уэст в роли храброй и альтруистичной Пэг, и одна из моих любимиц Вайнона Райдер в роли волнующей мысли Эдварда возлюбленной по имени Ким, и почти молчаливый весь фильм и при этом вызывающий симпатию Алан Аркин в роли главы семейства Билла, и, хоть и не полностью убедительный, но всё же злодей Джим в исполнении Энтони Майкла Холла, и даже запоминающаяся роль Кэти Бейкер, которой привелось сыграть любопытную и карикатурную соседку Джойс со своей собачонкой.
Отдельной строкой хочу отметить игру актёра Винсента Прайса в роли Создателя Эдварда. Увы, мистер Прайс умер в том же году, что и вышел на экраны фильм Бёртона — в 1990. Это был очень хороший актёр.
Во вторую очередь, следует черкнуть пару строк об изумительной музыке Дэнни Эльфмана, взявшего да так и прописавшегося в фильмах Тима Бёртона. Чарующий саундтрек «Эдварда Руки-Ножницы» дарит нам невероятное настроение, которое и словами-то непросто описать…
В последнюю очередь, хотелось бы поблагодарить команду по спецэффектам, гримёров, костюмеров, в общем, всех тех, кто неустанно и небезуспешно трудился во имя создания такого впечатляющего образа, как Эдвард Руки-Ножницы. Это была достойная работа, работа на все времена.
Да, мы любим время от времени пересматривать этот «рождественский» фильм, любим снова и снова переживать при развёртывании любовной линии «Эдвард — Ким», любим смотреть, как Эдвард искусно стрижет собак, газоны, делает ледяные скульптуры, любим…
Мы благодарны Тиму Бёртону за создание такого фильма, который может вызывать у нас лишь одно чувство, но чувство, наверное, самое сильное и незабываемое из всех существующих — Любовь…
В нем нет заумных философствований, или дикости в высказываниях — стараниях голливудских сценаристов… он просто хорош собой, как картинка нарисованная маленьким мальчиком, с диким интересом к тому, что получиться. Это мальчик — Тим Бартон, а Бартон — мастер в своих фантазиях и наших «неоткрытых» горизонтов подсознания.
Смотришь на людей и то, что их окружает, — становиться противно, ведь то что они, — это то что нас. Эти одинаковые домики и лужайки, машины и слова по утру и перед ужином, искусственные улыбки и шаблонность.
Эдвард — отрицание этому всему, а его образ, как другая сторона монеты, всего этого цирка. Мир — манеж, а люди — клоуны.
Вайнона Райдер сыграла посредственную достаточно роль, но она справилась с тем, что от нее требовалось. Она не была примерной девочкой, но и не была, типичной для тех времен, — анархисткой и противоречием «моральных» принципов годов. Она была просто пучком энергии, вокруг которого порой все крутилось (в том числе, и главный пучок энергии — Эдвард). Она дополняла то, чего порой не хватало — банальной нежности и мягкости, а где-то и глупости.
Выше было уже написано, и было написано верно, Депп произнес всего с десятка фраз, но как раз все его мастерство, вся его царизма и дух — были отображены в его глазах, жестах, порой даже в отсутствии какой-либо мимики… Но ведь разве много нужно, чтобы сказать, что все это «странно» и как это «больно»? нет. Депп начал мастерски, и он продолжил как актер уже «с большой буквы».
Бартон — фантазер и художник «скрытых» фантазий. Депп — душа того, что каждому хочется открыть, но не под силу. И лишь немногим…
P. S.
Любимый эпизод — «знакомство Эдварда с Ким» — неловкость, где-то стыд, а где-то и нелепость.
Не любимый — «эпизод барбекю с соседями» — пошло, шаблонно, притворно, даже приторно и дико от мысли, что много чего и в нашей жизни — так же».
Когда мне дали посмотреть этот фильм я была уверена что это пародия на фильм ужасов или что-то в этом духе. Пролистав постеры и кадры из фильма я вспомнила, что когда-то давным-давно уже смотрела этот фильм…
Девочка пяти-шести лет, зимним морозным вечером осталась одна, была украшена ёлка старыми семейными игрушками, на окнах наклеены бумажные снежинки, за окнами парили настоящие и пушистые, кружась в оранжевом свете фонаря в зимнем вальсе. Девочка сидела на диване и боялась опустить ноги (а вдруг то, что под диваном укусит за ногу?), на него девочка положила все свои игрушки(что бы было не так страшно).
Родители оставили кассету с мультиками, но встать с дивана было страшно, поэтому девочка, укутавшись в мамин свитер и держа двумя руками пульт, переключала каналы телевизора… так она познакомилась с Эдвардом, в тот момент, когда он пытался открыть дверь руками-ножницами. Девочке стало страшно, но переключить канал она не могла, потому что почувствовала, что этот страшный человек на самом деле добрый.
Чувства буквально переполняли меня тогда, мне было жалко Эдварда, но я не понимала почему, мне казалось что Эдварда надо бояться, но в то же время было видно как он сам боится. Мне было не понятно как относиться к нему, ведь во всех мультфильмах злые герои были страшные и одеты в чёрное, но Эдвард не хотел быть злым! Или всё таки?
Когда пришли родители и спросили почему я не смотрела мультик на кассете, я ответила что смотрела фильм, но про кого был фильм, ответить не могла.
Потом мне часто снился Эдвард, тёмный пустой замок и зелёные стриженые фигуры…
Прошли годы и как часто бывает многое забылось, забылся Эдвард, остался только нечёткий образ, забылись сны, превратясь в обрывки слов и красок, забылась сумятица чувств, так как я неизбежно взрослела и многое становилось обычным.
И вот, я просматриваю фотографии и постеры фильма… что-то знакомое в чертах парня изображённого на них, что-то едва-едва уловимое, почти не существующее. Со странным чувством тревожного предчувствия я нажимаю на play и… с первых нот чарующей музыки Дэнни Эльфмана ноги сами отрываются от пола и я сижу как давным-давно, тем зимним вечером на диване, подобрав под себя ноги.
Часто, когда просыпаешься, точно помнишь о том, что тебе снился сон, но о чём он был не вспомнить никак, как ни старайся. Но бывает в середине дня какое-то событие или поступок, пусть даже чей-то жест или улыбка, предмет определённого цвета или формы, может заставить тебя вспомнить забытый сон до мельчайших подробностей. Ты вдруг разом окунаешься в свой сон, в миг переживая все события, эмоции и чувства, которые были там, в миг ночные происшествия занимают положенное им место на бесконечных полочках памяти от начала и до конца, будто кто-то занимающийся монтажом твоего разума вставил пару-сотен кадров.
Так и я погрузилась в прошлое едва расслышав мелодию. И теперь, просмотрев фильм через десять лет, я конечно, понимаю кто в нём злой, а кто добрый, но ощущение детства, в полном смысле этого слова, когда ребёнок имеет право оставаться ребёнком, имеет право удивляться и задавая вопросы, получать на них ответы, когда имеет право не понимать и не соглашаться с общепризнанным, вернулось.
Поэтому я не буду говорить о работе актёров, операторов, костюмеров, съёмочной группы, это всё не важно для меня, я не нуждаюсь в дроблении «Эдварда» на составные части. Этот фильм для меня полочка в памяти, которую я могу выдвинуть в любое время и не бояться потерять содержимое.
- Откуда летит снег? Как он появился?
- О, это долгая история, дорогая!
- Расскажи мне её!
- О, не сегодня. Засыпай.
- Я не хочу спать. Расскажи мне её, пожалуйста!
- Ну, хорошо. Думаю, нужно начать с ножниц.
- Ножниц?
- Ножницы бывают всякие. И когда-то на свете жил человек, у которого ножницы были вместо рук.
- Человек?
- Да.
- Руки и ножницы?
- Нет, руки-ножницы. Ты видела особняк на вершине горы?
- В нём живут приведения.
- Когда-то очень и очень давно в нём жил изобретатель. Он изобрёл многое, как я думаю. И он создал человека. Он вложил в него внутренности: сердце, мозг, — всё. Ну, почти всё. Изобретатель был очень стар, и он умер до того, как закончил своё творение. И этот человек остался один. Незаконченный. Одинокий.
- Разве у него не было имени?
- Конечно, было. Его звали Эдвард.
Когда в моём городе наконец-то пошёл долгожданный снег, глядя на кружащиеся за окном снежинки, я первым делом вспомнила сказку о милом и добром парне с ножницами вместо рук. Эту удивительно прекрасную и в то же время очень грустную сказку. Сказку на века.
То, что «Эдвард руки-ножницы» шедевр, неоспоримо. Он вызывает глубокие чувства и навсегда остаётся в памяти. За счёт поднятой в нём темы отношений между людьми он остаётся актуальным уже на протяжении восемнадцати лет, и он останется таким, пока люди не научатся относиться друг к другу с добром, что вряд ли произойдёт.
Трагедия Эдварда заключается в том, что он не знал жестокости мира. Он был создан и воспитывался старым изобретателем, который был добрым человеком и который учил Эдварда только хорошему, он не знал других людей и был изолирован в мрачном готическом замке от законов прогнившего человеческого общества.
Оказавшись в городе среди людей, Эдвард руководствуется сердцем и добрыми чувствами, а не общественными нормами и дурными привычками общества, которых не знает. Его помыслы чисты. Он хочет делать людям только хорошее, но не может угодить всем сразу, потому что не умеет лицемерить. Он искренне радуется, когда его действия вызывают одобрение со стороны людей, и глубоко чувствует вину, когда поминает, что, по мнению окружающих, сделал что-то не так.
Большинство людей не воспринимают его всерьёз, не считают его человеком, который может чувствовать, обижаться, страдать, срываться. Для них он игрушка, развлечение, как, например, для Джойс. Но, как известно, игрушки быстро надоедают, особенно, если они перестают быть послушными.
Из-за того, что у Эдварда ножницы вместо рук, Эсмеральда сразу же называет его исчадием ада и посланником Сатаны. Как только он отказывается подчиниться Джойс, она называет его преступником, а после случая с занавесками Пег, который является результатом воздействия на него злого мира, к её мнению присоединяются остальные домохозяйки.
И только два человека по-настоящему проявляли к нему доброжелательность, сочувствовали ему и понимали его: Ким и офицер полиции. Даже для Пег он был чем-то новым и необычным, хоть она внешне проявляла к нему благосклонность.
У Джонни Деппа здесь мало слов, но его глаза, его лицо, находящееся под толстым слоем грима, весь его внешний вид говорят гораздо больше, чем могут сказать слова. Внутреннее состояние Эдварда было понятно с первого взгляда. Его радостная добрая улыбка, его увлечённый любимым делом вид, его виноватые грустные глаза и опущенная голова, его напуганный взгляд, его влюбленный взгляд — что это, как не наивысшее проявление своего безмерного таланта, который поистине достоин восхищения.
Для меня, как для огромной поклонницы творчества Джонни Деппа и Тима Бёртона, этот фильм имеет особое значение. Этот фильм свёл вместе этих двух гениев, которые в дальнейшем создали и создадут не один потрясающий фильм. В этом фильме Джонни Депп сыграл свою первую выдающуюся роль, которая с тех пор прочно остаётся в числе лучших его ролей и останется в их числе навсегда.
Любовь Эдварда и Ким показана здесь так чувственно, трепетно, проникновенно, и она такая настоящая. Показать её лучше невозможно — их любовь идеальна. На сегодняшний день из всех, что я видела, для меня это самая прекрасная история любви в кино. Трогающая и безупречно сыгранная.
Вайнона Райдер сыграла здесь лучшую свою роль, хотя я видела мало фильмов с её участием. И ещё из актёров хочется выделить Винсента Прайса, у которого хоть и второстепенная роль, но запоминающаяся.
В фильме потрясающие декорации: подстриженные в форме различных животных, людей и предметов кусты, старинные бёртоновские механизмы, а в особенности замок Эдварда, который, не смотря на свою мрачность, представляет собой последнее пристанище и убежище от жестокого и несправедливого мира. И как жаль, что такой потрясающе добрый, отзывчивый человек, как Эдвард обречён на одиночество.
Увы, мы все живём в этом злом мире. Нам постоянно приходится подстраиваться под обстоятельства, под окружающих нас людей, нередко быть, как большинство, и делать плохие вещи. И зачастую никто не замечает, что он сделал плохое, потому что для общества, в котором мы живём, это в природе вещей. Но после этого фильма хочется, чтобы всё было не так, чтобы всё изменилось в лучшую сторону. Сказка — ложь, да в ней намёк…
И в конце «Эдварда руки-ножницы» у меня постоянно так и наворачиваются слёзы.
- Откуда ты знаешь, что он ещё жив?
- Я этого не знаю. Не уверена. Но я верю. Понимаешь, до того, как он пришёл, никогда не выпадал снег, а после он идёт. Если бы его не было, не думаю, что шёл бы снег.
Всегда, когда я вижу снег, хоть выпавший, хоть падающий, я сразу вспоминаю Эдварда, и перед моими глазами встают кадры из этого фильма: Эдвард делает из снега скульптуры, а Ким кружится под падающими снежинками.
Мне очень хочется верить в то, что снег действительно идёт благодаря Эдварду, но, к сожалению, я знаю, что это неправда.
Бертон создал прекрасный мир, великолепных персонажей и трогательную историю. Это стильная сказка. Настолько великолепная, что наслаждаешься каждой секундой и уже при на первых десяти минутах знаешь-это не последний твой ее просмотр.
Итак, Джонни Депп. В этом фильме он гениален. На протяжении всей картины он произнес от силы слов 20. Но бешеная энергетика, беззащитность, внутренняя красота и сила персонажа очаровывает безумно. Взгляд, манеры, одежда-все это продумано до мелочей и составляют единый гармоничный запоминающийся образ.
О героях в целом можно сказать следующее-каждый из них успешно отрабатывает умело созданную часть композиции, оттеняющей Эдварда. Каждый из них сам по себе, но при этом мы почти не видим их жизнь без присутствия главного персонажа.
Великолепен саундтрек. Он делает эти 100 минут похожими на прекрасную рождественскую сказку.
Относительно сюжета. Да, по мнению многих, он прост. Но это ничуть не портит фильм. Наоборот, перепитии и излишние подтексты были бы лишними.
Это фильм, который стоит смотреть. Фильм, который отрывает от реальности на несколько десятков минут и оставляет после просмотра с глупой счастливой улыбкой на лице. Фильм, который повышает уровень эндорфинов до верхней планки.
Фильм, который не несет ярко выраженной морали, но после которого нам почему-то кажется, что мы так многое поняли.
«Эдвард руки-ножницы»… я слышала это словосочетание много раз. Еще в детстве, услышав название этого фильма, я решила, что это фильм ужасов… И не было случая посмотреть, да я и не стремилась. А с тех пор, как меня заинтересовал несравненный актер Джонни Депп, и, разумеется, его работы — я начала собирать и пересматривать кино с ним.
Увидела много замечательных фильмов, где Депп представал в самых разных и запоминающихся ролях, и вот сегодня ко мне наконец-то попал «Эдвард руки-ножницы». Фильм приковывает к себе с самого начала. На полтора часа выпадаешь из жизни, и смотришь не отрываясь. Удивительная, чарующая музыка, игра актеров — и вот уже забываешь обо всем, хочется смотреть и смотреть в эти печальные, наивные, добрые, такие глубокие глаза Эдварда… Смотря в которые, тебе почему-то и самому становится грустно. Досмотрев фильм до конца, душу наполняет тоска, а в горле ком… Хочется плакать от несправедливости, от жалости, от безысходности.
Этот фильм оставляет глубокий след в сердце. Я теперь буду совсем по-другому смотреть на некоторые вещи, и иначе относиться к тем, кто чем-то отличается от меня…
Когда-нибудь обязательно пересмотрю историю Эдварда, уютным зимним вечером, одна, в компании с бумажными платками, чтобы беззастенчиво дать волю чувствам.
Эдвард — человек, действительно отличающийся от нас. У него острые как бритва ножницы, вместо рук. На первый взгляд это первое, и главное его отличие, но на самом деле, отличий гораздо больше. У Эдварда невероятно добрая, и чистая душа. Он видит, и создает прекрасное, его взгляд пронизывает душу. А его милая, и трогательная улыбка ребенка, заставляет улыбаться вместе ним. Эдвард, который задумывался как человеческое существо — гораздо человечнее людей. Все что он делает, он делает исключительно из добрых побуждений, не ради корысти, не ради себя, а для других. Он и не мыслит иначе.
А что в этом Мире вообще правильно, а что плохо? Эти понятия настолько относительные, что иногда и вовсе не видно грани. Эдвард жил один, он не приспособлен к нашей жизни, но он знает, что такое хорошо и плохо. Знает, возможно, даже лучше, чем мы. Все что он делает плохого, в нашем понимании — он делает это из-за людей, и по вине людей. Люди виноваты в трагедии Эдварда…
Да, он не знал. Он жил один, пока однажды случайно нашедшая его женщина, не окунула его в наш «прекрасный» Мир. Она хотела как лучше, но не подумала, что вместе со всем прекрасным, что есть у нас, Эдвард узнает и боль, и жестокость, и подлость. А разве может такой невинный человек жить с нами? Доброта и понимание нескольких не заслонит непонимание и черствость толпы.
Может быть, лучше было бы и не знать Эдварду нашей жизни, быть может, было бы лучше, если бы добрая женщина оставила его, и не забирала с собой? По началу я так и думала. Но затем мое мнение изменилось.
Ведь Эдвард узнал величайшее чувство, дарованное человеку — он испытал Любовь. Любить может не каждый… Эдвард полюбил, и его полюбили, и это чувство осталось с ним на всю жизнь. Его Любовь вылилась в ледяные скульптуры… Любовь — удел Человеческий. Эдвард познал ее… Значит, он Человек, и значит, он не зря попал в наш Мир.
… а я теперь буду знать, что если идет пушистый снег — значит, это Эдвард вытачивает прекрасные фигуры, фигуры неописуемой красоты — как и его душа…
«Эдвард руки-ножницы» — первый совместный фильм Тима Бартона и Джонни Деппа. Причем, следует отметить, что один из лучших, как режиссера, так и актера.
Потренировавшись на «Битлджусе» и «Бэтмэне» Бартон снял отличную, как всегда немного мрачноватую, но очень чувственную драматичную сказку под названием «Эдвард руки-ножницы». Превосходная игра Джонни Деппа (его персонаж наверное навсегда останется в моей памяти и сердце), характерные для фильмов Бартона отличные декорации и грим, волшебное музыкальное сопровождение от Дэнни Элфмэна, а также замечательная история придуманная самим режиссером делают этот фильм не чем иным, как шедевром мирового кинематографа. А связка Бартон — Депп, в дальнейшем, еще не раз будет радовать зрителей!
Поразительно, но ведь это все же возможно: сделать хороший фильм без спецэффектов, без обмана зрения, безо лжи! Ведь возможно показать человеческое чувство в нечеловеческом существе, да так, что аж дух захватывает, а в конце фильма даже сомневаешься, кто же в этой душещипательной картине настоящий, а кто не настоящий человек.
Заметила такую закономерность в фильмах с роботами: все роботы потому в итоге оказываются лучше нас, людей, что умеют ценить значение слов «быть человеком», поскольку этого им не дано, поскольку они умеют радоваться тому простому, чего у нас в избытке и о чем мы даже не помним, поскольку они просто желают быть людьми, стремятся к этому.
Ценить свое существо, стремиться к пониманию всего душой и сердцем — вот, чему нас учат роботы в таких фильмах-экранизациях, как «Искусственный интеллект», «Я, робот», вот что нам показал Эдвард.
Говорить о мастерстве режиссера… Думаю в нем не усомнился никто, когда после просмотра фильма долго размышлял, и когда, в конце концов, вспомнил, что сам робот был представлен несколькими шрамами, бледностью, да одетыми на руки актера дополнительными руками-ножницами, и почему-то только восхитился этому.
Мастерство актеров… Стоит взглянуть на рецензии любого фильма с участием Джонни Деппа,- нового, увы, сказать невозможно. Это, действительно, великий актер, в чем, правда, я сомневалась, хотя и недолгое время.
Что же касается Вайноны Райдер, то здесь она показалась мне эдаким «желторотиком». И, наверное, еще длительное время она таковой и останется. Просто после долгих размышлений над фильмом понимаешь, что на месте Деппа не может быть никто другой, а вот на месте Райдер неплохо бы смотрелась эта актриса, или эта…
Сюжет и идея… А что о них можно сказать, когда на протяжении всего просмотра восторг сменялся грустью, улыбка готовностью вот-вот заплакать, восхищение — раздражением, сопереживание — болью, а предсказание голливудского «Хеппи енда» — разочарованием и обидой…
История стара, как мир, но от этого еще более милее и ближе к сердцу, от этого еще больше чувств, еще больше переживаний.
Роботу Джонни Деппа, или лучше сказать роботу Тима Бартона, удалось то, чего до сих пор не удалось ни одному современному роботу — заставить поверить в возможность или даже реальность описанных событий, хотя бы некоей приближенности к ним. Вот он — эффект «отсутствия спецэффектов»!
Подвести итог, я думаю, невозможно, — возвращаясь к размышлениям об этом фильме, находишь что-то новое, способное еще более точно описать душевное состояние, вызванное сей картиной. И поэтому комментарий к «Эдварду руки-ножницы» никогда не сможет быть полным и точным, так как чувства, вызываемые им, пополняются и растут…
Фильм «Эдвард руки-ножницы», я посмотрел сравнительно недавно, и единственная причина по которой я увидел этот фильм, — моя девушка, которая не давала покоя, постоянными капризами. Ибо она является ярой поклонницей Джонни Деппа, впрочем, как и многие другие девушки. И я чертовски сильно пожалел, что не увидел эту картину раньше.
Итак, о фильме.
Тим Бертон — удивительный режиссер. И когда дело доходит до самой атмосферы фильма, ему попросту нет равных. Готический вид замка, объединенного с великолепным зеленым садом, создает сильный контраст и показывает, что вещи, возможно, не такие, какими они кажутся с первого взгляда.
«Эдвард руки-ножницы» — это небольшой Франкенштейн. Эдвард (играемый Джонни Деппом), создан его изобретателем — ученым, который умирает прежде, чем закончить свою работу. Не закончены, остались руки, вместо которых теперь «красуются» ножницы. Фильм с первых кадров вызывает ощущение сказочности. Невероятно яркий, красочный, словно игрушечный. И Джонни Депп, в образе Эдварда — большого ребенка, беспомощного и хрупкого, который оказался в мире, где он совсем другой. Да, страшный снаружи, но внутри — доброта. Депп просто поражает своей искренней игрой. Своим лицом он передает столько эмоций, чувств, что порой даже начинаешь забывать, что ты смотришь фильм. Весь фильм я восхищался Эдвардом, переживал и жалел, несомненно, все это было от души, совершенно искренне. Не стоит забывать и о Вайноне Райдер. Несомненно, прекрасная актриса, и опять же порадовала своей игрой. Соперничать с бывшим супругом не пыталась, да и не стоило. Получился великолепный дуэт с Деппом.
В заключении. При всей своем необычности, даже странности, это скорее сказка, которую, должны смотреть не только дети, но и взрослые. Это сказка, которая научит вас любить и сострадать. Сказка, которая расскажет вам о том, как же черствы и бессердечны, бывают люди, по отношению к себе подобным. Сказка, от которой у вас на глазах навернутся слезы.
Фильм Тима Бёртона очень необычен в своей многослойности смыслов. На фоне миниатюрных декораций, героев-типажей и авантюрного сюжета, как в мире кривых зеркал, отразилась целая культурная эпоха. За простым сказочным сюжетом проскальзывают идеи общечеловеческого философского характера, что делает фильм уникальным и особенным.
СИМВОЛИЧЕСКИЙ ПЛАН. Каждый персонаж фильма, как и каждое постриженное Эдвардом дерево, представляет собой образ типаж. Действие фильма происходит в маленьком городке, символизирующем мир в целом. В нескольких персонажах, как в ярких карикатурах, Тим Бёртон изобразил все общество (женщины рулят), имеющее голос. Это и духовенство в образе женщины, увидевшей в Эдварде дьявольское отродье. Это широкий круг туповатых сексапильных домохозяек, в приступе фанатичной эйфории бросающихся на все новое и яркое, но это еще и образ дельца, наживающегося чужим трудом. Это заурядные сплетницы, создающие общественные ценности. Это образ богача, разрушающего жизни других людей. Это образ влюбленной женщины, спасающей своего любимого. Конечно же, это образ американской семьи в картинной раме классического художника. Это свет и жажда жизни в образе Эдварда.
Забавно, что ярким представителем общества является собирательный персонаж матери семейства, распространителе женской косметики «Эйван». Она заменила сразу несколько образов. Самым ярким из которых, несомненно, является журналист, сующий свой нос везде и разрушающий чужие судьбы. Ее привлекает в Эдварде его непохожесть на привычных людей. Она берет его себе в дом как игрушку, на которую бы прибежал посмотреть весь город, а заодно ее косметика бы распространялась с бешенным успехом. Эту героиню мы видим в самом начале фильма, когда она ходит по домам и предлагает свою косметику. Все от нее шарахаются и захлопывают дверь. С приходом Эдварда ее дом становится эпицентром городского внимания. С какой надеждой она ждет гостей на новогодний праздник у елки, когда же никто не приходит, для нее это становится «маленькой смертью». Вместо того, чтобы спасти Эдварда, она оплакивает за кадром свое поражение…
По контрасту к ней и ее обществу показана фигура Эдварда. В силу своей нетипичности и творческих исканий он несет в город совершенно иной волшебный мир. С его легкой руки город просыпается и оживает, в нем даже выпадает снег. Каждое дерево приобретает свою индивидуальность под его божественной «стрижкой». Красиво выглядит улица, где зеленью изображена стая дельфинов или танцующая балерина. Каждая собачка под его легким прикосновением становится особенной. Как и собачки, меняется и женское общество, приблизившись к идеалу прической, а не сердцем или головой. Эдвард соединяет в себе весь спектр городских и небесных цветов и наполняет все, к чему прикасается, новым сиянием. Он привносит в мир настоящее волшебство, которое выдает в нем гениального и чуткого мастера.
РОМАНТИЗМ. С позиции реальности фильм больше походит на сказку, где в реальность входит загадочное и нетипичное в виде человека-куклы (излюбленный образ немецких романтиков). Эта «кукла» оказывается живее любого человека и позволяет увидеть романтическую сторону реальности, но при этом несет в себе зло. Не случайно, лицо Эдварда исполосовано шрамами, неслучайно он чувствует вину за смерть отца-изобретателя, неслучайно в эмоциональном порыве своими неуклюжими движениями он ранит мальчика. Зло, как бы само, независимо от Эдварда выходит наружу, подпитываясь ненавистью «человека толпы». Как это не печально, но сюжет развивается по романтическому канону. Режиссер накладывает реальность Эдварда на реальность человека толпы. Никакого взаимодействия между ними не может быть. Реализм отталкивает романтизм как «более слабое», единичное и нетипичное.
На МЕТАФОРИЧЕСКОМ УРОВНЕ Эдварда можно рассматривать как человека без телесных изъянов, только вот с богатейшим внутренним миром. Чтобы зритель мог увидеть необычность мира Эдварда, Тим Бёртон мастерски материализирует внутренний мир во внешний облик. Образ Эдварда получился кричащим. Его прическа, цвет кожи, одежда, руки — все это обращает на себя внимание. Подобно тому, как люди восприняли такого Эдварда, они восприняли бы любого гения. Тим Бёртон сумел искусно обыграть все психологические критерии взаимодействия заурядной публики и необыкновенного человека, когда последний выступает как «чужак». А, как известно, чужих/иностранцев/иноверцев толпа всегда пытается вытолкнуть из своей реальности, чтобы сохранить свою самобытность и психологическое «здоровье».
МИФОЛОГИЧЕСКИЙ ПЛАН фильма связан с идеей «американской мечты». Не секрет, что для многих Америка ассоциируется с большими надеждами и исполнением заветных желаний, чему и способствует миф об «американской исключительности» и «американской мечте». Неоднократно в американской действительности человек идей сталкивается с непониманием «людей стада». Выходов из этой ситуации два: 1) стать таким же заурядным, как все или 2) стать изгнанником общества, шутом, клоуном. (Вспоминается при этом один литературный образ романа Т. К. Бойла, где покорять Америку едет молодой и наивный японец. Американская богемная элита приводит героя к полной капитуляции перед жизнью, и чтобы хоть как-то высказать свой протест, юноша делает себе харакири ложкой). Эдвард выбирает искусство без границ, создав свой собственный мир, где нет места для страха и гнева, а есть лишь красота и его творчество.
СОЦИАЛЬНО-КРИТИЧЕСКИЙ ПЛАН. Именно в этом плане показано полное несоответствие Эдварда социальным критериям общества. Здесь на первое место выходит этика. Неслучайно из жизни героя до появления в людском мире изобретатель-отец преподает Эдварду правила общественного общежития, затем отец людского семейства спрашивает, чтобы сделал Эдвард, если бы нашел чемодан с деньгами. Вместо общепринятой морали и этикета, с помощью которых у человека меньше шансов оказаться в смешном положении (как ему преподает этикет отец-изобретатель), Эдвард выбирает любовь и совесть. Он как ребенок, которым управляют невиданные стихийные силы. Он хочет любви и счастья, но в мире людей эти ценности оказываются на последнем месте. В глазах общественного мнения Эдвард выходит мизантропом, который живет параллельно всем законам общества, а потому его мысли и поступки считаются аморальными. Общественное мнение накидывает на него ярлык порока, который во что бы то ни стало надо истребить. Именно поэтому толпа гонит Эдварда из города.
Это лишь малые крохи того, что можно сказать о фильме. Никакие слова не смогут заменить действия, развертывающегося на экране, и образ Эдварда такой неземной и наивно прекрасный.
Я работал с Disney пять раз. Начинал там работу аниматором. Был уволен. Потом работал дизайнером. Уволен. Снял короткометражный фильм. Тут же покинул студию. Вернулся, чтобы снять «Кошмар перед Рождеством». И опять меня выгоняют. (...)
